Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en Libros
Els temps śltims és un recull de poemes on es plantegen preguntes sobre les formes d'explicar el final, sobre la representació i l'autorepresentació, sobre elsmites i les estratčgies narratives que donen sentita la caducitat de la prņpia existčncia. Prenen especial importąncia la memņria, l'oralitat o el gest, quemiren de fer front a la dificultat o a la impossibilitat de concebre una linealitat en la histņria. Davantd'una idea de progrés que ha fet fallida, roman la ironia, la meravella que es gesta en l'error de cąlculo el desig atąvic de romandre, malgrat tot.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tan sólo en éxtasis se aprenden las más altas lecciones: no hizo la voz al canto, ¿al canto? Sí, al canto ojos en blanco que en verdad es puro trinotemblando a la redondade las lumbres. Cantar fue un incendiarse hasta la rosa, ceniza desmandadasin porqué. (Visión de la Sibila) JUAN DE BEATRIZ (Lorca, 1994) es graduado en Filología Hispánica (UMU)con Máster en Estudios Literarios y Teatrales (UGR).Primer premio XLIV Certamen literario María Agustina(2018) y I Premio Internacional de Investigación literaria revista Crátera (2019). Este presente curso 2020-2021, disfruta de una beca artística en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores, donde desarrolla un proyecto de «tecnopoesía». Cantar qué (XXI Premio Emilio Prados) es su primer libro de poemas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro, el único poemario de Guillermo de Torre,constituye un valioso documento tanto de la poesía ultraísta como de una época en la que los adelantos dela técnica y de la tecnología eran celebrados artísticamente. Con su lenguaje extravagante y atrevido y sulibérrimo uso del diseño tipográfico, testimonia unimportante episodio en la poesía española del siglo pasado: la subversión de las vanguardias y la simultánea cancelación de la estética modernista que fueron necesarias para la posterior eclosión de la Joven Literatura de la generación del 27.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando Eliot (1945) afirmaba que el poeta clásico «agota, además de una forma, la lengua toda de su época»no estaba pensando en Luis de Góngora (1561-1627), pero no cabe duda de que muy pocos poetas en la historia de la literatura europea podían asumir tan bien como él esa definición de clásico. La poesía de Góngoraes quizá la más musical e imaginativa, la más plenay profunda, la más perfecta, por eso Góngora, que elevó el castellano hasta su máxima expresión, fue único, inimitable e inalcanzable por ningún otro poeta desu tiempo. Luis de Góngora heredó la mejor tradiciónclásica, italiana e hispánica para ofrecernos, frutode su genial creación sincrética, una nueva poesía que definitivamente abría su horizonte hacia la modernidad. Esta excelente antología de Luis de Góngora, A batallas de amor, preparada por Manuel Gahete, ofreceuna imagen cabal de su poesía, que evidencia su significación y transcendencia, que cincela su permanenciaen la memoria de la literatura universal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) pertenece a la primera generación de los poetas románticos ingleses, junto con su amigo William Wordsworth. Ambos se dieron a conocer con las célebres ''Baladas líricas'' (1789), donde ya se señalaban diferencias entre ellos: el uso del lenguaje coloquial en Wordsworth y la primacía de la imaginación en Coleridge. Esta edición ofrece por primera vez al lector de habla española la poesía completa de Coleridge. Del más conocido al más insólito, este libro reúne los diversos poetas que fue el autor: aquí hallaremos al Coleridge visionario (el de, por ejemplo, ''Kubla Khan'') junto al menos conocido de las ''circunstancias trascendidas'', irónico y cercano. En suma, como el mismo poeta expresó: ''Con mis escritos no perseguí la gloria ni ningún beneficio. La poesía ha sido siempre para mí su propia y grandísima recompensa, me ha aliviado en el sufrimiento, ha multiplicado mis alegrías y además me ha hecho observar y descubrir todo lo bueno y hermoso que me rodea''.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Luis Cernuda (Sevilla, 1902-Ciudad de México, 1963) está considerado como uno de los poetas más imprescindible de la Generación del 27, fi gura estelar en la poesía contemporánea y una de sus voces más atractivas. Su influencia entre los poetas de las últimas generaciones es considerable y de ascenso incesante. Ya desde sus primeros poemas demostró su rechazo y hostilidad con la sociedad, con los valores establecidos, y contra cualquier tipo de represiones y prohibiciones. Su disconformidad le encaminó a oponerse con cierto radicalismo en contra de la hipocresía y de la ausencia de sensibilidad, en busca de un paraíso perdido en el que prevalecieran el amor y la belleza, la poesía y la libertad sexual, una realidad alejada de aquel mundanal ruido y un deseo solo alcanzable en los sueños. Contra esa sociedad burguesa escribe violentos ataques mientras busca una armonía espiritual que no alcanza, basada en los mitos, y sobre todo en el Amor y la Belleza. Provisto de un gran talento versificador y de una originalidad asombrosa. Para esta edición definitiva de la Poesía completa de Luis Cernuda hemos seguido la establecida por Derek Harris y Luis Maristany, con la ayuda de Ángel Yanguas Cernuda, con algunas modificaciones y adiciones. La obra de Cernuda es una exploración de sí mismo, una orgullosa afirmación, al fi n de cuentas no desprovista de humildad de su irreductible diferencia. Él mismo lo dijo: ''Yo solo he tratado, como todo hombre, de hallar mi verdad, la mía, que no será la mejor ni peor que la de otros sino solo diferente''. La obra de Cernuda es un camino hacia nosotros mismos. En esto radica su valor moral. Pues aparte de ser un alto poeta - o, más bien: por serlo- , Cernuda es uno de los poquísimos moralistas que ha dado España, en el sentido en que Nietzsche es el gran moralista de la Europa moderna y, como él decía, ''su primer psicólogo''. La poesía de Cernuda es una crítica de nuestros valores y creencias, en ella destrucción y creación son inseparables, pues aquello que afirma implica la disolución de lo que la sociedad tiene por justo, sagrado o inmutable. Como la de Pessoa, su obra es una subversión y su fecundidad espiritual consiste, precisamente, en que pone a prueba los sistemas de la moral colectiva. Su hostilidad ante el cristianismo no es menor que su repugnancia ante las utopías políticas». Octavio Paz «La poesía de Cernuda, tanto en verso como en prosa, documenta el proceso difícil y paulatino que conduce al descubrimiento de que lo que da validez a la vida no son los ideales que se buscan sino la experiencia confl ictiva provocada por los sucesivos fracasos de aquellos ideales. La búsqueda del acorde místico, en todas sus manifestaciones variadas, lleva al poeta a un acontecimiento cada vez más profundo de sí mismo, al conocimiento de la verdad del hombre interior, y a la decisión de guardar fidelidad a este». Derek Harris.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La filosofía oriental está muy presente en estos versos en los que se hacen afirmaciones que nos acercan ala aniquilación del yo o a su transformación en unasignificativa interrogación: «¿No somos otra cosa quelenguaje?». Realidad y experiencia casi religiosa que se aúnan en acertada síntesis en este libro de unaatrevida originalidad y de una extrema sinceridad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un poemario honesto, decidido y arriesgado que hurga en las heridas de la infancia y de la adolescencia para abrirnos una nueva ventana al mundoChris Pueyo se ha convertido en un hombre en este libro, aunque pocos saben que siempre lo fue. Solo un adulto es capaz de convertir la oscuridad en una cueva en la que refugiarse y hacer de una infancia complicada un cuento con el que dormirse cada noche. El autor, igual de versátil que sus poemas, crece en Hombres a los que besé al mismo ritmo que lo hacen sus versos, trabajados y buscados con ahínco, comprimidos en una precisión que solo dan la voluntad, el esfuerzo y el talento. Chris es un escritor con todas las letras, las mismas que conjuga para inventarse verbos que solo él conoce pero que no guarda, sino que comparte con todo aquel que tiene la valentía suficiente como para reconocerse en la mirada de otro. Como si este libro fuera un espejo, Pueyo defiende la infancia desde la empatía, desmenuza cada detalle de su herida para perdonarla, asume el perdón sin esfuerzo como paso obligatorio en el crecimiento, se aventura en estructuras ya nunca más desconocidas. Uno se ve a sí mismo al leer Hombres a los que besé. Chris Pueyo cuenta con una ventaja fundamental para defender su lectura: sus poemas tienen voz propia. Y esa voz, que es de color azul y brilla por encima de todos los hombres, le va a llevar a cientos de lugares maravillosos que nosotros, como lectores, vamos a disfrutar muchísimo, empezando por este poemario. Elvira Sastre
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta obra trata de los placeres del ocio y del universo polvoriento de la lectura, que recorre por el camino más largo: pasa del ensayo a la crónica, sin olvidar la columna ni el apunte de ocasión. Es, pues, un libro errabundo y versátil que repasa algunas de las épicas domésticas a las que convendría aspirar a estasalturas del siglo, como echarse una siesta en el cine o perderse en grandes librerías.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Que Alicia Aza Campos es una de las poetas esencialesde su generación es algo que cualquier lector avisado ya conoce. Ahora con Al final del paisaje nos encontramos ante la indagación de los límites de la identidad desde un tono reflexivo, profundo y sosegado quenos invita a profundizar en la trascendencia de la memoria como eje vertebrador del yo desde un claro posicionamiento humanista. Como una pintura cargada de matices este libro va a sorprender a los lectores habituales de Alicia Aza porque, con una musicalidad distinta (se perciben las influencias de sus lecturas de Herta Müller, Unica Zürn, Virginia Woolf, Byung- ChulHan, Mario Satz y Siri Hustvedt), se ha arriesgado yha sabido construir una nueva obra en la que se imbrican el verso más exquisito con seis textos en prosa poética hondamente reveladores de la realidad que habitamos y de la condición humana en estos tiempos de penumbra donde todo se percibe desde una desolada soledad. Y así Alicia Aza, que es consciente de que el mundo lo hace habitable sólo la buena literatura, de quela palabra precisa es la que nos salva, nos lleva ahora al final del paisaje para hacernos notar ese mismo temblor inexplicable que entrelaza los versos de Alda Merini con Claudio Rodriguez, esa emoción que sólose alcanza con quien sabe que la poesía debe ser cultivada con idéntico esmero al de aquel que roza, despacioso, los pétalos de una flor erguida al borde de un precipicio. Remedios Sánchez
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En estas Notas se repasan los problemas centrales dela teoría literaria, como la definición de literatura, el estatuto de lo ficcional, la objetividad del juicio estético o lo que se debe entender por el sentidode una obra literaria y sus posibles interpretaciones. Se rehúyen los planteamientos formalistas que pretenden captar las raíces previas de lo literario, parasituarse, como radical punto de partida, en la experiencia estética, considerándola como único modo de conocimiento de la obra literaria como tal. La obra dearte es una forma significante, pero que actúa sobreel receptor de una manera directa, intuitiva, no comoun signo que hay que descifrar sino como un objeto que se manifiesta a sí mismo en el espacio de la subjetividad. Toda interpretación de lo literario, todo hablar sobre la obra, parte del hecho de que ésta ya hahablado previamente en el espíritu del lector.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poeta del mar, del extrañamiento, del viaje, Nicos Cavadías (1910-1975) es uno de los mayores poetas que Grecia ha dado en el siglo XX. Su obra -comparable enpopularidad a la de un García Lorca o un Machado en España- ha gozado del favor del pueblo griego y las numerosas versiones musicales de sus poemas lo han integrado ya en su memoria colectiva. ''La Cruz del Sur''-título que toma nombre de uno de sus poemas más celebres y versionados- recopila su poesía completa, integrada por los poemarios ''Marabú'' (1933), ''Calima'' (1947) y ''De través'' (1975), así como otros poemas de diversa procedencia. Embarcado en la marina mercante buena parte de su vida, su voz poética, insertándose en una tradición que va de Homero hasta Cavafis,manifiesta la esencia del ser humano a través del mar, el sentimiento del exilio y la fascinación por elconocimiento de otras realidades, a la vez que el desamparo que experimenta en todas partes víctima de lospadecimientos que le son comunes. Traducción de David Hernández de la Fuente
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
José Saborit Viguer pinta, escribe y trabaja como catedrático en la Facultad de Bellas Artes de San Carlosde la UPV, donde enseña Pintura. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones y recogidaen diversos catálogos. Entre sus libros de poesía: ''Flor de sal'' (Pre-Textos, 2008), ''La eternidad y undía'' (Pre-Textos, 2012) y ''La misma savia'' (XXX Premio de Poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vivimos tiempos convulsos. Y, sin embargo, en la sociedad de nuestros días, moderna y avanzada, ociosa y cómoda las más de las veces, no existe el amparo de los ideales ni se realza ningún proyecto de progreso moral ni de sacrificio o trabajo. Todo ha sido asumidopor un inmenso relativismo moral, sin entender que loecuánime y lo justo no es precisamente lo igualitario». No obstante y pese a todo, la vida y la condiciónhumana tienen su base en la reivindicación de libertades en un único ideal humanista que no es otra cosaque una civilización de justicia, respeto y responsabilidad. Y esto bien lo sabían Nietzsche, Zweig y Camus. Fueron ellos tres espíritus libres que, en la época moderna ?que no tan lejos queda de la nuestra?, seenfrentaron a los excesos del racionalismo desde muydiferentes concepciones de pensamiento: Stefan Zweig,víctima de la guerra y del racismo, Albert Camus hombre brillante y valeroso que, tras enfrentarse a lasdictaduras y a los totalitarismos, se dejó la vida enun desgraciado accidente, y Friedrich Nietzsche, quien, aun sindo el espíritu más clarividente de la modernidad, que se volvió loco y murió en las alambradas,de la desmemoria y del absurdo. Por ello Mauricio Wiesenthal, como siempre clarividente y racional, delicado humanista y libre pensador, con pulso firme y mente lúcida, nos reúne los esbozos más profundos y literarios de sus tres vidas en esta Sonata humanista, ensímbolo poético, en un pentagrama de espinos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Directos al corazón: los versos de Loreto SesmaEl nuevo poemario de Loreto Sesma, una de las autoras más conocidas y admiradas de la nueva generación de poetas. Un libro que transita por las penumbras del amanecer, en lo ambiguo de esa oscuridad que muta de repente en esperanza. No bastó con querer es un claroscuro de versos que hablan del poder que ejerce sobre nosotros el recuerdo, el olvido imposible, que nos destruye pero a la vez nos ha construido como lo que somos, en la resiliencia. Loreto Sesma dibuja con profundidad y alma el perfil de la dulce derrota del que ya sabe perder, de la victoria amarga del que conoce que será finita. Un conjunto de poemas sobre el dolor que llevamos en la maleta, el bagaje de las heridas del amor, pero también sobre la posibilidad de la luz. «Llega el día.Simplementerecoges todos tus pedazos del silencioy dices:esto es querer,pero ya no es amor».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La luna brilla. Tres viejos se cogen de la mano. Tres hombres de edadmadura les suben a los hombros. Llegan cuatro adolescentes y vanformando torres, de dos en dos. Sube un chiquillo a lo más alto. 'Laluna'
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poemes amb tota la saviesa del darrer Margarit Poques setmanes abans de morir, Joan Margarit va deixar enllestits els poemes que componen , l'obra a la qual va dedicar les energies de l'últim tram de la seva vida, aprofitant la mirada nítida que atribuïa a una senectut viscuda sense trampes. Margarit, que havia conclòs un any abans la seva ''antologia personal'', publicada amb el títol Sense el dolor no hauríem estimat, considerava Animal de bosc ''el millor dels meus llibres''. Vaig coneixent millor cada vegada el bosc interior on un acaba sol i amb un convenciment: comprendre és l'únic que ennobleix. [Fragment d'Animal de bosc]
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Animal de bosque, último libro de poemas de Joan Margarit, supone un diálogo con la muerte sostenido a través de la conciencia y la memoria. Cuando el final de la existencia resulta inevitable, domina el deseo de encerrarse en el bosque de la propia inti
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La poesía y la oración exigen un ritmo sosegado, unaactitud contemplativa, de enamorado, que permita extraer sentidos sorprendentes de significados ordinarios. Por eso decía Thomas Merton que «muchos poetas no son poetas por la misma razón que muchos religiosos noson santos: nunca consiguen ser ellos mismos. (...)La prisa estropea por igual a santos y a artistas. Desean un éxito rápido y tienen tal prisa por lograrlo,que no les queda tiempo para ser fieles a sí mismos». (Thomas Merton, Semillas de contemplación) La poesía pide reposo porque aspira a la lucidez y a la exactitud, el Rosario lo requiere para no caer en la palabrería hueca y para lograr contemplar, con María, el rostro de Dios. Manuel Ballesteros conjuga ambas actividades y alcanza esos objetivos en este libro de poemas verdaderos, necesarios. En la sencillez y profundidad de sus versos, el poeta interroga a un Dios «alque no hay quien entienda, y al que no amar va a resultar ya muy difícil». Se descubre y duele de su debilidad: «Yo soy el paralítico y el manco / y el ciegoy el leproso. Soy el novio / que, en mitad de la vida, se ha quedado / sin vino que ofrecer. Lléname tú».Se asombra: «Levántate, le dijo. Y levantándose / cargó con su camilla y se fue a casa / dejándonos sin habla, estupefactos». Se queja: «qué difícil resulta regresar / al diario trajín, con sus esquinas / imprevistos y ruidos, a la vida / siempre superpoblada de pelmazos». Y derrama un canto ardoroso que celebra: «Todo tiene su fin, también la muerte», «las leyes han volado hechas pedazos. / Ya nada volverá a ser como antes». Y así, susurrando una voz que interroga, que seduele, que se asombra, que se queja y que celebra, Manuel Ballesteros abre una brecha en los Misterios, una brecha por la que puede entrar la luz que desvelaalgo del misterio del rostro de Dios y de uno mismo.Ser poeta o lector de poesía no son cosas tan distintas si se hacen bien: sin prisas, contemplando y acogiendo la belleza de unos Misterios que nos permiten ser, más plenamente, lo que somos. Mapi Ballesteros Panizo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En El tiempo de un poeta olvidado se reúnen treinta y dos relatos cortos de género fantástico que ofrecen historias que cualquier persona puede leer sin demasiado esfuerzo, ya sea en físico o en digital.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
V Premio de Poesía Hispanoamericana Francisco Ruiz UdielEn Soviet Champagne encontramos distintas piezas poéticas claramente vinculadas, a nivel estilístico, por un tono cercano a lo narrativo, y cuya cohesión en el plano temático viene marcada por las preguntas, los espasmos y las sorpresas con que el autor interroga a los nombres. ¿Qué puede encontrarse por debajo de un nombre, más acá de la solidez rotunda del mundo? Soviet Champagne podría ser un viaje, entre lo existencialista, lo humorístico y lo confesional, desde los inviernos moscovitas a los veranos tormentosos del centro de México, en que podemos asomarnos a lo contingente y lo absurdo. ¿Hay algo en común entre una pelea de borrachos, un mediodía de agosto, el martirio de un santo y la cápsula indiferente de un antidepresivo? Si hay unidad en la falta de unidad, en su primer poemario Antón Sánchez Testas construye un pequeño planeta poético que se pregunta con osadía si es posible una vida sin direcciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una obra de teatro inédita de Manuel y Antonio Machado. Entre 1935 y 1936 Manuel y Antonio Machado escribían La diosa Razón, ambientada en los inicios de la Revolución Francesa alrededor de Teresa Cabarrús, figura clave en la caída del Terror jacobino. El manuscrito, que sufrió las consecuencias de la guerra civil, ha sido recuperado por la Fundación Unicaja y restaurado en esta edición a cargo de Rafael Alarcón Sierra y Antonio Rodríguez Almodóvar.«La diosa Razón dramatiza la vida de la famosa Teresa Cabarrús entre 1786 y 1799, principalmente en los años de la Revolución Francesa, y a través de la relación con sus sucesivos esposos y amantes. (...) La nueva heroína de los Machado es coqueta, curiosa, atractiva, y sabe hacer uso de sus encantos para conseguir la voluntad de los hombres. Pero, en medio de la Revolución Francesa, también muestra una gran inteligencia y un alto sentido para saber lo que es mejor para su nación. Su apoyo a Napoleón (el orden, sí, pero también una nueva tiranía), no dejaría de ser polémico a mediados de los años treinta, dados los paralelismos que se podían establecer con la situación española y hasta europea.»«Posiblemente la obra teatral más arriesgada y quizá más importante de cuantas escribieron a dúo Manuel y Antonio Machado.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡Cursi! ¿Pero qué es eso? ¿Un insulto? ¿Un piropo? ¿Un adjetivo neutro, tipo «azul», «ondulado»? En esta antología de poesía, de carácter transatlántico, reunimos a doce poetas que dialogan a través de este concepto escurridizo, profundamente cargado de significado y que está ligado directamente con varias preguntas importantes de nuestro presente. Estrellas vivas introduce por primera vez el estudio de las cursilerías a través de una antología precedida por una introducción crítica que problematiza y celebra, enreda y desenreda qué nos atrae y qué nos repele de la poesía cursi. La sentimentalidad exacerbada, el juego que hace explotar el decoro, la feminidad hiperbólica y a veces el amor y las tonterías se unen aquí, en esta constelación repleta de vida y de vidas. Selección e introducción crítica de Berta García Faet y Juanpe Sánchez López. Con poemas de: Fernanda Laguna, argentina, nacida en 1972. ¡Qué suerte que no soy Cecilia! Así puedo mirarla... Marina Mariasch, argentina, nacida en 1973. voy a tener que elegir entre decir la verdad y tener novio me parece Víctor López Zumelzu, chileno, nacido en 1982. Yo a veces pienso en Bárbara y en el verano como un tatuaje espumoso en el corazón de todos los surfistas... Mariano Blatt, argentino, nacido en 1983. dios gustaba tanto de vos que desapareció y bue ahí se inventó la poesía... Luis Eduardo García, mexicano, nacido en 1984. Suena estúpido, pero tuve una visión del futuro. Vi que alguien anotó al margen de este poema «demasiado lirismo dulzón». Así que estoy en un dilema, ¿debo cambiar el lirismo dulzón por algo más templado (tal vez algo experimental en el que cada tres versos se repita la palabra «decolonizar») o debo ceñirme al comentario y escribir esto con letras de miel?... Tuti Curani, argentina, nacida en 1990. ahora tu abrazo es un sweater nuevo que emociona María Belén Milla Altabás, peruana, nacida en 1991. quise hablar de tu corazón semitransparente entre overoles y bebés no de mi daño individual, no de la piel bronceada de mi exnovio Arquíloco de Paros Alba Flores Robla, española, nacida en 1992. pienso en los amigos que ahora no conozco Kevin Castro, peruano, nacido en 1993. y esos niños serían los rockstars de la nueva literatura y los nuevos poetas serían menores de diez años Adrián Maceda, gallego, nacido en 1997 (por decisión del autor, los poemas en gallego no se han traducido al castellano). e fosforescemos? Juan Carlos Panduro, español, nacido en 1998. los chicos saben al pan duro que comen los patos Paula Melchor, española, nacida en el 2000. Pienso mucho en cómo me gustaría poder ser feliz en cualquier sitio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El llibre que teniu a les mans parla del temps i de la mentida, icomença dient que aquests són els dos únics grans temes dela literatura. És ple de poemes d'amor, perquè l'amor ho éstot, o res: no té terme mitjà.?La poesia de Cucurella-Jorba és plena de reptes, de cruïllesperillosíssimes que ens situen entre l'espasa i la paret. No ésdebades que amor i bogeria es comportin, a cops, com lesdues cares d'una mateixa moneda. Els versos de La volumetriadel neguit van sempre al límit i, ben sovint, contra direcció,convençuts que no hi ha bellesa, no hi ha amor sense desafiament,sense naufragi?, afirma el poeta Jaume Pont al postfaci.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Al menos desde 1958, Auden visitaba con frecuencia Austria, en especial Kirchstetten, donde conoció, en una relación inicialmente mercenaria, a un joven llamado Hugerl. Se ha pensado que ese ocasional amante (aunque sin duda están o pueden estar también los anteriores) es el «tú» del poema no escrito al que Auden, deseando escribir un poema de amor que no puede hacer desea decir algo tan simple y complejo, como muestra el texto como «I love you» (Te quiero).En 1959, escribe en prosa los cincuenta fragmentos, pensamientos o disquisiciones que componen su «An Unwritten Poem» (Un poema no escrito) y el título del poema/no poema es el de la autobiografía de Goethe, Dichtung und Wahrheit, es decir, «Poesía y verdad», acaso suponiendo o preguntando si con una verdad tan simple #«Te quiero»# se puede escribir buena poesía de amor.Pero la singularidad de «Un poema no escrito» no viene de las razonadas y varias reflexiones que aclaran (o sugieren) que no es posible escribir un poema lírico, subjetivo, de amor. Si puede estar en un libro de poesía sin serlo del todo, es porque muestra las entretelas de lo poético, el cañamazo #lo de atrás de eso que visto después llamaremos poema. W H Auden traza y enhebra y cruza todos los hilos y lanas del bordado, nos relata lo que el poema de amor sería y no puede ser: el poema sin poema. Observemos, con todo #a raíz del fragmento final#, que el poeta que no ha escrito el poema de amor sabe que al otro día recibirá al amado con «adoración en el ojo, en la lengua bromas y obscenidades».Del Prólogo de Luis Antonio de Villena
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Los cuartetos que conforman este volumen constituyen una curiosidad. No forman parte -de forma oficial- de la obra poética de Dickinson. La poeta los escribía como pequeños amuletos y los enviaba -modulándolos según su interlocutor- como si fueran regalos, acompañando flores, o imbricados adentro de la prosa de sus cartas.» Así nos lo explica la doctora María Negroni, traductora y prologuista de esta singular obra: «El cuarteto es el sello que marca la poesía de Dickinson, su forma omnipresente y la más elaborada. (...) A veces, de esas miniaturas incandescentes salían poemas propiamente dichos. Su importancia en el conjunto es, sin embargo, crucial». Esta edición bilingüe reúne 185 poemas inéditos en España, agrupados por la fecha de su escritura, y acompañados del elegante trabajo artístico en papel recortado de Lucila Biscione, que sintoniza con la sintaxis rota de los versos de Dickinson, con su sobriedad, sin menoscabo de la belleza, la paradoja o los pequeños detalles presentes en su poesía. Encontramos cuartetos florales y turbulentos, frívolos y crispados. «A veces, hacia el final, estos poemas se vuelven elegíacos e incluso áridos o abstractos. Pero todos se inscriben contra la retórica, se burlan del énfasis, manifiestan un deseo de contravenir las reglas, de confundir categorías y definiciones, para buscar el vínculo entre órdenes de realidad diversa», afirma Negroni. Un libro con carácter de ofrenda, para transformar la lectura en una experiencia sensorial, en la que cada verso se revela como una pequeña iluminación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Marisa Martínez Pérsico (Lomas de Zamora, Buenos Aires, 1978). Poeta y profesora universitaria radicada en Italia. Es traductora de poesía contemporánea italiana y edita en Roma la revista ''Cuadernos del Hipogrifo''. Su abuela materna emigró de Galicia a la Argentina en 1938 y, gracias a la Ley de Memoria Histórica, en 2009 optó por adquirir, junto a la argentina, lanacionalidad española.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sebastián Martínez Vanegas, Pereira, Colombia (1996). Es profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana y ganador de la convocatoria pública del 2020 con ''Idartes se muda a tu casa''en la categoría Cuentos Cortos Inéditos. Ha colaborado en revistas como ''La Caída'' o ''Temporales''.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A favor de l'enemic és un llibre on apareixen diversos personat-ges que s'adonen, quan ja és massa tard, de la inconsistència de les seves vides, envoltades d'una inèrcia que ha substituït sense mostrar cap oposició la fermesa vital, la dignitat de la naturalesa humana, per la norma i la passivitat de sobreviure en una societat consumista que els empara: «Hi ha massa vida que no ho és,/ massa gent com les ciutats mirades des d'un avió/ mentre voles d'una a l'altra».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La puerta de entrada al Vonnegut menos conocido.Kurt Vonnegut ha sido uno de los pocos grandes maestros de la literatura norteamericana cuyos libros, todavía hoy, ejercen una influencia notable en las generaciones más jóvenes, descubriéndoles nuevas maneras de imaginar y escribir. Este es un libro que sobrevuela toda la obra del autor, un volumen de referencia imprescindible para el fanático de Vonnegut, pero también una guia utilísima para todos aquellos que quieran escribir y para los que disfrutan leyendo. Incluye fotos, el relato del propio Vonnegut en el que cuenta cómo se convirtió en escritor y por qué la escritura es importante, y anécdotas nunca antes contadas de y sobre Vonnegut como profesor y amigo.Un canto de amor a la vida de la escritura de uno de los mejores escritores humanistas del mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una propuesta de escribir acerca de cine y poesía conduce a la poeta Susan Howe a descubrir al director Chris Marker, y a partir de obras como Sans Soleil y La Jetée, y de la filmografía de Andréi Tarkovski, acaba realizando un ensayo que constituye un punto de inflexión en su manera de entender esta forma de escritura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'Una luz imprevista'' reúne la poesía completa de María Victoria Atencia (Málaga, 1931) (desde su primer libro publicado, en 1961, hasta sus últimas composiciones) en una edición supervisada por la autora. Se trata de una poesía que interroga el mundo, deteniéndose en el detalle y a la vez trascendiéndolo para fijarse en sus espacios liminares (el hueco, el umbral, el viaje, el sueño...). Desde el asombro inicial ante la realidad, hasta la reflexión sobre el paso del tiempo, las pérdidas y la anticipación de la muerte, asistimos a un continuo diálogo de la autora con un mundo a la vez deslumbrante y al borde de la quiebra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su «Teatro completo» y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: La madre -inspirada en la obra homónima de Gorki- y Cabezas redondas y cabezas puntiagudas, una parábola satírica contra los mecanismos del régimen nazi.Traducción de Miguel Sáenz
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su «Teatro completo», incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931: La medida, Santa Juana de los Mataderos y La excepción y la regla, en las cuales pone de manifiesto a través de distintas tramas sus inquietudes sociales.Traducción de Miguel Sáenz
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
León Bloy (1846-1917), polemista incómodo, ha sido caracterizado por Antoine Compagnon como el último de los escritores antimodernos. Esta corriente literaria aparece a finales del siglo XIX y se prologa en el XX. En esta obra Léon Bloy reflexiona sobre los enigmas de la humanidad. Con el telón de fondo de la I Guerra Mundial y la metáfora de la ceguera, analiza y hostiga un mundo que se desmorona.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta obra de Jean Cocteau constituye una muestra paradigmática de la poesía de vanguardia de principios del siglo XX, que en un espíritu lúdico y al mismo tiempo consciente, produjo un período eminentemente creativo de la literatura europea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.