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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es la primera biografía completa de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, surgida en Seatle en los años 90. Polémica y divertida al mismo tiempo, Not for You explora los orígenes y la evolución de Perl Jam a lo largo de treinta años, desde su fundación (Ten), en plena irrupción del grunge, en 1991 a través de su época dorada (Vs., Vitalogy, No Code y Yield) para desembocar en su período de madurez (Binaural, Riot Act) y sus últimas propuestas sin olvidar la relación de la banda con Kurt Cobain, Chris Cornell, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Neil Young, el punk de Washington...Pero la historia de Pearl Jam y Eddie Vedder es mucho más que música. A través de la resistencia, la integridad y la pura fuerza de voluntad, el quinteto de Seatle ha estado presente con su voz en momentos clave de la historia reciente de Estados Unidos: desde la Operación Tormenta del Desierto hasta la defensa del derecho a decidir de las mujeres desde «Jeremy» a la matanza de Columbine desde el activismo antiracista al Black Live Matters desde el enfrentamiento con Ticketmaster a la aparición de Trump. Ronen Givony, un fan sin paliativos ni complejos, ofrece mucho más que un estudio crítico o una biografía musical al uso Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es, además, una reflexión sobre el arrebato de la adolescencia, la locura de los fans y la responsabilidad de los artistas y también un ensayo sobre el placer, la nostalgia y el paso a la madurez. En parte historia social, en parte historia de la música popular, narrada en tono autobiográfico, Not for you rememora uno de los momentos más interesantes y creativos del rock.
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Al Tall. Música per a un poble
INCLOU UN CD AMB 13 CANÇONS Després de 35 anys, Al Tall continua mantenint la seua funció social i cívica, a més de l'artística. Els seus components han creat, adaptat i divulgat una música que incita a la convivència i a la participació, a la sàtira i a la ironia, i alhora a la reflexió. De fet, sense la intervenció decidida d'Al Tall, hauria desaparegut una part del patrimoni sonor valencià. Tal com afirma Víctor Mansanet en aquest volum, el grup ha rescatat de les ruïnes de la tradició sonora peces d'un gran valor artístic i documental, a més d'instruments que havien sigut soterrats en el passat més immediat, ritmes erosionats i gèneres sotmesos a la dura llei del mercat. Amb Al Tall, el poble valencià recupera el cant espiritual de la senzillesa i la melodia que amera de tradició la nostra cultura. Aquesta formació representa, potser com cap altra, la veu del poble que canta i balla.
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• 58 Estupendas partituras de grandes CLÁSICOS POPULARES • Con un nivel medio de dificultad pianística. Asequibles para un estudiante o pianista aficionado de cualquier edad. • La lista de canciones se puede consultar en las imágenes. • Cada partitura incluye un buen arreglo pianístico, cifrado de acordes y código QR que enlaza con la interpretación de la partitura en vídeo de YouTube por parte del autor al piano. • El objetivo de estos volúmenes ha sido recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan lo máximo posible su sonoridad original. La última intención de este trabajo ha sido animar a sentarse al piano y disfrutar de la música a toda persona aficionada a este instrumento.
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Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia.
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En este libro, que incluye un CD, se presentan actividades secuenciales para realizar movimientos rítmicosen espacios reducidos. Las actividades están pensadas para ser interpretadas y coordinadas con música.
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* Este libro celebra y rinde homenaje a las importantes aportaciones, a menudo fundamentales y en algunos casos legendarias, de las artistas femeninas al rock, al pop, al R&B y a los diversos géneros de la música actual. * Estas mujeres, pioneras o estrellas de hoy, son figuras inspiradoras cuya música resiste la prueba del tiempo y cuyos logros alientan y alentarán a generaciones de niñas y de jóvenes a perseguir sus sueños, ya sean artísticos o de cualquier índole * A pesar de las dificultades, las mujeres han desempeñado un papel crucial en la historia del rock, de sus antecedentes y de sus estilos derivados hasta llegar al presente. Chrissie Hynde, lideresa de la banda de rock The Pretenders, comentó en una ocasión que no le gustaba que la catalogaran como una «mujer en el rock» sino que desearía ser vista como una intérprete de rock, que es mujer, y cuya música es apreciada por sus cualidades inherentes y no por el género de quien la ejecuta. Sin Sister Rosetta Tharpe, tal vez el rock nunca habría nacido. Janis Joplin y Grace Slick estuvieron a la vanguardia de la subcultura hippie que definió la década de 1960, Aretha Franklin puso voz al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, riot grrrl contribuyó tanto al feminismo como al punk.
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Rock Classics. Partituras para aficionados al piano
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Lady Gaga, una de las artistas que más discos ha vendido, ha puesto el listón musical muy alto. Desde The Fame (2008), su primer álbum, ha vendido más de 124 millones de discos y ha cosechado numerosos premios, entre ellos doce Grammy, tres Brit Awards y dieciocho MTV Music Video Awards. Pero Lady Gaga es mucho más que una cantante. Al frente de la Haus of Gaga -un círculo de creativos muy unido entre bastidores-, es una artista de la performance como no hay otra sus estilismos e innovaciones vanguardistas la distinguen como la inconformista por antonomasia. Este libro es una celebración de una verdadera artista de nuestro tiempo. Ilustrado con impresionantes fotografías y apartados de moda complementarios, esta exhaustiva obra sigue la carrera de Lady Gaga, en constante evolución y a menudo impredecible, y es testimonio de sus numerosos talentos. Recientemente, Lady Gaga se ha reinventado como magistral intérprete de jazz, formando un dúo con el legendario cantante Tony Bennett en Cheek to Cheek (2014) y Love For Sale (2021), y también ha demostrado que es una actriz consumada en papeles protagonistas en A Star Is Born (Ha nacido una estrella, 2018) y House of Gucci (La casa Gucci, 2021). Y con su defensa de los derechos LGTBI+ y la lucha activa por la tolerancia a través de la Born This Way Foundation, cofundada con su madre Cynthia Germanotta en 2011, está claro por qué sus fans la adoran.
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La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza.En junio de 2021, el mundo entero escuchó hablar a Britney Spears en una audiencia pública. El impacto que causó al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambió el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increíble peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la música pop.Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la música y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios términos.
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La historia de Joy Division, Siouxsie & The Banshees, The Cure, Bauhaus, The Sisters of Mercy, Killing Joke, The Cult, Echo & The Bunnymen, The Birthday Party, Nick Cave & The Bad Seeds, The Cramps, The Gun Club, Lydia Lunch, Soft Cell, Magazine, Theatre of Hate, New Model Army, Joolz, These Immortal Souls, Crime & The City Solution, Diamanda Galás, Einstürzende Neubauten, Virgin Prunes, Cocteau Twins, Danielle Dax, Cardiacs y muchos más... Con el eco todavía audible de los alaridos e improperios del punk, que arremetió contra el establishment, el buen gusto y la industria musical a mediados de los setenta, un grupo de jóvenes desencantados que recibió su impacto empezó a fraguar una nueva hornada de bandas que se extendió a partir de 1978 por toda Gran Bretaña y más allá. Siouxsie Sioux, parte del conocido como Contingente de Bromley que escandalizó a todo el país cuando apareció acompañando a los Sex Pistols en el Today de Bill Grundy, dio con una primera formación de los Banshees para registrar su primer single, ''Hong Kong Garden'', más o menos cuando Joy Division, desde Manchester, se dieron a conocer con ''Shadowplay'' a través del programa de televisión de Tony Wilson -con un Ian Curtis contoneándose como un poseso- y The Cure lanzaron ''Killing an Arab'', con ecos del existencialismo de ''El extranjero'' de Camus. Un año después, en Northampton, los Bauhaus de Peter Murphy rindieron homenaje al mito del cine de terror con ''Bela Lugosi's Dead'', que pareció volver a la vida con la espeluznante guitarra de Daniel Ash, y desde Leeds, The Sisters of Mercy, liderados por el clarividente Andrew Eldritch, lanzaron en su propio sello ''The Damage Done'', el embrión de los hits crepusculares que no tardarían en llegar. Nacía así una nueva escena musical que acabaría siendo conocida como rock gótico, y que acogería en su seno otras derivaciones siniestras, como el pyschobilly de The Cramps o The Gun Club. Con un espíritu igualmente combativo que el del punk que los antecedió y alumbró, pero con unas letras más tintadas de poesía y de oscuros referentes literarios, los héroes y heroínas de este libro empezaron a incubar desde sus dormitorios un estilo de guitarras hirientes, bajos estentóreos y voces cavernosas (o a veces etéreas) que darían lugar a algunos de los himnos más imperecederos de los ochenta, a la par que, con el atuendo negro, el pelo crepado que popularizaron Siouxsie, Robert Smith y Nick Cave y una imaginería propia del más lóbrego cementerio, se hicieron eco del descontento social propiciado por el gobierno conservador de Margaret Thatcher y su paulatina criba de los derechos sociales y laborales. Como afirma en el prólogo Ana Curra de Parálisis Permanente, el grupo español que mejor supo empaparse de todo lo que estaba sucediendo desde ultratumba, Cathi Unsworth ''disecciona y entreteje con ojos alquímicos una inspirada y laberíntica tela de araña, y pone en contexto planos sociopolíticos, geográficos y culturales para erigir a los hijos del ángel caído y rendir tributo con esta carta de amor a todos sus protagonistas''.
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Rapats
A començaments de la dècada dels vuitanta, l’estil skinhead es va concretar inicialment a ciutats com Barcelona, Madrid i València. Aviat, es va propagar i evolucionar, així es van anar definint les peculiaritats que el van convertir en un estil singular i atractiu per a un segment rellevant de la joventut. Fruit d’una tesi doctoral i d’anys de recerca, l’obra reconstrueix a través d’entrevistes, documents, fanzines, bibliografia i testimonis els orígens, el desenvolupament, el procés de politització i la popularització que va caracteritzar l’estil skin a l’Estat espanyol a partir de l’anàlisi d’un conjunt d’elements –estètics, culturals, esportius, musicals i iconogràfics– que permeten interpretar-ne el recorregut heterogeni. Lluny del cúmul de relats alarmistes precedents, Rapats ofereix una panoràmica rigorosa, extensa i detallada d’un estrat subcultural que al seu moment de màxim apogeu va fascinar milers de joves.¿A quién va dirigido el libro Rapats?Rapats está dirigido a un público interesado en la historia social y cultural, especialmente a aquellos que deseen comprender la subcultura skinhead en España durante la década de 1980 y posteriores. Se recomienda para lectores a partir de 14 años, dada la complejidad del tema y la profundidad del análisis. El libro resulta atractivo tanto para investigadores como para lectores con interés en la sociología, la antropología, la historia reciente de España y la cultura juvenil. También puede ser de interés para aquellos que buscan una comprensión más matizada y contextualizada de este movimiento subcultural, alejada de los estereotipos y los relatos alarmistas.Temas que trata el libro RapatsRapats ofrece un análisis exhaustivo de la subcultura skinhead en España, desde sus orígenes hasta su desarrollo y politización. El libro explora una amplia gama de temas, entre ellos:Orígenes y desarrollo de la subcultura skinhead en España: El libro rastrea la evolución del movimiento skinhead en España, desde sus inicios en ciudades como Barcelona, Madrid y Valencia, hasta su expansión y diversificación. Se analiza la influencia de las tendencias internacionales y las particularidades del contexto español.Aspectos estéticos, culturales, deportivos, musicales e iconográficos: Rapats examina los diferentes elementos que conforman la identidad skinhead, incluyendo la moda, la música, los deportes, las ideologías y los símbolos. Se presta especial atención a la heterogeneidad del movimiento y a la evolución de sus expresiones a lo largo del tiempo.Politización de la subcultura skinhead: El libro analiza el proceso de politización que experimentó el movimiento skinhead en España, incluyendo las diferentes ideologías que lo atravesaron y su relación con la política y la sociedad.Popularización y fascinación juvenil: Rapats explora las razones por las que la subcultura skinhead llegó a fascinar a miles de jóvenes en su momento de máximo apogeo. Se analiza el atractivo del movimiento y su impacto en la sociedad española.Metodología de investigación: La obra se basa en una extensa investigación que incluye entrevistas, documentos, fanzines, bibliografía y testimonios, ofreciendo una perspectiva rigurosa y detallada del fenómeno.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro RapatsAún no hay opiniones o críticas sobre Rapats.
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Dos decenios hubo que aguardar para deleitarnos con la épica y monumental —de necesidad— autobiografía deQuincy Jones: Q, el proteico y excesivo portento quediera forma y sustancia a la música estadounidense desde los prolegómenos del bebop hasta la eclosión delhip hop. Ahí es nada… Dotado como pocos, currante y tunante por igual —mas inasequible siempre al desaliento—, Quincy Jones, leyenda viva de la música popularafroamericana, encontraría su verdadera vocación comocompositor y arreglista, emprendiendo una carrera entre cuyos más destacados lances sobresaldrían la concepción, producción y realización de sus memorables álbumes para Frank Sinatra, Ray Charles, Dinah Washington, Sarah Vaughan y Count Basie, además de incontables partituras para bandas sonoras de películas y programas de televisión, mas también la producción del álbum más vendido de todos los tiempos, Thriller, de Michael Jackson, y sin descuidar, por ello, sus propiascomposiciones ni sus igualmente encomiables aventurasempresariales y humanitarias. Cuéntase aquí, sin tapujo que valga, cómo desde su azarosa infancia en el South Side de Chicago fue inadvertidamente cayendo presa de tan fatídico interés por la música y cómo, ya en el umbral de su adolescencia, encuentra la iluminación en Seattle gracias a tan temprana e irreprimiblepasión. A sus primerizas andanzas como trompetista, escoltando, entre muchas otras estrellas, a Billie Holiday, y a sus no menos legendarias correrías por medio mundo con la banda de Lionel Hampton, seguirá la consolidación de una carrera que abarcará, prácticamente, todo el espectro de la música popular estadounidense, y cuyos logros le han reportado la increíble cantidad de setenta y seis nominaciones a los Grammy. Hito solo comparable al protagonizado por el propio Q ensus demás facetas como ejecutivo musical, cazatalentos, productor de cine y televisión e infatigable emprendedor, acaso una de las más importantes figuras empresariales de la comunidad afroamericana estadounidense. Q es, en suma, el deslumbrante autorretrato de uno de los más grandes creadores de la cultura estadounidense contemporánea, tipazo cuya singladura vital vertebra una de las grandes historias de éxito de nuestro tiempo.
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Treintaidós años, más de un cuarto de siglo. Ese es el tiempo que Extremoduro estuvo sobre los escenarios ofreciendo un modo diferente, sin parangón en nuestro país, de entender el rock, que Roberto Iniesta, fundador y símbolo del grupo, bautizó como «transgresivo», y que ha dotado a su discografía de una riqueza y coherencia únicas.En este libro, además de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durísimos inicios hasta su disolución en 2019, el autor lleva a cabo un profundo análisis del imaginario de esta banda a través de la disección de sus letras, cargadas por igual de poesía y biografía, y con las que una legión de seguidores de la más diversa condición se identifica plenamente. Pese a ser ignorados por la prensa durante años, su inmensa popularidad, sus conciertos de lleno total y de fechas duplicadas, y las ventas de sus discos convirtieron al grupo en un fenómeno de masas.Considerados por muchos críticos y colegas como el mejor grupo español del rock de todos los tiempos, y a Roberto Iniesta como uno de los más preclaros poetas de nuestro panorama musical, gozan de un prestigio con tintes de leyenda, algo a lo que ha contribuido también su honestidad profesional. Puesto que pertenecen a esa reducida estirpe de artistas que se resisten a hacer concesiones de ningún tipo a la industria y al mercado. Este libro, rinde homenaje, en fin, a los miles de incondicionales que agotan sus discos nada más ponerse a la venta y que abarrotan sus conciertos, quienes disfrutarán con su historia en papel. Ya que en ella descubrirán aspectos insólitos de una banda tan entregada a su público como esquiva con los medios de comunicación.
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Con una guía esencial de los grupos, perfiles de los artistas más populares, y un repaso a la siguientegeneración de los idols que vendrán, este libro te dará las claves de todo lo que alguna vez quisiste saber sobre el k-pop. Incluye fotos exclusivas de las estrellas más TOP, curiosidades y datosimportantes de todos los grupos y cantantes famosos,y mucho más.
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El principal objetivo de este libro es ofrecer recursos didácticos docentes prácticos de los métodos más representativos de la pedagogía musical activa: Dalcroze, Kodály, Orff, Willems y Martenot. La finalidad de esta propuesta es doble: por un lado valorar su contribución a la enseñanza de la música en la actualidad y, por otra, hacerla operativa mediante una serie de ejemplos aplicados a las distintas etapas educativas y hacerla llegar a todos aquellos que ejercen el magisterio musical o se encaminan a ello.
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Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los más grandes artistas de los últimos 70 años de la historia de la música. El autor, a través de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas icónicos de todo el mundo. Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas gráficos, el libro representa a rockeros, sinvergüenzas, pioneras, místicos, frágiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran número de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Björk, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave. Este este libro presenta una visión completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros más destacados de los grandes nombres que han marcado una época. Una experiencia visual y emocional que deleitará a los amantes del cómic y la música.
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La breve pero brillante carrera de The Smiths duró apenas cinco años, pero fue suficiente para coronarse como la banda británica más grande e influyente de la década de 1980. Desde el pop perfecto de «He is Charming Man» hasta su icónica obra maestra The Queen Is Dead, los compositores Morrissey y Johnny Marr crearon una obra que los convirtió en los Lennon y McCartney de su época.Aclamado tanto por los fans como por la crítica, Songs that Saved Your Life, narra la biografía de The Smihts a través de sus canciones. Una guía imprescindible que analiza el universo del grupo de Mánchester, detallando la composición y grabación de todo el catálogo de Morrissey y Marr desde sus primeras maquetas hasta la repentina separación de la banda, revelando las historias que se esconden detrás de cada grabación, incluyendo entrevistas con los miembros originales, productores y colaboradores.
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Primera antología que reúne una amplia selección de las citas, opiniones, recuerdos, soflamas, epifanías y declaraciones de la artista del momento: Taylor SwiftSwifties del mundo, ¡regocijaos! Encumbrado a lo más alto de la serie de best sellers del New York Times llega el libro de la artista americana del momento: Taylor Swift, de su cuño y letra. Compuesto por una selección de citas, opiniones, recuerdos, soflamas, epifanías y otras declaraciones extraídas de entrevistas, posts y artículos de opinión que la cantante ha publicado a lo largo de sus ya más quince años de carrera, esta antología adopta la apariencia y el discurso propio de unas memorias para ofrecernos una fascinante aproximación a la evolución de su forma de pensar. Desde sus primeros tientos profesionales en el country hasta su ascenso a la cima del pop, pasando por la relación con sus fans y su azarosa vida amorosa, y su pasión por la escritura, pero también compartiéndonos la mentalidad innovadora que la llevó a embarcarse en una guerra sin cuartel contra los grandes grupos de la industria discográfica con el objetivo de oponerse a las regulaciones que hasta entonces habían guiado a las majors en el gobierno de las carreras de sus artistas, y en la que ella se impuso en 2023. La lectura imprescindible para adentrarte en la mente de una de las compositoras más influyentes de nuestro tiempo, un auténtico fenómeno del pop que figura ya junto a los más grandes de la historia del gremio y consagrada ya como icono cultural.Las citas reunidas en este libro han sido cuidadosamente seleccionadas a partir de las numerosas declaraciones de Taylor Swift en entrevistas, artículos de opinión, publicaciones en redes sociales y otros medios, trenzando un retrato sin parangón de su meteórico ascenso al panteón del country y del pop, y dando fe de su privilegiado olfato para los negocios, así como de la evolución de su ideario y de sus reflexiones sobre el estado y el futuro de la industria musical y sobre su propio lugar en el mundo.Las canciones de Swift la han convertido en una de las cantautoras más vendidas de todos los tiempos. Con todo, en los más de quince años que lleva en el mundo de la música, ha acumulado también el poder suficiente como para saltarse las normas de una industria obsesionada por el control de la imagen de sus artistas, en no pocas ocasiones desde su más tierna infancia. Ha defendido sus propios intereses y los de otros artistas, esgrimiendo su derecho a reclamar un justo reparto de los derechos de autor, e inspirando, también, a decenas de miles de fans a registrarse para alzar su voz y ejercer su derecho al voto. Los logros de Swift le han valido figurar en las listas de las mujeres más poderosas de Forbes y entre las 100 personas más influyentes del mundo en el ranking consignado por la revista Time. Por vez primera, puedes encontrar sus citas más inspiradoras y sugerentes en este brevísimo pero muy necesario compendio.
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El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento
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Conceptos avanzados de armonía del jazz aplicados a la música denominada ''moderna''. Esta obra empieza donde acaba Armonía I del mismo autor. Herramienta para estudiantes avanzados.
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Nino Bravo
A finales de los años 60, Nino Bravo era un cantante desconocido para el gran público pero, con solo 4 años de carrera discográfica, logró situar sus canciones en el número 1 de las listas de éxitos de España y Latinoamérica y generar una legión de fans que, casi medio siglo después, aún le recuerdan y homenajean. ¿Quién no conoce ''Libre'', ''Un beso y una flor'', ''Noelia'' o ''Te quiero, te quiero''? Sus grabaciones se han convertido por derecho propio en clásicos de la música popular en español, y su repentina desaparición física en 1973, en pleno éxito y juventud, elevaron su figura a la categoría de mito. Esta biografía autorizada arroja luz, por primera vez, sobre las circunstancias que rodearon la vida del cantante y la creación de su obra, con testimonios en primera persona de su familia, amigos y compañeros, así como una exhaustiva investigación que rescata el impacto de sus discos en la sociedad española de los años 70. Esta obra ofrece una cuidada recreación de la trayectoria vital y la filosofía de Nino Bravo, haciendo, por fin, justicia musical e histórica a uno de los artistas más influyentes de la música pop en español.
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Simon Reynolds''s first book in eight years is a celebration of music that feels like a taste of tomorrow. Sounds that prefigure pop music''s future - the vanguard genres and heroic innovators whose discoveries eventually get accepted by the wider mass audience. But it''s also about the way music can stir anticipation for a thrillingly transformed world just around the corner: a future that might be utopian or dystopian, but at least will be radically changed and exhilaratingly other.Starting with an extraordinary chapter on Giorgio Moroder and Donna Summer, taking in illuminating profiles of Ryuichi Sakamoto, Boards of Canada, Burial, and Daft Punk, and arguing for Auto-Tune as the defining sound of 21st century pop, Futuromania shapes over two-dozen essays and interviews into a chronological narrative of machine-music from the 1970s to now. Reynolds explores the interface between pop music and science fiction''s utopian dreams and nightmare visions, always emphasising the quirky human individuals abusing the technology as much as the era-defining advances in electronic hardware and digital software.A tapestry of the scenes and subcultures that have proliferated in that febrile, sexy and contested space where man meets machine, Futuromania is an enthused listening guide that will propel readers towards adventures in sound. There is a lifetime of electronic listening here.
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¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la música es una brújula emocional, una máquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Óscar Giménez (@oscarggc), el creador de contenido musical más icónico de las redes sociales, comparte los álbumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clásicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitación a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman. Con el estilo característico que ha enganchado a más de un millón y medio de seguidores, Óscar Giménez nos lleva por un viaje a través de canciones que hicieron historia en la música y, de una forma u otra, también en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MÚSICA, ESTE ES TU LIBRO.«No existe la culpabilidad en la música, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: ''¿En serio no has escuchado esto?'', hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mí me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocías, amigo mío, vuelve a darle al play.»Algunos de los discos que encontrarás en este libro: The Doors - The Doors, 1967 / The Wall - Pink Floyd, 1979 / IV - Led Zeppelin, 1971 / The White Album - The Beatles, 1968 / The Freewheelin' - Bob Dylan, 1963 / Thriller - Michael Jackson, 1982 / Arrival - ABBA, 1976 / Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 / OK Computer - Radiohead - 1997 / Legend - Bob Marley & The Wailers, 1984 / A Night at the Opera - Queen, 1975 / The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 / Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal - The Strokes, 2020 / Hotel California - The Eagles, 1976 / American Idiot - Green Day, 2004 / Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 / Who's Next - The Who, 1971 / Nevermind - Nirvana, 1991 / Rebel Yell - Billy Idol, 1983 / Meteora - Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love - Mötley Crüe, 1981 / Pearl - Janis Joplin, 1971 / Disintegration - The Cure, 1989 / Brothers in Arms - Dire Straits, 1985... y muchos más.
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Guitarrista singular, heredero del duende flamenco más puro, Diego de Morón es una figura mítica del arte jondo. Esta biografía es un viaje emocional a través de su vida y de la historia de una dinastía flamenca, los Torres-Amaya, desde la voz de quien fue su alumno, amigo y admirador más fiel. Con una prosa vibrante y sentida, este libro recoge la memoria viva de un genio inclasificable, entre el desgarro y la inspiración, entre la marginalidad y la gloria. Entre la leyenda y la carne. Un relato apasionado que ilumina las luces y sombras de un artista que nunca buscó el reconocimiento, pero que se convirtió en referente de una forma de tocar, de sentir, de vivir el flamenco. Esta no es solo la biografía de un guitarrista. Es un acto de justicia. Un testamento del alma. Un himno al duende.
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El ''saber'' pedagógico teórico y el ''saber hacer'' aplicado son dos tipos de conocimiento imprescindible e inseparable que deben confluir y retroalimentarse para lograr buenas prácticas y una educación musical de calidad. El aprendizaje por competencias, la interpretación y la creatividad en el aula, el uso de las nuevas tecnologías y una experiencia musical práctica y vivenciada para todo el alumnado son objetivos que se deben plasmar en la realidad del aula y trascenderla. Una realidad que el docente debe saber gestionar hábilmente con sus alumnos mediante un ''afecto-efectivo'', construyéndose un perfil de competencias profesionales que den respuesta a las demandas singulares de la enseñanza secundaria obligatoria y de la tipología de su alumnado adolescente.
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El anillo del nibelungo es sin duda una de las mayores obras de la música moderna, y ha fascinado tanto a críticos como a melómanos durante más de un siglo. Ningún trabajo reciente ha estudiado la obra maestra de Richard Wagner con la exhaustividad y la agudeza del filósofo Richard Scruton, que no sólo examina los aspectos dramáticos y musicales, sino también la simbología y la filosofía del ciclo del Anillo. El íntimo vínculo entre la estructura musical y dramática permite a Scruton descubrirnos la singular concepción de la humanidad en Wagner, para quien la nalidad del arte consistía en «mostrarnos la libertad en su forma más inmediata, contingente y humana, recordándonos lo que signi ca para nosotros». La dramatización de temas como el amor, la muerte, el sacrificio y la libertad permitieron a Wagner mostrar las más profundas verdades de nuestra condición y, con ello, renovar nuestra fe en ellas.
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* Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock. * Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripción completa, canción a canción, complementadas con testimonios de la época, anécdotas raras y fragmentos de entrevistas. * Desde el primer single, ''Keep Yourself Alive'', hasta ''A Winter's Tale'', la última canción escrita por Freddie Mercury, pasando por la inolvidable ''Bohemian Rhapsody'', pero también las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert, este libro revive toda la aventura de Queen con un análisis profundo y fotografías sorprendentes. Finales de la década de 1960. Farrokh ''Freddie'' Bulsara convence a Brian May y a Roger Taylor, entonces músicos de Smile, para que le den una oportunidad cuando su cantante abandona la aventura. En 1971, cuando Farrokh Bulsara ya se ha convertido en Freddie Mercury, John Deacon completa el cuarteto, que poco después cambia de nombre. Ha nacido la leyenda Queen. Pioneros del videoclip, interpretan una extravagancia escénica y trabajan los géneros del rock progresivo, el glam rock, el heavy metal, el pop rock y el hard rock, este grupo genial y atemporal consigue mover a las multitudes. ''We Will Rock You'', ''Another One Bites the Dust'', ''We Are The Champions'', ''Bicycle Race'', ''I Want To Break Free'' se convierten en temas clásicos, himnos que incluso hoy en día se versionan en el mundo entero.¿A quién va dirigido el libro QUEEN?El libro QUEEN se dirige a un público amplio interesado en la historia del grupo musical Queen, su trayectoria musical y el análisis de sus canciones. Se presenta como una obra que profundiza en la creación y significado de las 188 canciones de la banda, por lo que resultará especialmente atractivo para los aficionados a Queen, melómanos y estudiosos de la historia del rock. La exhaustividad del análisis, canción por canción, lo convierte en una herramienta valiosa para comprender la evolución musical del grupo y su impacto cultural. El libro también puede atraer a lectores interesados en la biografía de la banda, aunque no se centra exclusivamente en la vida personal de sus miembros.Temas que trata el libro QueenEl libro QUEEN explora diversos temas relacionados con la banda Queen a través de un análisis profundo de sus canciones:Análisis canción a canción: El libro realiza un análisis exhaustivo de las 188 canciones de Queen, desde sus primeros sencillos hasta sus últimas composiciones, incluyendo colaboraciones con otros artistas. Se examinan las letras, melodías y arreglos musicales, revelando detalles y secretos de su creación.Evolución musical: Se traza la evolución musical de Queen a lo largo de su carrera, mostrando la influencia de diferentes géneros como el rock progresivo, glam rock, heavy metal, pop rock y hard rock en su sonido.Contexto histórico: Se contextualiza la obra de Queen dentro del panorama musical de cada época, mostrando su influencia y su impacto en la cultura popular.Testimonios y anécdotas: Se incluyen testimonios de la época, anécdotas poco conocidas y fragmentos de entrevistas para enriquecer la comprensión del proceso creativo y la experiencia de la banda.Colaboraciones: Se analiza la participación de otros artistas en la obra de Queen, incluyendo las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert.Legado: Se explora el legado de Queen como pioneros del videoclip y su influencia en la música actual.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro QUEENSe han encontrado diversas opiniones positivas sobre el libro. Los lectores destacan la exhaustividad del análisis de las canciones, la inclusión de anécdotas y testimonios, y la calidad de las fotografías. Algunos lo describen como una obra esencial para los fanáticos de Queen y un recurso valioso para comprender la trayectoria musical de la banda. Otros lo recomiendan por su capacidad para revelar detalles ocultos y ofrecer una perspectiva profunda sobre la creación musical de Queen.
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Cómo afrontarla. ¿Conoces la sensación? ¿Cuando algoes demasiado hermoso? ¿Cuando alguien dice algo o escribe algo o toca algo que te conmueve hasta las lágrimas, o que llega incluso a cambiarte?. Mark Oliver Everett es el cantante de la banda Eels. Su vida ha sidoasombrosa. También su manera de hacerle frente. Desde la muerte de su padre, el físico cuántico Hugh Everett, hasta la de su prima, que viajaba en un avión del 11S o la de su hermana, que se suicidó. También lacarrera de ese chico tímido que se convirtió en unodelos grandes músicos de culto de EE. UU.
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James Rhodes es autor del bestseller «Instrumental» y uno de los concertistas de piano más reconocidos. Ahora te enseña a tocar el Preludio nº1 en Do Mayor de Bach en seis semanas. Solo necesitas dos manos. Un simple teclado o un piano Steinway. Unos 45 minutos al día durante seis semanas. Y ganas. Ganas de lograrlo. Olvida el móvil, cierra el ordenador, apaga la televisión. Silencio. Toca el piano. «Rhodes es la prueba de que el arte y la belleza ayudan. De que la vida se conquista día a día.» ROSA MONTERO
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Preparada con la inestimable colaboración de la asociación Cifujazz, esta nueva edición busca volver a hacer accesible al público, por primera vez en forma de libro, la única obra que Juan Claudio Cifuentes escribió de forma sistemática durante su larga carrera. Desde sus orígenes en el lúcido y sórdido Nueva Orleans de principios del siglo XX hasta el desarrollo del jazz modal y el hard bop en los años cincuenta y sesenta, estas páginas presentan la historia de los años clave de un sonido que llegó para transformar la música en todos sus registros.Un texto fundamental para cualquier amante del jazz o de la música en general, escrito con la cercanía y la sabiduría que siempre caracterizaron la inconfundible voz de Cifu. «Besos, abrazos, carantoñas y achuchones múltiples para todos.»
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¿Te gustaría aprender guitarra pero no dispones demucho tiempo? Este es el método perfecto para adquirir una base en 4 meses mediante una lección diaria de15 minutos cada día. El programa consiste en: - Cada lunes: un acorde nuevo con una foto dela posición de la mano, así como el esquema asociadoy ejercicios para practicar. - Los díassiguientes: ejercicios progresivos para ejercitar elnuevo acorde y ejercicios de acompañamiento, solos yotras técnicas guitarrísticas. - Cada sábado: un pequeño resumen de lo visto durante la semana y una pieza para que te animes desde el principio atocar la guitarra. - Cada domingo: momento de descansar escuchando una canción interpretadapor un guitarrista famoso, que sirva de inspiración para la técnica y la interpretación.
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«La música es la mejor compañera de viaje que hubierapodido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dictado del corazón. Muchas veces me he equivocado. Muchas. Muchas veces no he logrado seguir adelante. Pero no importa cuántas veces me haya equivocado, nunca me he arrepentido de intentarlo. Siempre he vuelto a hacerlo, porquesé que si sigo el dictado del corazón y la música, todo, absolutamente todo, será posible.» Ramon Gener es un apasionado de la música. De hecho, solo hay unacosa que le apasione más: compartir esta obsesión, hacernos cómplices de esta manera de vivir y sentir. Porque, como nos explica en este libro, si se aprende aescucharla, a conocerla, a quererla, la música nos puede dar las claves para entender el valor de la amistad, la necesidad de la imaginación o la importanciade ser siempre curioso y valiente. Estas son algunasde las cosas que la música ha enseñado a Ramon Genera lo largo de la vida, y que comparte con nosotros enun libro lleno de historia, anécdotas curiosas, pinceladas biográficas, sentido del humor, pasión y mucha, muchísima música.
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La presente Historia de la música occidental ha sido calificada por críticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. En este imprescindible volumen se exploran los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la tensión entre tradición e innovación, pero también abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humorísticos, cultos y populares, de todo el mundo. Además, ilustran y complementan el texto numerosos y plurales ejemplos musicales, cronologías, biografías, extractos de fuentes originales, resúmenes, una muy prolija bibliografía, un extenso glosario y un pliego de mapas en color. Todo ello hace de esta ya novena edición la más completa obra sobre música occidental jamás escrita.
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Cor trencat
Carles Sabater tenia 36 anys la matinada del 13 de febrer de 1999, quan va morir.El domini absolut de l’escenari, l’elegància, la tendresa, una dicció perfecta i una eficaç expressivitat angelical mescla de timidesa i intensitat, van convertir Carles Sabater en l’ídol més carismàtic de la seva època. Al llarg de dotze anys frenètics d’ascensió a la fama, va forjar un estil magnètic d’estar sobre l’escenari on, tant si cantava com si actuava, establia una connexió immediata i íntima amb un públic que l’estimava amb una tendresa incondicional.Cor trencat és la reconstrucció dels darrers dies, setmanes i mesos de la vida d’algú que no sabia que caminava al caire de l’abisme. Amb una prosa rotunda, delicada i honesta, Pep Blay retroba persones i llocs en una recerca íntima de l’ídol caigut, de l’amic que havia de ser, per preguntar-se si les coses haurien pogut ser d’una altra manera, per descobrir finalment què i com va trencar el cor de Carles Sabater.¿A quién va dirigido el libro Cor trencat?Se dirige a los amantes de la música catalana, en particular a los seguidores del grupo Sau y de su carismático vocalista, Carles Sabater. También resultará atractivo para lectores interesados en biografías musicales que profundicen en la vida personal y artística de figuras icónicas, explorando las luces y sombras de su trayectoria. La obra también puede interesar a aquellos que aprecian las narraciones íntimas y honestas, con una prosa cuidada y emotiva, que buscan comprender la complejidad humana detrás de la imagen pública de un ídolo. Finalmente, el libro atrae a lectores que se interesen por la historia del rock catalán y la cultura musical de los años 90.Temas que trata el libro Cor trencatEl libro Cor trencat explora diversos temas interconectados:La vida y muerte de Carles Sabater: El libro se centra en la reconstrucción de los últimos meses de la vida de Carles Sabater, vocalista del grupo Sau, analizando su trayectoria personal y artística hasta su fallecimiento. Se profundiza en su personalidad, sus relaciones personales y profesionales, y el impacto de la fama en su vida.El impacto de la fama: La obra examina las consecuencias de la fama y el éxito musical en la vida de Sabater, mostrando tanto los aspectos positivos como los negativos de la popularidad y la presión mediática.La memoria y el legado: Se reflexiona sobre la memoria colectiva de Sabater y su legado musical, analizando su influencia en la música catalana y su permanencia en el imaginario colectivo.La amistad y las relaciones personales: El libro explora las relaciones personales de Sabater con amigos, familiares y compañeros de profesión, mostrando la importancia de estas conexiones en su vida.La búsqueda de la verdad: A través de una investigación exhaustiva, el autor busca comprender las circunstancias que rodearon la muerte de Sabater, ofreciendo una perspectiva honesta y respetuosa sobre los hechos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cor trencatSe ha encontrado una reseña de un lector en Amazon que califica el libro con 5 estrellas, describiéndolo como "un regalo perfecto". Sin embargo, se necesita más información para ofrecer un resumen completo de las críticas y valoraciones. Se dispone de información adicional sobre las ventas del libro en diferentes plataformas.
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Como pianista innovador y constantemente inventivo, Brad Mehldau ha atraído a un ingente número de seguidores a lo largo de los años, quienes aguardan una experiencia singular e intensa en sus actuaciones. Con este libro, Brad busca extender esa experiencia, compartiendo elementos muy personales de su vida y cómo se fusionaron para convertirlo en el músico y persona que es hoy. Esta obra dibuja un retrato vibrante del mundo del jazz en Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, mostrando cómo una generación de músicos llevó su arte hacia nuevas direcciones, aprovechando un sinfín de influencias pero manteniendo la tradición, tanto la arraigada en el mundo del jazz como en el clásico. La atmósfera de los clubes, la escena creativa en Manhattan y Brooklyn están brillantemente plasmadas. Se evoca la formación del cuarteto con Joshua Redman, así como de los propios grupos de Brad, que lleva a su aclamada serie de grabaciones Art of the Trio con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, y sus posteriores revisiones de Bach o Brahms. Brad no esconde nada cuando aborda el período de adicción a la heroína, su dolorosa decadencia y su redención final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y audiciones son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a críticos como Harold Bloom. El libro traslada una experiencia vivida intensamente. Íntimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras. ''Una escritura increíble, libre y afilada como un cuchillo. Brad escribe palabras como toca el piano, con una fuerza delicada y el don de acceder a recuerdos para convertirlos en emociones. Me siento afortunado al ser contemporáneo de Brad. Amo su escritura tanto como su música''. PAUL THOMAS ANDERSON ''Brad Mehldau es el Jefe de nuestra generación. Su música es magia, un asombroso prodigio de comunión creativa y empática, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que esté intrigado por el origen del genio''. JOSHUA REDMAN
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¿Sabías que la primera emisión radiofónica de ''Sultans of Swing'' sacó de la ducha al ejecutivo de una gran discográfica e hizo que los representantes de otros dos sellos aparcasen en el arcén en busca de una cabina telefónica? ¿Conoces el origen de canciones icónicas como ''Telegraph Road''? ¿Has oído hablar de The Notting Hillbillies, la banda de amigos que Mark Knopfler fundó para desintoxicarse del descomunal éxito de ''Brothers In Arms''? Pocos músicos cuentan con tantos seguidores a lo largo y ancho del globo terráqueo como Knopfler, cuyo talento como compositor y personal estilo como guitarrista —un sello inconfundible que le lanzó a la fama en los 80 al frente de Dire Straits— es admirado y venerado sin reservas. Temas como ''Money for Nothing'' y ''Tunnel of Love'' forman parte de la historia del rock gracias a la habilidad de Knopfler para componer piezas con un sonido distinto al de cualquiera de las bandas de la época. Mark, que ejerció en su juventud como profesor de inglés y periodista, fijó su destino como músico cuando formó Dire Straits junto a su hermano David, Pick Withers y John Illsley, en 1977. Un año después se editaría su primer disco y lograrían el éxito en el mercado anglosajón. Su prodigiosa habilidad con las seis cuerdas ha llevado a numerosos nombres ilustres a contar con él en grabaciones y actuaciones en directo. Ha colaborado con Eric Clapton, Bob Dylan y Van Morrison, entre otros, y ha compuesto la banda sonora de películas como La princesa prometida, Local Hero o La cortina de humo. Su extensa trayectoria le ha valido numerosos galardones, entre ellos premios Brit y Grammys. En 1999, la reina de Inglaterra, Isabel II, reconoció sus méritos al nombrarlo miembro de la Orden del Imperio Británico. Este libro desgrana los anhelos y vicisitudes de una figura que ha inspirado a toda una legión de músicos y fans. ''Peter Redwhite tiene la mente de un escritor y el corazón de un roquero''. Elliott Murphy ''Redwhite nos revela qué ocurre en el cerebro que inventó el riff de Sultans of Swing''. Héctor G. Barnés.
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