Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
Hoy -5% en Libros
La biografía más personal y original de uno de los grandes genios de la música española de todos los tiempos.Paco de Lucía es uno de los músicos españoles más populares en todo el mundo. Expandió los límites del flamenco y lo fusionó con músicas como el jazz sin abandonar sus raíces. Fue pionero y guía de la revolución musical de los setenta. Aprendió a tocar la guitarra con un ambicioso plan parecido al que siguió Mozart y se convirtió en un virtuoso que superó a todos sus maestros. Hizo su primera gira mundial con catorce años y formó pareja artística con el mítico Camarón de la Isla. En 2024 se cumplen diez años de su muerte y, con ese motivo, este libro recorre su vida con un enfoque narrativo, aportando material inédito y profundizando en su atormentada personalidad, su necesidad creativa y su permanente insatisfacción. Con ustedes, el fabuloso Paco de Lucía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un acercamiento al sentido de la vida a través de la músicaLa música es capaz de dar respuesta a las cuestiones que más nos importan y más nos afectan: las que tienen que ver con el amor, la muerte y la trascendencia. Por eso constituye una auténtica vía de conocimiento. La música despliega su enorme poder transformador, penetrando suavemente en el ámbito más íntimo del ser humano y convocándonos a un encuentro que, si nos sentimos interpelados, posee la capacidad de cambiarnos y volvernos mejores personas. Con un registro cercano y profundo, este ensayo sitúa a la música -la gran música- en diálogo con una realidad cultural más amplia, y nos muestra cómo el contacto con la belleza puede ser una verdadera solución a muchos de los problemas que aquejan al mundo, haciéndonos conscientes de la importancia que realmente tiene en nuestras vidas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Pablo Benegas, guitarrista y compositor de La Oreja de Van Gogh, sorprende con un conmovedor relato en primera persona sobre el impacto del miedo y de la violencia, pero también acerca del valor de la amistad y de la música. Nadie vuelve a ser el mismo después de pisar un escenario. No importa lo que suceda arriba. Para bien o para mal, nunca baja la misma persona que subió.Esta memoria, escrita con una sensibilidad especial, bucea en los recuerdos de dos décadas oscuras para contar una historia luminosa de amistad. Un viaje intenso y conmovedor que se levanta sobre los escenarios del dolor más crudo -el Donosti de los años de plomo en el que creció Pablo Benegas viendo el nombre de su padre en la diana de ETA-, nos hace vibrar al ritmo de la música que suena a lo largo de sus páginasy nos emociona al descubrir los orígenes de un grupo que es leyenda para varias generaciones: La Oreja de Van Gogh. Con una prosa cálida que envuelve como una de sus canciones, Pablo Benegas comparte su memoria personal de un tiempo que nos pertenece a todos y que no deberíamos dejar caer en el olvido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Suele decirse que el pop es la cultura popular de las sociedades contemporáneas, algo que, como mínimo, merece la pena examinar con un poco más de detalle, eludiendo las inercias que impone la teoría anglosajona. Esa es la tarea que se propone Hacia una teoría del pop, planteando, desde una visión crítica, una síntesis de los puntos fundamentales que ha tratado la reflexión académica y proponiendo una lectura alternativa del fenómeno de la música pop como lógica cultural dominante de nuestro presente. Se aúnan en este ensayo las reflexiones teóricas, con el imprescindible anclaje histórico, buscando establecer algunas líneas de demarcación que sirvan al lector para orientarse en el fenómeno cultural más apasionante de los discursos estéticos contemporáneos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Por fin en nuestro idioma uno de los libros más claros, relevantes y apasionantes que se hayan escrito sobre la música, tras su lectura, no volverás a escucharla igual... Con prólogo de Félix de Azúa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro pretende ser tanto un homenaje como una invitación a escuchar y comprender algo más a Joan Manuel Serrat, uno de los mayores compositores e intérpretes de todos los tiempos. Alguien que, desde su juventud, pretendió dignificar la canción popular, cuidando textos y músicas hasta alcanzar la excelencia. Su talento desbordante y el poder magnético de su cancionero han provocado que su influencia salpique a cualquiera que pretenda escribir canciones en nuestro idioma. Canciones que son patrimonio de varias generaciones de oyentes, tanto en España como en Latinoamérica.Joan Manuel Serrat, entre el cielo y el mar es un volumen colectivo, elaborado por el equipo de la revista Efe Eme, en el que se rescata de la hemeroteca una selección de sus declaraciones ofrecidas a lo largo de las décadas —que nos permiten apreciar su evolución personal y artística— al tiempo que se analiza el grueso de su extensa e incomparable discografía, prácticamente a modo de guía, haciendo parada tanto en los discos oficiales como en las rarezas y los muchos álbumes de homenaje, así como en su filmografía.Porque Serrat se despide de los escenarios, pero su obra permanece.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
UN RETRATO ÍNTIMO Y REVELADOR DE FRANK SINATRA, ESCRITO POR QUIEN LE ACOMPAÑÓ EN LA ÚLTIMA DÉCADA DE SU VIDA Se han escrito más de cien libros sobre el legendario cantante y actor Frank Sinatra, y todos los detalles de su vida han provocado interés: su carrera, sus aventuras amorosas, su personalidad, sus negocios, su estilo. Pero entre todo ese glamour y leyendas, resultaba imposible saber qué era real y qué solo espectáculo. Hasta ahora.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Seguir un camino es reconocer los pasos de quienes lo recorrieron antes, entregarse a la suerte de su estrella. Ramón Andrés transita las sendas de otro tiempo tras el rastro de Josquin Desprez, el primer maestro de la escuela francoflamenca, como si él mismo fuera habitante de aquellos días lejanos. Y es que, a pesar de la fama que cosechó en vida, la estela de Desprez, el príncipe de la polifonía, discurre en la penumbra, convirtiéndolo en una figura tan enigmática como inasible. Desde el inicio de su formación musical en San Quintín, en Francia, como niño de coro, hasta la colegiata de Condésurl’,Escaut, donde acabó sus días como preboste, pasando por las cortes de Milán, Roma, Florencia y Ferrara, adonde el compositor se trasladó en busca de una mayor estabilidad económica, este recorrido nos permitirá descubrir la sociedad renacentista y conocer a muchos otros de los personajes que contribuyeron a modelar esa época irrepetible, como Leonardo da Vinci, Lucrecia Borgia, Pietro Bembo, Gaffurio y Pinturicchio. Una obra tan original como audaz, que nos acerca a un pasado extraordinario que busca ecos en el presente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Me temo que este libro va a romper muchas ilusiones. También historias arraigadas desde hace tiempo. Lo siento. No es mi intención ni la de este recopilatorio. Pero creo que, tras tantos años de licencia, llegó el momento de descifrar los secretos escondidos, esos que he venido guardando en cada una de estas 68 canciones.Entrad en el maravilloso mundo de mis laberintos, y desvelad lo que nadie sabe. Pero solo si sois valientes». A medida que Miguel Bosé nos desvela la intención de sus letras, irás encontrando fotografías a todo color inéditas del autor, las portadas de sus discos y códigos QR para escuchar las canciones. Sin duda, su obra más personal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canon discográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especial y gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenar de piezas discográficas imprescindibles, que atrapan la esencia del soul y desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, sus orígenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos. Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogía que arrancó con una visión panorámica del género (El muelle de la bahía) y siguió con el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra de las mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas. Un libro esencial para ampliar la visión del soul o, simplemente, para iniciarse en él con todas las garantías, y saber qué hay que escuchar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El mundo sonoro del siglo XX plantea un paseo por las obras clásicas más populares del pasado siglo con un carácter informal y divulgativo, accesible para cualquier lector y dejando aparte consideraciones estrictamente técnicas. Su perdurabilidad a lo largo del tiempo convierte dichas obras en referentes, más allá de criterios técnicos y formales, hasta ser modelo para aficionados y compositores de nuestro tiempo. Si no lo son ya. Aquí tenemos un ensayo de selección, año a año y escogidas desde múltiples puntos de vista. El objetivo es divulgar, entretener y, ante todo, aprender que la música clásica es un concepto tan indefinido como cambiante, en el que cada pieza tiene siempre un relato detrás de sí, sujeta a las circunstancias de cada compositor y cada oyente. Así se dibuja en su conjunto un recorrido poco convencional del arte musical durante el siglo pasado, a través de una selección muy personal. Tal vez, en un futuro y con mayor perspectiva, las obras aquí descritas permanecerán como fondo sonoro de nuestra memoria colectiva y alcanzarán el privilegio de pertenecer al género clásico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y códigos QR que enlazan con la interpretación de la partitura en vídeo por parte del autor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En las letras del flamenco hay un poso de rebeldía, fruto de un origen de persecución y marginación. Arte oral, preservado durante mucho tiempo en el seno de las grandes dinastías gitanas andaluzas, se ha transmitido de generación en generación, fundamentalmente en el ámbito familiar y en el barrio. Del duro trabajo en el campo y las noches en vela cantando para los señoritos en las ventas, los flamencos pasaron a los tablaos y los festivales veraniegos, y después a los teatros. Hoy, los profesionales del arte jondo gozan de mayor consideración social que nunca, aunque en el camino se hayan perdido muchas cosas. La crónica de esta evolución la hacen aquí sus propios protagonistas: Antonio Mairena, El Sordera, Farruco, Juan Habichuela, Juan Varea, Rancapino, Fernanda de Utrera, Enrique Morente, Paco de Lucía..., figuras incuestionables del flamenco cuyos testimonios ha recogido Alfredo Grimaldos en este libro que, con ritmo periodístico y rigor en clave de tragicomedia, transita desde la pena de la seguiriya al envolvente compás de las alegrías de Cádiz. «Alfredo Grimaldos, uno de los más solventes estudiosos actuales del flamenco, ha sabido abordar con sobrada lucidez este significativo engranaje entre el cante y su escenario social.» J. M. Caballero Bonald «Historias desgraciadas, anécdotas impagables y sobre todo un estilo asequible y rico hacen de esta una obra esencial no sólo para los devotos de nuestra música, sino también para los interesados en la historia de nuestro pasado siglo.» Efe Eme «Meticuloso y entretenido, escrito con el respeto que merece un relato de injusticia y pena, de orgullo y alegría, de puro arte flamenco.» Rockdelux
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Little Richard abrió el camino para generaciones de músicos: los Beatles, James Brown, los Everly Brothers, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Elton John, Prince...La lista es interminable. Él era «el Origen», «el Innovador» y el autoproclamado «Rey y Reina del rock and roll». Cuando falleció el 9 de mayo de 2020, La gran vida de Little Richard, que estaba casi terminado, se actualizó inmediatamente para cubrir la respuesta internacional a su muerte. Esta es pues la gran biografía de Richard Wayne Penniman de Macon (Georgia, Estados Unidos), quien fue, hasta su fallecimiento, el último dios vivo del rock, el gran Little Richard. Mark Ribowsky, aclamado biógrafo de íconos musicales, explora la maestría musical de Little Richard, su vida familiar, su lucha contra el racismo, sus relaciones con otros personajes famosos de la época y con los medios de comunicación, y su eterno conflicto interior entre su religión y su sexualidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza, por otro, la de Renée Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes también han marcado con fuerza las dos primeras décadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Álvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Flórez, Javier Camarena, Rolando Villazón o, después, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, auténticamente divos. Pero también, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz visión de la cultura, un espectáculo como la ópera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesús Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una visión apasionada, lúcida y polémica del mundo del arte y de la música. Todos abordan sus valores y filosofías de la vida, sus carreras, la política, el amor, ciertas manías, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos… Un retrato colectivo donde prima la dimensión humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben también reírse de sí mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La temática de este libro, la estimulación musical, se refiere al conjunto de actividades que utilizan el sonido o la música para desarrollar capacidades y habilidades musicales y no musicales, implicando la activación sensorial, motora, emocional, cognitiva, expresiva y creativa, en su conjunto o parcialmente. Se aborda desde una doble perspectiva, la integral, aplicada al desarrollo global del infante, y la terapéutica, aplicada a mejorar su estado general de salud y bienestar.Esta publicación va dirigida a profesionales que trabajan con población infantil (0-6 años) dentro de amplio espectro: educadores musicales, maestros de educación infantil, maestros de educación especial, estudiantes de educación superior de las áreas de ciencias de la educación o logopedas, entre otros. Asimismo, es también recomendable para consulta de los padres, entendido como una guía orientativa en el proceso de estimulación musical de sus hijos.La Dra. Laura Cuervo Calvo es profesora del Departamento de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física de la Facultad de Educación de la UCM.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La biografia d'un temps i d'un país. L'home que ha construït la banda sonora de diverses generacions.A propòsit de Joan Manuel Serrat no és només un llibre seu. És la biografia d'un temps i d'un país, des que va néixer el 27 de desembre de 1943 fins l'últim concert que ha fet, el 23 de desembre de 2022 a Barcelona, vista pels ulls d'un periodista i escriptor que l'ha seguit des que era petit, quan el va sentir per primera vegada i va demanar a familiars emigrats a Barcelona que li portessin els seus primers discos gravats en català. Serrat ha construït la banda sonora de diverses generacions. Ara, Juan Ramon Iborra escriu sobre el noi del Poble Sec com una peculiar magdalena de Proust, intercalant capítols de les seves trobades i entrevistes en el seu context, des que es van conèixer el 1973, després del concert que va fer a la plaça de toros de València. Serrat representa, més enllà de les seves cançons, un exemple d'honestedat, de conceptes morals ben arrelats. Va néixer quatre anys després que s'acabés la Guerra Civil en el si d'una família de perdedors que va patir la postguerra de l'estraperlo i les penúries. Ell va saber pujar fins a dalt de tot. Ara que s'ha jubilat dels escenaris, en un món polític cada vegada més sord, dividit entre bons i dolents, rics i pobres, val la pena acostar-se al bagatge que ens deixa Serrat amb un manat de boniques cançons i una ètica a prova d'insensats. I de nostàlgies.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El final de los grandes músicos Las ca
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro recorre la vida y obra de uno de los artistas españoles más internacionales de todos los tiempos. Compositor, productor, director, arreglista, intérprete y letrista, es conocido por descubrir a Mocedades o a Luis Miguel, por ser el arreglista de Mediterráneo de Serrat y por sus creaciones para el Festival de Eurovisión con himnos como Eres tú, La Fiesta terminó o Nacida para amar. En su larga carrera musical, ha permanecido en la sombra componiendo canciones y produciendo discos para Nino Bravo, Cecilia, Camilo Sesto, Massiel, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Paloma San Basilio, Bustamante, Bertín Osborne, Raffaella Carrá, Myriam Hernández, Ricky Martin, Herb Alpert, Sheena Easton y muchos otros. Juan Carlos Calderón es mucho más que compositor de canciones pop y a través de estas páginas descubriremos su origen, sus imprescindibles aportaciones al jazz y sus composiciones para bandas sonoras. Un libro inédito en el que el compositor nos revela de su puño y letra las claves para crear una canción de éxito.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas música En las dos últimas décadas ha nacido un nuevo tipo de canción. Los hits actuales están repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicado centenares de horas en inventarlos, en lograr que la melodía, el ritmo y la repetición se incrusten en el cerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio. En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Ángeles y de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta la historia de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse sus productos debían ser, más que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fábrica de canciones es un libro que cambiará la manera en que escuchas música. Reseñas:«Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una línea de bajo, el inexorable cabal de la tecnología.»The Boston Globe «Un libro tan adictivo como el tema que trata.»The Sunday Times «Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y también a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el último hit de Rihanna.»The Wall Street Journal«Un relato absorbente sobre un fenómeno descomunal.»Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografías Steve Jobs y Einstein «Un claro ejemplo de la tradición del New Yorker de contar historias con el máximo detalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarías.»Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografía de Kurt Cobain «Seabrook no solamente examina el interior de una canción, sino también cómo una canción logra meterse en nuestro interior.»The Observer«El responsable detrás de las canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, N'Sync, Katy Perry, Taylor Swift y muchos otros tiene nombre y apellidos. Un libro se adentra en la maquinaria científica de producción de éxitos comerciales.»Ulises Fuente, La Razón «Este libro entra de lleno en el terreno de la producción musical para explicar porqué una canción acaba revolucionando las emisoras y las listas de ventas.»Javier Márquez Sánchez, Tapas«Ensayo monumental».Juan Manuel Freire, El Periódico «Un texto extrapolable a una canción de puro pop que alcanza el número uno».Pablo Cabeza, GARA «Una lectura adictiva, [...] un gran trabajo de documentación».Luis J. Menéndez, MondoSonoro«Un trabajo soberbio [...]. La prosa de Seabrook es como una gran canción pop: con ganchos constantes, con un ritmo atractivo y con estribillos atrevidos y bien colocados para que no puedas dejar de leer. Eso no quita que este sea, por encima de todo, un trabajo de investigación y de síntesis muy concienzudo, en el que el autor no tiene problema en retrotraerse a los inicios de la música para contextualizar y explicar su posterior evolución. [...] Una demostración de que se puede hacer un trabajo serio sobre el presente de la industria musical».Alberto Salazar Peso, Libros y Literatura «Brillante».Michael Hann, The Guardian
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La fascinante historia de cuatro chicos normales que convirtieron la música en una fábrica de sueños Tras treinta años de trayectoria en los que han marcado para siempre el panorama de la música indie rock en España, la banda Niños Mutantes deja una huella imborrable con esta obra que recoge lo mejor de su recorrido, y que es al mismo tiempo memoria y despedida. Juanjo Ibáñez aúna en estas páginas el testimonio, el valor y la riqueza de la carrera de los Niños Mutantes y, para ello, ha contado con las voces de muchos de los que se han enamorado de su música en estos años: periodistas, críticos musicales, productores y amigos. Todos, incluidos los integrantes de la banda -Migue, Juan Alberto, Nani y Andrés-, se reúnen para homenajear a una banda que representa también un momento irrepetible para la historia de la música en nuestro país. Un libro de anécdotas, de historias tras el telón, de sueños en furgoneta, de crecimiento y descubrimiento: una joya que atesorarán todos los que han disfrutado de su música. «A través de las canciones de Niños Mutantes hemos visto evolucionar las reivindicaciones de nuestra sociedad». Àngels Barceló
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebración de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la música. Divulgativo, literario y documentado, Cómo funciona la música combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnología musical, anécdotas autobiográficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante análisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra cómo la música ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La crítica ha dicho...«Fascinante.»Booklist «Extraordinario.»The Guardian «Brillante y original.»The New York Times Book Reviews «Deslumbrante.»The Onion A.V. Club«David Byrne es un tesoro viviente.»El Mundo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
LA PRIMERA Y ÚNICA AUTOBIOGRAFÍA DE ELTON JOHN: UN RETRATO SINCERO, ALEGRE Y PROFUNDO DEL COMPOSITOR Y CANTANTE CON LA MÁS LARGA Y EXITOSA TRAYECTORIA MUSICAL DE LA HISTORIA «Divertidísimo. [...] Picantón, con un ritmo trepidante y repleto de anécdotas escabrosas: ¿qué más se le puede pedir al Rocket Man?».The Guardian Reginald Dwight, el verdadero nombre detrás de Elton John, fue un chico tímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en las afueras de Londres y soñaba con convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en Estados Unidos con un aspecto insólito: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas con alas. Elton John había aterrizado y el mundo de la música jamás volvería a ser el mismo. Su trayectoria está repleta de momentos dramáticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeras canciones hasta la locura que le envolvió cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas mundiales, pasando por sus flirteos con el suicidio, por su amistad con John Lennon, Rod Stewart, Freddie Mercury, Diana Spencer, George Michael, Gianni Versace y Lady Gaga, o por su decisión de montar una fundación contra el sida. En Yo, Elton también escribe de manera inspiradora sobre su proceso de desintoxicación y cómo cambió de vida, sobre cómo encontró el amor en los brazos de David Furnish y se convirtió en padre. Su voz en este libro es sincera, alegre y profunda, y en él nos habla de su música y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecerá con los lectores para siempre, narrada de manera única por una de las mayores leyendas vivas de la música.La crítica ha dicho:«La narración de Yo permite precisar detalles y, sin dejar de relamerse las heridas, modular el relato revelando episodios deliciosos, soltando reflexiones sobre su relación con la música y el show business, entonando clamorosos mea culpa y mostrándose por fin ante el mundo como el tipo cabal que se embarca en una gira de despedida porque, simplemente, quiere ver crecer a sus hijitos y ayudarlos en los deberes».Jordi Bianciotto, El Periódico «Con un extraordinario sentido del humor, [Yo es] un libro metódico, coherente y estupendamente escrito».Carlos Pérez de Ziriza, EFE «Divertidísimo. [...] Picantón, con un ritmo trepidante y repleto de anécdotas escabrosas: ¿qué más se le puede pedir al Rocket man?»The Guardian«Fiel a su espíritu ''ligeramente disparatado y excesivo'', Yo es una fiesta apasionante y desenfrenada».TIME «Las memorias rockeras de la década».Daily Mail «Todo el sexo, las drogas y los cotilleos del mundo del espectáculo que puedas desear. [...] Un relato locuaz, chismoso, divertido y brutalmente sincero».Telegraph«Honestidad a raudales. [...] Estas memorias tremendamente entretenidas y sinceras son un regalo».The Sunday Times «Un testamento acorde a la vida de Elton [...] que se disfruta sin freno ni culpa».GQ «Las memorias perfectas del pop. [...] Sensibles, obstinadas, traviesas, con tendencia a los excesos y divertidas».The I«Fascinante, te hace reír hasta llorar. Una lectura que engancha desde su sinceridad».EW «Autocrítico y desternillante: imposible no disfrutarlo de principio a fin».The Times «Una lectura esencial».RollingStone
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La conmovedora e hilarante historia del genial (y demencial) líder de Felt, Denim y Go-Kart Mozart Lawrence es el mejor ejemplo de la estrella del pop que nunca llegó a triunfar, con sus sueños de gloria frustrados durante las últimas cinco décadas por culpa de la mala suerte, aunque también por una buena dosis de autosabotaje. A los sesenta y un años se embarca en una nueva misión: escapar de la pobreza, el olvido y la humillación de los niños que se ríen de él en la parada del autobús componiendo un gran éxito. En 1980, Lawrence formó Felt, que publicó diez álbumes y diez singles de un pop preciosista antes de separarse, diez años después. Si bien fue un grupo de culto que solo tuvo un momento de gloria fugaz con el single ''Primitive Painters'', su influencia es innegable y llega hasta nuestros días. En 1991, Lawrence dio un cambio de rumbo total y se reinventó con el grupo de pop electrónico Denim. En 1997, la canción «Summer Smash» -que podría traducirse como ''éxito veraniego'' pero también como ''verano hecho pedazos''- se convirtió en el single de la semana de Radio 1 y parecía que sería un éxito rotundo. Sin embargo, la muerte de Lady Di en un accidente de coche en París propició que la discográfica destruyera todas las copias del disco por respeto a la princesa de Gales. Para Lawrence, supuso el enésimo fracaso y desembocó en una depresión de caballo, la adicción a la heroína y el desahucio. Pese a todo, nunca se rindió. En ''Superestrella de las calles'', el periodista y autor de best-sellers Will Hodgkinson hace un deslumbrante y emocionante retrato de este genio loco en un periplo a través de las calles de Londres mientras Lawrence reconstruye su vida -o lo que queda de ella- mientras un jubilado lo confunde con una anciana, se ve obligado a arrastrar sacos de monedas de dos peniques hasta el banco local y deambula por los lejanos suburbios de Londres en busca de inspiración lírica. Mientras caminan juntos por calles empapadas por la lluvia, Will cuenta la historia de la estrella de culto más excéntrica de Gran Bretaña mientras emerge con fuerza una pregunta acuciante: ¿vale la pena sacrificarlo todo -familia, relaciones, salud, cordura- por el arte?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La sorprendente personalidad de Glenn Gould ha fascinado a varias generaciones que vieron en el intérprete canadiense a un músico deslumbrante y singular. Bruno Monsaingeon logró trabar una amistad con el músico. Este libro recoge las evocaciones del
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Proclamado en 2013 como el artista masculino en solitario más exitoso de todos los tiempos por la lista Billboard Hot 100, Elton John ha demostrado siempre un extraordinario talento musical, a la vez que un escandaloso sentido del espectáculo. Posee numerosos discos de oro y platino y premios Grammy, Brit y Golden Globe, entre otros.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un viaje musical por las ciudades que inspiraron la mejor música clásica, por las calles y plazas que transitaron los compositores indispensables y por los teatros que celebraron los estrenos más memorables de la historia. De San Petersburgo a Buenos Aires pasando por Viena, Londres, Barcelona o Venecia. Del éxito de Don Giovanni en Praga al fracaso de El lago de los cisnes en Moscú. De los paseos de Verdi por Milán al estrés de Dvorak en Nueva York. De la trascendencia de Bach en Leipzig a los sonidos salvajes de Stravinsky en París. Docenas de historias de la música clásica contadas desde el lugar donde se produjeron. . El incendio de Notre Dame y el organo que se salvo. . Haendel paseando por el Tamesis. . La Capilla Sixtina y el oido milagroso. . Arnold Schonberg en el Puente de Vallcarca de Barcelona. . El Kremlin y los canones de Chaikovsky.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
BTS es la banda más popular del fenómeno K-pop. Por primera vez, esta biografía no oficial cuenta la historia de este grupo de chicos coreanos que acarrea una legión de fans por el mundo entero.Siete chicos coreanos: Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook, que bailan, rapean, cantan y lideran las listas de records de todo el mundo. ¿Alguna novedad?. Los chicos de BTS alcanzaron la fama en su natal Corea del Sur en 2013 y aunque casi todas sus canciones son en coreano, ahora mismo son la sensación en Estados Unidos, Reino Unido y el resto del mundo.El K-pop es el nuevo fenómeno de la música en el mundo Occidental, y en los últimos años se ha convertido en el género global más consumido. Con su talento, dedicación, con una puesta en escena muy cuidada y conciertos repletos de pop, hip hop y RnB, BTS es la sensación internacional del momento.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
No vamos a descubrir ahora que Jerez de la Frontera es un manantial del que han salido cantes y cantaores que hoy son parte esencial de la historia de este arte, ya universal, que nos define. Fueron muchos, como muchos fueron los que nacieron y se criaron en otros espacios singulares de nuestra geografía, donde se hacinaban gitanos, moriscos, andaluces de la periferia maldecidos por el hambre y la miseria…, como Triana, los barrios gaditanos y su bahía, el Perchel malagueño con la Trinidad, o los barrios del Sacromonte y el Albaycín granadinos. Y son ellos, todos ellos, en una fusión de razas y de culturas, los que dan nacimiento a unas músicas que son grandes de por sí.Tal vez por esto, decidimos un día hace ya muchos años iniciar una serie de entrevistas con unos hombres y mujeres del mundo del flamenco que habían sido fundamentales en su tiempo, pero que, por las circunstancias políticas, económicas o sociales, la afición los había ido dejando aparcados en el rincón del olvido, sin otra cobertura que la caridad o la beneficencia municipal en su caso. Queríamos ser una especie de grito que, en boca de estos artistas, reclamaran el estatus que la sociedad y los estados debían a estos hacedores de arte, ya orillados de los habituales circuitos. MANUEL HERRERA RODAS
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Robby Krieger rescata del olvido sus experiencias con The Doors durante los años más salvajes del rock. A través de capítulos breves, llenos de humor y de revelaciones, el legendario guitarrista nos conduce al origen de la banda y sus momentos más asombrosos: la casa de empeños donde compró su primera guitarra, la celda a la que fue arrojado de adolescente tras una redada de drogas, la sala de estar donde tuvieron lugar los primeros ensayos de The Doors, las discusiones con camellos de Jim Morrison, los bares vacíos y las fiestas en los patios traseros donde dieron sus primeros conciertos, los estudios donde se grabaron sus temas, las muchas salas de conciertos que estallaron en disturbios históricos...Pocas bandas están tan envueltas en la turbia bruma de la mitología del rock como The Doors, y separar la realidad de la ficción ha sido hasta la fecha una tarea virtualmente imposible. Pero ahora, después de cincuenta años de silencio, Krieger decide aportar un poco de luz. Todo lo que rememora el autor en estas fascinantes memorias, sobre Jim Morrison y sobre aquella época del nacimiento del rock, nos recuerda que la verdad puede ser aún más fascinante que las leyendas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironía. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes análisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la ópera Falstaff de Verdi, el interés de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematográfico y la pintura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El trabajo de Harry Benson sobre los Beatles los capta de gira, relajándose, componiendo y actuando en A Hard Day's Night. Las brillantes fotografías de Benson dejan ver retazos íntimos de George, John, Paul y Ringo durante el punto álgido de la beatlemanía, desde la famosa pelea de almohadas en París hasta su primera gira por Estados Unidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro nace al preguntar qué nos pueden decir y aportar hoy el pensamiento y la obra de Luigi Nono. Y parte del convencimiento de que cualquier acercamiento a su figura obliga irremediablemente a pensar cómo entendemos las relaciones entre música (o arte) y política, una cuestión a la vez difícil y vital, ya que va implícita la pregunta acerca de las relaciones entre arte y vida.Nono no dejó de preguntarse acerca de los vínculos entre arte, música y política. El lenguaje o las técnicas utilizados, las relaciones que se establecen entre los diferentes agentes implicados, qué papel desempeñan las nuevas tecnologías, cómo situarse ante y comprometerse con las situaciones de injusticia o violencia que se dan en el mundo en el que vivimos, y cómo contribuir al cambio o, incluso, a la revolución, desde la propia práctica artística son algunas de las cuestiones que le acuciaron y a las que trató responder desde su obra y su vida sin hallar respuestas cerradas.En el momento en el que nos encontramos, sumidos en una gravísima situación medioambiental, política y económica, el compromiso vital y artístico de Nono puede ayudar a preguntarnos hoy, con toda su complejidad, cómo queremos hacer y vivir el arte, la música, en este mundo en el que vivimos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* 456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single ''Liza Jane'' bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su álbum testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos días antes de su muerte. * Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler. Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detrás de numerosos personajes y convertirse en el camaleón del pop británico, el mundo entero conoce sus éxitos atemporales. * Desde ''Space Oddity'' a ''Changes'', de ''Young Americans'' a ''''Heroes'''', pasando por ''Let's Dance'' y ''Absolute Beginners'', todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografía, una de las más excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelantó a sus contemporáneos: su composición, sus métodos de grabación, la elección de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno), son una demostración de su genio musical.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. * Un punto de vista contextual y técnico sobre el proceso creativo de los ''fabulosos cuatro''. Las técnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artísticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono más cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y Let it Be, su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas. En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Es de amplísimo interés para los lectores en general y para los amantes del rap en particular las memorias de Haze, ya que se trata de una figura señera en el mundo de la música. «Me he criado en el barrio de Los Pajaritos, uno de los más pobres de España. Mi infancia coincidió con el boom de la heroína, que me marcó musicalmente. De los pequeños delitos a la cárcel por no acudir a un juicio, el éxito de una maqueta que acabó en el top manta, entrevistas los medios más reputados... Esto llegó por mezclar el RAP y el FLAMENCO, algo único. De ahí vino mi contrato con una multinacional y los conciertos por todo el país. Con la crisis, pensé en un plan B. Decidí estudiar. Viví en una casa de ocupación y pasé malos momentos. Realicé la prueba de acceso a la universidad para mayores con 32 años, aprobé, hice filología hispánica con un 8,5 de nota media, luego un máster por el que fui premiado por la universidad por ser el mejor expediente. Por segunda vez había sido noticia a nivel nacional. Posteriormente, solo quedaba opositar, en pandemia, tras un año y medio saqué una plaza fija como profesor de Lengua y Literatura de Educación Secundaria».
Has añadido la cantidad máxima disponible.