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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Desde Mozart, a mediados del siglo xviii, hasta AlbanBerg ya bien entrado el siglo xx, veintidós compositores desnudan su alma en estas cartas, que hablan deamor, pero también de la vida cotidiana, las ideas, los sueños y los sentimientos personales. Su autor, que dedicó su vida al estudio de los protagonistas, plantea: ?Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su música o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la auténtica vía de acceso a un alma siempre oculta??.
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Una ficción científico-política, una narración fantástica de estilo cuidado, que anuncia y nos imagina a nosotros mismos desde la distancia y nos previene antepeligros inminentes: el autoritarismo y la opresión,los riesgos de la guerra, el progreso técnico, la búsqueda de una verdad absoluta
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Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un género, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la década de los setenta. Conversando con los músicos que lo acuñaron y con sus más célebres intérpretes, el autor nos regala un bellísimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauzá, Cachao López, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco y Juan Formell, con -no podía ser de otro modo- los célebres Celia Cruz y Tito Puente como telón de fondo. Y logra un panorama único con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.
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El fotógrafo Todd Gray trabajó con Michael Jackson durante años hasta que el cantante le pidió que se convirtiera en su fotógrafo personal, una relación que abarcaría las actuaciones de Michael con los Jackson 5 y el lanzamiento de sus exitosos discos en solitario Off the Wall y Thriller. Esta colección de fotos inéditas, íntimas y alegres de Michael, tomadas durante un período de 10 años, lo muestran en su casa, con su familia y sus fans, en conciertos en los que estaba construyendo su carrera o en el rodaje del vídeo Beat it. Gray, un joven negro no mucho mayor que Jackson cuando se conocieron, proporciona una perspectiva única del tiempo que pasó con Michael, añadiendo anécdotas y contexto a las imágenes, mostrando un retrato íntimo y peculiar de Michael en un momento creativo álgido en el que estaba dejando de ser un joven brillante y talentoso para convertirse en un icono del pop.
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Pocos negarán que Pink Floyd ha sido y es una de las bandas más creativas de toda la historia de la música popular. Representantes de la psicodelia más enfebrecida, sus coqueteos con el rock sinfónico a principios de los setenta los catapultó a la primera línea de la escena mundial, hasta convertirse en uno de los pocos nombres que pudieron medirse con los representantes de lo que más tarde se llamaría cultura oficial.Dentro de Pink Floyd da cuenta de los avatares por los que debieron pasar todos sus integrantes, si bien de una manera peculiar, ya que por primera vez un miembro de la banda ha escrito una visión personal sobre su historia. Nick Mason, su genial baterista y uno de los fundadores, aporta una perspectiva única sobre los mejores y peores momentos, desde la efervescencia del underground de finales de los años sesenta o el gran éxito mundial de The Dark Side of the Moon, uno de los álbumes más vendidos de la historia, hasta las desavenencias y tensiones dentro del seno de la banda. Inteligente, original y autocrítica, ésta es la historia de primera mano de una banda que se ha convertido con pleno derecho en uno de los referentes del último recio del siglo pasado.
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Robert Gerhard i Ottenwaelder (Valls, 1896 – Cambridge 1970) es el compositor catalán más importante del siglo xx y seguramente uno de los pocos compositores catalanes universales. Su periplo vital, estético e intelectual es fascinante y explica de forma paradigmática la desdichada historia de Cataluña, de España y de Europa. A pesar de todo ello, todavía es una figura bastante desconocida para el gran público y su música de calidad y modernidad deslumbrantes sigue ausente de las programaciones.Con este libro, el apasionado gerhardiano Oriol Pérez i Treviño llena un vacío inexplicable. A partir de la bibliografía y de los estudios existentes, relativamente abundantes pero parciales y muy a menudo hechos desde ópticas extranjeras, construye un relato personal, documentado y con nuevas aportaciones de la trayectoria personal y artística de este creador único que dejó Cataluña para exiliarse a Cambridge, donde falleció en 1970.Les ofrecemos, ahora que las conmemoraciones de Gerhard ya han pasado, una verdadera invitación al descubrimiento de una mente privilegiada y apasionante de un hombre comprometido de la forma más radical, y sobre todo una invitación a escuchar una música extraordinaria y a profundizar en la misma.
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La música os hará libres es la autobiografía de Ryuichi Sakamoto. El músico va a la esencia de su vida y la relata sin adornos. Rememora casi seis décadas de existencia con un estilo directo que destila delicadeza y sensibilidad, y con la franqueza de quien quiere comprenderse a sí mismo. Ryuichi Sakamoto toma la música como hilo. Desde su primer contacto casi casual con un piano, en el parvulario, va desplegando un amplísimo abanico de influencias, que luego aflorarán en la heterogénea obra de Ryuichi Sakamoto, en una carrera tan rica como diversa. El libro parte de un extenso diálogo con el director de la revista japonesa Engine, que se publicó en sucesivas entregas a lo largo de dos años. Ryuichi Sakamoto (TOKIO, 1952) ha explorado todo el universo musical, desde las melodías populares de Okinawa a los futuristas italianos, su adorado Debussy, el minimalismo y la bossa nova. La primera formación en la que participó, la mítica Yellow Magic Orchestra, fue pionera en la música electrónica. Ha compuesto piezas para piano, un concierto para orquesta, una ópera, y participó en la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. También ha colaborado con músicos como David Byrne, Iggy Pop o Youssou N'Dour. Además de actuar, compuso la música de las películas Feliz Navidad, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima y El último emperador de Bernardo Bertolucci. También ha colaborado con los directores Pedro Almodóvar, Oliver Stone, Brian De Palma o Alejandro González Iñárritu. Su larga carrera le ha reportado un Oscar, dos Globos de Oro, un Grammy, un premio de la MTV y muchos más reconocimientos internacionales.
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Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana, Sonic Youth. «La chica del grupo» es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la música, al arte -su obra artística, entre la pintura y la instalación, ha sido expuesta en relevantes galerías-, la moda -fue una de las creadoras de la marca X-Girl- y, en menor medida, la interpretación -ha trabajado como actriz a las órdenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes-, pero también su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas del rock más longevas y creativas se disolvió tras veintisiete años de matrimonio, poniendo también punto y final a la trayectoria de un grupo que marcó un antes y un después en la música alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aún latente cuando descubrió que su marido la engañaba con otra mujer y cómo, después de una retahíla de engaños y mentiras, decidió separarse de él definitivamente. Kim Gordon también rememora la electrizante escena musical y artística de Nueva York y algunas de las canciones más celebradas y perdurables de Sonic Youth como «Death Valley Æ69», «Schizophrenia» o «Kool Thing», y recuerda con especial cariño su cálida amistad con Kurt Cobain, el líder de Nirvana. «La chica del grupo» explora de manera inteligente y crítica el punto de vista de una mujer que supo abrirse paso en un mundo donde aún hoy prevalece la testosterona, así como también las dificultades que acarrea traer una hija al mundo, conciliar la maternidad con las exigencias de la vida del rock y el arte, y la necesidad de encontrar un espacio propio donde dar rienda suelta a la libertad creativa.
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'En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte, hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Ésta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock''.
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De Sonic Youth a Los Planetas, de Radiohead a Animal Collective, de LCDSoundsystem a Arcade Fire, de Joy Division a The Strokes… Juanjo Sáezretrata sus pasiones musicales y su educación sentimental en este «Hitemocional». Un cúmulo de reacciones que el autor experimenta ante una desus más grandes pasiones: la música. En este libro encontraremos, bajoel inconfundible estilo gráfico de su autor, un acercamiento distinto ala música que, más que ser una crítica o un punto de vista sobre bandas,álbumes o canciones, tiene que ver con aquello que ésta produce ennosotros y que, como en este caso, es capaz de transformarse en pequeñasobras de arte, pobladas casi siempre de personajes informes y sinrostro, que nos conmueven por sí solas.
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«La música es la mejor compañera de viaje que hubierapodido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dictado del corazón. Muchas veces me he equivocado. Muchas. Muchas veces no he logrado seguir adelante. Pero no importa cuántas veces me haya equivocado, nunca me he arrepentido de intentarlo. Siempre he vuelto a hacerlo, porquesé que si sigo el dictado del corazón y la música, todo, absolutamente todo, será posible.» Ramon Gener es un apasionado de la música. De hecho, solo hay unacosa que le apasione más: compartir esta obsesión, hacernos cómplices de esta manera de vivir y sentir. Porque, como nos explica en este libro, si se aprende aescucharla, a conocerla, a quererla, la música nos puede dar las claves para entender el valor de la amistad, la necesidad de la imaginación o la importanciade ser siempre curioso y valiente. Estas son algunasde las cosas que la música ha enseñado a Ramon Genera lo largo de la vida, y que comparte con nosotros enun libro lleno de historia, anécdotas curiosas, pinceladas biográficas, sentido del humor, pasión y mucha, muchísima música.
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Esta es la biografía definitiva de Kurt Cobain seria, intrigante y reveladora. Reservoir narrativa Reservoir Books
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Descubre lo que ocultan aquellas canciones que han llenado momentos tan especiales de tu vida. El autor, que ha investigado a fondocada una de las canciones, nos presenta un libro diferente, muy original, informado y también divertido. Por un lado n
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Una aproximación a la Historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en términos musicales, de donde venimos y lo que somos. No pretende esta colección sentar cátedra sino invitar a pensar por qué la música ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningún tipo de dogmatismo, buscando más la sugerencia que la tesis, la información precisa que la especulación, el espíritu científico que la ficción. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar más con la música, situándola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldías. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y América, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduría de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La Historia de la Música en España e Hispanoamérica no se agota, evidentemente, en estas páginas. La síntesis de los rasgos esenciales de la música del siglo XX en España plantea problemas específicos que sobrevuelan sobre cualquier enfoque. Está todo demasiado cercano para que las conclusiones sean definitivas. Hay un factor de riesgo añadido en las opiniones, al no haber entrado en juego la consolidación del paso del tiempo. Para evitar posturas determinadas en una u otra dirección se optó para este volumen por un coordinador joven que garantizase la frescura de una nueva mirada. La dedicación a la musicología y a la zarzuela de Alberto González Lapuente se complementa por el oficio de escribir y su dedicación periodística. Cuenta además con un equipo multidisciplinar en el que militan Jorge de Persia, Gemma Zalduondo, German Gan y Víctor Pliego. Con sus aportaciones el volumen se enriquece gracias a la variedad de propuestas que despliegan. Las bases de un acercamiento están, en cualquier caso, sobre la mesa y boca arriba. Es lo que se pretendía.
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Toda la experiencia de una de las directoras de orquesta de mayor proyección aplicada al liderazgo de equipos. Inma Shara tiene un oficio especial: su trabajo consiste en dirigir orquestas. Y en esa profesión tan apasionante se enfrenta a un reto enormemente complejo, el mismo reto que encara un líder de cualquier sector o un directivo de una empresa: cómo armonizar equipos formados por personas de gran talento, que tocan instrumentos diferentes, para conseguir que esas notas musicales escritas sobre el pentagrama cobren vida, lleguen al público y se despliegue la magia. La batuta invisible quiere reflejar la tensión permanente con la que trabaja un director de orquesta, que debe ser un excelente músico y al mismo tiempo un buen gestor de recursos humanos. En definitiva, el director de orquesta se enfrenta al doble reto de todo líder: marcar unos objetivos compartidos por todos, que respeten la capacidad y la intuición artística de cada uno de los miembros del equipo, y lograr que estos objetivos trasciendan en una interpretación que emocione y entusiasme al público. En este libro, Inma repasa, entre otras cuestiones, el tipo de formación que se requiere para llegar a este nivel de liderazgo y cómo se resuelve el desafío de seguir fielmente la partitura del compositor y cumplir a la vez las expectativas del público. «El primer acorde, el silencio. El podio, mi principal confidente. Y el silencio continúa. Detrás, un auditorio formado por centenares de personas contiene la respiración. Y el silencio continúa. Enfrente, una orquesta formada por experimentados maestros también contiene el aliento, concentrados y expectantes ante mi gesto inicial. Y el silencio continúa. En ese instante la atención se centra en mi primer movimiento gestual, en mis brazos, en mis manos... Y el silencio continúa. Doy la primera anacrusa del concierto. Y la música comienza.»Inma Shara
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Pese a ser una presencia constante y familiar en nuestras vidas, la música se sirve sin embargo de un lenguaje que necesita de explicación y definición para resultar más fácilmente accesible. Éste es precisamente el objetivo de este «Diccionario de la música», en el que Alberto González Lapuente define con claridad y concisión todos aquellos términos que nos permiten comprender mejor lo que se esconde detrás de la música que llega a nuestros oídos -los instrumentos, la voz, la armonía, el ritmo, la forma- con el apoyo visual de ilustraciones. Un libro en el que hallarán respuestas a sus preguntas tanto los estudiantes y profesionales de la música como quienes, sin serlo, quieran conocer la esencia de su vocabulario y su evolución histórica.
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En este diccionario sin precedentes, Ramón Andrés, poeta, ensayista y a la vez reputado estudioso de la música, nos acerca al análisis de la naturaleza y los sonidos, así como a la interpretación de los símbolos que en ellos se contienen, al nexo de unión que la música establece entre los dioses y los hombres, que constituye, al cabo, una detallada muestra de la evolución del pensamiento humano. Mitologías como la griega, la hindú, la céltica o la escandinava, permiten adentrarnos en las grandes leyendas de la cultura indoeuropea, conocer a los héroes transformados en arquetipos de nuestra cultura, desvelar el contenido simbólico del Universo, los árboles, las plantas alucinógenas y los animales, que forman parte de un extraordinario escenario mágico que acogió la primera historia del hombre y que se recoge en la música. Un trabajo de hondo calado que no nos propone sin embargo la mera consulta aislada de sus voces, sino que se convierte, por derecho propio y en su lectura lineal, en una obra de referencia amena y entretenida.
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Con El ruido eterno Alex Ross consiguió un éxito sin precedentes en un libro sobre música: la unanimidad crítica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. En Escucha esto, el crítico musical del New Yorker continúa su apasionada exploración de este arte, y «nos demuestra que comprender la música es una forma de entender el mundo» (Time). Conjugando la vida y el arte, la música y la historia, Alex Ross teje atemporales retratos de los maestros canónicos –,Mozart, Verdi o Schubert–, a la vez que muestra su visión de la música pop y sus grandes iconos: Radiohead, Bob Dylan o Björk. Todos ellos personajes únicos, buscadores infatigables capaces de plasmar, en breves secuencias o acordes, sus poderosas personalidades individuales y la complejidad del alma humana.
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Un análisis de la música desde el punto de vista ''biológico'': por qué nuestro cerebro la entiende y la necesita. Analiza los ritmos y los estilos musicales desde una perspectiva científica, como un lenguaje más, común a todas culturas y todas las épocas Un festín para músicos, melómanos e interesados en la divulgación científica en general, una lectura fascinante.
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Esta magnífica '' Introducción a la música '' pone alalcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notación y símbolos musicales, OttóKárolyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones básicas de orden técnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad,los intervalos, los tonos y semitonos), la armonía yel contrapunto, las características de las distintasformas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfónica, etcétera.
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Els dies del Saurí, el quart treball de VerdCel, assoleix una calidesa plàstica i musical que fa ressorgir les emocions més íntimes. Les seues cançons parlen de la inestabilitat dels nostres projectes vitals, però alhora eleven un clam per la seua supervivència, a pesar del context en què vivim. Proclamen la recerca constant, com el saurí, per trobar allò que som, malgrat les crisis socials i personals. Amb una nova mirada, VerdCel ens parla del moment actual, un moment en el qual el degoteig de fora ressona en el nostre interior i és, al mateix temps, una remor de portes endins que pot canviar el nostre voltant. VerdCel ens ofereix una creació en què la pluja, exterior i interior, amara les vinyetes de la història gràfica i les cançons del disc. Les pàgines del còmic ens narren la degradació de les condicions laborals del protagonista. Parla de les relacions interpersonals, del rerefons humà que hi ha darrere de cada acomiadament i de les reaccions que tenim en temps de crisi. Viurem la humil lluita que manté el personatge, que sent com la seua vida es precipita sense fre. Però tot i l'ofec, l'acompanyem en el camí de poder agafar, almenys, una alenada d'aire fresc.
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Con prólogo del mismo Albert Pla, ''Todo es mentira''relata la brillante, ajetreada y controvertida trayectoria del cantactor' que ha escrito una página dorada en la historia de la música popular. Original, polémico, reivindicado, criticado, inocente, ind
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Vinilos propone una amplia selección de álbumes esenciales (Pink Floyd, Rolling Stones, Led Zeppelin, David Bowie...), junto a numerosas rarezas (Blonde on Blonde, Sir Lord Baltimore...) y desplegables originales. Incluye retratos y conversaciones inéditas mantenidas especialmente para el libro con grandes diseñadores del universo del disco (Mick Rock, Roger Dean, Rodney Matthews, el colectivo Hipgnosis, Huart & Cholley, Peter Saville), y cuenta con la colaboración inédita de Ian Anderson (Jethro Tull) y Jon Anderson (Yes).
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Los orígenes de la guitarra europea, tal y como la conocemos hoy, no están claros. Los investigadores no se ponen de acuerdo sobre si la guitarra y el laúd se introdujeron en la Europa medieval desde Oriente Próximo o si eran autóctonos de Europa. La pista histórica de este instrumento nos remite a las culturas egipcia, hitita, griega y romana. Este libro nos invita a descubrir y entender los orígenes de la guitarra, y nos presenta un exhaustivo catálogo de modelos de todos los tiempos y todos los tipos que harán disfrutar a especialistas, neófitos y amantes apasionados de este genial instrumento.
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Amb l'arribada de l'arxiduc Carles d'Àustria a Barcelona l'any 1705, en plena guerra de Successió, va arribar també la música clàssica a la ciutat. Des d'aleshores Barcelona ha viscut una llarga història d'amor amb la música i sobretot amb els principals compositors: de Bach a Stravinsky, passant per Mozart, Beethoven, Verdi o, naturalment, Wagner. Cesc Avilés s'ha capbussat en la recepció dels compositors a la ciutat -amor, rebuig, passió- i la seva repercussió: com Pau Casals rescata les suites de Bach, com sorgeixen el Teatre Líric, el Palau de la Música o el Liceu, com Lluís Millet i Amadeu Vives impulsen la creació de l'Orfeó Català, etc. I, amb una gran amenitat, l'autor recrea les anècdotes que provoquen les visites d'Strauss, Liszt o Stravinsky, o l'èpica cursa per aconseguir que Barcelona fos la primera ciutat on es representés Parsifal, un 31 de desembre de 1913. LES MILLORS HISTÒRIES I CURIOSITATS SOBRE BARCELONA, LA MÚSICA CLÀSSICA I ELS GRANS COMPOSITORS UNIVERSALS. _''Editat amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat''_
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El entrenamiento auditivo nos permite reconocer y distinguir un sonido, un patrón rítmico, un timbre sonoro. Perotambién nos facilita entender y por tanto disfrutar más una determinada música. El libro que el lector tiene entre lasmanos no es una m
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El negocio de la música ha conocido una transformación radical en el último cuarto de siglo. La expansión de Internet, la implantación de potentes ordenadores, el desarrollo de la tecnología portátil son el paradigma de una nueva y apasionante era en
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Roger Mas no és un cantautor qualsevol. O, més ben dit, és un cantauror que s?ha acostat a Verdaguerái a Goethe i que ha escrit unes lletres meravelloses sobre el seu país, ple d?obagues, follets, rierols iáuna natura gens anodina que brolla amb una intensitat inusual. Aquest llibre ens presenta el creadoráRoger Mas sense fi ltres, en directe: tindrem les seves lletres més aplaudides, perquè el fans puguináacostar-s?hi des d?un altre punt de vista, els seus pensaments i la seva visió del món, de Solsona al cel,ái del cel al terròs. Poesia i prosa d?una ment que no deixat mai de pensar-se i de repensar un món, queáés inacabable.
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Fue el día D + 1. El mundo miraba a las playas de Caen y Cherburgo cuando el pequeño Miguel desembarcaba discretamente en un barrio popular granadino. El 7 de junio de 1944 empezó la historia que aquí nos cuenta su protagonista, revelándose como el más cordial de los radicales, el más expresivo de los discretos y tal vez el mejor prosista entre los rockeros. Miguel Ríos pisa fuerte en el arranque de este concierto literario, con una cita de Antonio Gamero: «No les cuentes tus penas a tus amigos, que los divierta su puta madre». Pero no hay que alarmarse: nos divierte, y mucho, porque evoca con extraordinaria frescura los tiempos en que bailar el twist era cosa de endemoniados y hacer el amor en Granada no era un pecado, sino un milagro, y los años asombrosos que siguieron, en los que todo cambió. El relato empieza en México, en 2011, en la noche sobrenatural del último concierto. Miguel vuelve la vista atrás y repasa una vida llena de éxitos y tropiezos, amores y desencantos. Quien lea estas maravillosas páginas se encontrará con mil celebridades y un sinfín de personas que no son famosas, pero sí decisivas para un músico comprometido, enamoradizo, torrencial y a la vez sereno. Como diría su amigo Ángel González, donde pone su voz se pone entero. Estas memorias son buena prueba de ello.
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Un recorrido venenoso por la historia de la música clásica Pensamiento Taurus
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El libro que tienes en las manos no es una historia del punk. La autobiografía de John Lydon, cantante de los Sex Pistols, revela más bien la idea de algo que pudo ser y no fue, los mimbres de una revolución imposible que, sin embargo, durante un instante de 1976 lograron prender en algún compartimento de la conciencia juvenil. Este libro sitúa su epicentro en esa explosión instantánea que desató el grupo británico y, describiendo una onda expansiva que pronto desvió su trayectoria gracias a la ambición o la estupidez de muchos de sus artífices, nos invita a imaginar otro punk. Porque, más que la historia de Sex Pistols, Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs expone las instrucciones de una manera de vida, redactadas a fogonazos, con tanta aportación del cerebro como del corazón y sin un plan maestro detrás. Mientras nos seguimos preguntando año tras año qué es el punk, John Lydon prefirió responder a esta generalidad casi abstracta sin dar una respuesta. Para ello rescató de la casa de sus padres el álbum de fotos familiar y desde allí comenzó el recorrido de su particular visión de ese periodo de mediados de los setenta en que las calles de Londres se convirtieron en batallas campales, cuando no, en estrafalarios circos no aptos para niños.
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Aquest llibre recull cent perspectives clau per entendre l'òpera. Des de l'estrena dels títols més cèlebres fins als secrets de les veus consagrades, dels grans teatres operístics, de personatges immortals com Carmen o Rigoletto, del mític Do de pit o de la inimitable Castafiore. Només són cent qüestions d'òpera, però n'hi podria haver cent més, perquè l'òpera és un art total i global que no s'acaba mai. És més, es tracta d'una disciplina multidisciplinar que aplega música, poesia, teatre, escenografia, llums, colors, arts plàstiques, èxits, fracassos, mites, divos, dives... i milers d'històries que, per un o altre motiu, emocionen des de fa més de 400 anys. I és que, en el fons, la raó de ser de l'òpera és aquesta: emocionar, tocar la fibra. Com diuen els autors, cal que la lectura d'aquest llibre us nodreixi plenament, però que no us distregui de fer el que realment importa: anar a l'òpera. Per veure-la i viure-la! á Editat amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat
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Ramon Gener és un apassionat de la música. De fet, només hi ha una cosa que l’apassioni més: compartir aquesta dèria, fer-nos còmplices d’aquesta manera de viure i de sentir. Perquè, com ens explica en aquest llibre, si s’aprèn a escoltar-la, a conèixer-la, a estimar-la, la música ens pot donar les claus per entendreel valor de l’amistat, la necessitat de la imaginació o la importància de ser sempre curiós i valent. Aquestes són algunes de les coses que la música ha ensenyat a Ramon Gener al llarg de la vida, i que comparteix amb tots nosaltres en un llibre ple d’història i anècdotes curioses, pinzellades biogràfiques, sentit de l’humor, passió i molta, moltíssima música. «La música és la millor companya de viatge que mai hauria pogut somiar. Una companya que no ha deixat mai d’ensenyar-me alguna cosa nova cada dia. He arribat fins aquí gràcies a ella i seguint sempre el dictat del cor.Moltes vegades m’he equivocat. Moltes. Moltes vegadesno me n’he sortit. Però no importa quantes vegades m’hagi equivocat, no m’he penedit mai d’intentar-ho. Sempre hi he tornat, perquè sé que si segueixo el cori la música tot, absolutament tot, serà possible.»
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Johannes Brahms (1833-1897), es un compositor alemánque llevó el Romanticismo a la cumbre de su expresión. Sus sinfonías, sus conciertos para piano o su música de cámara representan un compromiso con el arte modelo de la autenticidad. Y así también se comprometiócon su vida. Este recorrido biográfico nos acercará tanto a su ámbito privado, como al contexto creativo de su obra. En palabras de su autor: “no está concebido como una biografía, sino como una sucesión de estampas que quizá en su conjunto formen la imagen de unavida, al tiempo que pretende contribuir a la comprensión de sus obras más significativas -la contemplacióncomo un esfuerzo de acercamiento. Las opiniones personales son ineludibles y puede que aquí o allá susciten controversia. Las declaraciones de amor han de contar siempre con esto. Y como una declaración de amorha de entenderse este libro”.
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'Georg Friedrich Händel era un músico puro, era la música misma'' nada pudo jamás apartar su pensamiento de ella. Alcanzó esa fuerza melódica, después de añosde severa disciplina, donde aprendió, como un aprendiz cincelador, a modelar bellas formas y a deshacer todo lo complicado y vulgar.''
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Este volumen recoge las seis conferencias que Luciano Berio (Oneglia, 1925 - Roma, 2003) impartió en la universidad de Harvard en 1993 y 1994. En ellas el compositor comparte con los lectores algunas experiencias que nos invitan a considerar la relación
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