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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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El Rec
Vint-i-sis estius llargs poden ser tota una vida. L'Olga els va passar a Rubí, amb la seva àvia Lola, la Lola gran, que era del poble. Vivien a Tarragona, per. la Lola tenia parents, amics i casa a Rubí. L'Olga petita, als 11 anys, va viure per sempre amb la Lola gran, i cada estiu s'instal·laven a Rubí, fins a la gran catàstrofe. El traçat de la conducció d'aigües de Rubí portava un petit rec al jardí i a l'hort de la Lola gran. Aquest rec era l'artèria principal del petit paradís de l'Olga. A diferència del Danubi, de Claudio Magris, el domini del rec només s'estenia a dos carrers per banda. N'hi havia prou per al joc i la fantasia. Un besavi valent i guerriller dona el tret de sortida a la hist.ria. Perquè el llibre recull la política i els seus efectes des del 1936 fins al 2019, quan encara hi ha guerrilles urbanes.
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XXVIII Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en la modalidad de Poesía. Diego Medina Poveda (Málaga, 1985) es doctor internacional en Estudios Hispánicos por la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Rennes 2 (Francia). Ha publicado los libros de poemas Urbana babel (2009), Las formas familiares (Premio MálagaCrea, 2010), He visto la vida más humana (Premio Cero de Poesía Joven, 2014), A pesar del frío (Premio Literario UNED «María Zambrano», 2016), Mar de Iroise (2017), Todo cuanto es verdad (accésit premio Adonáis, 2019, XXVII Premio Andalucía de la Crítica) y En vecindad, no en compañía (2022).
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«Había cumplido siete años y llevaba media mañana aburrido, impaciente, esperando a que su padre, traje y chaleco oscuros, sin corbata, acabara la lectura del Quijote. Tenía el hábito de hacerlo todos los años, en verano, sentado en el sillón de mimbre del comedor, cuyos ventanales daban al jardín, desde donde se escuchaban, a cada rato, estruendosas, sus risotadas. El joven Miguel, pantalón corto, flequillo desfilado, miraba ansioso, de reojo, la bicicleta de su hermano Adolfo. Una Arelli de un verde fulgurante, frenos y guardabarros cromados, que brillaba al sol, cegadora, como un milagro, una revelación».
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'Madrid es un gran villorrio en que se acortesana algo de la castiza llaneza del castellano viejo.'' ''Porlas calles de Madrid no cabe ir soñando, no tanto por temor a los coches, tranvías y automóviles, cuantopor la continua descarga de tantas caras desconocidas.''
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Hacerse el muerto es una expedición topográfica por los pliegues de la propia conciencia ùla memoria, la decepción, el fracaso, la resiliencia, la esperanzaù pero también, y sobre todo, una indagación acerca de la capacidad de la poesía para erigirse como andamiaje o estructura posible de sentido.
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En esta cuidada selección se recogen los relatos capitales de una de las autoras más relevantes del panorama literario chino contemporáneo, cuyo nombre se menciona siempre en relación a genios como Kafka o Borges, y como una de las candidatas favoritas al Premio Nobel de Literatura. Can Xue invita a entrar a los lectores en un paisaje envolvente, profundamente orgánico y lleno de secretos, en el que lo físico y lo espiritual se mezclan. Un lugar que sondea el espacio entre la memoria y el silencio, que nos es familiar y a la vez un terreno fértil para la imaginación, con elementos deliciosamente excéntricos y surrealistas. En sus relatos hombres y mujeres viven al límite de la paranoia, por sus cielos sobrevuelan pájaros de nieve y toman la palabra el viento y los sauces, urracas y azaleas, hombres sombra y bichos del subsuelo, entes naturales que arrojan luz sobre las fuerzas que dan forma a lo que conocemos como realidad.
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Al abrir La confusión de las especies, la primera impresión es que se trata de una propuesta fuerte. Poemas extensos de articulación fragmentaria, con notable intensidad rítmica, enlazan cadenas de imágenes con sintaxis sencilla y una lógica enumerativa, que se sostienen en su impacto directo y sucesivo, sin otro contexto ni hilo que su materia sensorial: la sonora, desde luego, y la predominante visual, además de las texturas de lo oscuro, de lo líquido o aéreo, de lo intrincado −y lo ácido, lo agrio, lo seco.Ildefonso Rodríguez ha descrito estas imágenes como «relámpagos de lo próximo lejano», reuniendo la luz hiriente, que en pocos segundos vuelve a ser oscuridad, con el juego de distancias que definía el aura benjaminiana. Está ahí, sin duda, la tradición del surrealismo, pero filtrada ya, a lo largo de muchas décadas, en un canon personal que opone vida a autoridad, que no es canónico.No cabría hablar mucho de cómo son estas imágenes, porque su propia fuerza excluye palabras que les sean exteriores, pero se diría que no buscan una elaboración compleja, que no componen algo como escenas ni generan tramas narrativas. La escritura deja en el papel nombres, sustantivos, adjetivos escasos y siempre precisos en su sensación, y son las cosas y seres, los hechos que así se nombran, los que abordan al lector, lo impregnan y conducen.Miguel Casado.
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Perseo en Si bemol se entrega a búsquedas melódicas de apoyatura rítmica muy actuales. Ofrece una poesía del conocimiento formulada entre cadencias irregulares, sin temor a la disonancia, de manera que sus fraseos entrecortados acompañan siempre las indagaciones reflexivas que se propone. En su escritura gobierna el deseo por crear un mundo o mirar como el que escucha. Su conciencia estética es una prolongación de una conciencia mundana muy peculiar, esa que ha encontrado en la heterogeneidad de la cultura digital la forma de representación por excelencia.IGOR BARRETO.
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El balneari
'El Balneario Guajardo avui és una ruïna. La galeria dels banys, devastada, amb les rajoles que cauen i les tines de marbre envaïdes pel llot, proclama encara a crits l'existència d'allò que havia estat a l'inici: la gènesi d'un món. Un món que va tenir lloc dins un espai i un temps definitivament perduts. [...] Són sovint les històries de família les que millor expliquen el rerefons d'una època, a través de les ambicions personals, les vicissituds econòmiques, els desclassaments en totes direccions i els canvis en els costums generacionals que els acompanyen. L'ascensió i caiguda del Balneario Guajardo d'Alhama de Aragón en constitueix un exemple diàfan.'' Aquestes memòries, relatades des de la mirada subjectiva del testimoni parcial, volen ser tant una aportació a la sempre apassionant història de les mentalitats i de les formes de vida, com un relat d'aprenentatge. Una forma d'accés a la vida adulta inherent a una dona nascuda als anys cinquanta del passat segle.
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XXVII Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en la modalidad de Poesía. Rubiel G. Labarta (Holguín, Cuba, 1988) ha publicado, entre otros, los libros de poemas Los hijos de Caín (Premio Pinos Nuevos, 2016), Las regiones devastadas (Premio Mangle Rojo, 2019), País de humo (Premio Hermanos Loynaz, 2019), Plan para dos (Premio Gesto/Cálamo, 2020), Madera (Premio Calendario, 2020), Inventarios y cartografías (Premio de la Ciudad de Holguín, 2020), La humana arquitectura (Premio Milanés, 2020), De regreso a la estación vacía (Premio Manuela López, 2020) y Apnea (Premio Poesía de Primavera, 2021).
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Se trata de un viaje que no presume de profundidades, sino que invita a explorar vértigos y alturas. Es, antes que nada, el viaje del goce a través de las palabras de María lo que envuelve, como un paisaje sonoro, la inquietante mirada lectora. Los poemas de Cruzamos por el ras de la montaña explicitan la importancia de la medida, el acierto de las luminosidades entre la brevedad, ¿lo pastoril? y el aforismo. Se trata de una voz singular por su búsqueda temprana entre los huecos que quedan en el sonido y el pensamiento. En las imágenes de la poeta las personas no se resguardan de las nevadas, ni los ríos refrescan. Los apelativos se esconden tímidos haciendo con ellos apariciones estelares, destellos de otros seres, de personas a las que el sujeto poético acude aun pareciendo no estar. El equipaje es el de la urgencia, escribe María «tomé de mi memoria lo que pude», no por ninguna clase de afán por la prisa. En sus poemas la urgencia construye un monolito de retales e inconexiones que invita a pensar en la memoria como un aparato retráctil, o un gamusino transitando siempre en el borde de lo real y lo onírico.
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Rubén Darío fue el máximo exponente de la profunda renovación que se produjo en la poesía hispana a finales del siglo xix y principios del xx. Uno de sus rasgos más característicos fue su espíritu viajero, sin embargo, Rubén también tuvo grandes sufrimientos: la separación de sus padres, la muerte temprana de dos hijos, fracasos amorosos, etc. Fue el padre del modernismo y su influencia es muy importante en autores como Juan Ramón Jiménez, los Machado, Valle Inclán... La presente antología, cuyas páginas están bellamente ilustradas, rescata poesías muy conocidas de Rubén Darío, como “La sonatina, Marcha triunfal, Margarita”, etc., pero también muchas otras que merecen ser recordadas por los niños y jóvenes del siglo xxi.
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Llibre de viatges
Benjamí de Tudela és un dels tres viatgers per excel·lència de l'edat mitjana, juntament amb Marco Polo de Venècia i Ibn Battuta de Tànger. Tots tres -jueu, cristià i musulmà-, surten de casa seva cap a Orient amb la idea de descriure la geografi a d'un món aleshores encara molt desconegut. La crònica de Benjamí de Tudela és un excel·lent retrat dels països que visita, i molt especialment de les comunitats jueves que l'acullen, al llarg del seu acolorit itinerari durant la segona meitat del segle xii per la costa mediterrània: Constantinoble, Jerusalem, Bagdad, Isfahan, el Caire... En la seva narració, inèdita fins ara en català, Benjamí ens descriu les rutes comercials, enumera riqueses i productes, explica fets llegendaris o històrics dels llocs i retrata acuradament la vida quotidiana de les comunitats jueves.
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El camí del bosc de la poesia segons Quim Vilar
Dins el bosc, salvatge per definició, s’hi enfonsen uns camins que tot de cop es perden is’endinsen en espessors impenetrables i uns altres que sempre porten a llocs previstos onomés entrevistos. N’hi ha que, per indrets escarpats, s’aventuren per mons improbables.Donant a llum el vers per concepció i escriptura, Quim Vilar traça per boscos terrestres icelestes un camí pel qual penetra per posar en poesia, amb un rar enginy, la natura que elmira i que ell mira.
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Entre las más recientes obras de Esteban Torre figuran, además de los presentes Nuevos poemas, los siguientes libros: Visión de la realidad y relativismo posmoderno, Veinte sonetos de Quevedo con comentarios, 35 sonetos de Fernando Pessoa, Luces y reflejos, LXII sonetos, Poetas de Grecia y Roma, Seis sextinas y otros poemas, Reflexiones en torno a la poesía y Cuarenta y cinco poemas y dos relatos. Es amargo el dolor, honda la angustia en el abismo de la raza humana. Muerte, desolación, hambre, miseria, como cántaros rotos se derraman. Pero también hay risas y canciones, la esplendorosa voz de la esperanza. Y nuevos seres brotan como pétalos de un girasol de vida renovada. Es el terco vaivén de los contrarios: claridad y tinieblas, día y noche, luces y sombras, tempestad y calma. No sé si abrir o si cerrar los ojos, cuando siento los trinos de los pájaros al clarear el sol por la mañana. («Raza humana»)
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Segunda entrega de los imprescindibles diarios de Rafael Chirbes, que deslumbran por su lucidez, honestidad y desgarro. Segundo volumen de los Diarios de Rafael Chirbes, que reúne diversos cuadernos escritos entre 2005 y 2007. Son los años de la lenta gestación, llena de dudas que lo llevan incluso a plantearse abandonar la literatura, de la novela que le supondría la consagración definitiva: Crematorio.Son también años de incertidumbres personales: del abandono definitivo de su trabajo en la redacción de Sobremesa, que le da una nueva libertad, de amigos que fallecen, de fugaces encuentros sexuales, entre el deseo y la decrepitud, porque el cuerpo ya no es joven, de crecientes desengaños… Pero siguen muy vivos los entusiasmos de siempre: las películas clásicas, que traen momentos de felicidad, y las lecturas incansables, sagaces y variopintas: Montaigne, La Celestina, La Regenta, Baudelaire, los cuentos de Poe, la Suite francesa de Némirovsky, los diarios de Jünger, Ellroy... Y también los viajes a varias ciudades: Nueva York, Berlín, París, Barcelona... Siempre en guardia, siempre implacable consigo mismo y con los demás –hay aquí, por ejemplo, un severo retrato de Juan Goytisolo, con el que se reencuentra en Berlín–, siempre escabulléndose de los cenáculos literarios, de los lugares comunes y de la banalidad, expresa opiniones contundentes contra lo que llama despectivamente «literatura de alta expresión», cargada de guiños y referentes literarios, y contra no pocos escritores actuales, a los que lee con displicencia y a veces con indignación.Sin embargo, el Chirbes demoledor en sus juicios se complementa con el irónico desencantado capaz de entender las debilidades humanas, y con el escritor lleno de dudas sobre su tarea literaria: «Escribir no cura, no alivia, no saca de esa niebla, de esa rebaba que es la vida. (...) Un escritor. No el que se pasa la vida entre palabras, sino el que se pasa la vida buscando atrapar algo que está a la vez dentro y fuera de él y solo se deja atrapar mediante palabras: no, no es exacto, las palabras no lo atrapan, sino que lo revelan.»
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Rodoreda és un mapa
Amb Rodoreda és un mapa, Mercè Ibarz, fa un itenerari per la seva memòria personal , cultural i col·lectiva. A partir de la lectura de les obres de Rodoreda, Ibarz desplega «set tombs per la imaginació lectora i pels revolts de l'ofici d'escriure» i escriu una autèntica memòria d'aprenentatges en què tant ens parla de Calvino, de Natàlia Ginzburg, d'Anna Murià, de la Barcelona dels anys 20, de Led Zeppelin, d'un viatge a París, del retorn dels exiliats, de la tragèdia de la guerra, de les mirades que van (i han) de suportar les dones creadores (i les dones en general).
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Bette Howland tenía treinta y un años y su vida consistía en criar sola a sus dos hijos pequeños y escribir todo lo que pudiese. Con un sueldo de librera a media jornada, luchaba por salir adelante en una Chicago hostil y helada. Una tarde, la desesperación pudo con ella: se tragó un bote de somníferos. «Quería dejar atrás toda mi historia personal —la oscuridad y el secretismo, los agravios privados, las penas y vanidades relamidas—, sacudírmela de encima como la tapa de una alcantarilla». Tres días después, se despertó en el psiquiátrico en el que pasaría un año. Este libro es el relato de aquella estancia donde, en vez de explorar su propia crisis, captura con una mirada de asombro el pulso de la vida en el pabellón. Un retrato extraordinario de la comunidad que la acompañó, de sus hábitos, sus obsesiones, su comicidad. Un debut, publicado originalmente en 1974 y ahora por primera vez en español, que supuso la salvación de su autora.
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VIRGINIA WOOLF INÉDITA Una provocadora incitación a la lectura «Acabé queriendo leer y releer todo lo que Virginia Woolf había leído y sobre lo que había escrito en Genio y tinta.»Ali Smith 80 ANIVERSARIO DE VIRGINIA WOOLF Traducción de Ana Mata BuilPrólogo de Ángeles Caso e introducción de Francesca Wade Entre los grandes colaboradores quetuvo desde su creación en 1902 el Times LiterarySupplement, considerado el medio literario más respetable de la época por T. S. Eliot, figuraban nombrescomo los del propio Eliot y Henry James, pero, segúnsu director, la joya de la corona fue sin duda Virginia Woolf. En estos ensayos extraordinarios, la jovencrítica supo arrojar nueva luz sobre escritores conocidos y construir manifiestos provocadores acerca delfuturo de la novela, y, gracias a ellos, disfrutódela ansiada independencia económica. Tras su escrutinio de autores que conformaron su canon literario #comoCharlotte Brontë, George Eliot, Elizabeth Barretty Joseph Conrad# se vislumbra el pensamiento que iluminósu producción narrativa. Pero, sobre todo, se percibe a la Virginia Woolf lectora, para quien, como nos recuerda Ángeles Caso en el prólogo, leer nunca fue unrefugio, sino «el acto supremo de insumisión, lamejor manera de hacer frente a la violencia siempredominante con un gesto callado pero lleno de desafío», y cuyo entusiasmo por la gran literatura sigue inspirándonos hoy más que nunca. Un volumen inédito que reflejael ingenio y la inteligencia de una autora icónica. Críticas:«Virginia Woolf es Dios, nadie ha escrito mejor.»Milena Busquets«Estos ensayos sobre cómo leer ayudan a comprenderel proceso por el que la joven crítica Virginia Woolf se convirtió en una célebre novelista.»The Guardian «Una de las inteligencias e imaginacionesmás delicadas que ensayaron felices experimentos conla novela inglesa.»Jorge Luis Borges«Virginia Woolf sentó las bases de la novela del futuro.»Jeanette Winterson «Virginia Woolfhace con el lenguaje lo que Jimi Hendrix con la guitarra.»Michael Cunningham «Acabé queriendo leer y releer todo lo que Virginia Woolf había leído ysobre lo que había escrito en Genio y tinta.»Ali Smith «Virginia Woolf sostuvo la luz de la lenguainglesa contra la oscuridad.»E. M. Forster «Qué escritora más inmensa, más severa yrotunda ensu enfado de mujer harta de limitaciones.»AntonioMuñoz Molina «En la obra de Virginia Woolf sedieron unas cualidades heredadas y una voluntadinédita e irrepetible en la historia de la culturainglesa.»T. S. Eliot
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Una escritora y un traductor dialogan sobre literatura, sobre traducción y también sobre sus propias vidas. Se preguntan cómo resistir a la otra lengua, a la ajena y no materna, que nos vuelve extranjeros de nosotros mismos. Trata también sobre la relación entre política y traducción: ¿Qué vínculos hay entre el lenguaje y lo políticamente correcto hoy en día?, ¿Hay queadaptar la traducción a las nuevas tendencias de pensamiento, a las formas culturales cambiantes de cadaépoca? Un libro combativo contra el adormecimiento cultural, contra las convenciones, contra el miedo.
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Como si de un manto real del mundo extendido se tratara. Una mirada que se centra en un otro, ambiguo, falso, verdadero, entrevisto, fugaz. Un manto terso, casi un sudario, un mapa de coordenadas exactas, de silencios precisos, de los agujeros que, únicamente un vacío programado, es capaz de lograr. Un lenguaje tan concreto y exacto, que abarca, en su categoría de manto real, tiempos y espacios sucesivos, exilios y arraigos, atrapados en la propia nada, propia de alguien que no pertenece a ninguna instancia, salvo a la poética. Lena Retamoso lo sabe, lo traza, lo ejecuta.
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George Eliot, pseudónimo con el que Mary Ann Evans sedio a conocer como escritora, no solo se entregó encuerpo y alma a escribir magníficas obras de ficción,como Middlemarch, considerada por buena parte de lacrítica como la mejor novela británica de todos los tiempos, sino que también se ocupó de observar y examinar con profundidad las principales urgencias y fricciones socioculturales que agitaron el siglo xix.Son ensayos de resistencia, tan vigentes hoy comoentonces, que revelan la voz de una pensadora de acción que supo percibir y detectar, gracias a las agudezas de sus reflexiones, las discordancias y fragilidades de la psicología humana.Admirada por Charles Dickens, Henry James o Virginia Woolf, así como por Marcel Proust, Sigmund Freud o Simone de Beauvoir,en estos ensayos, traducidos por vez primera al castellano, George Eliot alumbra el sentido estético y social de sus propuestas por medio de un diálogo con unalarga lista de autores, desde Sófocles, y su Antígona, hasta Balzac, pasando por Cicerón y Goethe.«No obstante, es precisamente en sus ensayos donde con mayor contundencia la autora expresa la naturalezaradical, esto es, de raíz, que para ella tienen lasdicotomías que intenta superar a través de la escritura: la reconciliación entre vida personal y experiencia de comunidad, la cesura entre teoría y práctica, yla división entre universalidad y especificidad histórica». De la Introducción.
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Pocas voces han logrado en el panorama actual una expresión tan radical de la deconstrucción poética como lo ha hecho Rodrigo García Marina. Estamos ante su obra más depurada y limpia hasta el momento. Quizá –por ello– la más sucia y filosóficamente cruel. Desear la casa es una profunda crítica a la ontología de la tradición heteropatriarcal y judeocristiana. A todos los valores que han sostenido la farsa de una democracia capitalista basada en su falaz «estado del bienestar». Rodrigo García Marina repliega el plano de cada página como un virtuoso de la papiroflexia semiótica para hacer de cada concepto una cosa nueva, con un significado nuevo, desplomando el peso de la semántica y del propio lenguaje. Con cada poema va perfilando un desconcertante sentido de desamparo, orfandad y extranjería donde el deseo se convierte en una categoría de sentido. Este deseo no es ni una pulsión consumista ni una «nostalgia de absoluto» en los términos de George Steiner. Es una escritura. Todo empieza con un asesinato: «Yo lo asesiné. En carne viva hice quemar el yeso. Escupí en su boca todos los insultos. Era un hijo de la gran puta. Un animal desquiciado. Era la sangre de mi sangre. Mi marido deshecho. Mi madre recién parida con su tripa de cerda degollada. Su herida olía a naranjo...». Rodrigo García Marina viene a decirnos con la lírica de un nuevo Zaratustra: «¡El yo ha muerto!». Cuál será ahora nuestra casa?
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Los cuatro textos de este volumen constituyen un hito en el pensamiento contemporáneo por tratarse de una de las primeras tomas de posición ante las tendencias de pesimismo cultural presentes en autores como T. S. Eliot ya a mediados del siglo XX. A partir de su concepto de «poscultura», Steiner formula una serie de réplicas de gran lucidez, belleza y atrevimiento, precisamente en un momento en que este pesimismo reaparece en todo su radicalismo y violencia. La cultura, nueva divinidad del siglo XX, había mostrado su impotencia ante la confianza puesta en ella al constatar que no pudo evitar ni suavizar las peores atrocidades surgidas de la mente humana. Y, sin embargo, postular la muerte de la cultura es un sinsentido mientras existan seres humanos. ¿Deben ampliarse entonces las fronteras del concepto de cultura, aceptando como hechos culturales no sólo lo indecible del Holocausto, sino también la ciega destrucción masiva de un patrimonio cultural irrestituible? Steiner propone soportar la debilidad y la humillación de la tradición cultural e incluso su radical desidealización, pero con la osadía y la integridad que ella misma nos ha legado en sus testimonios más excelentes. Esta desidealización permite actualizar y reivindicar importantes propuestas de toda nuestra tradición para construir el horizonte de una poscultura. Sólo con la dignidad de este coraje resistiremos la bancarrota de la esperanza al mirar detrás de la séptima puerta del castillo de Barba Azul.
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Selección de la poesía de Miguel Hernández llevada a cabo por Juan José Téllez.Andalucía ha adoptado desde antiguo a Miguel Hernández y esta antología de su obra intenta centrar su poesía en el rastro andaluz que se percibe en ella. Desde la sombra de Luis de Góngora a la de Federico García Lorca, pasando por Vicente Aleixandre y por otros andaluces que le marcaron, como fue el caso de María Zambrano, Rafael Alberti o María Teresa León.Su breve estancia en el frente de Jaén, su intento de huida a Portugal a través de Sevilla, Cádiz o Huelva y el inicio de su largo viacrucis literario están presentes en sus versos. Y en esta selección.
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El salmó dins l'estany
El poemari _El salmó dins l'estany_ és un camí estret que es va eixamplant de mica en mica per portar-vos allà on vosaltres decidiu anar. Sense floritures ni filigranes. De la Terra a la Lluna i de la Lluna al Sol. Heu de caminar sense por cap al bosc indòmit, on els arbres us acompanyaran silenciosament en la vostra ruta. I, finalment, assolireu la serenor d'un moment que, d'alguna manera, està connectat amb el tot, que és el Cosmos.
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Compartimos moléculas y virus, nos derrota la muerte, y la espantamos con abrazos, susurros y miradas, un puñado de síntomas que llamamos amor, para entendernos. Inabarcable, incomprensiblemente hermanos, a pesar de que es fácil odiarse en todos los idiomas, de que ahora no sabríamos cómo estar juntos. Pensando en vosotros, en todos, alzo este privilegio, un vaso de agua potable. No sé cómo hacérosla llegar en esta hora de cerrar mi jornada. Fragmento de ''Abierto 24 h'' Arturo Tendero nació en Albacete en 1961 y reside en Chinchilla. Estudió Periodismo y Teatro y durante más de treinta años ha sido profesor de Educación Física. Como poeta ha publicado Una senda de aldeas cotidianas (Diputación de Albacete, 1991), Las aves sin dueño (La Siesta del Lobo, 2000), Adelántate a toda despedida (Pre-Textos, 2005), La memoria del visionario (Visor, 2006), Cosas que apenas pasan (Hiperión, 2008), Alguien queda (Renacimiento, 2013), El otro ser (Isla de Siltolá, 2018) y El principio del vuelo (Páramo, 2022). En este género ha obtenido, entre otros galardones y reconocimientos, los premios Jaén, Gerardo Diego, Manuel Alcántara y José Agustín Goytisolo. Aparte ha publicado libros de relatos, de artículos periodísticos, de viajes y ha estrenado varias obras teatrales. Ejerce la crítica literaria en InfoLibre, La Tribuna de Albacete y el blog El mundanal ruido. Cofundó con Juanjo Jiménez la revista La Siesta del Lobo, de la que han aparecido veinte números y que ha publicado también medio centenar de libros. Desde 2001 organiza las jornadas Poesía Viva, ahora en las primaveras de Albacete.
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No hay nada más común que vivir un día sin haberlo vivido realmente. Sin haber encontrado las palabras adecuadas para descubrirlo, y describirlo también. Sin encontrar la calma y la tranquilidad para afrontar que, en ocasiones, la paciencia se agota de motu proprio. Y que el pasado pudo haber sido mejor, pero no es tan esperanzador como los presentes que puede dar el futuro. Por ello, no hay nada más propio, más familiar, más cómodo, que el ruidoso silencio de las madrugadas. Ese ambiente que se genera, y en el que el más tímido zumbido puede perturbar todos los pensamientos. Sin quitar la opción de abrazarse con la imaginación, que hace de guía a través de otro camino. En esta obra, Andrés Weiss reeja el canto de las voces que brotaban de sus dedos cuando dejaba hacer acto de presencia la nocturnidad, que le visitaba con premeditación y alevosía cada madrugada. Y le llevaban a pasear por los jardines del amor, la amistad, la nostalgia, y la madurez que acompaña el proceso del crecimiento personal
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Handke escribió que un objeto, por grande que sea, acaba siendo un punto cuando es contemplado a cierta distancia. Esta lógica de la inversión perceptiva, así como otras variantes observadoras dirigidas a desactivar la mirada dócil sobre la realidad, son detectables en la poesía de Virginia Aguilar Bautista. ''La escala de Bortle'', su segundo poemario, toma su título del sistema homónimo de catalogación del brillo del cielo nocturno realizada en 2001 por John E. Bortle, que permite distinguir hasta 9 grados diferentes. De la misma forma, también la percepción lírica tiene gradientes e intensidades.
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Con su poesía al aire libre, Alejandro V. Bellido demuestra que, a pesar de su juventud, o quizá debido a ello, posee una mirada fresca de poeta que aún conserva toda una vida por delante, y sin embargo ya comienza a vislumbrar el paso del tiempo (con mayúscula) como un enemigo invisible contra el que uno no puede defenderse.
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Carmelo Guillén Acosta (Sevilla, 1955) ha reunido su obra poética en el volumen Aprendiendo a querer. Poesía (revisada) completa 1977-2007 (2007). Después ha publicado La vida es lo secreto (2009) y Las redenciones (Renacimiento, 2017).
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La obra de teatro que escribió Milan Kundera tras la invasión rusa de Checoslovaquia.«Los libros de Milan Kundera son tan divertidos, transparentes, experimentales y sofisticados que me hechizan por completo». Adam Thirlwell, The Guardian En 1972, el joven director de teatro francés Georges Werler fue a ver a Milan Kundera a Praga y a su regreso consiguió, pese a los controles de la frontera, introducir en Francia el manuscrito de su obra de teatro Jacques y su amo. Kundera la había escrito después de la invasión soviética, cuando toda su obra, pasada y futura, había quedado borrada de las letras checoslovacas. En esta muy libre variación sobre Diderot, Kundera rinde un homenaje al escritor y filósofo francés que le ayudó a sobrevivir en un periodo tan difícil. Tres historias de amor se entrecruzan durante el viaje que emprenden Jacques y su amo: la del amo, la de Jacques y la de Madame de la Pommeraye, tres historias que se entremezclan polifónicamente, donde cada una es, a su vez, variación de la otra, y juntas conforman una comedia sobre los problemas existenciales de la pasión amorosa, los celos, la venganza y el destino.
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Toda la poesía de José Saramago recogida en un solo tomo. Cerremos esta puerta. Lentas, despacio, que nuestras ropas caigan Como de sí mismos se desnudarían dioses. Y nosotros lo somos, aunque humanos.JOSÉ SARAMAGO
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Poner nombre a revelaciones vespertinas, apagar incendios en el pecho, restañar heridas producidas por el mundo cuando este se quiebra, convertirse en nube, seguir oyendo la voz de los padres... de estas necesidades surge este Bestiario del deseo. Dividido en tres secciones, Bestiario, Deseo y Pecios, el de Juana Gallardo es un poemario de la sencillez y de lo efímero, tanto en la naturaleza como en la cultura. Numerosas son las referencias a autores y mitos, que se entrelazan con las de un mundo natural hacia el que la autora se muestra especialmente sensible: una naturaleza que es capaz de transformar en una sola noche ''su soledad en flores y el silencio en miles de riachuelos que nadie esperaba''. Si el campo es capaz de todo eso, dice, ¿cómo no vamos a ser capaces las personas de darle sentido a la vida y al mundo? Aunque ''la esperanza es pequeña'', como admite en un poema, es suficiente para contradecir al filósofo que sostuvo que, después de Auschwitz, no es posible la poesía. El convencimiento que transmite este poemario es ''que después de esta guerra/habrá poesía''. De cualquier guerra.
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En poemas que lidian con lo político, lo autobiográfico y lo filosófico, Javier Padilla usa el lenguaje como combustible de un furor poético que es a la misma vez netamente nicaragüense y completamente global y cosmopolita. Su poesía combina el legado de la poesía hispanoamericana, la lengua inglesa, y la cultura nicaragüense de la posguerra en un experimento radical que interroga los límites del lenguaje. Dodecadencias es una puesta en escena del trauma personal de la mano del trauma histórico, así como una celebración funérea de la locura y la decadencia contemporánea. En sus poemas, Padilla nos invita a reflexionar sobre la relación entre la poesía y la tecnología, a la vez que nos confronta con un poderoso desgarro lírico que se mueve entre lo mítico y lo antropológico.
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