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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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En 1927, Lorca publica, en la mítica revista Litoral, su obra Canciones (1921-1924). Libro en el que recoge ochenta y nueve poemas agrupados bajo once apartados: Teorías, Nocturnos de la ventana, Canciones para niños, Andaluzas, Tres retratos con sombra, Juegos, Canciones de luna, Eros con bastón, Trasmundo, Amor y Canciones para terminar. Composiciones breves en forma de canción y romance, de acento popular y exaltación del folklore, todo un universo que anticipaba la publicación, un año más tarde, del Romancero gitano. Reproducimos aquí el ejemplar de esa primera edición conservado en el Legado Dámaso Alonso, con signatura BA IV-6-6-13, que custodia la Real Academia Española. El volumen, regalo de Federico García Lorca, lleva una dedicatoria autógrafa en la que se lee: «A mi querido amigo el gran poeta Dámaso Alonso de su compañerito Federico. Granada 1928. (¡Muera Erasmo!)» Contaba Dámaso Alonso, en entrevista a Soler Serrano, cómo Federico, a menudo, le ins taba: «Tienes que dedicarte completamente a la poesía y únicamente a la poesía y dejar ese Centro de Estudios Históricos que te está arruinando la vida, y en uno de sus dibujos [de las dedicatorias], aparece el Centro de Estudios Históricos con una reja como si fuera la prisión en donde se estaba consumiendo mi vida». Dámaso Alonso, en aquel 1928, preparaba para el Centro de Estudios Históricos, su edición de El Enquiridion de Erasmo y el ensayo El crepúsculo de Erasmo cuando recibió el ejemplar de las Canciones en la que García Lorca volvía a incidir en la idea anterior con una nueva dedicatoria que acababa en un contundente «(¡Muera Erasmo!)», esa exclamación plasmaba de nuevo la idea de ruptura con la filología en favor de la poesía y la emoción.
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El presente libro nace del encuentro entre dos poetas que, por uno de esos avatares del destino, se conocen en una feria del libro, comparten sus escritos y se produce este milagro literario.Dos poetas con una visión común y dos estilos muy diferentes: Ella es el concepto y la imagen, la magia, el alma escondida anhelando ser rescatada de los propios versos, en los que desentraña su sabiduría y muestra una experiencia codificada donde la lágrima silenciosa y la sonrisa son el haz y el envés de sí misma. Él es el mensaje directo, el lenguaje cotidiano con un sobretodo musical, el amor entregado y el desamor melancólico, la huida de la tibieza y el corazón abierto de par en par ante nuestros ojos.
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El alcance de su obra era frenético: impulsado por un hábito voraz de leer, una ética de trabajo incomparable y una memoria fotográfica, se deja llevar de lo macrocósmico (la historia de Europa y Norteamérica) a lo microscópico (mujeres borrachas disparando a sus maridos), del registro bajo (esos bellacos) a lo alto (un paso de ballet), de lo político (la esclavitud, el privilegio de clase) a lo inspirador (el cisne negro).
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Lola Mascarell regresa a los lugares de siempre con una mirada nueva. «Lola Mascarell es una poeta excelente. Porque se oculta, porque convierte la propia voz en atril donde susurrar el paso del tiempo, el significado de los gestos, los lugares pequeños donde la epifanía elige mostrarse. Hay en su poesía aroma de bien.» Víctor Herrero «Lola Mascarell es autora de tres libros que se incorporan a lo mejor de la mejor vertiente de la poesía de su tierra, esa que precisamente celebra la luz (y todo lo que ésta implica), la que es consciente de estar habitando el paraíso.» Juan Marqués «La poesía de Lola Mascarell surge por necesidad vital y su pulsión, por encima de todo, es celebrativa: celebrar que se está vivo y celebrar los dones de la vida.» Almudena del Olmo Iturriarte «En su último libro, la poeta nos invita a llegar con ella hasta los más recónditos y bellos paisajes de su mundo interior, sin titubeos, con la firmeza de quien se siente segura y dueña de sus palabras.» Susana Benet «En las inscripciones funerarias tempranas, los muertos rogaban al paseante: ''préstame tu voz'', para revivir y anunciar quién yacía en el sepulcro.» Lo cuenta Irene Vallejo en su libro El infinito en un junco. Préstame tu voz es el resultado de ese diálogo entre los muertos y los vivos, entre las distintas voces que somos, entre la madre y la hija que ahora es a su vez la madre y que sigue cantando las canciones de sus abuelas. En este libro de poemas Lola Mascarell regresa a los lugares de siempre (la casa, la montaña, el bosque, la naturaleza, la infancia) con una mirada nueva: la mirada de quien ha visto su cuerpo modificarse al compás de la transformación del mundo. Retoma así el pulso de los poemas recogidos en Un vaso de agua: la búsqueda de la claridad expresiva para dar cuenta de la sencillez del mundo. Un mundo plácido, donde todo está unido, donde las cosas suceden en su cotidianidad más desnuda, donde el amor doméstico, la mirada serena y la aceptación del paso del tiempo se entrelazan. También la reflexión poética: buscar la poesía que hay en cualquier parte por si logra su luz atenuar las sombras de los tiempos difíciles.
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Bueno, tampoco me cuido tan mal, hay que conocer un poco el cuerpo y luego, ni eso vale, es un poema de un hombre viejo que escribe un poema de un hombre viejo y que escribe un poema, pero así no se empieza un texto...
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Desde Ryū,nosuke Akutagawa, maestro indiscutibledel relato breve, al premio nobel Kenzaburo Ō,e,desde la irreverencia de Yasutaka Tsutsui a las novísimas voces femeninas de Yukiko Motoya y Yoko Tawada,dos escritoras que han revolucionado el panorama literario nipón, y muchos otros autores nos ofrecen su visión incisiva y mordiente sobre la sociedad, la política, el sexo o la muerte.Agárrense a las páginas delos relatos para hacer parapente y disfruten de un descenso tan vertiginoso como sublimador cuya única tragedia tendrá lugar a la hora de cerrar el libro. Guau!»
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Una colección de 35 nuevos textos de un referente de la literatura española contemporánea. La poesía de Miguel d'Ors destaca por suclaridad y cuidado compositivo, los asuntos cotidianos y el tono íntimo y sentimental.
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En el Poema del cante jondo se propone Federico García Lorca lograr una obra misteriosa y clara que sea como una flor: arbitraria y perfecta como una flor. Se trataba de penetrar en el espíritu de Andalucía captando su cultura popular primitiva y miste
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Restauración, publicada en 1991, abre el Teatro reunido de Eduardo Mendoza. A la inolvidable Mallenca de Restauración, que vive apartada de la ciudad y que una noche recibe tres inesperadas visitas, se unen en este volumen los pers
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Los dos cuentos de Santiago Ramón y Cajal seleccionados en esta nueva entrega de Breves El Garaje, A secreto agravio, secreta venganza y El fabricante de honradez, forman parte de una pequeña colección de cinco publicados en 1905 bajo el título genérico de CUENTOS DE VACACIONES.Se trata de unos textos cargados de sutil ironía y desconcertante sentido didáctico de uno de nuestros grandes científicos, Premio Nobel de Medicina 1906, acompañados de un par de muy interesantes estudios sobre Ramón y Cajal y sus muy diversificados campos de conocimiento que despiertan la curiosidad y el deseo de acercarnos a la obra escrita de un hombre inquieto y de espíritu abierto que se mantuvo activo hasta el final de su vida, en 1934
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Esta obra prosigue la aventura iniciada en otros libros de ensayos: " Efectos personales" y " De eso se trata" . En esta nueva escala, Villoro se ocupa,entre otros temas, de la inagotable isla de Daniel Defoe, la celeridad y la culp
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En Ivánov (1887), Chéjov creó la imagen típica del intelectual desilusionado por las duras condiciones de la vida rusa, del activista social desilusionado. En la siguiente experiencia dramática, El fauno, Chéjov se aboca a la tarea de indicar la salida de aquel estado de desorden vital que refiere en su obra. En esta notable pieza se refleja con claridad la influencia de Tolstoi sobre Chéjov.Por su estilo, por su mirada, por el contenido de sus obras y por su situación temporal, Antón Chéjov (1860-1904) ocupa un lugar particularísimo dentro de la gran tradición literaria rusa del siglo XIX: con él se cierra ese gran período dorado que haría célebres a las letras de su país.
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UN RECULL DE CONTES EN QUÈ NO HI FALTEN DOSIS D'IMAGINACIÓ NI DIVERTIDES AVENTURES Durant l'embaràs dels seus fills bessons, l'Anhel i l'Elna, la Rosaáva conèixer unes mares que havien de parir a l'octubre del 2019 i vanádecidir fer un grup de WhatsApp. Van anar seguint el contacte, senseáque la majoria es coneguessin personalment. Es van anar descobrintáa partir de l'embaràs, del part i del dia a dia dels xiquets, s'han ajudatái han compartit de tot, fet que ha generat un lligam preciós. Durant el confinament provocat per la pandèmia de la Covid-19,ál'autora va tenir la idea d'escriure aquests contes. Els protagonistesásón els membres del grup dels Octubrers durant el confinament: aápartir de la situació que ens ha tocat de viure, els Octubrers són elsáencarregats de dur a terme diverses missions i aventures. Cada conteáés una aventura protagonitzada pels petits Octubrers, són reptes queácal assolir i els joves protagonistes se les han d'empescar perquèáesápuguin acomplir. Hi ha moltes dosis d'imaginació, però també d'esperançaáperquè puguin créixer, malgrat tot, en un món millor.
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Partiendo de ''Cuentos de fútbol'', la antología que Jorge Valdano realizó en 1995, Antonio Sánchez Jiménez y José Domínguez Búrdalo han recopilado en ''Olfato de gol'' dieciséis relatos nuevos sobre este deporte que parece ocupar el ocio y gran parte de la vida de una población numerosa. Muchos de estos cuentos remiten a la infancia, cuando dar patadas a un balón suponía una de las principales satisfacciones del ser humano. Hay en estas páginas aliento épico de las grandes finales, mucho fútbol masculino pero también femenino, porque, entre otras, Noemí Sabugal y la reciente Premio Nadal Ana Merino ofrecen su particular visión de un juego que hasta no hace pocas décadas era exclusivo de los hombres. Entre los autores hay de todo: un finalista del Planeta, un ganador del Herralde, poetas, novelistas, profesores de Universidad y hasta un mítico periodista de deportes que durante años dirigió el diario As, algo así como la biblia de los futboleros.
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Diferentes formas de abordar el desamor en quince relatos inéditos escritos por algunas de las voces más prometedoras de la narrativa española actual.Un jardín italiano en penumbra que no permite recibir visitas. La carta dirigida a la amante para intentar desenredar su nombre del pasado compartido. El misterio de un perro y su amo hacia otra pareja. Una tumba rodeada de los testigos de un amor prohibido. Una cita con cine, viento y niebla. Un cabaré donde brotan el lujo decadente y las heridas remotas.Flores y ruina. Antología de relatos sobre el desamor reúne a quince autoras y autores bajo una premisa común: el final del amor unido a la presencia de las flores. El asombro y el desvelo recorren las historias, firmadas por algunos de los nombres más sugerentes de la narrativa actual española, que abordan este gran tema desde diferentes ánimos y lugares. Que sus palabras sirvan de consuelo.En el libro se dan cita autoras y autores que se estrenan en Dos Bigotes como Aida González Rossi (''Leche condensada''), Alba Carballal, Lola Tórtola (''Los dioses destruidos'', accésit Premio Adonáis), Layla Martínez (''Carcoma''), Mara Mahía, Flor M. Yustas, Ignacio Vleming, Alejandro Albán (''Solo los valientes''), Juan Gallego Benot (ganador del II Premio de Poesía Joven Tino Barriuso por ''Oración en el huerto''), Álvaro Llamas y Luis Bravo junto a voces que ya han sido publicadas en esta casa como Vanina Bruc, Julen Azcona, Dimas Prychyslyy y Bruno Ruiz-Nicoli.
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From the bestselling author of The Lincoln Highway, A Gentleman in Moscow, and Rules of Civility, a richly detailed and sharply drawn collection of stories set in New York and Los Angeles.The millions of readers of Amor Towles are in for a treat as he shares some of his shorter six stories set in New York City and a novella in Los Angeles. The New York stories, most of which are set around the turn of the millennium, take up everything from the death-defying acrobatics of the male ego, to the fateful consequences of brief encounters, and the delicate mechanics of compromise which operate at the heart of modern marriages.In Towles’s novel, Rules of Civility, the indomitable Evelyn Ross leaves New York City in September, 1938, with the intention of returning home to Indiana. But as her train pulls into Chicago, where her parents are waiting, she instead extends her ticket to Los Angeles. Told from seven points of view, “Eve in Hollywood” describes how Eve crafts a new future for herself—and others—in the midst of Hollywood’s golden age.Throughout the stories, two characters often find themselves sitting across a table for two where the direction of their futures may hinge upon what they say to each other next.Written with his signature wit, humor, and sophistication, Table for Two is another glittering addition to Towles’s canon of stylish and transporting historical fiction.
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Más de veinte años después de la última reunión de su poesía, Jon Juaristi (Bilbao, 1951) compendia en este Derrotero sus ocho libros de poemas con el sabroso añadido de dos composiciones de juventud y de una amplia treintena de poemas inéditos escritos a lo largo de los últimos años. Capaz de definir, de forma memorable, el Romancero Viejo en un solo endecasílabo –,«moribunda fogata de frontera»–,, o de hacernos ver, en dos palabras, la exactitud fugaz de los «undosos estaños» del Bidasoa, no es casual que Enrique García-Máiquez haya visto en Juaristi a todo un «maestro en estro» y calificado su poética como «anhelo desengañado de cultura e inteligencia». El propio Juaristi ha caracterizado de forma muy precisa su mester (hablando de Ángel González) como el de «una poesía del rigor lingüístico y formal, de registro coloquial, de temple diríamos que aristotélico –,una poesía que huye al mismo tiempo del lenguaje elevado y del demasiado llano, que evita las frases hechas, que lucha contra el cliché, y que cuando recurre al cliché es siempre con un sentido irónico–,, una poesía que desconfía también de la vanguardia, y que si echa a veces mano de procedimientos vanguardistas lo hace resaltando su función irónica en contextos no vanguardistas». Diestro como muy pocos, hermano en los metales de Quevedo, hijo alterno de Heráclito y Demócrito y de la mejor tradición bilbaína, que le «dio un roble, un otero y una muno», no andaba muy desencaminado Fernando Ortiz al celebrar el secreto de Juaristi, ese «por el que el hijodalgo tu verso a gusto escande». Aquí queda coleccionada medio siglo de inconfundible andadura (1969-2022), especialmente revisada y corregida para la ocasión, dirigida al lector presente y al futuro.
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Las citas de Sylvia Plath y Charles Olson con las que la autora abre este espacio poético (fosa y comuna) dibujan temprano el quiasmo fundamental de su obra: la imposibilidad de encontrarse (el tú y el yo) antepuesta a la voluntad insaciable de la intimidad. Emocionarse con, emocionarse en, instancias sucesivas de lo sensorial participado, desde ese colocarse en el sitio del otro que Edith Stein analizara por la vía de la fenomenología, al Proprioception (1965) del mismo Charles Olson y su «sensibilidad interior del organismo».A todo esto, María Belén Milla Altabás (Lima, 1991) desemplea la tradición corporal (y corporativa) del imaginario medieval —sangre, sudor, lágrimas— para embestir el cuerpo del otro, asistida de una diestra risotada, entre la bulla de Vallejo y el bullicio de Rabelais.La operación de la autora es tan libre como intrincada: en la intimidad de la afrenta amorosa el sentido de nuestro cuerpo se desplaza más allá de la piel, lo genital o lo capilar, a una zona peripersonal deseante que busca su expansión por el otro. En esa frontera competida, la violencia de los géneros desestabiliza nuestra ubicación y confunde los límites de nuestra identidad.Es lo preliminar a la emoción común de la cópula, que rescata al sujeto de su reciente desvarío y, atravesado por el otro, potencia su sentido de la interioridad, eso que ha dado en llamarse interocepción.Adéntrate aquí, lector, «ahora que mi multitud te espera».
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Els eclipsis ens sacsegen perquè ens impel·leixen a fixar la nostra atenció en un fenomen que trenca les seqüències visuals a què estem acostumats i és un encert que Montserrat Rubinat els hagi triat a l'hora de concebre i de batejar aquest volum. Els eclipsis de llum ens obren les portes del nostre propi interior. La preciosa tradició poètica japonesa ens convida a fixar l'instant en la seva bellesa i en la seva emoció en breus pinzellades de paraules, a celebrar amb versos concisos la meravella que la vida ens permet de contemplar i d'assaborir. A aquest «Nisshoku. Eclipsi de llum», l'acompanya un assaig filosòfic, «De la ment a l'art» realitzat per la mateix autora, Montserrat Rubinat, i un diàleg harmoniós d'obres de l'artista, Marta Montcada i del catedràtic d'art de la Universitat de Tokyo, en Ryuji Seki. «Aquest és un llibre per llegir sense pressa, per retrobar-nos-hi en silenci, una ofrena de llum que la poeta, Montserrat Rubinat ens fa.» (Carles Duarte)
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DIEGO DONCEL (Malpartida, Cáceres, 1964) ganó el Premio Adonais en 1990 con su libro El único umbral (1991), al que siguieron Una sombra que pasa (1996), En ningún paraíso (2005) y Porno Ficción (2011), libros que se reúnen en Territorios bajo vigilancia (2015). Posteriormente, ha publicado El fin del mundo en las televisiones (2015). Es autor, además, de tres novelas: El ángulo de los secretos femeninos (2003), Mujeresque dicen adiós con la mano (2010) y Amantes en el tiempo de la infamia (2013).El jurado que por unanimidad concedió a este libro el Premio Loewe 2020 señalóen palabras de Jaime Siles que«La fragilidad es un poemario absoluto, total, de una admirable madurez vital y expresiva. Confiere una voz profunda con una cosmovisión personal, singular y propia». Este libro sobre la pérdida de un padre, sobre la memoria, es absolutamente conmovedor en el retrato de esa encrucijada biográfica donde se reúnen la tristeza y el duelo, laentrega a los cuidados y al amor, pero también en labúsqueda de una identidad y de un consuelo en medio del derrumbe.
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La dictadora es la obra del intraexilio, que describe la vecindad consuetudinaria entre las familias del destierro. Una convivencia que dio lugar a relaciones amistosas o a enemistades que tienen tanto o más que ver con el transcurrir ordinario que con las ideologías. Así, La dictadora recrea el conflicto generacional, intrafamiliar, del que fue testigo la autora, María José de Chopitea, entre (presuntamente) la intelectual Margarita Nelken, dibujada como «la dictadora», y su nieta Margarita Salas, a quien llamaban Cuqui, con quien vivía. Desavenencias entre ambas motivadas por el noviazgo de Cuqui con el hijo del dramaturgo Cipriano Rivas Cherif, quien fuera a su vez cuñado de Manuel Azaña. La familia Rivas Cherif-Azaña y la familia Nelken presentaban dos líneas políticas dispares, que ocasionaron posturas enfrentadas que se perpetuaron en el exilio incluso, cuando ambas familias, en México, vivieran en el mismo portal y la misma escalera. El conflicto familiar surge porque las nuevas generaciones no quieren heredar diferencias pasadas que les impidan vivir su día a día con desencuentros irreconciliables. María José de Chopitea, la narradora del intraexilio, describe en La dictadora el devenir humano, alejado de idealismos, de la comunidad desterrada. María José de Chopitea y Rossel. La escritora del intraexilio, fue una autora, editora y traductora española nacionalizada mexicana en 1946. Necesitamos romper el olvido y silencio en el que permanece su obra en nuestro país para mostrar la importancia testimonial de sus obras Lazos de infancia (1950), Sola (1959), Guieshuba. Jardín del Istmo (1960), La dictadora (1963), e In Memoriam (1965). Ella describe el devenir de la comunidad exiliada en su día a día: el amor, los excesos, las enemistades y la interacción cotidiana de los descendientes, ya mexicanos. Josebe Martínez es profesora titular en la Universidad del País Vasco. Ha sido profesora titular en California State University. Entre sus obras sobre exilio, además de numerosos artículos internacionales, cabe destacar Las intelectuales, de la Segunda República al exilio (2002, Premio Nacional de Investigación Isidra de Guzmán), Escritoras, guerra civil y memoria (2007), Las santas rojas: exceso y pasión en Clara Campoamor, Victoria Kent y Margarita Nelken (2008), la edición de Mada Carreño Los diablos sueltos (2019), la edición de las obras de Margarita Nelken La mujer ante las Cortes Constituyentes y Maternología y puericultura (2021).
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Una escritora y un traductor dialogan sobre literatura, sobre traducción y también sobre sus propias vidas. Se preguntan cómo resistir a la otra lengua, a la ajena y no materna, que nos vuelve extranjeros de nosotros mismos. Trata también sobre la relación entre política y traducción: ¿Qué vínculos hay entre el lenguaje y lo políticamente correcto hoy en día?, ¿Hay queadaptar la traducción a las nuevas tendencias de pensamiento, a las formas culturales cambiantes de cadaépoca? Un libro combativo contra el adormecimiento cultural, contra las convenciones, contra el miedo.
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Esta edición de La realidad y el deseo es facsímil dela que salió en 1936 de los talleres de Manuel Altolaguirre para Ediciones del Árbol. Se trata de una reproducción fiel al original, pues el especial cuidadodel malagueño por la tipografía la merece. La realidad y el deseo es el relato de una constante búsquedade una existencia ideal de perfecta unidad entre él yel mundo, entre el conflicto subjetivo y las dimensiones objetivas de la vida. Puesto que Cernuda experimentó una profunda sensación de alienación en la sociedad en que él vivía, el sentimiento para llevar a cabo la separación entre él y el mundo frecuentemente llegó a convertirse en un deseo de buscar un refugio privado. Pero estos intentos de evasión tropezaron conel inevitable fracaso y en cada sucesiva desilusiónfue capaz de aprender de su experiencia hasta que llegó a ver que el ideal que él perseguía era el reflejode un deseo de su autoafirmación y de una esperanzade validarse a sí mismo. Así, una y otra dimensión se funden en una aspiración de retorno hasta el mundooriginal: el deseo de consumar la unidad esencial conel mundo cifrada en la unión con su imagen de adolescente, elevada a la categoría de instancia semidivina, fruto del tema siempre presente de su narcisismo. Desde esta perspectiva, La realidad y el deseo es la búsqueda de una verdad personal. A diferencia de otros poetas de su generación, de éxito más o menos inmediato, Luis Cernuda (1902-1963) fue elaborando su obra un poco al margen del mundo literario de su día, confiado en que su poesía iría creando su propio público poco a poco. La aparición en 1936 de la primera edición de su obra poética, La realidad y el deseo, contó con una muy buena crítica, sin embargo, el estallido de la guerra civil impidió que se consolidara entonces su reputación. Después de la guerra, en que tomópartido con la República, se exilió, primero en GranBretaña (1938-1947) y después en Estados Unidos.
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Els temps śltims és un recull de poemes on es plantegen preguntes sobre les formes d'explicar el final, sobre la representació i l'autorepresentació, sobre elsmites i les estratčgies narratives que donen sentita la caducitat de la prņpia existčncia. Prenen especial importąncia la memņria, l'oralitat o el gest, quemiren de fer front a la dificultat o a la impossibilitat de concebre una linealitat en la histņria. Davantd'una idea de progrés que ha fet fallida, roman la ironia, la meravella que es gesta en l'error de cąlculo el desig atąvic de romandre, malgrat tot.
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Un poemario honesto, decidido y arriesgado que hurga en las heridas de la infancia y de la adolescencia para abrirnos una nueva ventana al mundoChris Pueyo se ha convertido en un hombre en este libro, aunque pocos saben que siempre lo fue. Solo un adulto es capaz de convertir la oscuridad en una cueva en la que refugiarse y hacer de una infancia complicada un cuento con el que dormirse cada noche. El autor, igual de versátil que sus poemas, crece en Hombres a los que besé al mismo ritmo que lo hacen sus versos, trabajados y buscados con ahínco, comprimidos en una precisión que solo dan la voluntad, el esfuerzo y el talento. Chris es un escritor con todas las letras, las mismas que conjuga para inventarse verbos que solo él conoce pero que no guarda, sino que comparte con todo aquel que tiene la valentía suficiente como para reconocerse en la mirada de otro. Como si este libro fuera un espejo, Pueyo defiende la infancia desde la empatía, desmenuza cada detalle de su herida para perdonarla, asume el perdón sin esfuerzo como paso obligatorio en el crecimiento, se aventura en estructuras ya nunca más desconocidas. Uno se ve a sí mismo al leer Hombres a los que besé. Chris Pueyo cuenta con una ventaja fundamental para defender su lectura: sus poemas tienen voz propia. Y esa voz, que es de color azul y brilla por encima de todos los hombres, le va a llevar a cientos de lugares maravillosos que nosotros, como lectores, vamos a disfrutar muchísimo, empezando por este poemario. Elvira Sastre
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Dulcinea en estado puro: amor, naturaleza salvaje, poesíaDulcinea (Paola Calasanz) es escritora, instagramer y youtuber, con amplísima presencia en redes. Autora de novelas con notable éxito, es también fundadora de la Reserva Wild Forest, creada con la finalidad de recuperar animales que están en peligro. Por ello pasa sus días en el corazón del bosque. En este, su primer libro de poemas, ha volcado el profundo amor que siente por la naturaleza. Allí tiene lugar una espiritual experiencia del amor, a traves de las estaciones del año, desde la melancólica espera del otoño hasta el estallido pasional que supone el verano.
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Acá, en este punto debería comenzar algo pero siempre estás empezando desde la mitad del mar. Hoy volviste a soñar con una nadadora polaca que atraviesa enocho horas cuarenta y seis minutos el Canal de la Mancha bate el récord a mar abierto en aguas gélidas.En la costa declara que ya no es ella que ahora tiene un nuevo cuerpo en la orilla un sol tibio la espera para envolver lentamente su nueva piel. BárbaraAlí nació en Buenos Aires en 1984. Es licenciada y profesora en Letras (UBA). Cursó la Maestría en Crítica y Difusión de las Artes (UNA).Es profesora de Lengua y Literatura en nivel secundario. Dicta talleres delectura y escritura. En el 2014 obtuvo una mención en el Concurso Pablo Neruda (organizado por la Fun- dación Pablo Neruda ?Chile? y la Universidad Nacional de Córdoba). En 2016 publicó La mancha de los días (Editorial ¿Qué Diría Victor Hugo?). En 2017 participó en la antología de poe-sía Liberoamericanas. Compiló,junto con Roxana Molinelli, la antología de poesía Otros colores para nosotras (Editorial Continente). En2019 poemas suyos fueron seleccionados para integrarla antología de poesía Apología 4 (Letras del Sur Editora). En 2020 publicó Movimiento de ida (Ediciones Deacá) y la segunda edición de La mancha de los días (Editorial Kintsugi).
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A través de sus manifiestos y panfletos —la mayoría nunca antes publicados—, su abundante correspondencia,epigramas y hasta varias asombrosas y reveladoras entrevistas, comprendemos su personalidad y absoluta feen la certeza de sus visiones. También su furibundadiatriba contra el arte oficial y el establishment artístico, al que acusa de falso y mercantilizado. Solode este modo podemos entender el fantástico y colosal universo blakeano («La exuberancia es belleza», escribirá), que tanto ha fascinado, y lo sigue haciendo,a artistas y pensadores de todo tipo.Un incansable Blake, al borde de la pobreza y condenado el ostracismo por sus contemporáneos, que lo consideran un artista «excéntrico» y «atormentado», se enfrenta a todo ytodos, a quienes describe como «El Enemigo». Su honestidad es brutal, pero también conmovedora. Para él todo es Eterno, mientras confiesa comunicarse permanentemente con fallecidos y toda clase de seres, e incluso escribir bajo su dictado, reinterpretando escenas bíblicas según lo que asegura haber presenciado. Se describe como un «príncipe de la mente».A medida que envejece, la lectura se hace emocionante y desgarradora. Poco antes de fallecer, confiesa: «He estado muy cerca de las Puertas de la Muerte y he regresado muy débil y convertido en un anciano débil y renqueante, aunque no en materia de espíritu ni de vida, no en lo tocante a ese hombre real, la imaginación que vive eternamente».El resultado es una obra fundamental, lo más parecido posible a una biografía de Blake escrita por él mismo, acompañada de numerosas ilustraciones yel facsímil de su bello e intrincado Cuaderno de notas, todo un acontecimiento literario en una cuidada yportentosa edición, selección y traducción a cargo deJavier Calvo, especialista en Blake y una de las voces más autorizadas en nuestro país sobre arte y ocultismo.
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Posidònia és la història d'un viatge que comença i acaba al mar, un intent de supervivència laberíntica. Una recerca constant de llum. El llibre és un recull de poemes orals (spoken word). Alguns inclouen codis QR mitjançant els quals, a mida que llegeixis, podreu escoltar la veu de l'autora acompanyada de la música d'Enric Escorsa, l'altre component del projecte escènic Cirera.
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La transcendència de la sorpresa i la contemplació, l'olor del camp mullat, la saviesa de la natura i l'enyor de les pèrdues que desa en el seu lloc a la terra. Camps i muntanyes d'un poble que es tornen testimonis del pas del temps. Els haikus de Jordi Roig són com passes d'un caminar vulnerable però segur. Passes amples que vencen obstacles, d'uns peus que traginen la vida i l'escriuen. Del pròleg de Marta Pérez Sierra
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Escojo las palabras por su interés, por la historia que tienen, datos interesantes que se cuenten sobre suevolución, cómo y por qué fue cambiando.» Una historia milenaria a través de siglos y civilizaciones en busca del origen de las palabras que usamos en nuestravida cotidiana, que varían a lo largo de las épocasdibujando el mundo y su diversidad. En El origen de las palabras se encuentra el trasfondo de términos como abracadabra, parsec, Albania, bustrófedon, Papá Noel, imbécil, Google, y más. A diferencia de la RAE y otros cuerpos de autoridad de la lengua, no se inmutapor las palabras prestadas de otros idiomas. Incorpora palabras nuevas como en todos los tiempos, porque «La única ley que rige todas las lenguas en todos lostiempos es la ley del cambio».
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Ángela García (Medellín, 1957) es poeta y traductora. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Antioquia y fue cofundadora del Festival Internacional de Poesía en Medellín. Actualmente vive en Suecia. Algunos de sus libros de poemas son Entre leño y llama (1993), Rostro de agua (1997), Farallón constelado (2003), De la fugacidad (2005), Veinte grados de latitud en tres horas (2006), Todo lo que amo nace continuamente (2010), Retablos del movimiento (2013) y Apuntes para el ejecutante (2014). Se arrodillan para beber nace del trato contemplativo con la palabra. Por la palabra los actos vuelven, con sus grados de temperatura, con su clima de riesgo. La palabra bebe esa distancia y se embriaga de un ulterior entendimiento sobre lo vivido, semejante al relato de un sueño, mientras los cuerpos son entes históricos que señalan la encrucijada de su destino. Es un libro que se abre y se cierra varias veces, y en esa reiteración se halla la revelación, la exaltación y la crudeza.
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En esta primera entrega de Breves, la nueva colección de El Garaje Ediciones, reunimos nueve relatos, de la tan prolífica como dispersa obra, que Ion Arrexte dejó a lo largo de una vida intensa y creativa en diferentes publicaciones. Ion Arretxe (Rente
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Bartleby reúne una amplia antología bilingüe de la poesía de Xosé BoladoAlejado de fugacidades literarias e inmerso en una auténtica búsqueda personal del poema, Xosé Bolado recoge toda la tradición simbólica y sigue nutriéndola, del mismo modo que lo hicieron Raine, Trakl o Mandelstam. En la poesía de Xosé Bolado lo visual se torna alegórico y se imbrica con la realidad dando relevancia emocional e intelectual al instante, lo evidencia como mágico y, por tanto, lo dota de significado. Amasando con sombras, con el agua turbia, con la propia tierra oscura de la memoria, Xosé Bolado modela imágenes que emiten luz, como las brasas.
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Es un poema de amor si el lenguaje lo permitiera, si la persona que ama y escribe pudiera salirse de su espantosa manía de la exégesis, pero el mundo, que suena con su murmullo atiborrante de significados, anda disparando consignas y la contradicción consciente de estar y de ponerse frente al mundo se suple con la teatralidad, con el arte de vivir por encima del abismo, con volver a recuperar ese sencillo lenguaje en el intento de besarse. Elizabeth Duval nos da esa interpretación que surge en el instante mismo de ser consciente de querer con todo su aparataje, con todas sus contradicciones, porque la irreverencia también forma parte de los cuerpos que se reconocen, se hacen frágiles en el uno, se encuentran y empiezan a musitarse la línea delicada de atraer-retroceder ante el abismo. Quien lo probó, lo sabe.
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Ángel Antonio Herrera es una voz lírica de raíz barroca lectura es una invitación al placer lingüístico. Como bien señala el título del libro, Ángel Antonio Herrera y la alucinada sínquisis, el lector tiene ante sí un viaje deslumbrante por los senderos de la metáfora neológica es el poeta un brillante creador de voces nuevas y la sintaxis alterada. Así, el crítico y también poeta Diego Vadillo acude a la retórica clásica con el término sínquisis o mixtura verborum 1 (grado extremo de confusión sintáctica que, conjugando hipérbatos y anástrofes muy complejos, provoca la total dislocación de los constituyentes de una secuencia) con el fin de ejemplificar la esencia de su poesía: unos versos que exigen un lector culto y cómplice para desentrañar su significado, y al adjetivo alucinada en su acepción de deslumbrar, de provocar admiración. Desde luego, es este un ensayo que invita a descubrir su obra. Un recorrido por tres de sus facetas: columnista, poeta lírico y poeta en prosa .
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