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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica dehits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Ángeles. Esta es la historia de los artistas de aquella generación, que alumbraron algunas de las mejores canciones de todos los tiempos y cuyo legado siguemás vigente que nunca.
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Pese a su ingente creación en todos los géneros (piano solo, música de cámara, obra sinfónica y coral, ópera, música incidental, lieder, conciertos para solista y orquesta...), el formato favorito de Beethoven siempre fue el orquestal, cuyas enormes estructuras sonoras bullían en su imaginación. Plasmó en sus nueve sinfonías los valores republicanos de libertad, igualdad y fraternidad de que hacía gala.
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SUEÑOS MITOS MÚSICA El presidente Barack Obama y el legendario músico Bruce Springsteen se reúnen para contar su historia estadounidense en RENEGADOS: Born in the USA Dos viejos amigos comparten en este libro, inspirado en el podcast producido por Higher Ground, sus reflexiones en torno a la vida, la música y su amor por Estados Unidos, con todos sus desafíos y contradicciones. Renegados: Born in the USA es un diálogo sincero, revelador y entretenido entre el presidente Barack Obama y el legendario músico Bruce Springsteen, en el que se tratan toda una serie de temas #desde los orígenes de cada uno de sus protagonistas y los momentos que definieron sus carreras hasta la polarización política de su país y la abismal brecha entre el sueño americano y la cruda realidad estadounidense. Esta edición profusamente ilustrada nos ofrece el conmovedor retrato de dos outsiders uno Negro y otro blanco que buscan la manera de conectar sus búsquedas poco convencionales de significado, identidad y comunidad con la Historia de Estados Unidos. La edición incluye: Introducciones originales escritas por el presidente Obama y Bruce Springsteen Conversaciones e historias no recogidas en el podcast Los discursos anotados de Obama que jamás han sido publicados, incluido su famoso discurso pronunciado en el 50.º aniversario de la marcha de Selma. Letras escritas a mano de las canciones de Bruce Springsteen a lo largo de toda su carrera Fotos exclusivas de los archivos personales de los autores Documentos y fotografías históricas para resaltar visualmente el contexto de sus conversaciones Ya sea en un estudio repleto de guitarras o en un viaje en Corvette, Obama y Springsteen reflexionan sobre el matrimonio, la paternidad, la raza, la masculinidad, la libertad de la carretera y la necesidad de volver a casa. También comparten sus opiniones acerca de sus canciones de protesta preferidas o sobre las figuras más emblemáticas de Estados Unidos, entre muchas otras cosas. Por el camino, revelan su pasión, a lo largo de sus carreras, y el coste ocasional, por contar una historia más grande y verdadera de Estados Unidos, y exploran cómo un país así de fracturado puede encontrar el camino de regreso hacia la unidad.
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Desde Mozart hasta Mendelssohn, esta guía completa de la historia de la música clásica es la última gran incorporación a esta serie. Fácil de entender y de seguir, explora y explica la teoría de la música y el impacto de las obras más importantes, a la vez que proporciona historias fascinantes sobre las vidas de los más destacados compositores y artistas. El libro de la música clásica analiza más de 90 obras de compositores famosos. Desde Thomas Tallis hasta maestros barrocos como Bach y Händel, pasando por el genio clásico de Beethoven y Wagner hasta los compositores actuales, El libro de la música clásica explora las ideas clave que sustentan las mejores composiciones clásicas y tradiciones musicales del mundo, y define su importancia para el canon musical, ubicándolos en su contexto social, cultural e histórico más amplio.
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Con todos vosotros y vosotras, Madonna: la indiscutible reina del pop. «La gente creķaque un dķa despertarķan y ya no estarķa ahķ. Pero seequivocaban: nunca me iré.» «Nunca habrķa llegado a ser quien soy si no hubiera tenidotodas esas normas anticuadas contra las que rebelarme.» Madonna: cantante y actriz, bailarina y escritora, madre y artista multidisciplinar. Esta biografķa ilustrada es la merecida oda a una genia irrepetible e inabarcable y a una carrera śnica llena de polémicas sonadas, hits atemporales, brillantes estrategias de marketing y decenas de canciones que forman labanda sonora de varias generaciones. Durantedécadas, Madonna se ha mantenido viva en nuestros televisores, casetes, tocadiscos, CD, iPod y playlists.Se trata de una artista que ha destrozado todas las plusmarcas posibles en ventas y nśmeros uno. Una mujerque ha destronado a iconos eternos pulverizando susrécords. Una diva que ha sido capaz de desarrollar una carrera de nada mįs y nada menos que cuarenta ańossin bajarse del podio, sobreviviendo a modas, a tendencias y a artistas de irresistible actualidad.
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Amaba a su perro. La vida lo levantóy lo sacudió por todos lados. A trompicones y tambaleándose, a ciegas y en una búsqueda constante, se enamoró de las cosas verdaderamente bonitas. Los corazones dulces lo calentaron con su brillo de amor. Otros corazones le fallaron. Se sentía desconectado y corrió por las calles buscando alivio. En el proceso hizo cosas que atenuaron la luzde su propio corazón. Una fría oscuridad de miedo creció en su interior. Pero en aquel lugar terrorífico, la Música, la Voz de Dios, le habló, diciéndole que compartiese su voz en esta tierra. Fue arrastradopor la gloria. ?Flea En Acid for the Children, el icónico bajista y cofundador de Red HotChili Peppers transporta a los lectores a una gira profundamente personal y reveladora de sus años de formación, que abarca desde Australia hasta los suburbiosde la ciudad de Nueva York y, finalmente, a Los Ángeles. A través de anécdotas hilarantes, meditaciones poéticas y vuelos ocasionales de fantasía, Flea cuentala historia de su vida con todos los vertiginosos altibajos que se esperaría de una rata callejera de LosÁngeles convertida en estrella de rock mundialmentefamosa, y narra hábilmente las experiencias que lo forjaron como artista, músico y persona. Su prosa soñadora, con inflexiones como de jazz, hace que Los Ángeles de los años 70 y 80 tenga una vida gloriosa, que incluye el potencial de diversión, peligro, caos o inspiración que acechan en cada esquina de la ciudad. Esaquí donde el joven Flea, buscando escapar de un hogar turbulento, encontró a su auténtica familia en unacomunidad de músicos, artistas y adictos que tambiénvivían en la periferia. Pasó la mayor parte de su tiempo de fiesta en fiesta y cometiendo delitos menores. Pero fue en la música donde encontró un significadomás elevado, un lugar para canalizar su frustración,soledad y amor. Esto lo dejó abierto al momento de cambio de su vida cuando él y su mejor amigo, su hermano del alma y compañero de travesuras, Anthony Kiedis, tuvieron la idea de dar inicio a su propia banda, un grupo que se convertiría en los Red Hot Chili Peppers. Acid for the Children es el debut de una nueva y sorprendente voz literaria, tan ingeniosa, entretenida y tremendamente impredecible como elpropio autor. Una historia tiernamente evocativa de la mayoría de edad y una estridente carta de amor al poder de la música y la creatividad de uno de los músicos más reconocidos de nuestro tiempo.
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Un acercamiento al sentido de la vida a través de la músicaLa música es capaz de dar respuesta a las cuestiones que más nos importan y más nos afectan: las que tienen que ver con el amor, la muerte y la trascendencia. Por eso constituye una auténtica vía de conocimiento. La música despliega su enorme poder transformador, penetrando suavemente en el ámbito más íntimo del ser humano y convocándonos a un encuentro que, si nos sentimos interpelados, posee la capacidad de cambiarnos y volvernos mejores personas. Con un registro cercano y profundo, este ensayo sitúa a la música -la gran música- en diálogo con una realidad cultural más amplia, y nos muestra cómo el contacto con la belleza puede ser una verdadera solución a muchos de los problemas que aquejan al mundo, haciéndonos conscientes de la importancia que realmente tiene en nuestras vidas.
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Los 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canon discográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especial y gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenar de piezas discográficas imprescindibles, que atrapan la esencia del soul y desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, sus orígenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos. Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogía que arrancó con una visión panorámica del género (El muelle de la bahía) y siguió con el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra de las mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas. Un libro esencial para ampliar la visión del soul o, simplemente, para iniciarse en él con todas las garantías, y saber qué hay que escuchar.
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Cada una de las grandes revoluciones lingüísticas yestilísticas en la historia de la música ha llevado la atención de los teóricos y de los músicos, mayoritariamente, a reflexionar sobre los aspectos propiamente técnicos y lingüísticos correspondientes a cada arte, llegando solo de modo indirecto a afrontar las cuestiones filosóficas y estéticas, y siempre, en cualquier caso, con una actitud vinculada a las nuevas experiencias artísticas. Esto es algo que podemos constatar en el paso del ars antiqua al ars nova, en el pasode la polifonía a la monodia, y también hoy en día en la invención de la dodecafonía y en las radicalmente nuevas experiencias lingüísticas conectadas a las más recientes vanguardias.
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Cantante, escritora, fotógrafa... Patti Smith es una artista multidisciplinar que ha dejado huella en varias generaciones de todo el mundo. En este libro, la ilustradora Ana Müshell desgrana con aciertoy pasión la trayectoria de «la madrina del punk»: desde su infancia en una zona rural de Nueva Jersey hasta su estancia en el bohemio Chelsea Hotel de Nueva York, desde sus primeros recitales hasta sus multitudinarios conciertos, este es un recorrido por los personajes, momentos, discos, libros e inquietudes que forman parte de la historia de esta leyenda viva, una creadora en permanente diálogo con los seres queridos que ya no están, en incansable lucha por hacer del nuestro un mundo mejor.
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Publicado originalmente en 1984, la presente colección de ensayos recoge algunas de las más jugosas contribuciones del gran director de orquesta NiKolaus Harnoncourt al pensamiento musical de nuestro tiempo.
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BACH. MOZART. BEETHOVEN. En esta introducción a la mu?sica cla?sica, descubrira?s a los rebeldes y revolucionarios que hay detrás délas obras mástras déla mu?sica y sabra?s por que? élos son los verdaderos responsables de todas las canciones que guardas en tu mo?vil.De?jatéllevar por esta lista de reproducción mientras lees... porquéla mu?sica puede cambiarlo todo, desde tu estado de a?nimo hasta tu mente.
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Mucho más que una biografía musical, es un estremecedor relato, estructurado de forma cronológica, en el que junto a la vida del compositor se repasa la época que le tocó vivir. Un libro construido a partir demás de un centenar de entrevistas, que van desde losprofesores del colegio hasta las mujeres con las quecompartió su vida o su familia.
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En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en laescena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias íntimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual éxito.
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Gràcies per la música!
Aquest llibre està explicat en primera persona per Xarli Diego, ellocutor musical de més èxit a la ràdio dels anys 70 i 80. T'apropavivències amb els artistes més importants d'aquella època. AMiguel Bosé li va entregar un disc d'or al seu ?Caspe Street?.Mecano van ser la nineta dels seus ulls. El 23F el va enganxarentrevistant Pecos. Coneixeràs què se sent tenint a prop a RogerHodgson de Supertramp, Eddy Grant o Cindy Lauper. O quanva viatjar a Londres per estar amb Dire Straits. Sabràs més cosesde Boney M, Bonnie Tyler, Claudio Baglioni, Albano i RominaPower i un univers imparable d'artistes. Com Albert Hammond,Luis Miguel o Jeanette. T'explicarà com va descobrir a Romala nena de 9 anys Nikka Costa i el seu ?On my own?. O com livan presentar a Sergio Dalma quan aquest era molt jovenet. Oet parlarà del quartet The Manhattan Transfer o de l'elegantRobert Palmer. De Chris de Burg i el seu ?Lady in red?. De latrobada amb Patrick Hernández i ?Born to be alive?. L'especialrelació amb Pino D'Angiò, l'italià de ?Ma quale idea?. Si t'agradala música d'aquells anys, gaudiràs intensament de confessions,valoracions, complicitats... Aquest és un llibre tremendamentpersonal, per això t'agradarà. Per recordar intensament.
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El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... ymisterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largode la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erróneas,como la de que viene de Flandes, otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. BlasInfante lanzó una nueva y clarividente teoría al asociar su origen con el íntimo dolor de los derrotadosy humillados andalusíes y moriscos, fellah mengu, dela que vendría la expresión de flamenco. Antonio Manuel, en su prodigiosa obra Flamenco. Arqueología de loJondo, a través del sentimiento y la filología, avanzó en la senda abierta por Infante.
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Michael Jackson murió el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles. Para entonces, su agotamiento, paranoia y mala salud eran un secreto a voces, de algún modo, era como si ya llevase muerto un tiempo y la muerte real no fuera sino un gran final dramático con el que se coronaba una existencia que, desde muy temprana edad, estuvo marcada por el talento y el estrellato, pero también por la infelicidad y la polémica: sus operaciones, el color de su piel y, muy especialmente, las gravísimas acusaciones de pederastia. Paul Morley reflexiona sobre la cultura mediática y nuestra obsesión con las celebridades, sobre la cultura mediática y nuestra obsesión con las celebridades, sobre el modo en que convertimos a la mayor estrella infantil de finales del siglo XX en un monstruo grotesco.
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Un ensayo sobre la improvisación como proceso básicode la creación artística, dirigido a músicos, actores, bailarines, artistas, etc.Analiza la improvisación como el resultado de crear e interpretar.Festeja el silencio y la escucha como parte clave de la improvisación musical: la creación es una conversación en la que no todos hablan a la vez.El autor cuestiona la enseñanza y la propia etimología del 'conservatorio'. que por algo no se llama el 'exploratorio'.Se relaciona con el free jazz y la libre improvisación electroacústica, donde no existen jerarquías ni predominio de un instrumento sobre otro.Un obra clave y referencial en la literatura sobre este tema en español. Incluye un glosario de términos, una breve bibliografía e índice onomástico y temático ofreciendo al lector una manera de rastrear determinados temas de forma transversal.Escritopor un artista y profesor con varias décadas de experiencia en improvisación, y además larga trayectoriaen cursos, escuelas, conferencias y actividades didácticas. Wade Matthews, (La Chapelle-St. Mesmin, Francia 1955), es doctor en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York. Como escritor, Matthews ha coordinando números de la 'Revista deOccidente' y 'Doce Notas' y ha publicado en 'La Balsade la Medusa', además de once tomos de la Historia de la Música de Deutsche Grammophon.Vive en Madrid, donde coordina el ciclo de conciertos de músicaimprovisada ¡Escucha! en el espacio CRUCE: arte y pensamiento contemporáneo.
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Dos decenios hubo que aguardar para deleitarnos con la épica y monumental —de necesidad— autobiografía deQuincy Jones: Q, el proteico y excesivo portento quediera forma y sustancia a la música estadounidense desde los prolegómenos del bebop hasta la eclosión delhip hop. Ahí es nada… Dotado como pocos, currante y tunante por igual —mas inasequible siempre al desaliento—, Quincy Jones, leyenda viva de la música popularafroamericana, encontraría su verdadera vocación comocompositor y arreglista, emprendiendo una carrera entre cuyos más destacados lances sobresaldrían la concepción, producción y realización de sus memorables álbumes para Frank Sinatra, Ray Charles, Dinah Washington, Sarah Vaughan y Count Basie, además de incontables partituras para bandas sonoras de películas y programas de televisión, mas también la producción del álbum más vendido de todos los tiempos, Thriller, de Michael Jackson, y sin descuidar, por ello, sus propiascomposiciones ni sus igualmente encomiables aventurasempresariales y humanitarias. Cuéntase aquí, sin tapujo que valga, cómo desde su azarosa infancia en el South Side de Chicago fue inadvertidamente cayendo presa de tan fatídico interés por la música y cómo, ya en el umbral de su adolescencia, encuentra la iluminación en Seattle gracias a tan temprana e irreprimiblepasión. A sus primerizas andanzas como trompetista, escoltando, entre muchas otras estrellas, a Billie Holiday, y a sus no menos legendarias correrías por medio mundo con la banda de Lionel Hampton, seguirá la consolidación de una carrera que abarcará, prácticamente, todo el espectro de la música popular estadounidense, y cuyos logros le han reportado la increíble cantidad de setenta y seis nominaciones a los Grammy. Hito solo comparable al protagonizado por el propio Q ensus demás facetas como ejecutivo musical, cazatalentos, productor de cine y televisión e infatigable emprendedor, acaso una de las más importantes figuras empresariales de la comunidad afroamericana estadounidense. Q es, en suma, el deslumbrante autorretrato de uno de los más grandes creadores de la cultura estadounidense contemporánea, tipazo cuya singladura vital vertebra una de las grandes historias de éxito de nuestro tiempo.
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Cuando ''Mötley Crüe'' alcanzaron el punto álgido desu fama, no existía droga que Nikki Sixx no estuvieradispuesto a probar. Se pasaba días enteros envueltoen una bruma inducida por el consumo de cocaína y heroína. Nikki comparte aquellas entradas de su diario correspondientes al año en que su drogodependencia sedescontroló hasta llevarle al borde mismo de la muerte.
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La historia del rock nos ha regalado momentos prodigiosos, canciones inolvidables y conciertos memorables.También a personajes singulares que gravitan sobre este circo yque son,en ocasiones,tristes protagonistas de historias que no han acabado bien.
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El Festival de Eurovisión es mucho más que un evento musical y mucho más que un encuentro entre los países europeos. La victoria eurovisiva ha supuesto una fuente inagotable de sorpresas y decepciones en todas las ediciones celebradas desde 1956. Solo dos mujeres, Massiel y Salomé, consiguieron traer a casa el preciado trofeo como representantes de Televisión Española en 1968 y 1969, respectivamente. Pero, de lo que trata este libro, es de todos aquellos que no han ganado Eurovisión. Grandes artistas, jóvenes valores o perfectos desconocidos: cantantes y compositores que han creado canciones a veces más emocionantes, divertidas y memorables que las que triunfaron. No ganaron Eurovisión, ¡ni falta que les hacía! Vivieron una experiencia apasionante: durante una noche, un continente entero permaneció delante del televisor atento a sus actuaciones. En estas páginas, hemos querido recordar a todos esos artistas que parecen guardar un secreto: ¿Quiénes fueron? ¿Por qué participaron? ¿Cómo vivieron el festival? ¿Se sintieron decepcionados? Han pasado los años y ahora se permiten mirar atrás. Que nos lo cuenten ellos mismos.
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La saga llega a su fin. Por aclamación popular, llega el cuarto ?y ¿último? volumen de nuestra serie Best séler consagrada a la epopeya del Hip Hop.Este volumen irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, se adentra plenamente en los años '80 presentaño a futuras estrélas como Dr. Dre, Will Smith y Salt n Pepa.Piskor recrea la atmósfera eléctrica déla ?época délos pioneros y sus aventuras con su talento desmesurado, ganador de premio Eisner.
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La imagen de un director de orquesta agitando sus brazos frenéticamente al son de la melodía probablementesea, al tiempo que una de las expresiones más icónicas de la música clásica en el imaginario colectivo, la figura más enigmática e incomprendida de toda la vida concertística. Aunque todos estamos acostumbradosa esa presencia silenciosa e ineludible que ocupa ellugar protagonista en los auditorios, pocos, inclusoentre el público más melómano, podemos enunciar con seguridad los innumerables matices del papel que desempeña. En 'El músico silencioso' Mark Wigglesworth, director de orquesta, responde a algunas de las principales preguntas que su labor despierta entre la audiencia («¿acaso la orquesta no puede tocar perfectamentesin vosotros?», «¿realmente se nota en algo vuestropapel en el concierto?», «¿os siguen de verdad los músicos?»). Consciente de los numerosos mitos y prejuicios que rodean su profesión, Wigglesworth proporcionauna mirada en primera persona, cargada de sensibilidad, humor y empatía, acerca de su necesidad y de losprincipales dilemas y dificultades que se ve obligadoa afrontar el director de orquestra en su día a día,pero también de los innumerables placeres y satisfacciones que puede proporcionar una relación estrecha ydirecta con la música.
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Con este libro aprenderás a seleccionar música, a elegir las técnicas adecuadas para mezclarla, a configurar equipos y a enfrentarte al público como parte de tu aprendizaje. Puedes trabajar los capítulos por separado, pero te recomendamos que previamente hagas una lectura rápida para entender la dimensión del oficio. Tal vez, una de las cosas que te sorprenda de este manual es la utilización de un lenguaje llano y ameno para explicar conceptos teóricos y técnicos. La idea es que cualquier persona, sin conocimientos previos y sin supervisión, pueda introducirse en el mundo de la animación musical sin tropezarse con la barrera de un lenguaje excesivamente formal. Este libro está desarrollado atendiendo al currículo del módulo de Animación Musical en Vivo del Ciclo de Formación Profesional de Video Disc-Jockey y Sonido. Por tanto, y, en primer lugar, está destinado tanto a profesores como alumnos de este ciclo, pero también ha sido escrito pensando en todos los DJs, desde principiantes hasta profesionales del sector. Pablo Blanco es Licenciado en Psicología, máster en profesorado en educación secundaria y formación profesional, es músico, DJ y productor musical. Ha fundado su propia escuela de producción musical y DJ en Galicia, REC label, desde la que imparte cursos presenciales y online de composición por ordenador, mezcla de sonido y masterización digital, y cursos de DJ analógico y digital. Es especialista en software profesional de producción musical y DJ, como Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live, Serato y Traktor Pro. Tiene formación como guitarrista de música moderna y realiza, además de composición propia, producciones musicales para eventos y publicidad. Compagina esta faceta con su labor como profesor especialista de los módulos de Animación Musical en Vivo y Control, Mezcla y Edición de Sonido del Ciclo de Vídeo Disc-Jockey y Sonido en la Escuela de Imagen y Sonido de Vigo.
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Este libro busca transmitir la pasión por la música. Escrito para lectores no especialistas, por un autor que no es músico pero sí apasionado y buen aficionado ?como demuestra cada semana desde su programa radiofónico Música y letra en es.radio?, Andrés A
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10 Anys de Catarres
Deu anys d'anècdotes, secrets i confessions d'Els Catarres sota la mirada d'en Jordi Basté, en un llibre íntim, sincer i amb documents inèdits que promet un viatge a través d'una dècada tan salvatge i tan ''catarra'' com ells mateixos. «...serà com folk ballable en català». Aquesta és la primera definició de l'estil d'Els Catarres, feta per en Joan i l'Èric el 2010 per intentar convèncer la Roser d'unir-se al grup. Ara, més d'una dècada després, són al cim de la seva carrera: quatre discos, un EP, un disc d'or, centenars de concerts arreu, premis i, sobretot, el reconeixement del públic. Els Catarres, amb les seves cançons ultralluminoses, optimistas i ballables, van ser el primer grup català de pop festiu que va sonar a les ràdios comercials del país i uns capdavanters en omplir escenaris com ara el Sant Jordi Club de Barcelona. Però la història d'Els Catarres és també la història vital d'en Joan, la Roser i l'Èric, tres joves que, de la nit al dia, van ser catapultats a l'èxit per les xarxes socials i que, gràcies a la perseverança, el talent i la inspiració, han aconseguit consolidar-se en el panorama musical. Durant aquest recorregut hi ha hagut de tot, des de desenganys amb la indústria musical i bolos internacionals fins a ensurts, com quan l'amor va posar en perill la continuïtat del grup o l'exercici d'autoestima d'en Joan, que va inspirar la cançó «Jenifer».
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Guns N' Roses. La novela gráfica
De los maestros de la novela gráfica Jim McCarthy y Marc Olivent llega este nuevo y explosive libro sobre uno de los grupos de rock más emblemáticos de todos los tiempos: Guns N’Roses.Las impresionantes ilustraciones de Marc Olivent y los guiones incisivos de Jim McCarthy captan perfectamente el peligroso espíritu de Axl Rose, la primera y memorable formación de Guns N’Roses y los numerosos cambios en el grupo a lo largo de tres décadas. Es una historia de excesos y descontrol: la enemistad entre Rose y Kurt Cobain, las revueltas durante los conciertos, la fascinación de Rose por Charles Manson, el disco más caro jamás hecho, la agria salida de Slash del grupo, las drogas, las groupies, y, por supuesto, la música. Solo una novela gráfica podía hacer justicia a la historia épica de Guns N’Roses…
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Enfrentados a la leyenda de un pasado turbulento, Deep Purple está considerada como una de las bandas fundacionalesdel hard rock. Han vendido más de cien millones de discos en todo el mundo. Pero el afán de protagonismo de algunode sus miembros y s
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Beethoven es una fuerza de la naturaleza, es un espectáculo de grandeza homérica, es el combate de una potencia elemental contra todo.
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A medio camino entre las memorias, el ensayo y el estudio antropológico, Fargo Rock City es un libro hilarante que narra el auge y la caída del heavy metal y de algunos de los grupos más populares de los años 80 y 90 (Guns N' Roses, Poison, Bon Jovi, Def Leppard, Metallica y muchos otros) a la vez que recrea las experiencias juveniles del autor: un fan irredento del metal, nacido en Wyndmere, Dakota del Norte, un lugar en el que habitan más vacas que personas y en el que los temas de conversación habituales son la recogida de la cosecha, el correcto cuidado del ganado agropecuario y los secretos del arte de reparar un tractor. Pero aunque quizás tal entorno no parezca el más propicio para entregarse en cuerpo y alma al rock and roll, hubo un momento en la historia de la música en el que el poder del metal era simplemente imparable e incluso los páramos helados de Dakota del Norte vibraban al compás de KISS y Mötley Crüe.Klosterman, calificado como «uno de los principales críticos culturales de Norteamérica» por la revista Entertainment Weekly y como «el nuevo Hunter S. Thompson» por la revista People, disecciona con humor e impecable precisión la historia y los rasgos básicos del género.
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El aprendizaje de un instrumento musical es uno de los mayores legados que un joven (o adulto) puede atesorar. La música permite canalizar las emociones, desarrollar la creatividad del individuo e incentivar, ensuma, la paz interior y la felicidad del individuo. Pero ese aprendizaje debe ser gradual, ameno y lúdico,y no estar sometido a planteamientos rígidos y escasamente atractivos. A ese propósito sirve el presentecancionero preparado por Federico Abad, autor de libros esenciales en el ámbito de la divulgación como ¿DoRe Qué? o Música fácil. Las melodías contenidas en esta obra permitirán al intérprete todavía no avezadodesarrollar de un modo natural y sin excesivo esfuerzo la técnica que precisa, y mejorar de manera notablela calidad de su ejecución. Al mismo tiempo, supondrá un placer para él descubrir —o redescubrir— piezasde enorme belleza, que forman ya parte de nuestro acervo cultural y sentimental. «Es evidente que Abad tiene mucha experiencia en la docencia musical. (...) Recuerda los valores educativos de la música, pero también que en último término la oímos y tocamos porque nos gusta, nos hace más sociables y porque nos pertenece.» Maruxa Baliñas, Mundoclasico.com «Federico Abades un apasionado de la música y la docencia. Tituladosuperior en pedagogía musical, sus libros conviertenla enseñanza musical en lo que debería ser. Aprendizaje fácil, sencillo, ilusionante y comprensivo. Nos acerca a los grandes pedagogos, pero con una visión más actual y más real.» Ana M. Vernia, Universitat Jaime I (Castellón) AUTOR Federico Abad es Titulado Superior en Pedagogía Musical, Diplomado en Ciencias de laEducación por Humanidades y profesor de Música en Educación Secundaria, Federico Abad es autor de ¿Do requé?, la guía práctica de iniciación al lenguaje musical que desde su publicación por Berenice en 2006, ygracias a su difusión en España e Hispanoamérica, haalcanzado hasta la fecha ocho ediciones. Ha escrito además Música fácil (Berenice, 2018) y La colección Dolores Belmonte, estudio etnomusicológico de un cancionero infantil de la Andalucía Oriental (Centro de Documentación Musical de Andalucía, 2008). En su facetade compositor cuenta con dos álbumes: la colección deestudios para piano titulada Paisajes, y Radio Jungla, que reúne temas instrumentales de ritmos latinos (ambos disponibles en audio en las principales plataformas: Spotify, Amazon, iTunes, Google Play, CD Baby,etc). Entre sus trabajos musicales figura el desarrollo de contenidos y los textos para el área museográfica del Centro Flamenco Fosforito (Ayuntamiento de Córdoba, Delegación de Cultura, 2013) y dos guías didácticas para conciertos de la Orquesta de Córdoba. Miembro fundador y presidente de la Asociación de Profesores de Música de Andalucía, ha impartido numerosos cursos presenciales y online para universitarios y profesores, y en los últimos años, como especialista en didáctica de la informática musical, para el alumnado de máster de la Universidad de Córdoba. Además de la página web www.federicoabad.com, donde el lector puedeconocer sus publicaciones en el ámbito literario y en el geográfico, Federico Abad mantiene el blog de aula Sí, soy músico. ¿Y qué? y el blog colaborativo Vade bailes, fruto de su interés por la didáctica de los bailes latinos.
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Mozart, Haydn, Carlos Gardel o Louis Armstrong eran masones. Satie compuso música en su juventud para la Orden Rosacruz. Leonardo da Vinci escribió un tratado sobre música que se encuentra perdido y diseñó extravagantes instrumentos musicales. Hitler concibió su plan de invadir Europa después de escuchar una ópera de Wagner. Schumann frecuentaba sesiones espiritistas al tiempo que Chopin tuvo visiones de espectros en su retiro de Valldemosa.Estas y muchas otras curiosidades se reúnen en Historia oculta déla música, un libro divulgativo que analiza de forma amena la relación déla música y los músicos con fenómenos como el ocultismo, la magia o las sociedades secretas, entre otros.
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1984 fue el año de Deseo carnal, un tesoro de músicasentre alta y baja cultura. Pura provocación de Alaska y Dinarama, un álbum donde conviven boleros con híbridos de Bowie y Baudelaire, mientras el Sonido Filadelfia abriga golpes de genio inspirados en los Clash.Nunca la imaginación del tándem formado por Carlos Berlanga y Nacho Canut llegó tan lejos. Por el camino,“Un hombre de verdad” y “Ni tú ni nadie” cumplieronuna función social tan relevante como las películas de Almodóvar. La Movida fue mucho más que una oda a lafrivolidad. Este disco no solo lo certificó, sino que fue uno de los imprescindibles de los años ochenta.A lo largo de una veintena de entrevistas, este libro, como un documental sobre papel, con voz en off delautor, recorre la infancia, adolescencia y madurez de músicos, DJs, periodistas e íntimos del grupo, paralos que Deseo carnal fue una iluminación en sus vidas. En sus testimonios podemos atestiguar la atracciónde unas canciones que documentan el estado de graciade Alaska y Dinarama. Y que evoca las luces y sombras de una generación a la que, en tiempos de crucifixión interesada, tocaba evaluar por el valor de sus actos.
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Con El ruido eterno, Alex Ross consiguió un éxito sin precedentes con un libro sobre música: la unanimidad crítica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. Su apasionada exploración de este arte «nos demuestra que comprender la música es una forma de entender el mundo» (Time). Con Wagnerismo, el segundo volumen que contiene este estuche, ha vuelto a repetir un asombroso ejercicio de historia cultural, tan ambicioso como accesible, cuyas páginas esconden tanto un fascinante análisis de la influencia de alcance universal de Richard Wagner como una mirada emocionante a la cultura europea y estadounidense del último siglo y medio.
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La increíble historia de Gonzalo García Pelayo empieza hacia el final de los años sesenta en un pequeño pub de Sevilla (Dom Gonzalo), donde un puñado de músicos ansiosos por fusionar el rock con la idiosincrasiaandaluza se mezclan con los jóvenes políticos del nuevo PSOE llamados a protagonizar la transición a la democracia. Por allí pasan Felipe González y Gualberto,Alfonso Guerra y el malogrado Julio Matito, Amparo Rubiales y Henrik Michael. Allí se gestan las primeras, legendarias, grabaciones de Smash y allí arranca lacarrera pública (artística, empresarial, lúdica y cuantos adjetivos quiera uno adjudicarle) de Gonzalo García Pelayo, el auténtico factótum del sello Gong, una de las iniciativas editoriales más insólitas, ambiciosas y fértiles de la historia del pop español. Antes de su aventura como productor discográfico (artífice de los primeros discos de Triana y figura esencialdel rock andaluz), Gonzalo había creado y dirigido laprimera emisora musical (Radio Popular FM) con personalidad y criterio de nuestra historia, y después consolidó su carrera como director de cine y su reputación como jugador profesional. Muchas vidas en una sola, tan fértil como fascinante, que el propio García Pelayo ha rememorado, desde su niñez hasta ahora, a lolargo de muchas horas de conversaciones con Luis Lapuente plasmadas en este libro. Muchas vidas, en fin, que se resumen en una idea central que ha vertebrado todos sus actos: nunca mirar hacia el pasado, nostalgia solo del futuro.
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