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Libros de arte
En Abacus disponemos de una gran selección de libros de arte para despertar las dotes creativas y artísticas tanto de niños como de adultos. Compra libros de arte online. En la sección libros de arte, encontrarás una amplia colección de bibliografía sobre una gran variedad de temas, como por ejemplo: la historia del arte, el origen, el simbolismo y curiosidades sobre los colores pantone, los principios básicos del color y la armonización cromática o la museografía, entre otras disciplinas artísticas. Además, disponemos de libros sobre lenguaje visual, estampa japonesa, fomentar la creatividad o para aprender a dibujar retratos, entre muchos otros. ¡Descúbrelos todos en Abacus!
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Vertigo Sea es una instalación de
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Rainer Maria Rilke, un poeta y dramaturgo que persigue una suerte de revelación artística hasta llegar alfondo de la naturaleza humana. Desde las escenas sacras de pintores italianos, transita por paisajes agrestes donde reposan anhelos comunes, reproduce la música que emana de ese todo compartido en escenarios imaginados y plasma su cadencia en diálogos apenas pronunciados.
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El mundo está lleno de falsos dioses, híbridos dominantes que cohabitan esta sociedad humanoide hiperrealista. Crueldad, desigualdad, dominación, todas ellas crecen en falsos mitos que a nuestros esclavos hacen seres felices y a nuestros ancianos, perros abandonados.Este es un mundo agónico donde nadie quiere ver lo que vendrá, donde aquellos poderes que rigen este Su-Realismo, promueven, enmascaran, transmutan y convierten tu ilusión en felicidad. No huele, no se oye y, si te fijas, no se puede tocar. No podemos inculparlo, no podemos encarcelarlo, no podemos llorar su presencia ni suplicar. Debemos estar y estamos en este llevarse enmudecidos por la eterna rueda que todo lo certifica.¿Quién añora otros tiempos? ¿Quién añora la libertad? ¿Quién está dispuesto a plantar cara al arte y a la ciencia? ¿Quién creará inconformismos bien pensados e insurrectas tablas de sumar? Produzcamos la alquimia del cambio, la fuerza por encontrar ese alma que anda perdida y busca, sin dejar de buscar.
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Este libro es un acercamiento a la obra artística como producto cultural y social. Sus destinatarios naturales son los profesores actuales o futuros de Primaria y Secundaria, también todos aquellos que estén interesados en la utilización de las obras artísticas, o de las imágenes en general, desde otras disciplinas.
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A comprehensive new survey of Crowner’s multimedia explorations of abstraction and material cultureNew York–based artist Sarah Crowner (born 1974) makes paintings, ceramics, sculptures, installations and theater sets. Her large-scale sewn canvases display a fluency in mid-20th-century art, artists and architecture, with a particular regard for geometric abstraction and Color Field compositions. Crowner’s rigorous practice has long engaged thematic research with an abiding interest in materials, craft, and their related histories and processes.This beautifully produced, comprehensive publication spans over a decade of the artist’s wide-ranging practice, documenting all of her major works to date, including her most recent exhibitions in Mexico and Brazil. Essays by Nikki Columbus, Diego Matos and Ingrid Schaffner discuss Crowner's tileworks, paintings and designs for the stage in depth, showing how she has drawn inspiration from Mexican culture across disciplines and throughout the history of modernism as a whole. A portfolio of images is featured alongside Quinn Latimer’s lyrical narrative poem ''Score for Three Snakes.''
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El poeta José Ángel Valente y el cineasta Gonzalo Suárez, reunidos por Susana Chillida para reflexionar en torno al arte, el artista, la obra y el proceso creador. Un verso de un poema de Valente, «el gato es pájaro», les da pie para armar este diálogo en torno a «esa cuestión intangible que podemos llamar arte», que a veces, recuerdan ambos, es «una bofetada», una llamada a mirar y «ver cosas que se quedan en la sombra». En esta conversación estos dos creadores tienen de fondo a Eduardo Chillida, a quien ambos conocieron en distintos momentos de su vida y al que admiraban profundamente. Las palabras de ambos mantienen plena vigencia y nos recuerdan que, en el arte, como en todo en la vida, hay que «seguir el vuelo de los grandes».
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Press Here retoma las cuestiones que orientan la práctica artística de Marta Pujades como el análisis de la construcción de las imágenes y de la representación de los sujetos, así como las relaciones que se establecen en torno a la materialidad de la fotografía en cuanto cuerpo y la intangibilidad del cuerpo en cuanto imagen fotográfica.
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'Flora Industrialis incide en los límites que plantea la relación entre la ciencia y el arte, y en cómo lo interpreta el espectador. Y lo vincula por un lado a conceptos como veracidad, realidad, definición o exactitud, y por otro con la percepción y la memoria personal del artista, con ideas de belleza, artificialidad, perfección o muerte. Ante las fotografías que en esta flora industrial nos presenta el artista, podemos explorar las sensaciones ambiguas que nos producen. Descubrir las claves que nos permiten identificar ante qué tipo de fenómeno nos encontramos y al mismo tiempo decidir si nos entregamos a una experiencia de los sentidos sin importar si las flores que nos presenta son industriales o naturales.''
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Esta detallada publicación abarca más de una década de la extensa trayectoria de Sarah Crowner y recoge sus exposicipnes más recienes en México (Museo Amparo, Puebla) y Brasil (auroras, Sao Paulo). Sus lienzos, de grandes dimensiones y elaborados con fragmentos de tela cosidos, reflejan la expresividad del arte y la arquitectura de mediados del siglo XX y aportan una perspectiva muy personal sobre la abstracción geométrica y las composiciones de campos de color. El disciplinado método de la artista la ha llevado a dedicar largos periodos de tiempo a la investigación temática, con un interés permanente por los materiales y el trabajo artesanal, y por las narrativas y procesos que llevan consigo. La obra de Crowner forma parte de colecciones de centros de referencia mundial, y sus cuadros, así como sus mosaicos de cerámica por encargo en formato mural y en suelos se han expuesto en diversos países.
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A book that studies Spanish art of the Modern Age ''in the first person'', that is, through the eyes and opinions of its protagonists. Among them, the artists themselves, who were more and more inclined to include personal information in their works.Through self-portraits, portraits of their colleagues and artistic allegories, the reader can get an insight into what El Greco, Velázquez, Zurbarán, Murillo and Goya thought about themselves and the nature of their art. And through the writings of Lope de Vega, Paravicino, Calderón and Jovellanos, the reader will come into contact with the expectations generated by works of art in the society for which they were created.
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Entre tècnica i enigma és un relat viu d'experiències sobre l'art que l'autor ofereix per compartir. Com que el misteri de la creació artística «incita a esbrinar-ne els secrets», Joaquim Español es deixa engrescar i s'aventura en una lúcida exploració de recursos i tècniques per entreveure els enigmes de la construcció de l'obra d'art. L'amplitud de camps que interessen l'autor i la seva experiència com a arquitecte, poeta i estudiós de composició musical li permeten percebre ressonàncies entre pràctiques diferents que ens acosten «a allò que de més genuí té l'art», però també l'autoritzen a rebatre impostures freqüents en el desconcert de la creació contemporània. El discurs, intens i meticulós, no estalvia alguna sorna amable, però respon sempre a una actitud oberta, i està escrit en un llenguatge entenedor que sovint agafa una alta volada. Quim Español és arquitecte dedicat també a la poesia, camp en què ha publicat Ultralleugers (premi Carles Riba 1994), L'arbre de la innocència (primer premi dels Jocs Florals 1998), 70 poemes, Nadir i altres nits, el poema principal del qual va ser portat al teatre, i Elegies (2018). Al marge d'altres llibres sobre teoria de l'arquitectura, ha publicat també Entre tècnica i enigma, un volum d'assajos amb una mirada transversal sobre diversos àmbits de l'art. Francesca és la seva primera novel·la.
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Libro editado con motivo de la exposición homónima (2021) celebrada en el Centro de Arte Juan Ismael (CAJI) con el apoyo del Cabildo de Fuerteventura (Islas Canarias), la cual fue coordinada por Catalina Carrascosa Molino.En este proyecto, el artista visual Hans Lemmen (1959, Venlo, Países Bajos) utilizó sus fotos, la mayoría de las cuales plasmaban yacimientos arqueológicos prehistóricos en las islas Canarias, como base para nuevas obras de arte, en parte foto y parte dibujo, vinculando un pasado remoto con los desarrollos actuales.Textos de Carlos Delgado Mayordomo, Hans Lemmen, Francisco León y Roger Ballen.
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Un recorrido por toda la trayectoria vital y artística de Miró durante su época parisina entre 1920 y 1945. Publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo Guggenheim de Bilbao y comisariado por Enrique Juncosa. Coincidiendo con el 40º aniversario del fallecimiento del artista catalán, trazamos un fascinante recorrido por una de las época de mayor efervescencia creativa de Miró. Al pintor, París se le antojó un lugar donde la vida se transformaba en imágenes nacidas del encantamiento y predeterminadas del ambiento colectivo de la época. Miró se hizo con el imaginario artístico que le rodeaba y lo incorporó en su obra que podemos ver a lo largo de esta fantástica edición.
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Esta publicación presenta cien obras maestras absolutas seleccionadas de entre los muy extensos y valiosos fondos de las Colecciones Reales españolas -que conserva más de ciento sesenta y cinco mil piezas-. Se trata de ejemplares sobresalientes representativos de todas las disciplinas artísticas que enriquecieron los tesoros de la Corona: libros de Horas miniados, pequeños cuadros devocionales, delicadas piezas de orfebrería y grandes tapices, textiles medievales, esculturas, armas y armaduras, mobiliario, carruajes, frescos, espectaculares fuentes, célebres pinturas del Bosco, Tiziano, Velázquez, Caravaggio, Goya... y, en fin, grandiosos conjuntos en los que todas las artes se combinan, como el propio Salón del Trono del Palacio Real de Madrid. Con más de cien fotografías y detalles a toda página, cada obra es introducida por los propios conservadores de las Colecciones Reales, dando lugar a una publicación, la primera que acompaña la apertura de la Galería de las Colecciones Reales, con la que el lector podrá asomarse con asombro a los grandes tesoros que custodia el Patrimonio Nacional español.
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Catálogo editado con motivo de la exposición ''Escala : Escultura (1945-2000)'', celebrado en la Fundación Juan March de Madrid del 31 de marzo al 2 de julio de 2023. La escala, que no se reduce ?nunca mejor dicho? al tamaño minimizado o ampliado de los objetos, ha sido y es tan crucial para el desarrollo de la escultura que se presta a presentar desde ella las prácticas escultóricas contemporáneas. Así, la muestra comienza con una reflexión sobre los efectos de la Segunda Guerra Mundial en una serie de artistas y en su concepción del espacio escultórico como refugio, acto seguido, desarrolla las distintas acepciones de la idea de escala ?medida, progresión, proporción? para mostrar que esta es el dispositivo y el recurso que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de hacer y de pensar la escultura en la segunda mitad del siglo XX.
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Se analiza el estrecho vínculo entre arte contemporáneo y política con el fin de construir una imagen única del controvertido escenario de la teoría y la práctica del arte más contestatario. Una selección de autores, obras e ideas de los últimos cien años permite desplegar cinco itinerarios complementarios. A partirde una invocación (la Vanguardia como proyecto político) y de una deconstrucción (la de la Historia oficial del arte contemporáneo), se explora el doble fondode la cuestión central (la política del arte / el arte de la política), así como los condicionantes tecnológicos de algunos de los proyectos artísticos más significativos, para concluir con un análisis de la apropiación como estrategia creativa. Todo ello confluyeen la idea de que el giro crítico del arte ha fracasado.
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Ce discours prononcé en 1781 inaugura l'historiographie moderne de la peinture espagnole, dont il définitson unité dans la diversité, ses étapes, ses caractéristiques, sa continuité.
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Una exhaustiva recopilación de símbolos, que fueron usados desde los tiempos remotos hasta la Edad Media yque el famoso tipógrafo Rudolf Koch recopiló y organizó. Koch nos propone casi medio millar de monogramasbizantinos, cruces, iniciales sagradas, símbolos masónicos, alquímicos, de los elementos botánicos y astrológicos que vuelve a diseñar para este libro, ahondando en su capacidad para representar ideas complejasa través de formas aparentemente sencillas. La obrade este diseñador y calígrafo alemán es una lectura obligatoria para los estudiantes y profesionales de las Bellas Artes, además de una fuente de inspiración inagotable para creativos de distintos ámbitos.
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¿Cuál es el poder de los colores? ¿Cómo actúan sobrenuestra conciencia profunda? ¿Cuál es la situación creativa del hombre en nuestra sociedad actual? Kandinsky contempla la vida espiritual de la humanidad comouna pirámide, y el artista debe conducir al profano hasta la cima de esta pirámide a través del ejercicioconmovedor del arte. De lo espiritual en el arte es,antetodo, la respuesta personal de un gran artista antelas dificultades de su oficio y la necesidad de perfilar un esquema teórico en el cual apoyarse. Escrito enel año 1910, cuando Kandinsky justo acababa depintarsu primer cuadro abstracto, este libro es unode lostextos teóricos imprescindibles que cambiaronel curso del arte moderno. Wasili Vasílievich Kandinski (1866-1944) fue un pintor ruso, teórico del arte yprecursordel arte abstracto. Estudió Derecho y Economía, ya partir de los 30 años se dedicó en exclusiva a su pasión: la pintura. Estudió en Academia de Bellas Artes deMúnich. Enseñó en la escuela de la Bauhaus de arte yarquitectura desde el año 1922 hasta queel régimen nazi la clausuró. Entonces se trasladó aFrancia, dondecreó algunas de sus mejores obras.ECUERDA:a obrafundamental de uno de los grandes genios de la pintura
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La metrópolis contemporánea cuestiona nuestros valores más profundos, o al menos aquellos a los que estamos más apegados sentimentalmente. ¿Por qué arquitectos, regímenes políticos y culturas (europeas, americanas, asiáticas) que son completamente diferentes entre sí llegan a configuraciones similares? A través de temas generalmente desatendidos por los arquitectos, como la tabla rasa, el espacio basura o la congestión, Rem Koolhaas cuestiona ''lo que en su momento se llamó'' la ciudad como un espacio único para la reflexión. Este libro recoge los ensayos dedicados a algunas ciudades con las que Koolhaas ha tenido contacto por motivos profesionales, académicos o biográficos en las dos décadas de plena madurez: Atlanta, París, Lille, Tokio, Berlín, Nueva York, Moscú y Londres. No se trata de escritos teóricos, sino de un conjunto de textos coyunturales atravesados por laberínticas remisiones internas, situados a mitad de camino entre la experiencia y la reflexión.
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