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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Durante más de dos décadas, los miembros de The Black Crowes lideraron las listas de superventas y reinaron en las radios, a pesar de que los grupos de hair metal, grunge y hip-hop venían pisando fuerte y amenazaban con destronarlos. Con grandes hits como Hard to Handle, She Talks to Angels y Remedy, alcanzaron la fama a principios de los años noventa y eso les aseguró un puesto de honor entre la realeza del rock. Pero el estrellato suele ser fugaz y, en su caso, el éxito empezó a desvanecerse en cuanto la locura del mundo del rock los alejó de sus ambiciones musicales. A pesar del alcohol, las drogas y las peleas constantes entre Chris y Rich Robinson (los hermanos más pendencieros del rock'n'roll, con permiso de Oasis y The Kinks), el grupo siguió haciendo giras hasta 2013. Sin embargo, aquel mismo año Chris Robinson provocó una fisura tan profunda entre todos ellos que The Black Crowes no volvió a levantar el vuelo. Steve Gorman, miembro fundador del grupo, estuvo presente de principio a fin de la historia: durante las giras aderezadas con coca y marihuana, en las tumultuosas grabaciones de los discos, en los ratos detrás del escenario con leyendas de la música como Robert Plant, Jimmy Page y The Rolling Stones... La intención de Steve, batería del grupo, siempre había sido mantenerlos a todos unidos, pero la tarea le resultó imposible. Difíciles de manejar es la crónica del inicio, el desarrollo y la caída de este gran grupo estadounidense. Ya no existen bandas tan cargadas de locura, genialidad, inspiración y, sobre todo, de vocación autodestructiva. Pero para The Black Crowes y su público, fue una pasada mientras duró.
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Roy Orbison (1936-1988) está reconocido como uno de los mejores intérpretes de todos los tiempos El presente volumen desvela, por fin, muchos aspectos poco conocidos de Orbison y da la justa medida de cómo era en realidad aquel hombre misterioso que duran
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Aprenden música! Una programación por sesiones en educación infantil pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para trabajar todos los niveles de educación infantil. En un planteamiento in
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Esta completísima biografía de Verdi repasa su ascenso desde unos orígenes muy humildes hasta el estatus de referencia cultural de la nueva Italia. Un estudio accesible y enriquecedor, que ofrece al público profano detalles sobre la vida, el entorno
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Un relat político-musical del panorama punk a la Barcelona dels 80, torna 13 anys després de la seva publicacióDeia Galeano que la història és sempre pura profecia: pel que no ha estat, i contra el que ha estat, anuncia el que serà.Per això, quan pretenen exiliar-nos de la nostra pròpia història, endinsar-se en aquesta crònica músico-sentimental d'ascendència montalbaniana que tragina pels Somorrostros invisibles de l'escena musical alternativa de la Barcelona vuitantera és aire fresc. I tots els interrogants oberts: de nou i un cop més. Amb rivet de crònica salvatge.En el triple salt mortal d'uns joves que van saltar al buit per no caure en l'abisme que els oferia un sistema d'exclusions.Joves lliures contra la seva pròpia història, contra el destí buit que algú els havia dissenyat. Lliures, a voltes, fins a l'extrem d'una autodestrucció desesperada, via speed o via heroïna.De les restes d'aquell naufragi, de les runes i engrunes d'aquell laboratori econòmic repressiu edificat amb la transició, van néixer les pasteres des d'on seguim resistint.
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Esta obra está concebida como un libro de trabajo para docentes, por lo cual se ha realizado desde un enfoque eminentemente práctico. Tiene como base todas lasmetodologías activas, principalmente la desarrolladapor Edgar Willems. Aquí se aporta la perspectiva docente para el docente, enfocada en todo lo que englobala música, más allá de la habilidad manual y el desarrollo técnico. Por lo tanto, es un libro pedagógicopara docentes en activo o futuros profesores. Lo novedoso es el enfoque holístico, el cientifismo y el público al que va dirigido: una auténtica novedad en elmercado en esta área del conocimiento. El libro, al ser muy versátil, podría resultar también de gran utilidad para los estudiantes de guitarra en general.
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La biografía de una de las cantantes más relevantes del país Acostumbrada a recibir discos de platino desde niña, Malú fue la primera mujer en llenar cuatro veces en un año el Palacio de los Deportes de Madrid, tiene fans a ambos lados del Atlántico y ha triunfadocomo celebridad televisiva. Pocas artistas españolasde la actualidad encajan como ella en la etiqueta deestrella del pop. Hoy, maneja el timón de su carreracon pulso firme, controlando cada detalle de sus discos y dejándose la piel en los escenarios con ambiciosos espectáculos. A principios de 2019 saltó a las primeras páginas de los periódicos por su relación con Albert Rivera. Este libro rastrea sus primeros pasos en la música y su creativo entorno familiar, cuenta cómo se gestó el colosal hito de «Aprendiz», cómo se han concebido cada uno de sus discos y giras y, en definitiva, cómo Malú se ha convertido en la cantante máscelebrada del pop español de las últimas décadas.
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Wolfgang Sandner nos brinda, por fin, el esperado salvoconducto a las celosamente custodiadas entrañas del artista, de cuya vida poco sabíase hasta la fecha. Su tiempo le llevó hacerse acreedor a la confianza del pianista, pero pudo regalarse largas conversaciones en los cuarteles de invierno de Jarrett y congeniar, además, con los que forman parte de la constelación artística y personal del genio. Desde su irrupción en escena cual niño prodigio,contando apenas siete años, a su posterior adiestramiento con Art Blakey y a su ulterior reclutamiento por algunos de los más grandes del jazz contemporáneo (Charles Lloyd, Miles Davis), Sandner nos conduce por el camino de su deslumbrante consagración hasta la plácida madurez que sonríe al artista, próximo ya a su septuagésimo quinto aniversario.
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Entre 1999 y 2005, Bunbury perfiló y definió su carrera solista. Lo hizo por medio de tres discos que ya son historia básica del rock español: Pequeño, Flamingos y El viaje a ninguna a parte. Obras valientes, arriesgadas y distintas entre ellas, pero unidas por elcuidado en la composición e interpretación, por la búsqueda del sonido diferenciador y único, libre de ataduras. Asumiendo que, desde el rock, podía aproximarse a cuanto género musical necesitara para levantar sus canciones. Para que la experiencia llegara a buen puerto, necesitaba una banda que se pusiera a su lado,comprendiera sus intenciones y le acompañara tanto en estudio como en directo. Así creó El Huracán Ambulante, una formación versátil que logró sacar sus ideasadelante y que permanecerá por siempre en el recuerdo de quienes la vieron descargando en directo. Durante ese periodo, Bunbury, además de consolidarse en España, comenzó a forjar su leyenda en América, recorriendo el continente prácticamente desde abajo y en constante ascensión: de los garitos a los grandes escenarios. Fueron esos unos años —y unos discos— intensos que son celebrados y analizados en Bunbury. El mundo sobre el trapecio, con el testimonio de primera mano de Enrique Bunbury, los integrantes del Huracán Ambulante y los colaboradores esenciales en la trastienda profesional del músico. Un libro que se adentra en lasluces y las sombras de ese tiempo en que Bunbury dejó definitivamente su pasado atrás y fue definitivamente él mismo.
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Álbumes, efemérides, cumpleaños o conciertos relacionados con los Beatles son motivo de íntimo júbilo y celebracióncasi cada día del año. Y de entre todos ellos destaca el acontecimiento más importante, el decisivo, el imprescindible,del que se ha
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Alumnos principiantes, padres con interés en que su hijo se inicie en la música, profesores de música de secundaria,solistas, directores de orquesta y coro, concertistas Este libro está destinado a aquellas personas que creen en elpoder de la músi
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La realización de contenido audiovisual nos sirve para conectar con el público objetivo y para mostrar de formafidedigna nuestras cualidades en directo a potenciales promotores de conciertos. En un entorno donde el intercambio deinformación a travé
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Este libro aborda el estudio de los instrumentos de viento madera como la flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, etc., desde laperspectiva de la efectividad, para que cada instrumentista sea capaz de aprovechar al máximo todo el tiempo que invie
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Un maravilloso relato en primera persona de los últimos veinte años en el mundo de la música en España. Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdés, Paco de Lucía, Andrés Calamaro, Buika, Ana Belén, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre muchísimos otros. En estas fascinantes y divertidas memorias, repletas de anécdotas y de personajes conocidos, Limón nos cuenta como un chaval madrileño sin mucho talento musical se acabó convirtiendo en una leyenda de la música y en factor clave para el surgimiento de numerosos sonidos y movimientos en la escena musical española. «Disfrazado de profesional de la música, Javier Limón esconde en verdad a un profesional de la vida, alguien que ha hecho del disfrute un oficio».David Trueba «Javier Limón es un dínamo musical. En todo lo que hace se involucra con una energía y un entusiasmo que contagia. Tiene un amor por la música y por la vida, que unido a su experiencia y su talento sintético y minimalista, lo vuelven un compañero de trabajo creativo inigualable».Jorge Drexler «Me gustaría cantar para poder contar lo que Javier Limón aporta al arte y la cultura españoles, querría componer para poder compartir cómo Javier ha sabido hacerlo, con sus letras, sus notas, sus acordes, con su música, me encantaría saber recitar para trasladarle a todos los que se fijan, intuyen, escuchan, con la mente despejada, a corazón abierto, con los cinco sentidos, que sin Casalimón muchos artistas incipientes de enorme talento pero escasas oportunidades no habrían tenido ni tendrían un hogar... Javier, Eva... que ese aroma fresco que destiláis os acompañe, nos acompañe, siempre».Juan Cierco «Javi Limón no necesita el aplauso porque le sobra el talento. Es músico, productor y profesor. Atentos si abren estas páginas, este artista convierte la música en el mejor de los vicios».Mamen Mendizábal «Con Javier Limón aprendimos que en la radio, en la tele o allá dónde nos dejaran un hueco, todo por difícil que pueda parecer es posible, siempre y cuando encuentres a la persona capaz de transmitir su pasión, la música en el caso de Javier».Toni Garrido
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Rima pa los compas cuenta la historia de un grupo de jóvenes raperos en el sur del conurbano bonaerense que, a partir de un taller de escritura en la grilla de un programa social, crearon una productora que realizó decenas de videoclips recorriendo diferentes localidades, apostando a convertirse en una cooperativa que les permitiera una salida laboral. Es un diario de rodaje y un libro de sociología al mismo tiempo.Mientras los capítulos del libro recorren el fuera de plano de esos vídeos, se arma una cartografía de las vidas populares en la pospandemia que muestra cómo se fueron limitando las ofertas de trabajo, la nocturnidad, los afectos, la vida en común, inaugurando una nueva geografía barrial. Rima es también una investigación acerca del vínculo entre juventud y memoria. Van apareciendo en el relato algunos protagonistas que ya no están pero que se encuentran presentes en los murales del barrio 2 de Abril de Rafael Calzada y en estas infinitas canciones de rap.
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La vida de El Hombre de negro revelada a través de las letras de sus canciones con fotografías inéditas del archivo familiar y otras rarezas aportadas por amigos y familiares, en edición ilustrada y autorizada por la familia del artista. Venerado por sus coetáneos (de Elvis a Bob Dylan) y considerado custodio de las esencias del country y del folk sureños, Johnny Cash es una de las estrellas más respetadas e influyentes de todos los tiempos, habiendo compuesto más de 600 canciones y vendido más de 90 millones de discos. Ha recibido, a lo largo de su carrera, veintinueve discos de oro, platino y multiplatino, y ha dejado su impronta en el Salón de la Fama de los Grammy, el Salón de la Fama del Rock & Roll, el Salón de la Fama de la Música Country y el Paseo de la Fama de Hollywood. Es esta la primera vez que se edita una antología que abarca cincuenta años de carrera con las letras de 125 canciones y las historias que hay detrás de cada una de ellas. Más que ningún otro artista estadounidense, Cash habló al alma de la nación, mas sin olvidar tampoco la crónica de sus propia vida y tribulaciones. Un documento de época de gran valía que nos acerca al hombre y al artista, así como a la propia historia de Estados Unidos que él mismo y el country contribuyeron a forjar. Entrelazar las venturas y desventuras del bardo con las historias de sus propias canciones es una fórmula sin parangón en el género y acaso más reveladora que cuanto accediera a compartir en sus propias memorias.
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THE CURE, EL GRAN REFERENTE DEL ROCK ALTERNATIVO QUE HA ALCANZADO UN EXTRAORDINARIO ÉXITO MUNDIAL Fundado por Robert Smith, uno de los mejores músicos surgidos en Inglaterra, The Cure está considerado como uno de los grupos más exitosos de la historia del rock. Sombríos, profundos, introspectivos, ligados para siempre a la cultura popular gracias a canciones tan evocadoras como ''Friday I''m In Love'', ''Boys Don''t Cry'' o ''Just Like Heaven'', el impacto de su música es directamente proporcional a su imagen como grupo de culto. Este libro recorre el camino trazado por una banda que nació bajo los ecos de la música punk pero que fue canalizando su evolución hacia otros géneros, con esa rara habilidad que su líder ha sabido impregnar en cada una de sus fascinantes canciones. MÁS DE 30 MILLONES DE DISCOS VENDIDOS. INFLUENCIA, CULTURA, TENDENCIAS Y CONCIERTOS MEMORABLES.
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'Al cabo de tres semanas escasas, terminó su obra. La palabra se había hecho sonido. Se había cumplido el milagro de la voluntad en su alma ardiente, del mismo modo que se realizó antes en su cuerpo inválido: el milagro de la resurrección''.
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Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un género, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la década de los setenta. Conversando con los músicos que lo acuñaron y con sus más célebres intérpretes, el autor nos regala un bellísimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauzá, Cachao López, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco y Juan Formell, con -no podía ser de otro modo- los célebres Celia Cruz y Tito Puente como telón de fondo. Y logra un panorama único con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.
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Publicado por primera vez en 1978, este fue el primer libro que alumbró, de manera documentada y precisa, la ascensión y disolución del grupo por antonomasia del punk británico. Compuesto a modo de collage, el presente volumen es un originalísimo, poliédrico y vívido artefacto punk, aderezado con el material gráfico que creó para el grupo el inclasificable Jamie Reid y un buen número de fotografías.
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Aquest llibre és alhora un mètode i una guia pensats per als docents que desitgen iniciar-se en l'escriptura creativa i integrar-la a classe. És el fruit d'anys d'experiència en aquest àmbit: des de l'aula hospitalària de l'Hospital Trueta de Girona, i les escoles de primària, fins als instituts de la província de Girona, els jocs que ho componen han demostrat la seva eficàcia. Per què aquest mètode té èxit en l'àmbit escolar? Perquè s'adreça, primer de tot, a la imaginació de l'alumnat (abans de fer-ho als seus coneixements lingüístics). Un cop han jugat amb els elements de l'escriptura (lletres o paraules, frases o textos), i segons unes consignes, els infants són capaços de fer que vegin la llum la seva sensibilitat i la seva visió del món. Amb aquest mètode, molts alumnes de primària i de secundària ja han descobert el plaer i l'alegria de jugar a escriure. Quan proposem aquests jocs d'escriptura creativa, com a educadors i educadores, ens podem preguntar: quantes vocacions d'escriptor i d'escriptora estic despertant?
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La aventura de escribir una canción a cuatro manos con uno de los genios de la música española contemporánea: Joan Manuel Serrat. «Si, como en la Antigüedad, los escritores fueran aquellos hombres sabios a los que acudíamos para iluminarnos sobre los arcanos de la vida, abuen seguro habría colas de peregrinos en la calle de Barcelona donde habita Jordi Soler».Xavi Ayén, La Vanguardia Y las cantó con esa misma voz que yo oía con devoción cuando era un niño, con esa bendita voz que tantas veces nos ha puesto la carne de gallina. Parece una tontería, pero pensé: ¡es Serrat!».Jordi Soler recibió un mensaje de Joan Manuel Serrat en el que le hablaba de un pájaro de plumaje esponjado y nombre imposible que el novelista menciona en una de sus ficciones. ¿Es real o imaginado?, le pregunta el compositor. Es imaginado, confirma el autor. Y Serrat le propone inventar juntos una canción sobre él, de ambiente selvático y llena de color. Este libro narra la increíble historia del proceso de escritura colaborativa, y, sobre todo, cómo se consolida una amistad a través de la literatura. Aquí están los temores del escritor, el vértigo ante la aventura junto a un músico que es un referente sentimental no solo para él sino para varias generaciones en España y América Latina. Pero también encontramos la generosidad del músico que pone su sabiduría al servicio de una obra conjunta. Y uno se cree es un relato honesto, revelador y lleno de humor sobre el arte de crear, y también la historia de una canción que nunca llegó a ser.La crítica ha dicho: «Un narrador fuera de serie».Delphine Peras, Lire «Soler saca a flote las fuerzas profundas de la naturaleza, el espíritu de la tierra, para mostrar la manera en que se imbrican en el alma de la gente».C. Rubio Rosell, Zenda«Jordi Soler es, ante todo, un poeta».Xavier Houssin, Le Monde «Un autor imposible de olvidar».Jesús Martínez Gómez, Mercurio «Los hijos del volcán se lee igual que aquel éxito mayor de su carrera: con la cadencia que regaló Juan Rulfo a sus mejores alumnos».Juan Cruz, La Opinión de Murcia «De vez en cuando encontramos un libro que nos atrapa y nos transporta, que nos hace sentir y pensar, que nos sacude y nos entusiasma como una descarga eléctrica. A mí me pasó esta semana, y el libro se llama Los rojos de ultramar».Ignacio Martínez de Pisón
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Un ensayo original e inédito en español, que nos propone un recorrido por los principales hitos de la dirección orquestal: de los compositores-directores, de Richard Strauss a Leif Segerstam, los titanes, como Toscanini, Furtwängler, Walter, Kemplerer, los Kleiber o Celibidache, los artífices del Festival de Bayreuth, de Knappertsbusch a Janowski, los directores europeos emigrados a Estados Unidos, de Koussevitzky a Dorati, la edad de oro de la música grabada, con Karajan a la cabeza, las grandes batutas de Radio, de Jochum a Haitink, los directores italianos, los rusos, los «sires»... o los especializados en el Barroco. Están, sin duda, todos los grandes nombres, pero también unos cuantos más que lo merecen por su interés y, como apunta Martín Llade en su prólogo, «el juicio que sus autores nos proponen, podrá ser compartido o no, pero nunca dejará de ser justo, o de tratar de serlo». Un libro plagado con casi 1000 referencias onomásticas, 200 biografías de directores -no falta mención a las directoras de orquesta: las pioneras, las que ya han triunfado y las emergentes-, y un capítulo especial dedicado a las principales figuras de la dirección en España, que no renuncia a la concisión y que pone por encima de todo la honestidad. En efecto, los temas espinosos, que no escasean, no se eluden pero se enfocan siempre desde el respeto, «alejándose de esos chismes que tantas veces han llenado algunos libros con la pretensión de hacer historiografía a golpe de chascarrillo», apunta Llade. Un libro del que va a disfrutar cualquier amante de esa lengua universal que es la música clásica.
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Este libro pretende ser tanto un homenaje como una invitación a escuchar y comprender algo más a Joan Manuel Serrat, uno de los mayores compositores e intérpretes de todos los tiempos. Alguien que, desde su juventud, pretendió dignificar la canción popular, cuidando textos y músicas hasta alcanzar la excelencia. Su talento desbordante y el poder magnético de su cancionero han provocado que su influencia salpique a cualquiera que pretenda escribir canciones en nuestro idioma. Canciones que son patrimonio de varias generaciones de oyentes, tanto en España como en Latinoamérica.Joan Manuel Serrat, entre el cielo y el mar es un volumen colectivo, elaborado por el equipo de la revista Efe Eme, en el que se rescata de la hemeroteca una selección de sus declaraciones ofrecidas a lo largo de las décadas —que nos permiten apreciar su evolución personal y artística— al tiempo que se analiza el grueso de su extensa e incomparable discografía, prácticamente a modo de guía, haciendo parada tanto en los discos oficiales como en las rarezas y los muchos álbumes de homenaje, así como en su filmografía.Porque Serrat se despide de los escenarios, pero su obra permanece.
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Seguir un camino es reconocer los pasos de quienes lo recorrieron antes, entregarse a la suerte de su estrella. Ramón Andrés transita las sendas de otro tiempo tras el rastro de Josquin Desprez, el primer maestro de la escuela francoflamenca, como si él mismo fuera habitante de aquellos días lejanos. Y es que, a pesar de la fama que cosechó en vida, la estela de Desprez, el príncipe de la polifonía, discurre en la penumbra, convirtiéndolo en una figura tan enigmática como inasible. Desde el inicio de su formación musical en San Quintín, en Francia, como niño de coro, hasta la colegiata de Condésurl’,Escaut, donde acabó sus días como preboste, pasando por las cortes de Milán, Roma, Florencia y Ferrara, adonde el compositor se trasladó en busca de una mayor estabilidad económica, este recorrido nos permitirá descubrir la sociedad renacentista y conocer a muchos otros de los personajes que contribuyeron a modelar esa época irrepetible, como Leonardo da Vinci, Lucrecia Borgia, Pietro Bembo, Gaffurio y Pinturicchio. Una obra tan original como audaz, que nos acerca a un pasado extraordinario que busca ecos en el presente.
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No se ha tomado aún suficiente conciencia de la importancia del trabajo de Charlie Watts como baterista y sostén de los Rolling Stones, verbigracia, su verdadero motor —aportación de cuya instrumental importancia siempre se hizo eco y reverencialmente subrayó el propio Keith Richards: «sin Charlie no habrían existido los Stones»—. Y no le falta razón. Hay creadores póstumos, músicos cuya obra solo revela su significado décadas después de haber poblado los surcos de incontables grabaciones.He aquí la tardía reivindicación —con nocturnidad e idolatría, no en vano, este libro nace de una inquebrantable y muy docta devoción, y al más puro estilo gonzo— del acaso más incomprendido baterista de la historia del rock. Semblanza cuya lectura agradó sobremanera a un Charlie Watts —reacio, por principios, al vertido de elogios sobre su persona— pocos meses antes de dejar este mundo. No alcanza a ocultar el autor, en ningún momento, su incondicional adhesión al arcano arte de este simpar baterista, y nos invita, por medio de una accesible y cabal reflexión, a comprender la —nunca suficientemente bien ponderada— razón por la cual «la banda de rock ‘n’ roll más grande de la historia» necesitaba hacerse con los servicios «del mejor baterista de rock ‘n’ roll».A lo largo de cinco décadas, a Watts le cupo el privilegio de disfrutar de la mejor localidad para gozar del espectáculo. Estrella antirroquera por antonomasia, fue testigo y protagonista destacado de una época irrepetible. Han pasado los años y han cambiado las técnicas y, lamentablemente para algunos, también las músicas, pero las tablas de la ley y la manera de tocar la batería en el rock se acuñaron entonces y fijadas quedaron para siempre. Edison nos cuenta aquí la apasionante historia de esa hazaña.
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El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y códigos QR que enlazan con la interpretación de la partitura en vídeo por parte del autor.
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LA AUTOBIOGRAFÍA DEFINITIVA DE WILLIE NELSON «Sobrio. Divertido. Claro». Eso es lo que dice la editorial acerca de este libro que he escrito. Lo que yo digo es que esta es la historia de mi vida, contada de un modo tan claro como el cielo de Texas y al mismo ritmo en que la he vivido. Es una historia de inquietudes, de momentos puros, de una existencia consecuente. De mi infancia en Abbott (Texas), desde donde partí hacia la región del noroeste del Pacífico, hacia Nashville, hacia Hawái, para luego regresar. De mi experiencia como vendedor de aspiradoras y enciclopedias mientras presentaba programas de radio y componía una canción tras otra con la esperanza de alcanzar el éxito.Es una historia de amores verdaderos, épocas de desenfreno, grandes amistades y bares, acompañada de su correspondiente banda sonora. Mi vida es carretera, casa y de nuevo carretera, y la he puesto por escrito para ti con el corazón en la mano. FIRMADO, WILLIE NELSON
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Seis músicos esenciales en el desarrollo de la historia del rock, con notables cualidades artísticas tan diferenciadas que podrían completar el arcoíris musical: Freddie Mercury, George Harrison, Warrren Zevon, Johnny Cash, David Bowie y Leonard Cohen, sin embargo, tuvieron en común, entre otros elementos fundamentales en su canon creativo, el conocimiento riguroso de la proximidad de su muerte, tras ser diagnosticados con una enfermedad terminal. De modo que, en un último esfuerzo por trascender la vida, y con la conciencia articulada a la muerte, escribieron las canciones de un último disco póstumo dispuesto como legado para sus oyentes. Seis discos que albergan lo mejor que cualquier persona mordida por la muerte anhela abrazar en sus últimos días de vida para ser compartido y disfrutado, con sus autores ya instalados en una vida mejor. Alberto Manzano es un gran historiador de la música rock y un reconocido periodista musical que ha publicado para El País, El Mundo, La Vanguardia, ABC, El Periódico de Catalunya, Rockdelux y Ajoblanco. Desde 1980 ha traducido a los grandes poetas del rock en más de cien libros publicados. Es autor de ensayos biográficos sobre Bob Dylan, Lou Reed, Neil Young, Jackson Browne, Kevin Ayers, Jim Morrison y Leonard Cohen.
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Ensayo que muestra el diálogo entre la música, los movimientos feministas y el sexismo de los medios en las últimas tres décadas y las consecuencias sociales del #MeTooFucked Feminist Fans hace referencia al momento en el que te topas por primera vez con los feminismos, te das cuenta de que eres feminista y abres los ojos de lo cabreada que estás. También podría ser la etiqueta que algún crítico cultural utilizaría para hablar, entre otras, de las grupis de los sesenta y setenta, de las Riot Grrrls y las «Angry Young Women» de los noventa, de las Spice Girls y del resto de representantes del Girl Power, de Madonna, Britney Spears, Christina Aguilera, Lady Gaga o Beyoncé —y de sus actuaciones en los MTV Video Music Awards—, de las Pussy Riot, o de Courtney Love, que en 2005 ya advirtió de las agresiones sexuales de Harvey Weinstein en la industria del cine.En Fucked Feminist Fans. Los orígenes del #MeToo desde la cultura pop musical, Leyre Marinas profundiza en las conexiones que han mantenido durante los últimos treinta años la música, los movimientos feministas y el sexismo divulgado por los medios de comunicación. Un diálogo en el que juegan un papel fundamental la tercera y la cuarta ola feministas y el estallido del #MeToo en 2017 y sus derivadas internacionales, verdadero punto de no retorno en lo que a la concienciación pública del acoso y los abusos se refiere. Quien lea este libro se habrá sentido fucked alguna vez y también se considerará feminista y habrá sido o es fan de algunas de las personas que aparecen en sus páginas.
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UN LIBRO PARA SWIFTIES Mucho más que una superestrella de la música, Taylor Swift es un auténtico fenómeno cultural que ha marcado una época, evolucionando de joven promesa del country a icono mundial del pop. Con su estilo único de contar historias y sus espectaculares actuaciones en directo, Taylor Swift, artista estadounidense nacida en 1989, ha cautivado los corazones de millones de fans de todas las edades, contando historias de amor, dolor y crecimiento personal que resuenan universalmente. The Tortured Poets Department, su undécimo y último álbum, salió a la venta a mediados de abril de 2024 y se descargó más de 200 millones de veces en 12 horas sólo en Spotify, con récords absolutos también en plataformas como Apple Music y Amazon. Desde la portada de Time a los premios Grammy, pasando por la conquista del Top Ten estadounidense con 5 álbumes –una hazaña que antes de ella sólo había logrado Prince en los días posteriores a su muerte–, Taylor Swift sigue acumulando premios y reconocimientos, dominando las listas de éxitos y el corazón de sus muchos fans, sin nadie que pueda hacerle sombra.
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LA HISTORIA DE LOS JESUS AND MARY CHAIN CONTADA POR LOS HERMANOS REID Durante cinco años, los hermanos William y Jim Reid conversaron hasta altas horas de la madrugada en el salón de la casa de sus padres en East Kilbride, Escocia, imaginando cómo sería su grupo de rock ideal. Sabían que no podían tocar en la misma banda porque discutirían sin parar, así que se describían mutuamente sus grupos de ensueño, hasta que finalmente se percataron de que esas dos bandas perfectas eran en realidad la misma, y que el nombre de ese grupo tenía que ser The Jesus and Mary Chain. Poco después grabarían un single para la recién creada discográfica de Alan McGee, Creation, que los puso en boca de todos, y de allí forjarían uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos: ''Psychocandy''. Seguirían una serie de conciertos caóticos, inundados de acoples, imprevisibles y beodos que cimentaron la leyenda. Retomando esas conversaciones nocturnas más de cuarenta años después, William y Jim cuentan por primera vez la historia completa y sin tapujos de una de las bandas de guitarras más influyentes e imperecederas del rock británico: una crónica hilarante y conmovedora de luchas fratricidas, feedback, disturbios y adicciones contada a dos voces por dos sempiternos outsiders.
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El aprendizaje de un instrumento musical es uno de los mayores legados que un joven (o adulto) puede atesorar. La música permite canalizar las emociones, desarrollar la creatividad del individuo e incentivar, ensuma, la paz interior y la felicidad del individuo. Pero ese aprendizaje debe ser gradual, ameno y lúdico,y no estar sometido a planteamientos rígidos y escasamente atractivos. A ese propósito sirve el presentecancionero preparado por Federico Abad, autor de libros esenciales en el ámbito de la divulgación como ¿DoRe Qué? o Música fácil. Las melodías contenidas en esta obra permitirán al intérprete todavía no avezadodesarrollar de un modo natural y sin excesivo esfuerzo la técnica que precisa, y mejorar de manera notablela calidad de su ejecución. Al mismo tiempo, supondrá un placer para él descubrir —o redescubrir— piezasde enorme belleza, que forman ya parte de nuestro acervo cultural y sentimental. «Es evidente que Abad tiene mucha experiencia en la docencia musical. (...) Recuerda los valores educativos de la música, pero también que en último término la oímos y tocamos porque nos gusta, nos hace más sociables y porque nos pertenece.» Maruxa Baliñas, Mundoclasico.com «Federico Abades un apasionado de la música y la docencia. Tituladosuperior en pedagogía musical, sus libros conviertenla enseñanza musical en lo que debería ser. Aprendizaje fácil, sencillo, ilusionante y comprensivo. Nos acerca a los grandes pedagogos, pero con una visión más actual y más real.» Ana M. Vernia, Universitat Jaime I (Castellón) AUTOR Federico Abad es Titulado Superior en Pedagogía Musical, Diplomado en Ciencias de laEducación por Humanidades y profesor de Música en Educación Secundaria, Federico Abad es autor de ¿Do requé?, la guía práctica de iniciación al lenguaje musical que desde su publicación por Berenice en 2006, ygracias a su difusión en España e Hispanoamérica, haalcanzado hasta la fecha ocho ediciones. Ha escrito además Música fácil (Berenice, 2018) y La colección Dolores Belmonte, estudio etnomusicológico de un cancionero infantil de la Andalucía Oriental (Centro de Documentación Musical de Andalucía, 2008). En su facetade compositor cuenta con dos álbumes: la colección deestudios para piano titulada Paisajes, y Radio Jungla, que reúne temas instrumentales de ritmos latinos (ambos disponibles en audio en las principales plataformas: Spotify, Amazon, iTunes, Google Play, CD Baby,etc). Entre sus trabajos musicales figura el desarrollo de contenidos y los textos para el área museográfica del Centro Flamenco Fosforito (Ayuntamiento de Córdoba, Delegación de Cultura, 2013) y dos guías didácticas para conciertos de la Orquesta de Córdoba. Miembro fundador y presidente de la Asociación de Profesores de Música de Andalucía, ha impartido numerosos cursos presenciales y online para universitarios y profesores, y en los últimos años, como especialista en didáctica de la informática musical, para el alumnado de máster de la Universidad de Córdoba. Además de la página web www.federicoabad.com, donde el lector puedeconocer sus publicaciones en el ámbito literario y en el geográfico, Federico Abad mantiene el blog de aula Sí, soy músico. ¿Y qué? y el blog colaborativo Vade bailes, fruto de su interés por la didáctica de los bailes latinos.
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LA HISTORIA DEL VERTIGINOSO ASCENSO Y LA BRUTAL CAÍDA DE MC5, EL LEGENDARIO GRUPO PROTOPUNK DE DETROIT En enero de 1969, antes de que el mundo hubiera oído una sola nota de su música, los integrantes de MC5 aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone. Representaban el eslabón perdido entre el free jazz y el punk rock, y eran salvajes, originales y, cuando las cosas iban bien, completamente imparables. Liderados por el legendario guitarrista Wayne Kramer, reflejaban todos los aspectos de aquella época turbulenta, sexi, caótica y descontrolada, lo que prácticamente garantizaba que no tendrían una carrera muy larga. En poco tiempo consiguieron actuar por todo Estados Unidos, tocar con grandes leyendas de la música, contar con una legión de seguidores enfervorecidos y convertir sus canciones en la banda sonora del movimiento obrero juvenil norteamericano. Lo que Kramer buscaba, sobre todo, era redefinir los límites de una banda de rock, una idea con mucho mérito pero, al mismo tiempo, el camino más seguro hacia el desastre personal y profesional. Y así fue: el grupo grabó tres álbumes con dos discográficas importantes, pero para 1972 todo había quedado en un recuerdo. Asuntos peligrosos narra la lucha de un artista rebelde y adicto a las drogas que tenía –y tiene– infinidad de cosas que contar. Desde los días de gloria de Detroit hasta las calles llenas de yonquis del East Village, desde Key West hasta Nashville y la soleada Los Ángeles, fuera y dentro de la cárcel, con drogas y sin ellas, la vida de Wayne Kramer es un relato clásico de superación pero con un toque diferente: él sigue aquí para recordarnos que la revolución es siempre una buena opción.
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Con prólogo del mismo Albert Pla, ''Todo es mentira''relata la brillante, ajetreada y controvertida trayectoria del cantactor' que ha escrito una página dorada en la historia de la música popular. Original, polémico, reivindicado, criticado, inocente, ind
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* El ascenso meteórico de Taylor Swift al estrellato es la historia de este siglo. * Taylor ha dominado la industria musical desde sus inicios como sensación adolescente de la música country hasta convertirse en un fenómeno global del pop. * Es la primera mujer con cuatro álbumes en el Top Ten de la lista Billboard de forma simultánea, y ha recibido catorce Grammy Awards y cuarenta American Music Awards. Taylor Swift, una celebridad venerada que ha triunfado frente a los detractores y la cobertura intrusiva de los tabloides, utiliza su vida personal como inspiración para sus composiciones, nos ofrece éxito tras éxito y llena estadios en todo el mundo. Pero la clave de su éxito sin precedentes son sus letras sinceras y su profundo vínculo con sus fans. Esta es su increíble historia, con hermosas fotografías. ¡Imprescindible para todos los swifties!
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