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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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En Las canciones, texto escrito a partir de personajes y situaciones de Antón Chéjov, un grupo de personas se reúne para escuchar diversas músicas. Y lo que en principio parecía un acto inofensivo, termina por transformarlos.Pablo Messiez escribe esta obra para excitar el sentido del oído, ese sentido siempre abierto, el primero. Nos propone escuchar el mundo y escuchar su música, contra la que ningún párpado protege puesto que, como dice Quignard, ningún párpado se cierra sobre la oreja.Con epílogo en forma de conversación entre el dramaturgo y director de escena Pablo Messiez y el director y guionista Carlos Marqués-Marcet.
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Con este libro dedicado a la comedia, iniciamos una serie de publicaciones que incluyen importantes obras de la dramaturgia española del siglo xix. Cada volumen se acompañará de un detallado estudio de los textos y los autores elegidos. La comedia burguesa, que mantuvo su prestigio durante décadas, fue el legado dramático de esta clase social. En ella predominaron temas como la política, el amor, el matrimonio, los amigos, la hipocresía, los celos, la opinión, el dinero... los cuales definían los intereses de una sociedad en transformación en un confuso siglo donde la modernidad mantenía una apasionante partida con la tradición. Se han seleccionado para esta edición cinco piezas, escritas, impresas y estrenadas en torno a los años treinta y cuarenta del siglo XIX, época en que el Romanticismo -el movimiento artístico, literario, filosófico y, en definitiva, cultural que determina la centuria- irrumpe definitivamente y triunfa en la escena española: Juan de Grimaldi y «La pata de cabra» (1829), Manuel Bretón de los Herreros y «Marcela, o ¿A cuál de los tres?» (1831), Manuel Eduardo de Gorostiza y «Contigo pan y cebolla» (1833), Tomás Rodríguez Rubí y «La rueda de la fortuna» (1843), y Ventura de la Vega y «El hombre de mundo» (1845). Estas obras nos permitirán apreciar la riqueza y la enorme potencialidad escénica de unas obras que forman parte de la tradición teatral, teatro «clásico» en el más amplio y completo sentido del término, y constituyen un eslabón imprescindible para comprender la evolución de la escena y los mecanismos de la comedia desde el siglo XVII hasta nuestros días.
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Este poemario nos invita a explorar la dualidad de la vida y la muerte, la resistencia y la renovación en el contexto del mundo natural.En el poemario «¿De qué muere un buitre?» Nerea Aguado Alonso invita al lector a sumergirse en una profunda reflexión sobre la naturaleza de la vida, la muerte y la existencia humana en el contexto del mundo natural. A través de una serie de poemas aborda temas como la dualidad, la transitoriedad, la resistencia y la interconexión, la autora teje una narrativa poética que nos lleva a explorar los misterios y las complejidades de la existencia.
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El món del cinema ha reflectit de múltiples maneres la sòrdida existència dels presoners dels camps de concentració nazis. Tanmateix, Barracó 62 (1963) és una de les poques obres de teatre que tracta aquest assumpte i alhora li dóna un valor universal en convertir-lo en una paràbola de la vida humana. En aquesta presó veurem, a més dels problemes i enfrontaments que brollen entre els seus pobladors masculins, els nous conflictes que genera la convivència temporal amb presoneres.
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Barbara Guest (1920-2006) es una de las figuras más prestigiosas y enigmáticas de la poesía experimental estadounidense. Única mujer entre los poetas de la Escuela de Nueva York (celebrada por nombres sobresalientes como John Ashbery y Frank O’Hara), la escritora recibió un reconocimiento tan esporádico como tardío.Hoy Guest representa un punto de referencia fundamental entre importantes poetas neovanguardistas como Charles Bernstein, Mei-mei Berssenbrugge, Susan Howe, Bernadette Mayer, Ron Silliman o Rosmarie Waldrop. No en vano Guest tendió un sutil pero insoslayable hilo de continuidad entre las mujeres que contribuyeron a la innovación de la literatura en inglés durante el siglo XX, empezando por escritoras señeras como Dorothy Richardson, Gertrude Stein, H.D. y Marianne Moore.Guest tanteó con curiosidad, cuidado e imaginación los medios y linderos convencionales de la poesía moderna: «El acto más importante de un poema es llegar más allá de la página para que seamos conscientes de otro aspecto del arte. Lo que nos proponemos es delimitar la obra de arte para que parezca que no tiene ni principio ni fin, para que desborde los límites del poema en la página». La escritora mantuvo su pulso explorador mediante una sostenida, pormenorizada y perspicaz indagación en el archivo de las artes de la modernidad: desde el simbolismo y el dadaísmo hasta el cubismo y el imagismo, pasando por el atonalismo.Partiendo sobre todo de los planteamientos espaciales del expresionismo abstracto y el surrealismo, la poesía de Guest se caracteriza por una singular retórica alusiva y elusiva: modula la tensión entre los bloques de texto de modo que su «apasionada habla» de poeta se expanda asociativamente por los espacios en blanco de la página, si bien de manera circunspecta, en un medido movimiento de contraste entre revelación y ocultación, como si el lugar de tal habla hubiera que ir definiéndolo a tientas, reticentemente, hasta «encontrarse con la oscura identidad de un poema».Daniel Aguirre Oteiza
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El 8 de octubre de 2004, un accidente de tráfico en una tarde lluviosa puso fin a la vida de uno de los poetas más lúcidos y profundos de la literatura española reciente. Andrés Mirón consolidó durante la segunda mitad del siglo XX una voz única y singular en la estela de otros poetas como Valente, Juan Gil-Albert, Ramón Gaya o Eduardo Cirlot. En su obra consiguió destilar una plasticidad en el manejo de las lírica donde alternaba su introspección pensadora, la serenidad y el lujo verbal, creando una poesía rica en imágenes y emociones. Entre sus temas recurrentes se encuentran la memoria, la melancolía, la nostalgia y la naturaleza. Su estilo combina la elegancia del discurso con una voluntad de estilo que recurre a vocablos brillantes y recónditos, a veces incluso inventados. Alejado siempre de los clanes poéticos que protagonizaron medios, editoriales dominantes y círculos de poder que dibujaron un panorama prosaico, estrecho y reducido en las últimas décadas del siglo pasado, Mirón dejó una huella profunda en la poesía española de nuestro tiempo tras su repentina muerte, legándonos una obra que a pesar de la honestidad política del poeta y su desdén hacia el relumbrón y la fama logró premios nacionales e internacionales. Su obra ha sido traducida al inglés, portugués, francés, italiano y alemán, y ha sido objeto de estudios y tesis doctorales. Además, fue nombrado miembro honorífico del Departamento de Literatura de la Universidad Lincoln de Nebraska (EE. UU.) El propio Jorge Guillén afirmó de él: “Nunca he conocido a un poeta en vidacon tan grandes aciertos.”
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A quién pueden interesar mis poemas, se pregunta con escepticismo una de las ensayistas más leídas y citadas en los últimos años. Y la pregunta revela por sí sola no solo la potencia de los mecanismos de autorización sino el papel mismo que parece destinarse habitualmente a la poesía: cosificada en extremo y reducida a menudo a experiencia artística despegada tanto de lo mundano como de la tierra que habitamos. A lo largo de su vida Silvia Federici ha volcado sobre la poesía fuegos sociales e inquietudes compartidas, apoyándose en ella para reflexionar de otra forma, girar la realidad y revelar la fuerza vital de lo que nos rodea. Llegada la gran pandemia de principios del XXI, esa misma poesía reaparecería en un diálogo a distancia con las acuarelas de Begonia Santa-Cecilia, que enraizaban y daban materialidad con sus pigmentos al cuidado de la vida. Este libro, elaborado en varias lenguas y con muchas manos, da cuenta de ello e intenta abrir de par en par todas las puertas que otorgan color a la existencia.
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Me suena, pero no sé quién me decía que la poesía es el único mundo separado que existe dentro del Mundo. Y si es así, su criatura puede mostrar cien formas y caminos. Puede ser el vino del diablo según San Agustín o el ángel del sabio de Hipona, rezo aparte o doctrina concreta. ¿Tiene que ser más profunda y concreta que la Historia como quería Aristóteles? ¿O más sensible, sensitiva y sentimental por lo que apostaba Rubén Darío? ¿Queda la Poesía sometida a la filosofía? ¿El contenido a la forma? (…,) Así en la tierra como en mi amigo Jesús Orea que Ha callado el silencio en un poemario en cuatro actos. ANTONIO HERNÁNDEZ En este libro se alza la voz contra el silencio, siempre cómplice, de un poeta. Una voz ya personal y madura, que se reconoce en el magisterio de los maestros y la tradición, pero con la fuerza más rabiosa de la contemporaneidad más necesaria. MANUEL FRANCISCO REINA Jesús Orea se alza con el calificativo indiscutible de gran escritor. ANTONIO HERRERA CASADO
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En 1925, la editorial George G. Harrap & Co. de Londres encargó al ilustrador y vitralista irlandés Harry Clarke el que sería, en su propia opinión, el mejor de sus trabajos, y probablemente uno de los más curiosos: el poema dramático Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe, obra cumbre de la literatura universal. La virtuosa ejecución de las más de setenta imágenes que iluminan esta tragedia deslumbra por su perturbador estilo vanguardista. Las estampas de Clarke, realizadas hace casi un siglo, convierten la lectura del gran poeta alemán en una nueva experiencia estética y literaria. Libros del Zorro Rojo presenta el primer libro de la tragedia, que desarrolla el pacto diabólico entre Mefistófeles y Fausto, y la lucha de este junto a Margarita por la suerte de sus almas.
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La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traducción es de Cristina Gómez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio García May en su esclarecedor prólogo, “Casa de muñecas es una de las obras más famosas de la historia del teatro pero también de las más asediadas por los lugares comunes y la incomprensión”. Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega después de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titánico, y seguramente uno de los más personales jamás escritos por Ibsen. Transcurridos más de cien años desde su muerte, Ibsen es, después de Shakespeare, el autor más representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco después por Strindberg y Chéjov, puso, como señala García May, “patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retórica declamatoria decimonónica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaría en el lenguaje teatral como “el subtexto”, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetándolas o contradiciéndolas, pero en cualquier caso dotándolas de una riqueza de significados previamente desconocida.”
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Sovint, cal aturar-nos per recapitular fets o sensacions que ens impregnen, a fi de saber on ens trobem iamerar-nos d?una empenta renovada que ens impulse endavant. A Vespres d?inventari, hi ha tres parades i dues síntesis, i en totes tres, des del cim d?una talaia, l?autor ha recuperat flaixos del seu camí. Cada poema assenta l?estructura en un haiku previ, que totseguit es desenvolupa en el poema que l?inclou. La talaia I recull pulsions, impressions sobre el paisatge i la globalització, i sobretot poemes de la parellai l?amor. La talaia II és un homenatge a la dona.La talaia III veu un ventall de preocupacions: redempció, esperances, vida real versus món virtual, reflexions sobre el temps, experiències que obrin o tanquencamins? Un poemari intimista i de reflexions socials.
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La pedra del temps és un text d'un sol poemade més de mil tres-cents versos alexandrins amb estructura circular: acaba amb la mateixa paraula amb que havia començat. El protagonista, el caminant, l'autor i lector que tot és es disposa a abandonar l'estanτa on viu i abans fa una darrera ullada de comiat als objectes i l'espai que l'han circumscrit. El viatge d'eixida no serà, peró, enfora sinó a l'instant precós abans de caure en la pregonesa del son. Com Alícia al país de les meravelles en entrar en el cau del conill, el Jo s'enfonsa per les galeries del somieig i els records se li agombolen en lamemòria, és ell, però, qui guia el somni o l'Altre, el cervell neguitós? Com en una cascada d'imatges i sons el caminant-lector s'endinsa endut pel seu propi inconscient en una superposició de veus i flaixos de llum on es veurà ara movent-se, ara quiet com les imatges del cinema delsanys vint amb els rostres enfarinats, inexpressiu, gesticulant o parlant llengües inconcebiblesen hores de la vigília i que ara es fan, de sobte, reflex astorador del seu i nostre ésser més inconegut.
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eñísimos instantes de dicha. El brillo de la claridad es más brillocuando se contempla desde la oscuridad. Y es, precisamente, desde eseamplio parámetro de la negrura, donde un particular y resuelto manejodel lenguaje, de la voz narrativa y de los registros, logra crearpersonajes libres o condenados, siempre eternos, en unas historiasinesperadas, extraordinarias, violentas y terrenales que se combinanpara mostrarnos el lado más afilado de la belleza.Eljurado, delque formaron parte los escritores Óscar Esquivias, Clara Obligado ypresidido por Fernando Aramburu, otorgó el premio por unanimidad, yresaltó la minuciosidad narrativa y la mirada perturbadora de MarceloLuján, proyectadas en un libro muy persuasivo, que pone de manifiesto uncuestionamiento del idioma y una poética del desarraigo.
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París, Venecia y Nueva York son ciudades que asociamos a grandes versos y poetas. En Pekín, y sobre la capital china, seguro que también se han escrito poemaspero no son fáciles encontrarlos firmados por un extranjero en un país donde la censura (y autocensura) ejerce ?y se ejercía? mientras él escribía y allí residía.
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Emilia dibuja fl,ores sobre los recuerdos grises y habla con las sombras para convencerles de la existencia de la luz, como un gato que, cuando se hace de noche, se asoma a la venta-na buscando la Luna. Quizás cuando pases las páginas lo entenderás, cuando más perdido estás, ella te marca una X en la espalda yte susurra: «Necesitas encontrarte, las estrellas llegarán después». Emilia siente y escribe. Y cuando siente y escribe el Sol sale. Y si te fi,jas bien,en algún punto la Luna observa y sonríe.Raquel Beck
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A medio camino entre un diario de escritor y un manual de escritura, Escribir es de locosintroduce al lector en el arte de escribir ficción. Durantelos más de diez años en los que el escritor Félix J.Palma ha trabajado como profesor de escritura, se hadado cuenta de que los manuales al uso o libros demasiado técnicos no ayudan a los escritores noveles, yaque el exceso de teoría los bloquea o intimida, presentando el oficio de escritor como algo demasiado complejo e inalcanzable. Con este libro Félix J. Palma pretende convertir la escritura en un juego al que todos puedan jugar, desacralizando el acto de escribir yla propia figura del escritor, y nos da las claves para comprender el pro ceso creativo de cualquier autor. A través de numerosos ejemplos de libros, series ypelículas de autores clásicos y contemporáneos, estelibro nos desvela cómo habiendo nacido en un pequeñopueblo andaluz Félix J. Palma logró ser best seller de The New York Times.
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Adivinanzas, juegos, canciones, recetas y consejos... en unos poemas donde las palabras fluyen y se ordenan como en las notas de un pentagrama o la yerba de los prados, donde los pájaros sueñan, el poeta regala nomeolvides a las estrellas, la hoja se hace pez, las nueces son cerebros de nogal, el cocodrilo se perfuma con hojas de tilo...
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Ritsos, una de las más grandes voces de la lírica europea, extrajo del caudal trágico griego una serie de monólogos de excepcional sutileza, en los que cada palabra, surgida de un fondo lejanísimo, se traslada a nuestro tiempo con mágica ductilidad. Con el que hoy presentamos, dedicado a Fedra, emprendemos la publicación de sus soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.
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La poesía que te calará hasta los huesosCon apenas 20 años, Elvira Sastre (Segovia, 1992) publicó su primer libro de poemas, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, después Baluarte, Ya nadie baila y La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Con su novela Días sin ti ganó en 2019 el Premio Biblioteca Breve. «Elvira Sastre es poeta, y el oficio de los poetas supone un esfuerzo por entender la vida. En sus primeras versiones, este libro trabajado se iba a titular La razón de los lamentos. No escribe aquí sobre los lamentos de la razón, las quejas de la luz por la existencia del mal y de las sombras. Escribe sobre la razón de los lamentos, sobre las huellas de la vida que necesitamos entender para tomar conciencia de lo que somos y de lo que ya no somos. Es la necesidad de decir, de decirse, de contarlo, de permanecer en una voz. Pero también el deseo de escuchar la nieve o el mar, la manera de habitar en dos orillas, de meditar el dolor y el amor, las heridas que no se ven y aquello que nos hace felices sin que sepamos nombrarlo. Una poesía hecha de insistencia, una poeta que quiere llegar hasta los huesos, como nos enseñó César Vallejo. Una lucidez que no oculta la razón de los lamentos, pero que enumera e insiste en una voluntaria fe de vida. Por eso este libro se acabó titulando Adiós al frío». LUIS GARCÍA MONTERO
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William Shakespeare escribió El rey Lear hacia finales de 1605 o principios de 1606, cuando el autor no figuraba ya en las listas de actores de su compañía. La historia de Lear y de sus hijas, el odio entre hermanos, es uno de los temas más recurrentes enlas manifestaciones artísticas y literarias de todoslos tiempos. De nuevo las pasiones, representadas enesencia, son atribuidas a caracteres primitivos. Esta vez una amarga sátira de la ingratitud humana ocupael eje de la acción.
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Una obra maestra del reportaje del siglo XX por el autor de 1984 y Rebelión en la granja. «Hay otra sensación que constituye un gran consuelo en la pobreza. Creo que cu
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A los quince años Rainer Maria Rilke está interno en una escuela militar de Moravia, la misma que sufrió Robert Musil, y escribe a su madre, le dice que ya no cree en Dios. Al año siguiente estudia comercio en Linz y le dice que es escritor. Cuando empieza su única y rarísima novela, aconseja a una amiga escritora que en sus recuerdos no haya nadie, que haya solamente el mar, los árboles, las flores, los castillos, las cosas que ama, sobre todo el perrito que hay en su infancia. Un día el poeta Albert Roig encuentra en un estante un libro, Rilke, que había leído a los dieciocho años. En la cubierta hay un retrato del poeta a los cincuenta años, tristísimo: está enfermo de leucemia. Y Roig, con un ojo tierno y un ojo alegre, observa todos sus demás retratos y los de sus amantes. Y lo sigue al teatro a ver un drama de Ibsen, uno de Strindberg, y a los museos y las catedrales de Venecia, de París, de Toledo, de Moscú, y asiste a sus recitales y lee los libros que el poeta lee y se sienta a su lado y le deja hablar y hablar. Es un personaje shakespeariano. Los relatos (las mentiras y las máscaras) de su vida se entrelazan y giran alrededor de un centro que, como el de una rosa, está vacío. Con el polvo de estos pétalos Roig ha sabido construir un libro de maravillas y un retrato desnudo e inédito del poeta de Praga.
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Este libro se compone de dos textos escritos con treinta y cinco años de diferencia. El segundo dedicado a su madre y el primero centrado en la figura de su padre. Un hombre de carácter bondadoso que se gana la vida como viajante de comercio y que de
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Cristina Campo es el principal y definitivo pseudónimo de la escritora italiana Vittoria Guerrini, nacidaen 1923 en Bolonia y fallecida en Roma en 1977. Siempre le gustó jugar con los pseudónimos, confundir lasmáscaras. Esquiva y apartada, su muerte estuvo rodeada por el silencio casi general de la sociedad literaria. Cristina Campo se revela en estas páginas como una figura significativa para entender el panorama de las letras y la vida cultural europea tras la SegundaGuerra Mundial. No en vano fue, como traductora, un cruce de caminos donde se dan cita autores clásicos ysobre todo contemporáneos, especialmente de habla inglesa, como Katherine Mansfield, Virginia Woolf, William Carlos Williams o John Donne.
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«Sobre algunos enamorados de los libros a quienes fascinaba la literatura y que aspiraban a convertirse en escritores pero no lo consiguieron por diversas causas relacionadas con las circunstancias, con su carácter, debilidad, orgullo, cobardía...» Phili
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Primera entrega de los ensayos reunidos del mejor prosista español del siglo XX. Contemporánea Debolsillo
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Este libro se adentra en la memoria más reciente de la familia Baroja. El autor parte de la muerte de su padre, el cineasta y escritor Pío Caro Baroja (1928-2015), para iniciar un recorrido histórico y sentimental a lo largo de una de las genealogías más significativas de nuestras letras recientes. Desde una intimidad abierta y lúcida, se rememoran las figuras destacadas del árbol familiar (las del tío abuelo Pío Barojay Nessy, narrador preeminente de la generación del 98, sus hermanos Ricardo, pintor, y Carmen, etnóloga yescritora, y los hijos de esta, el antropólogo e historiador Julio Caro Baroja y el propio Pío), pero también se evocan y recorren los espacios que habitaron,desde la antigua casa familiar de Itzea, en Vera deBidasoa, hasta los más recientes en Andalucía y América. Un cuaderno autorizado de historias, olores y voces, de lugares y gentes que resisten el tiempo o quese hunden en él, elaborado a partir de una voz tanpersonal como cargada de reminiscencias.
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Prólogo de Silvia Sesé «He tenido la inmensa suerte de haber podido ejercer durante cincuenta años este oficio de locos, como lo llamó Inge Feltrinelli, y quetambién es el mejor oficio del mundo, como pensamos muchos», dice Jorge Herralde, y el oficio al que se refiere es, claro, el de editor. Este libro arranca precisamente con la minuciosa descripción de un día cualquiera en la vida de un editor. Y, a partir de ahí, una sucesión de textos de origen diverso artículos, discursos, entrevistas, entradas de diario??componen un completísimo recorrido por los secretos del sectoreditorial y por la evolución y las entrañas de Anagrama desde su fundación en 1969 hasta el presente. El lector tendrá acceso a una visión de insider ?perspicaz y con toques de fina ironía marca de la casa? del mundo editorial, de los primeros años de andadura de Anagrama en el tardofranquismo y la Transición ?incluidos los combates con la censura, los secuestros de libros y hasta un incendio provocado en la distribuidora, de la creación y desarrollo de colecciones imprescindibles como «Panorama de narrativas», de la importancia del humor british en el catálogo, de la intensarelación del editor con Latinoamérica, con especial atención a México y Argentina, de su paso por las ferias del libro ?Frankfurt, Guadalajara, París??, de loscontactos con autores y colegas editores, como los que se producen durante un viaje por Estados Unidos con visitas a Grace Paley, Eudora Welty, Lawrence Ferlinghetti, Tom Wolfe, Sonny Mehta?, del encuentro con esa insuperable generación de autores ingleses bautizada como British Dream Team, de la intensa vida socialy cultural durante una estancia en París evocada enun diario? Además del impagable anecdotario, el libroofrece una rica panorámica del universo de la edición, retratos de escritores como Luis Goytisolo o Bolaño, de editores como José Manuel Lara Bosch y Jérôme Lindon, y reflexiones muy jugosas sobre la industria del libro: los peligros de la concentración editorial,el futuro cargado de incertidumbres, pero también deposibilidades? Un día en la vida de un editor se suma a libros anteriores de Jorge Herralde como Opiniones mohicanas y Por orden alfabético en la construcciónde una suerte de memorias abocetadas mediante la suma de textos diversos que, a modo de piezas de un mosaico, perfilan la trayectoria del fundador de Anagrama, una de las editoriales europeas verdaderamente imprescindibles de la segunda mitad del siglo XX y lo quellevamos del XXI.
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«Uno de los mejores libros de memorias del siglo XX.»Sergio Vila-Sanjuán Eliade recorre su infancia durante la Primera Guerra Mundial, sus primeras amistades y su estancia en Calcuta, que dio lugar a sus estudios de la relig
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Cases De Poeta
Mohino ens ofereix divuit cases d'escriptors, pensadors i artistes per qui sent estima i adminiració. Cada text i cada imatge de l'escultura és una casa que simbolitza l'ànima de la personalitat a la qual fa referència i que, segons l'autor, han fet del concepte casa una poètica. Hi trobem des de poetes internacionals com Iannis Ritsos o Paul Auster fins a escriptors de casa, com Ramon Llull, Mercè Rodoreda i M.nica Miró. L'objectiu és convertir-les en cases-mem.ria per honrar i perviure la tasca artística o literària que cada un dels homenatjats ha aportat a l'escenari cultural.
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La obra de Thomas Bernhard (1931-1989) es sin duda una de las empresas creadoras más audaces, originales y valiosas de la literatura alemana del siglo XX. Con su estilo habitual, sarcástico y beligerante, Bernhard nos describe en «Mis premios» las circunstancias que rodearon a distintos premios literarios que recibió y las consecuencias que tuvieron las ceremonias de entrega, reuniendo además, a modo de guinda, algunos de los vitriólicos discursos que pronunció en ellas, para concluir con el texto mediante el cual presentó la dimisión de la Academia Alemana de Lengua y Poesía en 1979. Traducción de Miguel Sáenz
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Jules Verne (1828-1905), novelista francés, que ha trascendido hasta nuestros días como el segundo escritor más traducido del mundo y autor de la inmortal serie de los Viajes extraordinarios, publicó, en abril de1864, un artículo inspirado en la figura del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), donde comenta sus obras literarias más notables.
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La figura de Tolstói, compleja y polifacética, fascinó tanto a sus contemporáneos como fascina hoy a quien se acerca a sus obras. El escritor, el pensador moral, el asceta, el conde y, por encima de todo, el hombre capaz de inspirar una sincera admir
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Els subjectes de l'alteritat: estudis sobre la narrativa de Carme Riera
Carme Riera és una de les autores de la literatura catalana més traduïdes i alhora més reconegudes pel públic i per la crítica. Per això els estudis reunits en Els subjectes de l’alteritat analitzen la seva obra des de perspectives diverses. Els articles de Geraldine Nichols, Carme Gregori, Francesca Bartrina, Francesco Ardolino, Meri Torras, Lluïsa Julià i Brad Epps se centren en el tema de l’alteritat, característic de l’obra rieriana des de diversos punts de vista: la subversió de l’ordre establert, les modalitats de la ironia, el tractament de la intertextualitat, l’escriptura com emmirallament, la memòria fluctuant i el qüestionament de la identitat. Els treballs de Rafela Fiore Urízar i de Carles Cortés fan balanç de la recepció que la narrativa rieriana té més enllà de les nostres fronteres a través de les traduccions o de les interpretacions crítiques, enfocades des de l’alteritat de la (re)escriptura en una altra llengua o des d’una perspectiva aliena. El llibre inclou també les opinions de la mateixa Carme Riera conversant amb Luisa Cotoner, a més d’una cronologia bibliogràfica de les seves obres i una àmplia selecció de referències a les entrevistes que ha mantingut l’autora al llarg de més de trenta anys de creació literària.
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Desde la compra de una máquina de escribir, una mesay una silla en 1968 hasta la decisión de contratar aPatricia Highsmith, a Tom Wolfe, a Carmen Martín Gaite, a Martin Amis o a Ryszard Kapuscinski, el libro sumerge al lector en la agitación diaria de Anagrama através de las cartas de Herralde a autores, agentes,críticos, periodistas y colegas desde la fundación dela editorial y hasta el año 2000.
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Los uniformes' es un libro extrañamente unitario en el tema pero muy versátil y polimorfo a la hora de modelar su contenido. El título es un magnífico correlato objetivo para tratar de las grandes cuestiones humanas, muchas veces circunstanciadas en la vida diariay en referencias históricas y literarias, es decir, para decantar, bajo la moda y las apariencias, la esencial desnudez del transcurrir existencial.
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