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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos! Compra libros de cine y artes escénicas online. En esta sección disponemos de una gran selección de libros de cine y artes escénicas en distintos formatos (tapa dura y tapa blanda) y en múltiples idiomas (castellano, catalán, francés e inglés). Encontrarás las mejores lecturas sobre cine, teatro, circo, series y películas de distintos géneros, conocidos directores cinematográficos, actores y actrices, personajes de ciencia ficción, entre muchos otros temas.
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La fascinante autobiografía del que se puede considerar el más importante torero estadounidense, Robert Ryan, escrita con exquisitez y emoción. CON PRÓLOGO DE JOSÉ TOMÁS Una autobiografía llena de emoción y grandes momentos literarios, por el torero, poeta, pintor y grabador estadounidense Robert Ryan. Es una caso único de sensibilidad y gran escritura en el mundo taurino, y acompaña la autobiografía con un gran juego de imágenes y con una introducción de Paco Aguado que contextualiza la obra.
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Muchas son las casas en las que nada más llegar te encuentras un felpudo, un cuadro o cualquier otro objeto de decoración en los que aparece la conocida expresión “Hogar, dulce hogar”. El origen de esta famosa locución se la debemos a la canción Home! Sweet Home!, cuya letra y melodía fueron compuestas, respectivamente, por John Howard Payne y Henry Rowley Bishop en el año 1823 para formar parte de la ópera Clari, or the Maid of Milan (Clari o la doncella de Milán). La canción, particularmente su estribillo, se hizo inmensamente popular en los Estados Unidos durante los años en los que duró la Guerra de Secesión (1861-1865), era cantada por ambos bandos y, curiosamente, la melancolía y la añoranza del hogar que suscitaba hizo que llegara a estar prohibida entre los miembros del Ejército de la Unión porque empezó a provocar un buen número de deserciones de soldados. Además, la famosa expresión no quedó solo en el ámbito musical, sino que Hogar, dulce hogar (Home, Sweet Home) fue también el nombre de un mediometraje mudo norteamericano del año 1914 dirigido por D. W. Griffith e igualmente el título para España de Room for One More (Norman Taurog, 1952), película protagonizada por Cary Grant y por su entonces mujer Betsy Drake, en la que interpretaban a Poppy y Anna Rose, quienes, con sus tres hijos, formaban una típica familia norteamericana que, a instancia de ella y con la aquiescencia de él, iban ampliando los componentes de su hogar familiar, adoptando dos niños con problemas y dando refugio a perros y gatos sin techo, en una meliflua y superficial comedia que defendía la importancia de la cohesión familiar para sobreponerse a las dificultades.
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100 anys de l'Esbart Dansaire de Rubí
L'Esbart Dansaire de Rubí va néixer l'any 1923 com una secció del Centre Parroquial de la ciutat. La renovació viscuda per l'entitat a partir del 1952, quan prengué el mític Esbart Verdaguer com a model, i la direcció ininterrompuda d'Albert Sans durant trenta-cinc anys van situar-lo al capdamunt dels esbarts de Catalunya, tant per la seva tècnica i sentit escènic com per la tasca d'investigació i creació de noves coreografies, sempre fidels als materials tradicionals. Sota la direcció d'Eduard Ventura i, actualment, de Jordi Rubio, director del grup des de l'any 2005, l'esbart ha maldat per fer-se una posició en la cartellera cultural del país.
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A lo largo de su carrera, Boal ha tenido que enfrentarse a la opresión en todas sus formas, lo que ha impulsado su creencia de que el teatro es el medio para crear un futuro y un presente mejores, y su dedicación plena a la investigación y desarrollo de diversos métodos que han inspirado y nutrido las prácticas de docentes, teatristas y psicoterapeutas de todo el mundo. El arcoiris del deseo es una lectura fascinante y completamente accesible tanto para quienes ya estén familiarizados con el trabajo de Boal, como para quienes quieran adentrarse en las técnicas del Teatro del Oprimido, y para todo profesional de la salud que desee sumar herramientas indispensables para su desarrollo y el acompañamiento terapéutico. Estas técnicas pretenden ayudar a analizar los colores de nuestros deseos y voluntades, para armonizarlos de manera diferente, con otras proporciones, con otras formas y en otros lienzos más acordes con nuestra felicidad.
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El cine, desde prácticamente sus orígenes, se reveló como un nuevo arte debido a los valores éticos y estéticos que aportaba al espectador.Así, a través de obras maestras que mostraban sucesivos avances técnicos, rodajes más profesionales y nuevas formas narrativas y estéticas, se fue construyendo un arte, una industria y una fuente de ocio de una influencia y penetración social extraordinarias.Desde el cine mudo hasta el impacto del estreno de Ben Hur, de la mano de una estudiosa y amante del séptimo arte, este libro repasa las películas de visionado imprescindible de la denominada ''edad de oro'', ofreciendo al lector su ficha técnica, sinopsis, sus aportaciones a la historia del cine y sus valores más importantes.
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En aquest món hi ha d'haver de tot
«Cal fer camí ignorant tot el que sabem, per tenir -com a mínim- l'oportunitat de coneixe'ns una mica més. El cos no és només un mitjà ni un instrument: és l'objectiu.» Davant la incertesa i la por d'allò desconegut, Andrés Corchero proposa la modèstia: acceptar que no sabem cap a on hem d'anar i confiar. Així és com apareix la intuïció i ens indica el camí per continuar. Aquest ballarí, coreògraf i docent, que ha deixat una empremta inesborrable en la cultura coreogràfica del nostre país, va haver de marxar al Japó per trobar els seus mestres, Min Tanaka i Kazuo Ohno, amb qui va aprendre a ballar arrelat al cel tant com a la terra i es va fer conscient de la mutabilitat constant del paisatge i de la vida fins i tot més enllà de la mort.
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Este libro cuenta que hubo varias Repúblicas, una denostada por el franquismo, otra que surge durante la transición como cuna de lecciones sociales y humanas frente a los radicalismos el temor a cometer los mismos errores que en el pasado, hasta llegar, finalmente, a otra con rasgos más dulces e idealizados. Y lo hace analizando algunos filmes: Fortunato (1941) y Cerca del cielo (1951), que ilustran la visión que se quería forjar de la República durante el primer franquismo, Retrato de familia (1976), Mi hija Hildegart (1977) y Tierra de rastrojos (1979), para la transición y, ya en plena democracia, Réquiem por un campesino español (1985), Pasiones rotas (1998), La lengua de las mariposas (1999) y Visionarios (2001). Todo ello resulta muy revelador de la dificultad y efecto tan devastador que tuvo, y tiene, la Guerra Civil en el encaje del proyecto republicano democrático en la memoria y cinematografía española.
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Los Sith han existido desde tiempo inmemorial. Cuando los señores Sith comenzaron a ganar poder, unos pocos recogieron sus planes y su filosofía para hacerse con el control de la galaxia. Después este conocimiento desapareció. O al menos eso parecía? Susescritos fueron conservados por reconocidos Sith, e incluso por algunos Jedi, quienes añadieron sus reflexiones. Darth Sidious rastreó lo que quedaba de los cinco textos más legendarios y a partir de ellos, escribió un sexto, su propio manifiesto. Todos estos documentos reunidos conforman El libro de los Sith
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Considerado tradicionalmente como el director más importante del cine español, Luis Garcia Berlanga poseecomo pocos cineastas un universo tan propio y original que hace de su obra un conjunto perfectamente identificable, Un grupo de expertos analizan en El universo de Luis García Berlanga todos sus films, sus actores, colaboradores
. Todas las constantes de su vida yobra.
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En los años sesenta se produjeron una serie de movimientos cinematográficos dentro de los profundos cambios sociales y políticos que agitaron el mundo. Este libro analiza a fondo el Free Cinema británico atendiendo a los precursores, escritores y documentalistas, además de las películas más representativas y los principales cineastas.
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Entrades clownesques
Poc es pensava Tristan Rémy que, quan va crear aquest compendi d'entrades de pallasso, números històrics que tothom ha vist alguna vegada, també crearia sense voler un autèntic llibre de culte. Amb el pas dels anys, Entrades clownesques s'ha convertit en un tresor per als professionals del clown, però també en un divertidíssim llibre de pràctica teatral, pràcticament un manual pedagògic, per als seguidors i amants de l'ofici més bonic del món: el de pallassa i pallasso.
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He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Esto se debe a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas películas memorables las recuerda Garci no como películas, sino como acontecimientos íntimos de su vida. Es el hombre de cine total... Maravilloso
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Edición ampliada con intervenciones de Sara Mesa, Mariana Enriquez, Carla Simón, Pilar Pedraza, Christina Rosenvinge, Elisa Victoria y muchas más. «Un libro lúcido y valiente sobre cómo el cine de terror ayuda a pensar el duelo, la soledad, la violencia sexual, la locura y ese pavor que te sigue, de noche, en la calle oscura.» MARIANA ENRIQUEZ «Una visión del horror que duele por su honestidad y emociona por su belleza, que desenmascara aquello que esconde la oscuridad de un cine: que el alma de las películas de terror es inmensa, libre y, sobre todo, femenina.» J.A. BAYONA Tengo miedo a caminar sola de noche por la calle. Miedo a no ser aceptada. Miedo a obsesionarme con el amor romántico. Miedo a desactivar los roles tradicionales en mis relaciones sentimentales y familiares. Miedo a desear. Miedo a mi propio cuerpo y al ajeno. Miedo a engordar y envejecer. Miedo a fracasar como madre, y a la presión social por la maternidad. Miedo a la pérdida. Miedo, en general, a no estar a la altura. Tengo mucho miedo. Todo el rato. Pero el cine de terror me ha ayudado desde que era niña: a la vez que alimentaba mis temores y generaba muchos nuevos, me ha brindado un lugar en el que cobijarme, en el que aprender. Ahora que tengo más herramientas para combatirlo soy capaz de enfrentarme a él. De ganar al miedo.
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La danza es el arte del cuerpo en movimiento. La memoria que se activa al bailar contiene imaginarios y corporalidades resultantes de sus propias historias. El estudio de los contextos y el análisis de los lenguajes, códigos, gestualidades y símbolos ayudan a entender críticamente cómo se construyen las identidades a través del tiempo como resultado del encuentro de lo colectivo y lo diverso. Este libro propone un recorrido introductorio a la historia de la danza occidental entre la Antigüedad y la Edad Contemporánea a través de sus claves y contribuciones principales. En él se reúnen las líneas que han definido los relatos históricos aunando piezas destacadas, fuentes primarias y bibliografía principal. A ello se suman referencias a la transculturalidad, el descentramiento y el intercambio internacional que interpelan a otras escrituras de las historias danzadas con las que expandir el conocimiento de/sobre/desde el cuerpo danzante.
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The Sandman, la exitosa serie de Fantasía de Netflix que adapta el cómic de Neil Gaiman, es un Mito moderno. Pero ¿qué es en realidad un Mito?Siguiendo los pasos del Periplo del Héroe analizado por Joseph Campbell, el autor propone el Mito de la Caída como clave de lectura para entender estas Primeras Historias, rastreando en Platón y los Neoplatónicos el descubrimiento y formulación de las mismas.Tras ello ofrece un detallado comentario del cómic original The Sandman, desvelando su hondo significado y el simbolismo espiritual que como mito encierra, así como sus raíces en los Misterios Órficos, señalando también las referencias al Universo DC Comics (Vertigo) que lo vio nacer.
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DESCUBRE EL DESLUMBRANTE IMAGINARIO GRÁFICO DE UNO DE LOS DIRECTORES DE CINE MÁS INCONFUNDIBLES DE NUESTRO TIEMPO Conocemos a Álex de la Iglesia por sus obras como director de cine, por sus logros como productor, por la proyección internacional de sus cintas, por dejar huella como cineasta y por sus personalísimas incursiones en el cine de género. Títulos como Acciónmutante, El día de la Bestia, Balada triste de trompeta, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi o 30 monedas forman partede una extensa filmografía que lo ha consagrado como uno de los directores más influyentes de nuestro cine. Este libro, a través de ilustraciones y ensayos, se centra en la faceta gráfica de Álex: sus cómics, bocetos, apuntes de ideas,storyboards, planificaciones de rodajes, diseños para juegos de rol, flyers y dibujos, entre otras formas de expresión, quenos muestran sobre el papel cómo se gestan y nacen las ideas que este visionario director convierte luego en películas inolvidables
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La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con este volúmen diez valiosas entrevistas con otros tantos de los más importantes guionistas españoles de series de televisión.Diez creadores que hablan con lucidez sobe las especificidades del lenguaje teleserial, indagan sobre la contaminación entre medios y formatos, se interrogan sobre la revitalización de determinados géneros y examinan la reubicación del guionista en el interior de los procesos creativos, la implantación de la figura del showrunner y la evolución del oficio en las últimas décadas. Son cinco hombres y cinco mujeres frente a uno de los mayores expertos en ficción serial televisiva que tenemos en España. El resultado es un diálogo incisivo y fructífero, que recoge voces y concepciones tan plurales y dispares como didácticas y elocuentes. Sus páginas arrojan luz sobre algunos de los debates más apasionantes que recorren hoy, en todo el mundo, el universo creativo de las series de televisión. Y lo hacen desde la perspectiva y la experiencia de la creación española, que tiene mucho que decir en el ágora televisivo internacional del momento presente.
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Un grupo de autores homenajean la película de José Luis Garci Sesión continua, considerándola como referente de todos aquellos que aman el cine. El libro cuenta con textos de los propios artífices del film, otros de análisis y homenaje, así como una entrevista y prólogo del propio Garci.
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Españolada, Landismo, Cine de barrio. Términos todos bastante poco precisos que sirven para designar a la comedia popular española. Esa que convoca a más público. Esa que levanta pasiones inconfesas. Y esa que supone un vehículo ideológico de primera magnitud demasiadas veces pasada por alto. Una comedia que parece haber ido cambiando durante los últimos cincuenta años, aunque un análisis en profundidad revela que distintas pieles esconden los mismos discursos reaccionarios y machistas. Por ello nos detendremos en los ejes temáticos de cada uno de los cinco periodos en que hemos dividido este estudio que también aborda las constantes formales de unas comedias que, como género, han cambiado tan poco que suponen nuestra tragedia particular.
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Como las buenas secuelas, Más Superhéroes en Hollywood continúa justo donde lo dejamos en el primer volumen. Han sido un par de años complicados en los que el cine se ha visto muy afectado por la pandemia, pero en los que también se han probado nuevos formatos de estreno y en los que las plataformas digitales de streaming se han convertido en una pieza clave en esta industria. Y en este contexto, en Más Superhéroes en Hollywood vamos a repasar todos los estrenos de cine de superhéroes desde 2020 y los primeros meses de 2022, llegando incluso hasta The Batman. Pero también habrá espacio para incluir las series de Disney Plus del universo de Marvel Studios, y para echar un vistazo al futuro que se nos viene durante los próximos años. Todo esto y mucho más en estas páginas, así que, bienvenidos a Más Superhéroes en Hollywood.
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¿Qué tiene de especial Harry Potter, que ha enganchado a una generación tras otra? ¿Haber crecido con los niños que le descubrieron? ¿O la lucha del odio contra el amor?... O precisamente la parte de mal que subyace en él, a pesar de su bondad. Los grandes personajes de la Literatura Universal, lo son porque son poliédricas. No se entiende a MonteCristo sin su venganza, al Quijote sin su locura o a Hamlet sin sus dudas. En los años venideros, uno más de esos personajes eternos será Potter. Este libro no es solamente un compendio de anécdotas y curiosidades -que lo es-, sino también un ensayo de corte filosófico sobre qué ha convertido al chico de las gafas y la cicatriz en un referente internacional.
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El arte de Star Wars: The Mandalorian llevaa los aficionados a descubrir los detalles tras lascámaras de la serie de imagen real de Disney+ nominada al premio Emmy®. Repleto de arte conceptual, bocetos y entrevistas con creativos y miembros clave del equipo, entre los que destacan el productor ejecutivo/responsable/guionista Jon Favreau (Iron Man, El rey león) y el productor ejecutivo/director Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels), El artede Star Wars: The Mandalorian proporcionará a los lectores una mirada exclusiva y definitiva a un nuevo universo de personajes, localizaciones y vehículos de Star Wars. Liderados por el director creativo ejecutivo Doug Chiang (Star Wars: El despertar de la Fuerza, Rogue One: Una historia de Star Wars), los incomparables artistas, diseñadores y soñadores del departamento artístico de Lucasfilm conocidos como los ''visualistas'' aunaron esfuerzos en esta serie de Disney+ gestada durante años para desarrollar nuevas y originales versiones del icónico lenguaje visual de Star Wars. El arte de Star Wars: The Mandalorian es el único libro que explora la visión artística de esta innovadora serie, sumergiendo a los lectores en una profunda panorámica del desarrollo de increíbles nuevos mundos. Entrevistas exclusivas con loscineastas y los visualistas de Lucasfilm proporcionanuna narración continua sobre el innovador arte y losdiseños de The Mandalorian, revelando a la vez la inspiración que se esconde tras el aspecto y el estilode la serie. El encargado de arte creativo Phil Szostak ha trabajado conjuntamente con los departamentos artísticos de Star Wars en Lucasfilm desde el año 2008
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Escrita bajo el influjo del romanticismo de Lord Byron, Cumbres borrascosas, la novela de Emily Brontë, hasoportado el paso del tiempo y, a lo largo de los años, ha sido adaptada al cine en varias ocasiones. Alicia Mariño repasa muchas de ellas, pero se detiene enla dirigida por William Wyler en 1939, con Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven y Flora Robson. Una historia que lleva a sus máximos extremos el amor yla venganza despiadada del amargado Heathcliff, queuna vez alcanzada la riqueza regresa al territorio desu infancia para recuperar a su amor de juventud, del que se vio privado por su bajo estrato social. Junto a carteles, fotografías y fotogramas de la película, se repasan detalles del rodaje y se reconstruye esta historia de amor imposible donde las tormentas no solo están en la naturaleza agreste que sirve de escenario a la historia, sino tambien en el interior de sus protagonistas.
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En este volumen Jorge Dubatti despliega el concepto de territorialidad como clave radicante para la comprensión de los fenómenos teatrales. Tesoro cultural dela humanidad, el teatro es cuerpo y convivio, y puedeser analizado como un espesor de mapas territoriales,en tensiones de interterritorialidad, supraterritorialidad e intraterritorialidad, así como en procesosdeterritorialización, desterritorialización y reterritorialización. A través de disciplinas de innovación–,Filosofía del Teatro, Teatro Comparado, Geografía Teatral, Cartografía, Filosofía de la Praxis Teatral–,, Dubatti habla de teatro-matriz y teatroliminal, territorialidad geográfica y corporal, tipología de mapas teatrales, y estudia la presencia territorial en poéticas, reescrituras, teorías y en ladestotalización de los teatros nacionales. Con prólogos de Jorge Eines y Mauricio Kartun.
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REVIVE TUS TERRORES FAVORITOS. Con largos años a sus espaldas, el cine de terror guarda en su sombría morada muchos de los grandes momentos de la historia del séptimo arte, ahí está el monstruo de Frankenstein, Norman Bates o el sibarita de Hannibal Lecter para dar fe de ello. En el interior de este libro podrás revivir algunas de las mejores secuencias del género rodadas desde los albores del cine hasta nuestros días, y lo harás en compañía de los directores, actores y equipo técnico que las convirtieron en pequeñas obras de arte, en locuras sangrientas o en verdaderos análisis de la mente humana. De la mano de un experto como Enrique Agudo, grandes maestros del cine como Alfred Hitchcock, John Carpenter, Ridley Scott o Francis Ford Coppola se encargan de explicar por qué la escena de la ducha de `Psicosis` sigue fascinando a los espectadores o cuál es el motivo de que las niñas de `El resplandor` provoquen tanto miedo. LAS ESCENAS CUMBRE DE CARRIE, IT, EL EXORCISTA, LA COSA, ALIEN, DÉJAME ENTRAR.
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Aprende a través de la pantalla: cómo el cine puede ayudarte a enseñar valores a tus hijos. Este libro nos sumerge en un amplísimo abanico de temas referidos al binomio cine-familia: el cine y las series como instrumento educativo, la vida cotidiana, la familia como fuente de vida y de esperanza, la influencia del cine en jóvenes y adolescentes, la figura del padre y la de los abuelos en el cine, la familia en el cine de animación, en el cine español o en el de Extremo Oriente, padres e hijos cineastas o hacer música juntos en familia, el perdón en el cine, el tratamiento de las drogas y el alcoholismo, la sexualidad humana... Y hasta algo tan curioso como las familias en el cine postapocalíptico. «Tuve que elegir en un momento de mi vida. Dejar películas o extrañar a mis hijos. Fue una decisión fácil de tomar, porque extrañaba mucho a mis hijos». Audrey Hepburn La familia es el sitio al que se vuelve, donde se nos quiere por lo que somos, no por lo que tenemos, el templo en el que se aprende a amar. Por eso la elección de películas que recoge este libro, pretenden llamar la atención sobre la importancia que tiene esta institución a la que debemos tanto. Una obra colectiva de la mano de dieciséis expertos. Los coautores de este libro, Cine y Familia, son colaboradores de CinemaNet, la organización que creó los premios «Familia» y que promueve los valores humanos, familiares, educativos, sociales y cívicos en el cine y a través del cine. «Cuando mis hijos eran pequeños solía participar en un juego con ellos: les daba una ramita a cada uno y les decía: Rompedla. Podían hacerlo, era muy fácil. Luego les decía: Atadlas todas juntas y tratad de romperlas, y no podían. Entonces les decía: Esas ramas juntas son la familia». David Lynch en Una Historia verdadera premiada por sus valores con la Ola de Oro del Premio Cinematográfico Familia.
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Historia del cine negro que apuesta por la línea más pura y genuina del género: la inspirada en la mejor literatura negra del pasado, Chandler, Hammett, Cain, Irish , o del presente, Dennis Lehane, Michael Connelly, etc. Es decir, la que favorece la dimensión crítica y poética que fundamentó el género en su mejor época.Y es que existe una creciente tendencia a englobar bajo la denominación noir todo el cine policíaco, desde el murder mistery tipo Agatha Christie a las cintas de gangsters o los thrillers de pura acción. Lo cual, para el autor del libro, es desnaturalizar en cierta medida las constantes de origen literario que hicieron grande a este género de tan peculiar y bella especificidad.La presente obra intenta rastrear lo más genuino cine negro (norteamericano, pero también europeo) mediante un recorrido en el tiempo que abarca, desde esas piezas maestras de mediados del siglo pasado que son El halcón maltés, Laura, Perdición o Sed de mal, hasta las no muy abundantes pero también espléndidas cintas que sigue por suerte produciendo el siglo XXI como pueden ser Puro vicio (Thomas Anderson) o Perdida (David Fincher).
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«Este volumen es una butaca en primera fila en los mejores teatros del mundo. Divertido, riguroso y documentado, nada desafina en él. Luis Poyo ha hecho el libro definitivo de musicales.»Carlos del Amor Este libro presenta un vibrante recorrido por los musicales más importantes de la historia. Encontramos aquí los revolucionarios, que pusieron los cimientos del género o variaron su rumbo gracias a sus innovaciones (West Side Story, Cabaret), los clásicos, que forjaron la edad de oro de Broadway (My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas), los taquillazos, que siguen gozando del favor del público décadas después de su estreno (Cats, El fantasma de la ópera, El rey león), los originales, fruto de la creatividad excepcional de artistas únicos (Jesucristo Superstar), y los puro espectáculo, que entretienen el público a lo grande, sin escatimar en medios (Grease, Billy Elliot). Embriagado por la magia de estas páginas, el lector no podrá evitar tararear y bailar los números musicales más memorables.
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La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con este nuevo volúmen una de las obras más originales entre cuantas existen en el campo de los estudios sobre el cine. Su autor, Alain Bergala, se propone abordar los enigmas más fascinantes, y a veces también más perturbadores, implícitos en el acto mismo de la creación cinematográfica.La decisión del cineasta, en el momento crucial, es muchas veces fruto de intuiciones y de oscuras pulsiones, tanto como de razonamientos lógicos, y estos planteamientos perfi lan algunos de los componentes más específicos del acto creativo. Surgen así aspectos como la relación creador-criatura, o las imágenes ausentes que pueblan la obra visible. Bajo esta perspectiva, algunas de las películas más relevantes de creadores como Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Jean Renoir, Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Martin Scorsese, Kenji Mizoguchi, François Truffaut, Jean Eustache, Jean Vigo, Hou Hsiao-hsien, John Cassavetes o Leos Carax, entre otros, adquieren nuevas perspectivas y nos desvelan algunos de sus más ocultos y sugerentes secretos. Una invitación a pensar el cine desde otro ángulo.“Intento identificar en este libro el corazón mismo de la creación cinematográfica. Muchos libros analizan las películas como objetos acabados, pero pocos, hasta la fecha, tienen en cuenta frontalmente el acto de creación fílmica en sí mismo, en sus elecciones y en sus dinámicas. Este libro está destinado a todos aquellos que se interesan por ese gesto. Camino en busca de lo que hay de impuro, de embriagador, en el acto de creación en el cine, y que por el momento queda fuera del campo de análisis académico” . Alain Bergala.
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En el 75 aniversario de la primera película de la famosa trilogía de la caballería de John Ford, el libro analiza exhaustivamente los films que la componen: Fort Apache,La legión invencible y Río Grande.
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El cine, como la literatura o la fotografía, tiene lacapacidad de reflejar las transformaciones sufridaspor una ciudad a lo largo de su historia, y al mismotiempo participa en la construcción del imaginario asociado a ella, influyendo en nuestra manera de percibirla y recordarla. Este libro realiza un recorrido através de diversas películas rodadas en Barcelona desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, un lapso de tiempo en el que tanto la fisionomía como la imagen de la ciudad han sufrido grandes cambios. Así, laautora toma el cine como una fuente histórica para investigar la evolución sufrida por la ciudad en las últimas décadas, a la vez que lo caracteriza como un instrumento capaz de influir en la percepción del espacio urbano y en la construcción de su imagen, lo quecontribuye, de forma más o menos voluntaria, a su promoción y comercialización en el mercado turístico global. Sara Antoniazzi es doctora en Lenguas, Culturasy Sociedades Modernas por la Università Ca? Foscari de Venecia, donde actualmente enseña literatura y cultura catalana, y doctora en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Sus principales campos de investigación son la literatura española y catalana del siglo XX, el cine europeo y las representaciones literarias y cinematográficas de la ciudad de Barcelona. Barcelona en pantalla es su primer libro.
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La nit portuguesa
A principis de setembre de 2018, l'excèntric equip d'Andergraun Films, liderat pel director Albert Serra i la productora i actriu Montse Triola, arriba a l'Alentejo, al sud de Portugal, per rodar la que serà la pel·lícula més provocadora i procaç del cineasta de Banyoles: Liberté , que acabarà guanyant el prestigiós premi especial del jurat al Festival de Cannes de 2019, dins la secció Un Certain Regard. Entre els actors destaquen dues velles glòries del cinema europeu: Helmut Berger ?adonis del cinema de Visconti? i Ingrid Caven ?musa de Fassbinder. La pel·lícula es rodarà de nit, en ple bosc, on s'escenificaran les sàdiques trobades sexuals d'un grup de llibertins del segle XVIII. Per documentar aquesta aventura, Albert Serra va convidar el poeta Gabriel Ventura a escriure una crònica del rodatge. La nit portuguesa s'endinsa en la peculiar manera de treballar ?oberta a l'imprevist i l'atzar? d'un dels directors més originals del cinema contemporani.
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Este libro reúne consejos y advertencias para los actores y actrices que piensan orientar su carrera haciael teatro musical y, en este empeño, tendrán que pasar una y otra vez por las temidas «audiciones». Estapráctica recurrente e ineludible es siempre u
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* Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradición. * Este libro explica las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 películas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. * Desde increíbles avances tecnológicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970), títulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No matarás, 1998), en este libro se presentan las películas que cuestionaron límites, desafiaron el statu quo y provocaron auténticos terremotos. Al explicar la historia del cine a través de obras realmente revolucionarias y el contexto en el que se crearon, se revela el corazón del cine contemporáneo, que cuestiona y desafía las expectativas de forma constante. ''Prefiero a la gente que agita las aguas a la que salta del barco''. Orson Welles
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Durante cincuenta semanas, José Luis Garci ha ido publicando ''Telegramas cinéfilos'' en el ABC Cultural sobre esquinas y rincones poco visitados: los cameraman, los músicos de bandas sonoras, los diseñadores gráficos de carteles y títulos de crédito, los especialistas españoles que se han jugado la vida en los spaghetti wésterns, las grandes guionistas de Hollywood caídas en el olvido o la filmografía de Fernando Fernán Gómez como director. Tampoco se le han pasado los besos de cine, la carrera como actor del gran Frank Sinatra o la risa provocada por los Hermanos Marx, Charlot, el Gordo y el Flaco, Woody Allen... y tantos otros maestros de un género que ha dado joyas como Con faldas y a lo loco. Un viaje apasionante por la vida reflejada a través de lo que él llama la «sábana santa».
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El gest i la paraula
Les reflexions sobre el món del teatre, la poesia i la traducció d'una de les veus més reconegudes de la cultura catalana.Aquest volum comprèn diferents textos de Feliu Formosa (reconegut poeta, traductor, dramaturg, assagista, actor i director escènic català) escrits entre el 1969 i el 2001, que giren al voltant dels tres grans camps en els quals ha basat la seva tasca intel·lectual i professional: el teatre, la poesia i la traducció. Hi podem trobar pròlegs, presentacions de llibres, ponències per a simposis i jornades diverses, comentaris per a espectacles teatrals, etc. I també s'hi inclouen textos sobre dos temes als quals l'autor ha dedicat molts anys de la seva carrera: la literatura alemanya i Bertolt Brecht, de qui Formosa ha traduït molta obra i ha coordinat la publicació del seu teatre complet. La seva llarga experiència en el camp de la traducció, la seva tasca poètica que se'n deriva i la seva relació directa amb la pràctica escènica poden conferir un gran interès a aquests textos assagístics sobre la llarguíssima experiència d'aquest autor català dins el món de la cultura catalana, que va ser premiada amb la concessió del Premi d'Honor de les Lletres Catalanes l'any 2005. L'autor treballa en un segon volum que comprendrà textos del 2001 fins a l'actualitat.
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