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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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El ''saber'' pedagógico teórico y el ''saber hacer'' aplicado son dos tipos de conocimiento imprescindible e inseparable que deben confluir y retroalimentarse para lograr buenas prácticas y una educación musical de calidad. El aprendizaje por competencias, la interpretación y la creatividad en el aula, el uso de las nuevas tecnologías y una experiencia musical práctica y vivenciada para todo el alumnado son objetivos que se deben plasmar en la realidad del aula y trascenderla. Una realidad que el docente debe saber gestionar hábilmente con sus alumnos mediante un ''afecto-efectivo'', construyéndose un perfil de competencias profesionales que den respuesta a las demandas singulares de la enseñanza secundaria obligatoria y de la tipología de su alumnado adolescente.
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En el quincuagésimo aniversario del mágico álbum de David Bowie, Aladdin Sane: 50 años es la celebración definitiva de una obra maestra de la música y de la fotografía más famosa de la historia del pop. Este libro histórico contiene cientos de fotografías, incluidas docenas de Bowie de la sesión de Aladdin Sane que nunca se habían visto hasta ahora. También incluye ensayos de renombrados expertos y autores como Paul Morley, Charles Shaar Murray, Nicholas Pegg, Kevin Cann, Jérôme Soligny y Geoffrey Marsh sobre el extraordinario álbum de Bowie y la historia que se esconde tras la famosa portada. Aladdin Sane: 50 años rinde homenaje a un álbum fundamental y a una imagen icónica, que vivirá para siempre en la historia del rock and roll, en un impresionante envoltorio diseñado por Barnbrook, estudio creativo que colabora con Bowie desde hace muchos años.
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TURBULENTAS Y FASCINANTES MICROHISTORIAS DE ESTRELLAS DEL ROCK QUE SE ROMPIERON EN AÑICOS. Algunos músicos forjaron su mito y su halo de misterio y de grandes estrellas tras una muerte temprana. El espléndido libro Eternos 27 de David Luna y Rebeka Elizegi, publicado previamente, recoge los últimos momentos del llamado Club de los malditos, artistas fallecidos a los 27 años. Este libro, en cambio, abarca todos los demás artistes que vivieron una vida intensa pero breve en sus meteóricas carreras. Carlos Cubeiro recrea los últimos momentos o las turbulentas vidas de algunos de estos músicos queacabaron por convertirse en leyendas antes de tiempo. Con enlaces a 30 playlists ¡EDICIÓN A TODO COLOR CON ILUSTRACIONES ORIGINALES DEL AUTOR!
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La madrugada del 25 de junio de 2009, el médico de Michael Jackson entra en su habitación y lo encuentra sin respirar. Su pulso es apenas detectable. Horas más tarde se declara su muerte en el Centro Médico de la UCLA Ronald Reagan, y la noticia da la vuelta al mundo. El caso de Michael Jackson fue tan famoso, que no lo conoce nadie. Esa es la respuesta que da la autora a por qué se ha involucrado en la investigación de lo que pudo suceder esa noche. La versión oficial no le cuadra. Su resultado es el presente libro donde nos deja ver el perfil psicológico de Jackson y, la autopsia psicológica que realiza, bajo los extraños misterios de su muerte. En este libro Calleja abre una minuciosa investigación, dónde el lector podrá resolver al mismo tiempo las incógnitas que diez años después de su muerte continúan sinrespuesta: ¿Y si el médico que fue condenado por homicidio involuntario,no fue el culpable de la muerte de Michael Jackson? ¿Y si el homicidiono fue involuntario? ¿Quién está detrás de su muerte? ¿A quién benefició su muerte? ¿Valía más muerto que vivo? Y, lo más fundamental ¿Quién era verdaderamente Michael Jackson? De la mano de la autora podrá conocerlos testimonios forenses, las pruebas federales, policiales, judiciales,y los datos económicos hasta la rabiosa actualidad. Podrá ver las imágenes, los gráficos y los documentos inéditos de su archivo. Todo a su disposición para que dé su veredicto. Todo un caso, sí, un caso como «Objetivo Michael Jackson», un misterio que sigue conmoviendo al mundo, porque Michael Jackson es —les guste más, o les guste menos— más noticia que nunca.
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Aprenden música! Una programación por sesiones en educación infantil pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para trabajar todos los niveles de educación infantil. En un planteamiento in
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Tanto en su país de origen, como fuera de él, a Johnny Cash se le ha profesado desde siempre una gran devoción: es respetado por blancos y negros, también porlos nativos norteamericanos (a los que dedicó un fabuloso álbum: Bitter Tears en 1964, por sus venas corría sangre cherokee, o al menos eso es lo que a él siempre le gustó afirmar), su actitud siempre ha sido lade un hombre comprometido, pese a quien pese, hombres y mujeres, viejos y jóvenes (esto último gracias, sobre todo, a la labor de Rick Rubin en los años noventa del siglo pasado), demócratas y republicanos (todos quisieron posar a su lado: Nixon, Ford, Carter, Reagan, Bush versión 1.0, Clinton, Bush versión 2.0), estadounidenses y no tanto (maravilloso, en este sentido, el trabajo realizado por la discográfica alemana Bear Family), admiradores del country pero también deotros estilos musicales (no solo es miembro del Country Hall of Fame, el primer artista vivo que ingresó en esa prestigiosa institución, sino también del Rock&Roll Hall of Fame, único artista hasta la fecha en recibir ambos honores), creyentes y no creyentes.
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Este libro explica la trayectoria de Serrat no solo a través de sus canciones y su música sino también a través de los momentos trascendentes de una vida íntimamente ligada con la historia reciente de nuestro país: la dura posguerra en Barcelona, su juventud activista en la España franquista, el escándalo de Eurovisión, la Nova Cançó catalana, el exilio por motivos políticos, el reconocimiento en la España de la transición, el éxito internacional..., hasta llegar a la retirada después de cuatro décadas subido en los escenarios, dejando un legado musical y humano que le ha convertido en un símbolo de libertad y autenticidad creadora, tanto en nuestro país como en toda América Latina.Escrita desde la intimidad y la sensibilidad que da el trato humano con la persona retratada, y con la seguridad y la sabiduría cosechadas después de más de tres décadas de investigación y análisis de la obra del genial cantautor barcelonés, Serrat, se hace camino al cantar es el libro que mejor describe el ascenso artístico del cantautor, su trascendencia en la cultura catalana y española, su compromiso con la libertad y la calidad artística y su importancia en la música popular. En definitiva, una biografía a la altura de un músico y de una persona fundamentales para comprender la historia de nuestro país.Ampliamente ilustrada, con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografía permite un acercamiento completo a la música y la vida de Joan Manuel Serrat.
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Ibai Llanos: «Un libro fascinante. Es como vivir los orígenes del freestyle en primera persona. Bruno, eres el mejor». Mientras el fenómeno del freestyle (o rap improvisado) se expandía a una velocidad trepidante por todos los parques del país, Bruno Pol Feliu García (más conocido como Kapo 013) era un chico raro, regordete y cargado de inseguridades que pronto encontró en el universo raperil de las batallas callejeras un primer espacio de confort en el que sentirse parte de un movimiento. Hoy ese movimiento es una potente industria, la pasión de millones de hispanohablantes en todo el mundo que, más allá de las guerras dialécticas que se libran sobre el escenario, ha logrado erigirse como un arte cargado de amor. Un amor que a ojos de Bruno —,que, a sus 30 años, puede considerarse uno de los testigos y narradores más excepcionales de la escena—, poco tiene que ver con el afecto o el contacto físico, sino con compartir tiempo y lugar en explosiones de apasionada energía junto con otras personas. Y es que, aunque pueda parecer lo contrario, el freestyle va de eso, de servir como vehículo del amor, por mucho que también fabrique miedo, este lleve al odio y, por ende, al dolor. Porque, si algo queda claro después de leer este emotivo testimonio sobre la revolución del rap de estilo libre, es que amor y dolor riman siempre. «Lo contrario del miedo no es la valentía, es el amor. Y de eso voy sobrado, en parte, gracias al freestyle y a todo lo que me ha dado», Kapo 013.
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Cantantes, compositores, estrellas de rock, fenómenos del pop, pioneros, artistas totales, los Beatles son posiblemente la mejor banda que ha existido nunca. The Beatles de la A a la Z recorre la extraordinaria trayectoria de este grupo: desde sus primeros días en Liverpool y sus agotadores conciertos en Hamburgo, siguiendo su ascenso a través de la Beatlemanía y convirtiéndose (probablemente) en más grandes que Jesús, hasta las grabaciones en una azotea, la inevitable separación y la tragedia. Este libro magníficamente ilustrado repasa de la A a la Z la historia de los Beatles, su incomparable influencia y su producción musical sin precedentes.
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El blues es algo más que un mero estilo musical. Es una cultura, un medio de expresión, una manera de ver la vida, una forma de sentir e incluso un lenguaje universal. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos, se ha conv
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Indómita y rebelde con causa ùpor muchos consideradaSuma Sacerdotisa del Soulù, acaso una de las artistas más incomprendidas de nuestro tiempo, Nina Simone sobrevivió a los ''vaivenes entre el cielo y el infierno, los amores ardientes y los maridos abyectos, lassonoras protestas y las rabias calladas, los comportamientos erráticos, los exilios'' y los desaires. Consiguió, no obstante, también sobreponerse a esas miserias y reunir las fuerzas y la convicción suficientespara entregarse al ejercicio de un activismo ejemplarpor una causa que pronto haría suya, y a la que contribuiría con algunas de las canciones que iban a sacudir los hasta entonces apacibles cimientos de la acomodaticia industria discográfica norteamericana y a provocar una auténtica revolución...
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Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropológico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la música con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados análisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, «¿Hay música en el hombre?» formula una crítica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevará a una reevaluación de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues «una canción popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonía... Quien la compuso vio más allá de los límites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su visión de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano».
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en su día el movimiento musical más denostado de la historia, hoy un grito universal para jóvenes y rebeldes, el punk posee una energía que permanece indisoluble. un clásico contemporáneo que ha inspirado muchos otros libros, 'por favor, mátame' es la hi
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Wolfgang Sandner nos brinda, por fin, el esperado salvoconducto a las celosamente custodiadas entrañas del artista, de cuya vida poco sabíase hasta la fecha. Su tiempo le llevó hacerse acreedor a la confianza del pianista, pero pudo regalarse largas conversaciones en los cuarteles de invierno de Jarrett y congeniar, además, con los que forman parte de la constelación artística y personal del genio. Desde su irrupción en escena cual niño prodigio,contando apenas siete años, a su posterior adiestramiento con Art Blakey y a su ulterior reclutamiento por algunos de los más grandes del jazz contemporáneo (Charles Lloyd, Miles Davis), Sandner nos conduce por el camino de su deslumbrante consagración hasta la plácida madurez que sonríe al artista, próximo ya a su septuagésimo quinto aniversario.
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Entre 1999 y 2005, Bunbury perfiló y definió su carrera solista. Lo hizo por medio de tres discos que ya son historia básica del rock español: Pequeño, Flamingos y El viaje a ninguna a parte. Obras valientes, arriesgadas y distintas entre ellas, pero unidas por elcuidado en la composición e interpretación, por la búsqueda del sonido diferenciador y único, libre de ataduras. Asumiendo que, desde el rock, podía aproximarse a cuanto género musical necesitara para levantar sus canciones. Para que la experiencia llegara a buen puerto, necesitaba una banda que se pusiera a su lado,comprendiera sus intenciones y le acompañara tanto en estudio como en directo. Así creó El Huracán Ambulante, una formación versátil que logró sacar sus ideasadelante y que permanecerá por siempre en el recuerdo de quienes la vieron descargando en directo. Durante ese periodo, Bunbury, además de consolidarse en España, comenzó a forjar su leyenda en América, recorriendo el continente prácticamente desde abajo y en constante ascensión: de los garitos a los grandes escenarios. Fueron esos unos años —y unos discos— intensos que son celebrados y analizados en Bunbury. El mundo sobre el trapecio, con el testimonio de primera mano de Enrique Bunbury, los integrantes del Huracán Ambulante y los colaboradores esenciales en la trastienda profesional del músico. Un libro que se adentra en lasluces y las sombras de ese tiempo en que Bunbury dejó definitivamente su pasado atrás y fue definitivamente él mismo.
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Este libro aborda el estudio de los instrumentos de viento madera como la flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, etc., desde laperspectiva de la efectividad, para que cada instrumentista sea capaz de aprovechar al máximo todo el tiempo que invie
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La memoria visual de la década más brillante y creativa de la historia.La década de los 80 fue una época de exploración audaz, creatividad deslumbrante, inspiración colectiva y un desafío en casi todos los aspectos de la sociedad: tecnología, medios de comunicación, roles de género, racismo, sexualidad, geopolítica, clima y cultura. Este libro es una historia visual de los años 80 a través de sus momentos más importantes: del breakdance a Wall Street, de la cultura gay emergente a las consolas de videojuegos, de los trajes de Armani a la lucha contra el apartheid, pasando por momentos en la memoria de todos: la caída del muro de Berlín, el concierto Live Aid, el primer episodio de Los Simpson, la Perestroika soviética o la revolución de Almodóvar y de la Movida madrileña. Una mezcla cultural irrepetible, un hito de nuestra historia reciente y un viaje a la nostalgia imprescindible para comprender el presente.
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Las canciones que se incluyen en este libro forman parte ya de una generación. No son sólo mías. Yo las he cantado, algunas las he escrito, otras las he inducido. Han ilustrado mis sentimientos y mis emociones, me han acompañado veranos en la carretera vi
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La Novena Sinfonía' se compuso en 1824, y desde entonces ha sido la obra musical con mayor éxito político en Occidente, hasta el punto de que su 'Oda a la alegría' fue designada himno oficial de Europa. Desde el nacimiento de los himnos nacionales en la modernidad y desde la construcción, a lo largo del siglo pasado, del mito de Beethoven, familias políticas de diversa índole e incluso antagónicas desde los republicanos franceses a los nacionalsocialistas alemanes han usado del final de la 'Novena', y hoy, en una trama política cada día más compleja, parece erigirse como símbolo integral europeo de un proyecto compartido que, a la estela del texto de Schiller «todos los hombres serán hermanos», apunta hacia una antigua utopía de fraternidad. Esteban Buch analiza, desde una perspectiva interdisciplinar y rigurosa, las causas de tan fulgurante e inaudito éxito, y nos desvela asimismo el núcleo paradójico en que éste se sustenta.
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A menudo olvidadas, casi siempre ignoradas, muy raramente reconocidas. Este ha sido el estado de la cuestión femenina en la música hasta hace bien poco. Consideradas meras intérpretes, musas o, simplemente, condimento visual en las actuaciones de los hombres, las pocas pioneras que se atrevieron a adentrarse en la industria musical sufrieron ostracismo y desprecio, cuando no fueron condenadas al más oscuro rincón de la memoria historiográfica —si no pasto del más inmisericorde anonimato—.Concebido y armado para contrarrestar el hegemónico discurso masculino en la literatura musical —mayormente escrita por y para hombres—, Música, maestra tiene por objeto, además de celebrar la obra de tan variopinto elenco de creadoras, saldar una cuenta largamente esperada: socavar de raíz el sesgo sexista que ha impregnado las esencias del canon en la música, la literatura y el cine. Y lo hace por medio de semblanzas compuestas por escritoras que reivindican a las mujeres cuya música, de una forma u otra, las ha acompañado a lo largo de sus vidas. Artistas que se encaramaron a la vanguardia de su tiempo, mujeres comprometidas que aunaron en su hacer música y activismo, transgresoras infatigables, cantautoras, intérpretes todas ellas queprovienen de todos los sustratos del espectro musical —folk, rock, rap, country, jazz, clásica, electrónica, etc.—.Desde Lhasa de Sela, amiga del instituto convertida en objeto de culto por Maggie Nelson, a Wendy Carlos, la pionera de la música electrónica que decidió alejarse del mundanal ruido, evocada aquí por Sinéad Gleeson, o la inefable Yoshimi, la baterista japonesa con la que compartió escenario y no pocas vivencias Kim Gordon. Dieciséis ensayos sobre música escritos por mujeres con los que arrojar un poco de luz sobre la vida y obra de estas y muchas otras artistas como Laurie Anderson, Ella Fitzgerald o Agnes «Sis» Cunningham con el muy necesario e impostergablefi n de empezar a equilibrar la balanza.
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Uno de los grupos de rock más espectaculares y récord de ventas del mundo. Su álbum recopilatorio Greatest Hits (1981) es el más vendido en Reino Unido de todos los tiempos y ocho veces álbum de platino en Estados Unidos. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2001 y recibieron un premio Grammy por su trayectoria en 2018.
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El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento
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Cuando falleció Mozart, su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico: Antonio Salieri. Pocos días después, se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habría asesinado a Mozart por celos.El 5 de diciembre de 1791 fallecía en Viena Wolfgang Amadeus Mozart. Su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico, que también le había visitado horas antes de expirar: Antonio Salieri. Pocos días después el nuevo emperador reorganiza su Cappella, desplazando a Salieri, y se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habría asesinado a Mozart por celos. Se inician así dos siglos de mitos, ficciones literarias, películas, series, dramas, óperas o musicales, que consolidan un relato de envidia y crimen pasional.Al Salieri histórico le restaban casi 34 años de vida. Fue el grosspapa de la música de su tiempo, con casi cuarenta óperas, misas y otras producciones musicales de éxito, y un venerado maestro del que aprendieron Schubert, Beethoven, Liszt o Meyerbeer. A su muerte, Viena contaba con numerosas instituciones que Salieri había ayudado a levantar.En esta primera biografía completa de Salieri en castellano y con motivo del bicentenario de su fallecimiento, el autor aborda esta contradicción entre mito y realidad.
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El jazz és la base de tota la música dels Estats Units. Va començar com una revolució rítmica a Nova Orleans, i després es va transformar en big band swing, bebop i rhythm and blues, mentre que les seves idees de groove i improvisació es van convertir en una part integral del soul i el rock, i després, del funk i del hip-hop. Aquest llibre se centra en el desenvolupament del jazz a les comunitats afroamericanes de cinc ciutats: Nova Orleans, Chicago, Kansas City, Nova York i Los Angeles -mitjançant una combinació d'estudis urbans, context històric i perfils clau de figures importants. També és una guia auditiva: les llistes de reproducció seleccionades il·luminen la interacció dinàmica de solo i so, blues i grooves, improvisació i swing en conjunt. Els mestres del jazz van ensenyar als músics del planeta com trobar les seves pròpies veus individuals, així com a arriscar, després, en una conversa dinàmica amb altres. El jazz és una història d'art, cultura, raça, llibertat, estètica, política, lluita i autoexpressió.
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Un reto en forma de pregunta acompaña cada ilustración para que conozcas la historia de algunas de las mejores bandas de todos los tiempos.
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Toda la obra de Fray Miguel de Guerau (1578-1639), monje jerónimo en el monasterio de San Miguel de los Reyes en Valencia, se conserva en el también monasterio jerónimo de San Lorenzo de El Escorial. Hasta el presente no se ha editado ninguna de sus obras, a pesar de la singularidad de algunas de ellas, especialmente los Introitos con el canto llano y la Pasión que ahora se edita.La Pasión según San Juan a 4 y 6 voces con el canto polifónico del Processus a 4 voces supone una singularidad no solo en el monasterio escurialense sino en toda Castilla, donde al contrario que en Aragón no era costumbre cantar en polifonía el Processus, es decir, el Cronista, que es el narrador de todo lo que sucedió en la Pasión. Lo más habitual era que sólo se cantaran en polifonía unos breves textos pertenecientes a algunos de los personajes (Pilato, Sumo Pontífice, Criados…). La polifonía del Processus y la de estos personajes (la Turba) es muy diferente y por tanto está en libros diferentes. Alternando con estas dos diferentes polifonías va intercalado el Cantus Passionis en canto llano, que es la parte que canta Cristo.La actual edición presenta en un solo libro estas tres fuentes, algo que facilita enormemente la interpretación a los diferentes grupos de cantores. Esta presentación en un solo libro se hace ahora por primera vez y supone una absoluta novedad editorial, que incluye el Cantus Passionis original, sin ningún tipo de transcripción, más las dos polifonías presentadas de forma diferente en su transcripción y en su diferenciación en la intensidad de la tinta. Con ello se quiere colaborar al estudio de este género de música, apenas editada ni estudiada en España a pesar de su larga tradición.
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El tigre y la guitarra es la historia de Yoichiro Yamada, un japonés que vino a España para ser guitarrista flamenco y jamás regresó a su país. Terminó abducido por dos mundos idílicos y en principio opuestos: el del flamenco que amaba y el de los samuráis de los que era descendiente. En su deriva no supo encontrar la salida a su propio laberinto. «¡Vuelve a casa!», le pedían sus amigos. Pero se negaba: no podía regresar porque no se había convertido en el guitarrista que soñó. El tigre y la guitarra nos habla del choque de universos paralelos, de pasiones y de obsesiones, pero también de hasta dónde nos arrastran nuestros pensamientos, del fracaso y de cómo los sueños que perseguimos pueden acabar persiguiéndonos. David López Canales se obsesionó por la fascinante vida -por insólita y única- de Yoichiro Yamada hasta comprenderla para contarla como se merece: como la trágica historia de un hombre de honor y su viaje hacia la locura.
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¿Por qué se unió Tragabuche a los bandoleros llamados Siete niños de Écija? ¿Murió dos veces el Beni de Cádiz? ¿De quién se dijo que el que no fuera a escucharlo cantar es que no tenía vergüenza? ¿Qué relación tenían las Camelias con Valle-Inclán o los hermanos Romero de Torres?, ¿Por qué se organizó realmente el Concurso flamenco de Granada? ¿Qué se escondía en los cafés-cantantes? ¿Qué mágica relación existe entre el toro y el cante? ¿Quién era la bailaora de la que decían que mareaba mirarla? El flamenco es un tesoro inabarcable en sus formas y en sus tiempos. Desde que el flamenco no era flamenco hasta que fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco ha estado presente en todo el mundo, desde el cabo de Trafalgar al Paralelo de Barcelona, desde el Levante hasta los fandangos de Huelva. E incluso, cómo no, traspasando las fronteras, no en vano la primera cátedra de guitarra flamenca se creó en Róterdam. Pero como todo gran tesoro esconde grandes secretos. Eduardo J. Pastor Rodríguez desentraña en esta apasionante y deliciosa obra muchos de los interrogantes que rodean al mundo del flamenco dotándole de ese embrujo que lo hace eterno. «Eduardo Pastor, conocido por sus numerosas publicaciones sobre flamenco, se expresa en un lenguaje sabroso, espontáneo y elegante». Jacques Issorel, Catedrático honorario de la Universidad de Perpignan (Francia)
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En esta biografía, Barney Hoskyn compone un retrato coral de un músico que creó algunas canciones memorables pero que sin duda pudo haber alumbrado muchas más. A partir de entrevistas en profundidad con Arthur Lee y otros personajes clave de la escena musical de Los Ángeles de la época, este fascinante relato revela el reverso oscuro del ''Verano del Amor''. Este volumen incluye un posfacio del autor.
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Aquest llibre és alhora un mètode i una guia pensats per als docents que desitgen iniciar-se en l'escriptura creativa i integrar-la a classe. És el fruit d'anys d'experiència en aquest àmbit: des de l'aula hospitalària de l'Hospital Trueta de Girona, i les escoles de primària, fins als instituts de la província de Girona, els jocs que ho componen han demostrat la seva eficàcia. Per què aquest mètode té èxit en l'àmbit escolar? Perquè s'adreça, primer de tot, a la imaginació de l'alumnat (abans de fer-ho als seus coneixements lingüístics). Un cop han jugat amb els elements de l'escriptura (lletres o paraules, frases o textos), i segons unes consignes, els infants són capaços de fer que vegin la llum la seva sensibilitat i la seva visió del món. Amb aquest mètode, molts alumnes de primària i de secundària ja han descobert el plaer i l'alegria de jugar a escriure. Quan proposem aquests jocs d'escriptura creativa, com a educadors i educadores, ens podem preguntar: quantes vocacions d'escriptor i d'escriptora estic despertant?
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La inspiració se sol entendre com la presència d'un influx extraordinari en la creació artística, com un element misteriós directament vinculat al caràcter perdurable de l'obra tocada per aquest alè transcendent. A més, la capacitat de la música d'endinsar-se en aquest àmbit elevat, lligat a la divinitat, impulsa l'obra artística a la categoria de revelació: ja era aquesta la intenció última dels aedes de l'antiguitat, i potser també l'ha siguda per grans compositors que, com Bach, Beethoven o Brahms, escrivien conscients de tocar amb el seu art els ressorts de la intimitat humana i envigorir-los. Com deia George Steiner, la música és la teologia dels que no tenen cap credo formal. En aquest assaig docte i clar, el musicòleg i cantant Josep Maria Gregori reflexiona sobre el lligam íntim de la música amb la inspiració, la sacralitat i el pensament simbòlic. I ho fa endinsant-se en l'experiència transcendent de la creació d'alguns grans compositors, transmissors del vincle que uneix el món humà amb el món arquetipal. L'autor estudia el relat platònic de l'harmonia de les esferes i n'analitza l'aplicació als mites de les sirenes i les Muses, inspiradores dels grans relats d'Occident. Per últim, s'endinsa en la figura d'Orfeu i en l'obra que Striggio i Monteverdi van dedicar-li, i proposa una anàlisi afinada d'aquesta fita musical que conjuga so, número i paraula com a expressions d'un únic verb.
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Rima pa los compas cuenta la historia de un grupo de jóvenes raperos en el sur del conurbano bonaerense que, a partir de un taller de escritura en la grilla de un programa social, crearon una productora que realizó decenas de videoclips recorriendo diferentes localidades, apostando a convertirse en una cooperativa que les permitiera una salida laboral. Es un diario de rodaje y un libro de sociología al mismo tiempo.Mientras los capítulos del libro recorren el fuera de plano de esos vídeos, se arma una cartografía de las vidas populares en la pospandemia que muestra cómo se fueron limitando las ofertas de trabajo, la nocturnidad, los afectos, la vida en común, inaugurando una nueva geografía barrial. Rima es también una investigación acerca del vínculo entre juventud y memoria. Van apareciendo en el relato algunos protagonistas que ya no están pero que se encuentran presentes en los murales del barrio 2 de Abril de Rafael Calzada y en estas infinitas canciones de rap.
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Primera biografía en lengua castellana de la más grande cantante de jazz que transformó la canción popular norteamericana.A Ella Fitzgerald (1917-1996), The First Lady of Jazz, se la conoce y venera por habernos permitido gozar de una de las voces más portentosas, versátiles y amadas de todos los tiempos don del que dan fe sus cinco docenas de álbumes en estudio, un sinfín de grabaciones en directo y casi trescientos singles. En esta monumental biografía y primera de la cantante en habla hispana, la historiadora y musicóloga Judith Tick ofrece una minuciosa y trepidante reconstrucción de las andanzas de la artista· vocalista que, durante más de medio siglo, se convertiría en una auténtica fuerza transformadora de la canción popular norteamericana.Ella Fitzgerald recoge los más de diez años de investigaciones llevadas a cabo sobre la singladura profesional de Fitzgerald, tarea para la que Tick ha podido contar con fuentes no consultadas hasta la fecha, así como con entrevistas a familiares y compañeros de armas que, a su vez, han ampliado sustancialmente cuanto se conocía sobre la azarosa infancia de la cantante en Yonkers (Nueva York), la trágica muerte de su madre y el año que pasó en un reformatorio por tratar de ganarse el sustento, en edad escolar, batiéndose el cobre como alcahueta y maleante· institución donde, pese a ser víctima de toda suerte de abusos, empezó a destacar en su reputado coro y a soñar también con probar suerte como bailarina. Semblanzas de la prensa afroamericana de la época no estudiadas hasta hoy dan cumplida noticia de sus primeros tientos profesionales y nos acercan a las ingratas experiencias que padeció Ella en materia de discriminación racial, así como también a sus conflictos con los modelos de feminidad (negra y blanca) de mediados de la pasada centuria.La ambiciosa aproximación de Tick desgrana la carrera de la artista con nuevos hallazgos que ponen de manifiesto la obsolescencia de la visión tradicional que segregaba al jazz vocal de la corriente principal del género: la instrumental. Mientras surcaba las procelosas aguas de la industria discográfica que la llevaban del jazz al pop, la cantante pudo echar mano de un amplísimo abanico de recursos que la convertirían en una de las pioneras del jazz vocal modernista con un repertorio asombrosamente diverso. Gracias a la recuperación de canciones perdidas, reseñas procedentes de medios afroamericanos y prensa local silenciada por los popes de la crítica racista hasta en la selección de sus fuentes, material de archivo en colecciones privadas y grabaciones que no han visto aún la luz del día, esta intrépida e infatigable historiadora revela cómo Lady Ella dejó su indeleble impronta en actuaciones tanto o más significativas que sus propios registros fonográficos en estudio.Una exhaustiva celebración de la vida y obra de la prodigiosa artista que estableció un estándar de excelencia sin parangón en la canción popular norteamericana.
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Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporáneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la información, el rigor científico con que aborda los temas técnicos, además de un sólido planteamiento estético, permiten considerarlo el primer gran método moderno para el teclado, concebido en sus múltiples facetas: clave, fortepiano, órgano y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor. La edición de Eva Martínez Marín constituye la primera versión española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reúne en un único volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye además la autobiografía que Carl Philipp Emanuel Bach escribió en 1773, junto con el catálogo de sus obras impresas hasta ese momento, así como un original estudio del clavecinista Olivier Baumont.Esta segunda edición incluye, además de un exhaustivo índice analítico, las tablas del apartado «El Ensayo y las 24 piezas de estudio» que cierra esta edición y que permiten cruzar las temáticas del libro, localizadas por capítulos y párrafos, con su aparición en cada una de las piezas. Se hace posible así acompañar la práctica musical con las palabras del propio Bach y aproximarse a su ideal de la «buena ejecución». La extensa introducción y el minucioso aparato crítico y bibliográfico facilitan el disfrute de la obra tanto al lector especializado en la interpretación histórica para teclado, como a cualquiera que desee adentrarse en el fascinante mundo musical que vio nacer el Clasicismo y el Romanticismo.
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Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un género, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la década de los setenta. Conversando con los músicos que lo acuñaron y con sus más célebres intérpretes, el autor nos regala un bellísimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauzá, Cachao López, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco y Juan Formell, con -no podía ser de otro modo- los célebres Celia Cruz y Tito Puente como telón de fondo. Y logra un panorama único con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.
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¿Cuáles fueron las innovaciones de Bach y por qué su música nos sigue deslumbrando y conmoviendo? ¿Cuál fue la aportación musical de los Beatles a la música contemporánea y por qué es un grupo sin comparación posible? ¿Qué hacen los músicos fuera de la elite para sobrevivir? ¿Existe el humor en la música? ¿Fue Gabilondo Soler, Cri-Cri, un poeta, un genio loco o un incomprendido? ¿Existe el humor en la música, más allá de la actuación y las palabras? ¿Qué significaron los videoclips, la simbiosis con la imagen para la música? El exigente crítico literario, músico profesional y editor de Letras Libres Eduardo Huchín Sosa responde con humor, erudición y sensibilidad a esta batería de preguntas en el ramillete de lúcidos ensayos que componen este libro singular. Un libro para callar y escuchar. Acércate, ¿lo oyes?
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