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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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aquí enjaulado veo el cielo altísimo el aire fresco de la montaña la melodía de los pájaros más allá de los barrotes oigo los versos que me cantan y los canto enamorado toco cada palabra una por una quiero sentirles la textura el tono el engranaje las rimas consonantes los símiles las metáforas en el sonido de cada sílaba me va la vida lo presiento quiero quedarme para siempre a salvo enjaulado y a salvo aquí estoy yo don quijote de la mancha aferrándome a mi voz Fragmento de ''Don Quijote enjaulado'' María Gómez Lara (Bogotá, 1989) ha publicado los poemarios Después del horizonte (2012), Contratono (Visor, 2015), El lugar de las palabras (Pre-Textos, 2020) y la antología Palabras piel (Frailejón Editores, 2022). Contratono mereció el XXVII Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe a la Creación Joven, e incluye un prólogo de Ida Vitale. Además, fue traducido al portugués por el poeta Nuno Júdice bajo el título Nó de sombras (2015). Estudió literatura en la Universidad de los Andes en Bogotá. Tiene una maestría en escritura creativa en español de la Universidad de Nueva York y otra en literaturas y lenguas romances de la Universidad de Harvard. Es doctora en poesía latinoamericana por la Universidad de Harvard. Actualmente es profesora en la Escuela de escritores de Madrid.
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Tanta insistencia se ha puesto en ponderar la calidad de los ensayos y novelas de Unamuno, que se ha olvidado el tesoro literario de sus cuentos, merecedores de un lugar destacado en el estudio de su obra, Su valor se incrementa cuando comprobamos que fueron a raíz de lo nivolesco y que Don Miguel veía en el género la itineración hacia atrás de la vida, un corte más profundo en lo vivido y, por ende, la forma protoliteraria que recoge las resonancias más arcanas de la psique humana, De aquí que estos Cuentos de mí mismo lleguen a lo más alto o lo más hondo, con abundantes huellas autobiográficas, A la calidad literaria de los veinte textos se une el atractivo de conocer algunos aspectos inéditos de la vida de Unamuno que se van enhebrando a lo largo de los años. La selección e introducción del profesor Jesús Gálvez Yagüe, contribuyen a clarificar y realzar su vida y su obra de narrador,
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Morales Lomas, creador de Caníbal Teatro, es uno de los dramaturgos con más proyección en este siglo XXI. Su dramaturgia, que sigue la estela de grandes maestros como Plauto, Lope de Rueda, Valle-Inclán, Arrabal, Beckett, Ionesco, Adamov, Fo, Pinter…, persigue renovar esta visión en el siglo XXI. En el estudio inicial, el dramaturgo Rafael Ruiz Pleguezuelos considera que el legado de Morales Lomas, por su calidad, cantidad y ambición, es un conjunto admirable, una suerte de comédie humaine teatral enraizada en el absurdo y lo grotesco. Su gran tema es el respeto a la libertad individual. Prácticamente todas las piezas aquí contenidas denuncian a su manera las consecuencias de cuestionar, coartar y reducir la libertad del individuo, sin importar quién lo haga. Su teatro es un acto de resistencia frente a cualquier forma de opresión que restrinja la libertad individual.
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Jo, nosaltres
Aquest és el segon llibre de poemes de J. Maymó, desprès de l'èxit de Buidar la casa dels pares (2023). Si col·loquem els títols de les quatre parts que composen el llibre formant una sola frase, heus aquí la vida: Badar magranes, treure'n robins, malgrat les intempèries, malgrat els finals. Amb Epíleg de Xavier Mas Craviotto
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El acto de escribir desde la soledad, desde la incógnita, desde la presencia o ausencia de la pareja y ser amado, frente a un espejo que no está cubierto por ninguna sábana o cortina, frente a la piel que también reclama su espacio entre las palabras. Quizá se trate de un mecanismo de defensa, de enfrentar a la realidad y el mundo que nos rodea. Quizá, por el contrario, se trate de un mecanismo de defensa para enfrentarnos a uno de los oponentes más formidables que podemos encontrar: nosotros mismos. Carlos Augusto Torres parte de ese enfrentamiento, de colocarse como poeta, como ser humano, y asume el acto de escribir para poder enunciar y trasladar del papel sus inquietudes y tormentos, placeres y gozos. En Los poemas que siempre quise escribir, el lector acompañará al poeta y se hará parte de esa exploración y génesis: será, entonces, un ser que también se enfrente a lectura como espacio de crítica, como espacio visceral y querrá, seguramente, regresar a sus juegos de infancia, a la pareja, a la página en blanco. Podremos compartir entonces que “Escribo para recordarte, / para negarme a decir / que sí / que ahora sí te fuiste”.
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'No es por casualidad que reúno en un solo libro estos tres ensayos sobre Balzac, Dickens y Dostoievski. (...) Cada uno de estos artistas crea una ley de vida,un concepto de vida, y los destaca con tanta armoníaque gracias a él el mundo adopta una nueva forma''Stefan Zweig
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John Keats (1795-1821) tuvo apenas cuatro años, y dos de ellos lastrados por la enfermedad, para dejarnos una obra eterna que, al contrario que la de otros románticos más aclamados entonces, va ganando en valor con el paso del tiempo. Pocos poetas han buscado tan angustiosamente la belleza en su estado puro, el lirismo sin engaste. Quizás es este ideal tan alto que se marcó en vida el que hace que en sus poemas se respire a menudo una especie de melancolía de lo inalcanzable. En una de sus cartas, pozos siempre de sabiduría intuitiva, explica lo que le diferencia de Byron: “Él describe lo que ve y yo lo que imagino”. Keats necesita el estímulo de la belleza, proceda ésta del paisaje, de una obra artística o del amor, para dejarse ganar por la ensoñación lírica y ver desde ella cómo piensa el sentimiento, cómo siente el pensamiento, alzados los dos a una superior armonía. En muchos de sus poemas nos habla de ese “espacio de mirada interior” en donde no existe el tiempo y desde donde se roza el ideal.
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José Zorrilla recreó con deslumbrante maestría una figura de la literatura universal de dimensiones míticas: el personaje de don Juan, que nuestro autor bautizó como don Juan Tenorio. Siguiendo la tradición romántica, Zorrilla situó la acción dramática en la Sevilla del siglo XVI, y siguiendo también a sus modelos creó su versión del burlador de mujeres y desafiador de los muertos. Sin embargo, este don Juan de Zorrilla brilla con luz más intensa: doña Inés consiguió hacer de él, hombre sin escrúpulos, un hombre delicado y amante, y al ligar su destino al del pecador, logró su arrepentimiento póstumo.
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Versos en l'aire
Conjunt de poemes enllaçats mitjançant un fort sentit d'unitat estructural, Versos en l'aire rememora els episodis més emotius del trànsit vital de l'autor, des de la infància a la vellesa, amb dos objectius ben clars que ja planteja la dedicatòria del llibre: retre un homenatge a l'obra de Federico García Lorca Poeta en Nueva York i fer un reconeixement al món poètic dels ocells versos en l'aire, encara testimoni d'una natura que agonitza. Vet aquí els versos que obren el poemari. Nova York, volen les ombres del terror. No, no són els ocells. Vet aquí els versos que el tanquen: Tu dorm, Stanton, com dormia Walt Whitman a la ribera del Hudson.
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Poesía meditativa, lírica, dramática y espiritual, Cuatro cuartetos, ahora traducida, anotada y comentada por Andreu Jaume, es una de las grandes obras de la literatura del siglo XX y constituye el gran legado moral de T.S. Eliot para el siglo XXI. «Me habría gustado escribir Cuatro cuartetos, de Eliot.»Vicente Valero, El País Cuando parecía que su obra poética había concluido, T. S. Eliot sorprendió a sus lectores con la publicación, en 1935, de Burnt Norton, el primero de los cuatro poemas que conformarían Cuatro cuartetos, una obra completada a lo largo de la Segunda Guerra Mundial y que supone la superación de la desolación, a la vez íntima y colectiva, que había descrito en La tierra baldía (1922). East Coker, The Dry Salvages y Little Gidding ahondan en la meditación sobre el tiempo, el amor, la realidad, la muerte y la búsqueda de Dios que Eliot había iniciado en Burnt Norton, convirtiendo la secuencia poética en una averiguación radical que, partiendo de sus raíces, logra desprenderse de lo biográfico para elevarse a un estadio superior. Con el fin de que el lector pueda hacerse una idea del camino que llevó a Eliot al alumbramiento de esta obra, Andreu Jaume ha traducido también los coros de La roca y Asesinato en la catedral, dos piezas para teatro con las que Eliot ensayó su nueva voz poética. Críticas:«Cuatro cuartetos es la mejor secuencia de poemas largos compuesta en nuestro siglo.»David Perkins, A History of Modern Poetry «Quizá su obra más bella y con partes de auténtica redondez musical.»José María Valverde «Un viaje alucinante, por no hablar directamente de peregrinación, a determinados rincones cargados de significación espiritual y simbólica.»El Correo de Andalucía «El poeta inglés más influyente de su tiempo.» The Times «Eliot articuló la mente de una época en palabras.» Kenneth Rexroth Sobre La tierra baldía: «Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LÉANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo.» Ezra Pound «T. S. Eliot reventó las costuras y [...] armó a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesía anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insólito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que está por venir y de lo que sólo él tiene la clave.» Antonio Lucas, El Mundo «No hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesía moderna como La tierra baldía. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Más allá de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe seco.» Andreu Jaume «La tierra baldía dejó el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atómica sobre él.» William Carlos Williams «La fina línea que separaba la poesía inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desapareció porque sí: lo provocó un hachazo, cuya hoja, afiladísima, fue La tierra baldía.» Mary Karr «El poema impacta antes de que el lector lo haya pensado. Tras la niebla de la retórica, el poema es encantamiento.» Juan Arnau, Babelia - El País
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A la poesía le busco la lentitud que exige. Trato de adivinarla. La descubro siempre en Juan de la Cruz, a quien considero su inventor. Luego paso a leer lo que me interesa o lo que me conviene. No sé si parte de la vida o de la muerte. Fernando Delgado
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Que Alguien despierte a Dios es un toque de atención para que todos nos vayamos preparando para lo que está por venir. Ya no es solo la destrucción de nuestro querido, para algunos, planeta, sino también para la inminente destrucción de nuestras ideas, de nuestros ideales, de todas nuestras luchas y sacrificios para poder dejar un mundo mejor. Los que durante tantos años hemos estado al pie del cañón, primero en contra de la dictadura, y después con esta pseudodemocracia que no para de aniquilar nuestros derechos como seres humanos, estamos cansados, muy cansados de que haya tan poca gente en la lucha… Es por eso por lo que la poesía usada como panfleto es también una forma de lucha, una forma de que nada caiga en el olvido. Espero que disfrutéis leyendo este libro, tanto como he disfrutado yo escribiéndolo. Joan Ros.
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Wallace Stevens decía que la realidad es la base de todo pensamiento, pero también que la poesía es el sustento de nuestra realidad.El sistema de Stevens es explícito, pero recurrente y paradójico. El campo sobre el cual trabaja la poesía es lo que Aristóteles hubiera denominado naturaleza y él llama realidad, no simplemente el mundo físico externo sino “las cosas como son”: un proceso existencial que, como señala Northrop Frye, incluye la vida humana en el nivel de absorción en la rutina. La rutina sólo puede quebrarse mediante un acto de conciencia, revolución que desata una actividad mental cuyo centro es la imaginación. No existe para el hombre otra libertad que la emanada de la conciencia de su estado, y si el mundo que la imaginación crea es un mundo terreno y humano, no por eso será menos misterioso y brillante. Sólo en él puede haber una felicidad que venza al tiempo, la tragedia personal y la catástrofe política.
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El pianista a l'armari
L'obra resulta una expressió molt íntima d'un escriptor que s'atreveix a donar consells, el millor dels quals és escriure des de casa, tancat, a mode de pianista a dins d'un armari, com a metàfora de la creació literària. Mitjançant un diàleg entre un tu i un jo, un nosaltres hi sura ple de felicitat, on crepiten el passat, el pas del temps, l'amor i l'estima de la gent.
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Coordinada por Purificació Mascarell, la antología El cuento animado recopila algunos de los mejores cuentos de la historia relacionados con animales de autores como: Gustave Flaubert Leopoldo Alas «Clarín» Emilia Pardo Bazán Antón Chéjov Vicente Blasco Ibáñez Leopoldo Lugones Horacio Quiroga Virginia Woolf Gabriel Miró Franz Kafka Katherine Mansfield Arthur Conan Doyle Julio Cortázar Ignacio Aldecoa
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Metapoéticas. Antología de poetas hispanoamericanas contemporáneas recoge las estrategias discursivas de más de 180 mujeres poetas, contenidas en textos poéticos específicos y singulares: aquellos relacionados con la escritura y con la propia poesía. Metapoéticas es, así, una antología temática plural de poemas escritos por autoras de América Latina. Los textos se originan en un amplio período que abarca desde la segunda década del siglo xx, en que coinciden el postmodernismo y la vanguardia, hasta la actualidad. El objetivo del presente volumen es poner en primer plano la reflexión de las poetas sobre la poesía y el proceso creador, su conciencia en el acto mismo de escribir el poema. Gestado con la colaboración de especialistas en las literaturas de cada uno de los países hispanoamericanos, este libro reúne las metapoéticas escritas por mujeres atendiendo a variables nacionales, generacionales, étnicas, lingüísticas, históricas y culturales, todo lo cual nos habla de un universo sumamente diverso, cambiante y en plena ebullición. Por diez centavos lo compré en la esquina y vendiómelo un ángel desgarbado, cuando a sacarle punta lo ponía lo vi como un cañón pequeño y fuerte. Saltó la mina que estallaba ideas y otra vez despuntólo el ángel triste. Salí con él y un rostro de alto bronce lo arrió de mi memoria. Distraída lo eché en el bolso entre pañuelos, cartas, resecas flores, tubos colorantes, billetes, papeletas y turrones. Iba hacia no sé dónde y con violencia me alzó cualquier vehículo, y golpeando iba mi bolso con su bomba adentro. ''Un lápiz'', de Alfonsina Storni
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L'esfera porpra
Obra de maduresa d'algú que sempre ha estimat la poesia i que viu poèticament. Eduard Casas, amb la perspectiva dels anys d'un poeta que sent passió per la vida, en aquests versos agita l'aigua del safareig dels sentiments, pluja d'oblits, a través del pas del temps, un temps on l'amor és el que salva qui pot viure sempre enamorat.
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De cos present
Recull dels poemaris escrits entre 1985-2018 pel prestigiós poeta de les Terres de Ponent“L’obra poètica de Carles M. Sanuy és lúcida i humaníssima, i enriqueix i honora la llengua, la cultura, i la literatura”, segons D. Sam Abrams Llibres del Segle reuneix en aquest volum bona part de l'obra poètica del poeta Carles M. Sanuy, una de les veus més prestigioses de la literatura catalana contemporània. Amb pròleg del gran crític literari D. Sam Abrams.
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Cortines d'alba primera
Amb la publicació de Cortines d'alba primera, es continua el camí encetat amb A un revolt de la sendera, que ja presentava una voluntat d'immersió en les tendències, influències poètiques, reflexions i singularitats creatives de cinc poetes catalanes contemporànies entre les més destacades. Ara, a partir de les converses literàries establertes amb noves protagonistes (Antònia Vicens, Marta Pessarrodona, Rosina Ballester, Montserrat Rodés i Teresa Pascual), Cortines d'alba primera entreteixeix vida i obra de cinc poetes més, nascudes entre 1941 i 1952. Hi trobem detalls biogràfics, elements formatius, aferralls interpretatius de la seua obra i evolució, i una tria personal de poemes. El fet de presentar-les reunides en un mateix volum facilita la percepció de coincidències i d'afinitats i, alhora, propicia que aflorin en la seva singularitat. La col·lecció Quaderns de Bellaguarda té per objectiu oferir una nova bibliografia sobre la literatura catalana més recent i encara no estudiada, i projectar-la en el debat contemporani per tal de contribuir a fixar i a establir un discurs interpretatiu de la literatura catalana actual.
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Si nos detenemos a observar las flores que se abren paso salvajemente en el mundo, estas nos recordarán el significado de la belleza. Si las miramos a través de un cristal, atenderemos a un fenómeno extraordinario: esa belleza se verá superpuesta a la persona, habrá un reflejo, una separación y una fragilidad. En El mundo de las flores, Joaquín Bermejo Ortiz explora la dualidad de la condición humana por medio del cristal, pero no tanto desde la definición convencional de este material, la cual remite a lo transparente y frágil, sino desde su perspectiva como doctor en Física y poeta, la cual implica que el cristal también es un patrón repetido en el espacio o en el tiempo. Así pues, al leer este poemario nos hallamos ante la repetición de los dolores y las alegrías, al igual que frente al reflejo de la amistad y la bondad que nos precede. En suma, El mundo de las flores es un cristal, pero también una flor, una marea, un valle de montañas y un campo de esperanza desde los cuales se pueden admirar los breves instantes que nos concede la belleza.Jesús Pacheco
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De los extintos busca un alejamiento de los conceptos clásicos y la lógica, sin arbitrariedades, donde el lector se vuelve partícipe en la creación de sentido. Ana Vicarodi pretende acercarse a la poesía que Pujals describió como “neoformalista, o de referencia debilitada o centrada en el lenguaje”. El libro irrumpe la formalidad y los significados únicos, convirtiéndose en un desafío de interpretación. Los poemas son una invitación a la Jouissance de Roland Barthes, que va más allá de lo racional: “La escritura es esto: la ciencia de los goces del lenguaje, su kamasutra (de esta ciencia no hay más que un tratado: la escritura misma)”. Ante la certidumbre solo queda leer como solución.
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Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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Es una la muerte y a la vez es siempre otra, siempre nueva y distinta. En Dios en la ría hay dos muertes, una demoledora, inasumible desorden de lo existente, a la que sigue un duelo inarticulado, sin lenguaje, y otra sorprendentemente unificadora, como la llamada del amor. Solo la intuición poética permite atisbar lo que no se ve de frente, solo a través de la poesía puede expresarse lo inefable. Dios en la ría pone en palabras una lucha terrible, pero también emocionante y bella, por la armonía: por la vida.
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Dice el escritor Andrew O’Hagan que «desaparecer significa a menudo sufrir una pérdida de identidad, o una pérdida de lugar, a veces comporta perder una vida». Precisamente, la identidad, el lugar y la vida son los tres vértices que se ponen en peligro en las dos fábulas («de fantasmas», según la autora) que concurren en este libro como dos lados de un mismo ángulo:Primera sangre, premio SGAE de Teatro en 2022, un texto contundente a partir de un caso real –el secuestro y el asesinato de una niña– en el que se conjuga violencia y abuso de poder, la infancia y sus cuerpos. Mientras Harakiri, en palabras de Les Impuxibles, la compañía que ha puesto esta obra en escena, «quiere liberar de tabús y estigmas todo lo que envuelve el suicidio para cederle espacio y escucha», y así abordar «el duelo, a través de la presencia de una madre que se explica a sí misma después de morir».Como dice María Velasco: «Ojalá estas obras consigan rendir culto a los muertos y molestar a los vivos».
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Antonio Orihuela es uno de los poetas que despunta en el panorama de la poética crítica española de las últimas décadas. Su obra se inscribe en la poesía de la conciencia. La de Orihuela es una poesía que enfrenta el mundo policial, mediático, y empresarial que vivimos. Que define y ataca el orden de las cosas: el trabajo asalariado, la cultura oficial y la del mercado (que acaso ya son la misma), la violencia socializada, la externalización de costes, la clase media y sus ilusiones. A la vez refleja la realidad no complaciente de este lado: conformismo, miedos que cristalizan en individualismo, relaciones sociales alienadas.En sus poemas, Orihuela desmenuza las estrategias del Poder, pero también expone las alternativas ya en curso, las corazonadas de un mundo nuevo, la convivencialidad del barrio y de la comuna. En estos versos reconocemos señales, recordamos intuiciones para pensar las cosas desde otras coordenadas, desde lugares menos frecuentados. Quizás la poesía sirva para romper el embrujo, el ensueño colectivo en el que vivimos y que es tan grande como el propio sistema, incluso puede ayudar a poner las bases de otro orden diferente.En este trabajo encontramos distintas maneras de escribir poesía: Camino de Olduvai alberga poemas descriptivos y otros simbólicos, algunos esconden mitos, algunos reavivan historias recientes, otros invocan luchas sociales, condensan realidades complejas o reflexiones camufladas en verso (otros resultan breves como un pensamiento fugaz: juegos de palabras o haikus). Por estas páginas pasan igual Juan Ramón Jiménez o Durruti que Hoffman o Kerouac.Camino de Olduvai es una edición limitada que reúne toda la obra poética de Antonio Orihuela desde el 15M hasta la pandemia, en su mayoría ya inencontrable. Poemas en un lenguaje directo que desbordan la forma poema y que supuran historia, futuros posibles (a veces utópicos, a ratos distópicos), bosquejos existenciales, crónicas sociales… El libro funciona así casi como un diario de los años de la crisis y las mayores movilizaciones de este país desde la Transición, también de sus desencantos, y de las nuevas brechas que se abren en el sistema. Historias que resuenan en nuestras cabezas y otras que aun vivimos. Pero también hay lugar para versos más íntimos: la infancia, la juventud, el amor…Esto no es un libro, es un repertorio de disidencias, una brújula, un amasijo de rabia y ternura. Para escapar de este sucedáneo de vida.
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Poseedor de una prestigiosa trayectoria poética, Jorge Gimeno acomete en Poesía y tao una revisión de los fundamentos de la poesía, sometida como se halla a una colonización categórica paralizadora. Lo hace a la luz de la noción de tao, tomado este como un polo de relación perfecto, dinámico y no intrusivo. Poesía y tao es un tratado aforístico que argumenta por acumulación y yuxtaposición. El efecto, en último término, es musical. Es este el primero de una serie de tratados filosófico-poéticos de Jorge Gimeno consagrados a repensar la poesía, a menudo rehén de la búsqueda de nuevos sujetos de trascendencia. Tal situación ha conducido a que la poesía no se piense desde sí misma ni para sí misma. O a que se encastille en los ideales de una espuria categorización que propone la palabra como traslación de una idea de ser que se juzga caduca pero que sigue instrumentalizando la relación del hombre con el mundo y con la propia poesía. Jorge Gimeno (Madrid, 1964) es autor de los libros de poesía Barca llamada Every (2021), Me despierto, me despierto, me despierto (2018), La tierra nos agobia (2011) y Espíritu a saltos (2003), todos ellos publicados en Pre-Textos. De entre sus traducciones, destaca su edición de la Divina Comedia, de Dante Alighieri (Penguin Clásicos, 2021), que obtuvo el Premio Nacional de Traducción (2022) del Ministerio de Cultura de Italia. Es autor de las antologías Fragmentos de Saadi (2021), Noventa y nueve iluminaciones de Nasrudín (2015) y El amor negro. Poesía del Barroco francés (2009), publicadas en Pre-Textos. Ha enseñado en la Universidad de Bagdad, en los Institutos Cervantes de Fez y Lisboa, y ha residido en Nueva York y Alicante. Desde 2004 vive en la España vaciada.
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En una oficina, una mujer sentada ante una máquina acumula jornadas enteras de trabajo, tensión en los hombros y un hilo de pensamientos, mientras sus manos se mueven mecánicamente sobre las teclas. Poco importa la ubicación o la fecha, la escena podría reproducirse una y otra vez, y ha quedado magistralmente retratada en la serie de poemas que Karen Brodine compone a partir de su labor como tipógrafa.
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Un estiu ple de reptes
ELS OCTUBRERS es van donar a conèixer quan tenien mig any, en ple confinament, i se les van empescar per dur a terme les missions que els marcava una situació d'allò més increïble. L'estiu de l'any 2022, a punt de fer tres anys, s'ha convertit en un repte per a aquesta colla de petits trapelles. En aquest període de vacances estiuenques, han establert el centre d'operacions, han fet nous fitxatges i han acomplert amb èxit les agosarades missions que s'han proposat. Si coneixeu les aventures de la tropa, no us en podeu perdre aquesta nova edició. De la mà de l'Anhel i l'Elna, en cada conte trobareu les peripècies dels vint-i-cinc Octubrers que lluiten per poder créixer en un món millor i per superar els nombrosos entrebancs que sorgeixen cada dia.
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Los poemas de Una vida de pueblo (2009), de Louise Glück, Premio Nobel de Literatura 2020, se suceden en forma de breves relatos y monólogos que giran en torno a los ritmos de la vida diaria de unos habitantes cuya existencia se ve definida por el lugar en que nacieron. Anclados en una aldea anónima italiana, el escenario no es, sin embargo, el idílico entorno de las églogas clásicas o el tópico paisaje de acuarela que la sencillez del estilo de la autora parecería evocar —,poco más que montañas, ríos, campos, sol, olivos y unos pocos adjetivos—,, sino un lugar cruel que «mata sin ningún motivo a la gente, / solo por no perder la costumbre». Atrapadas en la dicotomía de quedarse y envejecer o marcharse y mirar siempre atrás, la polifonía de voces de diferentes generaciones compone así una suerte de palimpsesto que es también una lente a través de la cual mirar reflexivamente la infancia y sus secretos, la adolescencia y sus ambigüedades, la madurez y sus engaños, la vejez y las certidumbres de la tumba. A medio camino entre lo que podría haber escrito Robert Frost si hubiera sido un poeta confesional y una Antología de Spoon River sin moralismos, Una vida de pueblo supone el punto final a la fórmula de poemas-secuencia que la autora empezó a ensayar sobre todo en El iris silvestre (1992) y que encuentra aquí uno de sus mejores logros.
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La trayectoria poética de Jorge Gimeno está marcada por una continua y renovada exigencia, que le ha llevado en todo momento por nuevos caminos. Este libro supone la culminación de una de las obras más sólidas y brillantes de la poesía española contemporánea. Jorge Gimeno (Madrid, 1964) es autor de los libros de poesía Barca llamada Every (2021), Me despierto, me despierto, me despierto (2018), La tierra nos agobia (2011) y Espíritu a saltos (2003), así como del tratado Poesía y tao (2023), todos ellos publicados en Pre-Textos. Místico es su quinto libro de poemas.
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Sota pell fràgil, cor valent
paraules com llances que es claven al cor El primer recull de poesia de la Farners Pei Hong: un viatge al dolor, la curació, l'amor i l'esperança. Tots ens sentim perduts en algun moment. Caiem, ens aixequem, tornem a caure i, de vegades, necessitem un moment per aturar-nos. La lluita és constant contra el nostre cor, la nostra ment, el nostre cos. Fins que la lluita és amb ells i no contra ells. Sota aquesta pell fràgil que es trenca davant del dolor, hi ha la valentia de posar paraules al que sentim. Perquè no sempre és fàcil confrontar el que passa dins nostre. Les paraules ens permeten entendre-ho: de vegades se'ns claven com llances, de vegades ens ajuden a aclarir el camí. Aquestes són les meves paraules: Paraules fràgils. Paraules porugues. Paraules d'il·lusió. Paraules tendres. Paraules sinceres. Paraules d'amor. Paraules de llum. Paraules de mi. Paraules de tu.
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Poemes que el vent porta
L’estiu del 2022, en un viatge a Ítaca, vaig sortir a córrer. Era la primera vegada que corria amb unes sandàlies tarahumares per un terreny agrest. Vaig enfilar un corriol estret i pedregós arran de costa. Mentre corria vaig deixar de sentir repicar les pedres, la cadència dels meus peus, la meva respiració, només silenci, mar i el vent xiuxiuejant lògia, paraules. Un poema semblava escriure’s a través del meu cos, com si sorgís de la terra i m’entrés pels peus i el sacre. Vaig arribar a una petita església on les onades gairebé hi topaven. En aquell instant, de sobte, vaig retornar, no sé de quin lloc de la consciència o de somni, on havia estat per no sé quant temps. Havia corregut uns tres kilòmetres, però havien transcorregut eons. Vaig asseure’m al petit moll davant de l’església sota els esquitxos d’onada i vent, sota un sol grec de justícia. El poema seguia viu, a dins i a fora a la vegada. En tornar a l’apartament els versos van brollar de la ploma damunt del quadern de viatge de paper japonès. En aquell lloc d’Ítaca va néixer aquest poemari, com un retorn a l’origen, com una tornada a un día que vaig somiar ser poeta.»
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Sala Augusta
Un magnífic llibre format per dos poemes llargs de memòria col·lectiva i personal.Sala Augusta és un cinema del centre de Palma, construït damunt el que havia estat una presó franquista durant la guerra, on els presos republicans esperaven l'execució en condicions infrahumanes. El poema evoca els homes i les dones que van ser víctimes de l'aixecament feixista del 36 a Mallorca. Llengua materna, a continuació, fa referència a la mort de la mare de l'autor. Aquí la memoria esdevé personal, íntima, però a la vegada ret homenatge a les riveteres o cosidores de sabates que, dels anys 40 als 80, van fer feina a la indústria mallorquina del calçat, escombrada pel turisme, cosint sabates a casa seva, amb unes condicions laborals inexistents.
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77 poemes
Sempre s'ha considerat l'obra poètica de Fuster ben migrada al costat de la seua producció en prosa, a més, ha estat molt poc difosa. L'escriptor de la Ribera del Xúquer mateix va insistir en excés en l'escàs interés dels poemes. Tan sols recordar algunes de les seues manifestacions on revola un to ben incrèdul, fins i tot despectiu i ben agnòstic en referència a la seua producció. La poesia de Joan Fuster no és cap apèndix o afegit a l'obra assagística, és un element fonamental en l'evolució del seu quefer. Una peça necessària en la seua trajectòria literària. Un pas més en el camí de contorns i de fronteres difuses de la tipologia textual. Un demble imprescindible en la quefer creatiu. Fuster amb el grup de poetes valencians de la seua generació (Estellés, Beneyto, Casp, Bru o Valls) són els iniciadors de la modernitat en la lírica regionalment ''valenciana''.
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Himnes Òrfics
Els vuitanta-set cants que conformen els Himnes Òrfics han estat tradicionalment atribuïts a Orfeu, personatge de la mitologia grega clàssica que amb les seves extraordinàries dots musicals i el seu cant seduïa el cos i l'ànima de qui l'escoltava. Els Himnes Òrfics s'adreçaven a elements de la natura i l'univers i invocaven els deus per tal que els fos concedit el benestar i la pau d'esperit. Els Himnes posen davant del lector tota l'exuberància i esplendor d'un món no domesticat, engalanat amb un paganisme no regulat, el bell rastre d'èpoques anteriors on encara no s'havia establert la regulació religiosa per mitjà de l'escriptura. Expressen, tanmateix, l'exuberància, la bellesa i la meravella d'un món no contaminat encara per la mirada racional i suposadament superior de «l'home modern». Aquest món no desxifrat racionalment és un món màgic, fastuós, ubèrrim, és a dir, la pura celebració de la joia dels sentits. «La resta és temps i dedicació, sempre des de la submisa admiració per uns textos, els Himnes Òrfics, i una llengua, el bell català amb el qual he après d'estimar el món que ens envolta. El resultat final són aquestes interpretacions dels Himnes Òrfics que oferim als lectors i a les lectores i que volen ser, en definitiva, un modest homenatge al món grec arcaic, tothora sumptuós i florent, i també al nostre català, delicat i arrauxat, i alhora, exquisit i vehement.»
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Bestiari
Aquí us les deixo [les meves bèsties]. Cadascú que en jutgi la versemblança, però no em busqueu. Jo ja no en vull saber res més. Al cap del temps, el que n'he après pel camí, amb el que em quedo, és amb el plaer de la recerca i de constatar que, en la impossibilitat de poder pensar i saber-ho tot, hi ha l'amplada i el formidable espai infinit, d'expansió de la nostra ment. Bon viatge. Laia Prat Garcia (Barcelona, 1982) és antropòloga de formació i treballa com a professora. També dinamitza tallers d'escriptura per a totes les edats, a biblioteques i escoles, i escriu narrativa i poesia. L'any 2015 va rebre el Premi Ciutat d'Igualada Joan Llacuna de Poesia pel seu primer poemari, Al revers del tapís (Viena, 2016), i el 2017 va rebre el Premi Sant Narcís de Girona pel recull de contes Coses que passen (Curbet Edicions, 2017). També ha format part de Bones confitures, la primera antologia de microrelat en català, a càrrec de Jordi Masó (Témenos, 2019). El 2022, aquest Bestiari ha estat reconegut amb el Premi de Poesia Ventura Ametller. Actualment viu a Sant Quirze del Vallès.
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