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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Miembro seminal de la banda de post-punk MAGAZINE y bajista original de los legendarios NICK CAVE AND THE BAD SEEDS. Un libro de memorias, original y poderoso.Escrito con su característico y cinematográfico estilo noir e incluyendo fotografías de su archivo personal, el libro arrastra al lector hacia una mezcla de momentos angustiosos, trágicos, divertidos y, a menudo, reafirmantes. Como, por ejemplo, la aguda pérdida de sus padres y su hermana a los veinte años, las múltiples relaciones fracasadas o los inicios de una exitosa carrera como creador de bandas sonoras en Hollywood. Su historia abarca desde sus primeros años de vida hasta la década de 1990, y aborda las raíces mestizas y mancunianas de Adamson, desde finales de la década de 1950, pasando por sus trascendentales logros musicales o los momentos de reclusión en hospitales psiquiátricos y centros de desintoxicación.
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Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino también de tantísimos pintores de todas las épocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oído propone al lector un espléndido paseo por la historia de la pintura de los siglos xv-xviii con la música como armónico hilo conductor: más de cincuenta obras pictóricas en las que los músicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalísima historia de la música, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudición. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la música como en la silenciosa contemplación de un cuadro.¿A quién va dirigido el libro Despacio el mundo?Se dirige a un público amplio interesado en la historia del arte, la música y el pensamiento, especialmente del Renacimiento y el Barroco. Es ideal para lectores que aprecian la belleza tanto de la música como de la pintura, y que buscan una lectura reflexiva y erudita que les permita conectar ambas disciplinas. La obra se presenta como un ensayo accesible, aunque con una profundidad que la hace atractiva para lectores con un conocimiento previo de estas áreas, así como para aquellos que deseen profundizar en ellas. Su estilo narrativo y la riqueza de detalles la hacen apta para lectores que buscan una experiencia de lectura enriquecedora y contemplativa.Temas que trata el libro Despacio el mundoEl libro explora la interconexión entre la música y la pintura de los siglos XV al XVIII, utilizando como hilo conductor el acto de afinar un instrumento. Se centra en más de cincuenta obras pictóricas donde los músicos y sus instrumentos tienen un papel destacado. A través de estas obras, el autor traza una historia personal de la música, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco. Algunos temas específicos que se abordan incluyen:La historia de la música: El libro analiza la evolución de la música, particularmente la música renacentista y barroca, centrándose en aspectos técnicos y estéticos. Se presta especial atención a la importancia de la afinación y su relación con la búsqueda de la perfección.La historia de la pintura: Se realiza un recorrido por la pintura de los siglos XV al XVIII, analizando obras maestras de artistas renombrados y menos conocidos. La selección de las obras se basa en la presencia de instrumentos musicales, que sirven como punto de partida para las reflexiones del autor.La relación entre música y pintura: El libro explora las conexiones entre ambas disciplinas artísticas, mostrando cómo se influyen y complementan mutuamente. Se analiza cómo la música se representa visualmente en la pintura y cómo la pintura puede evocar sensaciones musicales.El pensamiento renacentista y barroco: El autor integra reflexiones filosóficas y culturales propias de estas épocas históricas, mostrando cómo la música y la pintura reflejan las ideas y valores de su tiempo. Se abordan temas como la búsqueda de la armonía, la perfección y la relación entre el arte y la espiritualidad.La contemplación y la introspección: El libro invita al lector a la contemplación y a la introspección, proponiendo una lectura pausada y reflexiva que permita apreciar la belleza y la profundidad de las obras analizadas. La obra se presenta como una invitación a la calma en un mundo acelerado.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Despacio el mundoSe ha encontrado una opinión de un usuario que describe la lectura como "un encuentro con el conocimiento que brinda Ramón Andrés y la manera en que lo hace es pura fantasía cerebral". Otros comentarios destacan la erudición y sensibilidad del autor, así como la capacidad del libro para inducir a la introspección y la contemplación. La obra es descrita como un ensayo ambicioso que explora la historia de la pintura y la música, y la esencia espiritual que late en estas disciplinas. Se elogia su estructura, que permite apreciar la conexión entre ambas artes, sumergiendo al lector en el contexto cultural, técnico y simbólico de cada pieza. Se destaca la capacidad del libro para inducir a la introspección y la pausa en un mundo marcado por la velocidad y la fugacidad.
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Fascinante recorrido por la música desde el siglo XVIII hasta nuestros días, historias variadas y amenas, de catedrático de Música de Cámara y músico profesional.Allegro Agitato. Historias de música y músicos recopila artículos de divulgación en la sección Allegro Agitato del diario La Opinión de Murcia y en el blog literario Las memorias de Dulcinea con el objetivo de acercar la música clásica a personas que no han tenido la posibilidad de conocerla.que, con un tono distendido y usando un lenguaje fácil de entender para cualquier tipo de público, presenta historias variadas y amenas ofreciendo una visión muy personal del autor sobre el fenómeno musical. Los protagonistas son muy diversos: algunos de los mayores genios de la historia de la música clásica como Bach, Beethoven y Mozart, compositores que convivieron con ellos, como Telemann o Salieri, y también otros, no tan conocidos, que tuvieron vidas y obras apasionantes. Conoceremos las trayectorias de intérpretes, directores, cantantes y mecenas, y también la importancia de los propios instrumentos, o cómo situaciones vividas por el autor permiten una reflexión sobre el papel y la relevancia de los músicos en la sociedad actual. El lector se sorprenderá con alguna locura de Stockhausen, conocerá al otro Bernstein, se asombrará de cómo la música occidental llegó a países tan remotos como Japón o China. Y posiblemente sonría cuando descubra qué unió al genial pianista polaco Arthur Rubinstein con el compositor vasco Usandizaga y su zarzuela Las golondrinas.
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La inspiración suele entenderse como la presencia de un influjo extraordinario en la creación artística, como un elemento misterioso directamente vinculado al carácter perdurable de la obra tocada por este hálito trascendente. Además, la capacidad de la música de ahondar en este ámbito elevado, asociado a la divinidad, impulsa la obra artística a la categoría de revelación: ya era esta la intención última de los aedos de la antigüedad, y quizás también la ha sido para grandes compositores que, como Bach, Beethoven o Brahms, escribían conscientes de tocar con su arte los resortes de la intimidad humana y vigorizarlos. Como decía George Steiner, la música es la teología de los que no tienen ningún credo formal. En este ensayo, el musicólogo y cantante Josep Maria Gregori reflexiona sobre la relación íntima de la música con la inspiración, la sacralidad y el pensamiento simbólico. Y lo hace sumergiéndose en la experiencia trascendente de la creación de algunos grandes compositores, transmisores del vínculo que une el mundo humano y el arquetipal. Estudia el relato platónico de la armonía de las esferas y analiza su aplicación a los mitos de las sirenas y las musas. Por último, se adentra en la figura de Orfeo y en la obra que Striggio y Monteverdi le dedicaron, y propone un análisis afinado de este hito musical que conjuga sonido, número y palabra como expresiones de un único verbo.
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¿Por qué se unió Tragabuche a los bandoleros llamados Siete niños de Écija? ¿Murió dos veces el Beni de Cádiz? ¿De quién se dijo que el que no fuera a escucharlo cantar es que no tenía vergüenza? ¿Qué relación tenían las Camelias con Valle-Inclán o los hermanos Romero de Torres?, ¿Por qué se organizó realmente el Concurso flamenco de Granada? ¿Qué se escondía en los cafés-cantantes? ¿Qué mágica relación existe entre el toro y el cante? ¿Quién era la bailaora de la que decían que mareaba mirarla? El flamenco es un tesoro inabarcable en sus formas y en sus tiempos. Desde que el flamenco no era flamenco hasta que fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco ha estado presente en todo el mundo, desde el cabo de Trafalgar al Paralelo de Barcelona, desde el Levante hasta los fandangos de Huelva. E incluso, cómo no, traspasando las fronteras, no en vano la primera cátedra de guitarra flamenca se creó en Róterdam. Pero como todo gran tesoro esconde grandes secretos. Eduardo J. Pastor Rodríguez desentraña en esta apasionante y deliciosa obra muchos de los interrogantes que rodean al mundo del flamenco dotándole de ese embrujo que lo hace eterno. «Eduardo Pastor, conocido por sus numerosas publicaciones sobre flamenco, se expresa en un lenguaje sabroso, espontáneo y elegante». Jacques Issorel, Catedrático honorario de la Universidad de Perpignan (Francia)
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Bessie Smith nació en Chattanooga, Tennessee, en 1894, y se quedó huérfana a una edad muy temprana. Pasó unos años cantando en la calle antes de juntarse con una célebre compañía de espectáculos itinerantes, con la que giró por todo el sur de Estados Unidos cuando todavía estaban firmemente implantadas las leyes de segregación racial. En 1923 realizó su primera grabación con la incipiente discográfica Columbia Records, que en pocos meses vendió la cantidad récord de 780.000 copias y la convirtió en una estrella. Conocida como la Emperatriz del Blues, Bessie Smith fue un personaje complejo con una vida difícil, cuya historia supera en muchos aspectos la ficción. Sus hazañas se han convertido en material de leyenda, y sus canciones sobre tragedias amorosas y el sufrimiento de las mujeres a menudo parecen un terrible presagio de las desgracias que a ella misma le sucederían poco después de escribirlas. Así lo explica Jackie Kay, laureada poeta y escritora escocesa, que cuando era adolescente encontró en Bessie alguien con quien podía identificarse, un espejo en el que reconocer su propia negrura y un modelo de magnanimidad y osadía al que nunca ha dejado de idolatrar. En este libro extraordinario que mezcla biografía, ficción, ensayo y poesía, la autora canaliza su enorme admiración por Bessie y agradece la fuerza transmitida por sus canciones y su excepcional ejemplo de vida. Publicado originalmente en 1997, Bessie Smith emerge por primera vez en castellano en 2022 como un clásico del ensayo biográfico y un libro imprescindible para conocer la turbulenta historia de la Emperatriz.
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Una guía cronológica de las numerosas canciones de autoría ajena que ha grabado a lo largo de su carrera el cantautor de Duluth. Pese a que todas ellas constituyen una parte destacada de su aportación artística durante los más de sesenta años de actividad, no habían recibido hasta ahora la debida atención en la extensa bibliografía existente sobre el llamado Bardo de Minnesota. En el libro se analizan los orígenes, las influencias y los ámbitos sociales y culturales en los que se han desarrollado su carrera, tanto a partir de composiciones propias como de las canciones de otros autores. Sería, en conjunto, algo así como una excelente introducción a las raíces de la música popular norteamericana y del renacimiento folk, haciendo especial hincapié en figuras influyentes como Robert Johnson, Woody Guthrie o Hank Williams, entre otros, de los cuales se incluyen datos sobre sus respectivos orígenes, sus labores de autoría o sobre los intérpretes principales que han tenido sus composiciones, además del lugar que merecen en el conjunto de la aportación de Bob y la inspiración que han podido ejercer en el resto de la obra original dylaniana.
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La historia de una de las bandas más innovadoras y experimentales de la historia de la música pop, con sus incursiones en el rock psicodélico. Desde su formación en Cambridge en 1965, siendo aún estudiantes y con increíbles y curiosas fotografías. Su álbum más exitoso, The Dark Side of the The Moon, estableció un récord con más de dos años de permanencia en las listas de éxitos.
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David Bowie legó a ser uno de los artistas más populares del s. XX y volvió a estar en primera línea en el s. XXI. Su música representa ya la banda sonora de un mundo cambiante, preconizado por el album Ziggy Stardust. Su voz resonó durante décadas celebrando la novedad y su figura quedará para siempre como el outsider observador, creador, inspirador, colaborador, original y con estilo.
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UN RETRATO ÍNTIMO Y REVELADOR DE FRANK SINATRA, ESCRITO POR QUIEN LE ACOMPAÑÓ EN LA ÚLTIMA DÉCADA DE SU VIDA Se han escrito más de cien libros sobre el legendario cantante y actor Frank Sinatra, y todos los detalles de su vida han provocado interés: su carrera, sus aventuras amorosas, su personalidad, sus negocios, su estilo. Pero entre todo ese glamour y leyendas, resultaba imposible saber qué era real y qué solo espectáculo. Hasta ahora.
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Estar o no estar en el Rollo, esa era la cuestión. Porque bajo la férula de una cultura oficial apergaminada y el ringorrango de otras costumbres apostólicas subyacía -en la España de 1975- un flujo contestatario al margen del panfleto volandero y las directrices del partido.¡Coño, el Rollo Macabeo! Rock en vivo o enlatado en FM. Tebeos cachondos, Star Books y Ajoblanco. Un canuto, vino tinto y dos tripis. Vibraciones, Popular 1 y Disco Expres. El festival de Burgos y el de Canet. Zeleste y M&M. Clapton Is God y la Mahavishnu Orchestra ... Ingredientes de un caldo gordo que se cocía a fuego lento en los fogones de aquel underground castizo y deficitario. Un guiso de pesada digestión para los guardianes del orden y de los principios fundamentales del Movimiento que nada entendían de flash o Mellotron. Y como remate un obituario sintético. Cuatro palabras cargadas de futuro: ''Españoles, Franco ha muerto'' ... Para acto seguido salir la tropa por peteneras: ¡Viva el Rollo!
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Proclamado en 2013 como el artista masculino en solitario más exitoso de todos los tiempos por la lista Billboard Hot 100, Elton John ha demostrado siempre un extraordinario talento musical, a la vez que un escandaloso sentido del espectáculo. Posee numerosos discos de oro y platino y premios Grammy, Brit y Golden Globe, entre otros.
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A menudo olvidadas, casi siempre ignoradas, muy raramente reconocidas. Este ha sido el estado de la cuestión femenina en la música hasta hace bien poco. Consideradas meras intérpretes, musas o, simplemente, condimento visual en las actuaciones de los hombres, las pocas pioneras que se atrevieron a adentrarse en la industria musical sufrieron ostracismo y desprecio, cuando no fueron condenadas al más oscuro rincón de la memoria historiográfica —si no pasto del más inmisericorde anonimato—.Concebido y armado para contrarrestar el hegemónico discurso masculino en la literatura musical —mayormente escrita por y para hombres—, Música, maestra tiene por objeto, además de celebrar la obra de tan variopinto elenco de creadoras, saldar una cuenta largamente esperada: socavar de raíz el sesgo sexista que ha impregnado las esencias del canon en la música, la literatura y el cine. Y lo hace por medio de semblanzas compuestas por escritoras que reivindican a las mujeres cuya música, de una forma u otra, las ha acompañado a lo largo de sus vidas. Artistas que se encaramaron a la vanguardia de su tiempo, mujeres comprometidas que aunaron en su hacer música y activismo, transgresoras infatigables, cantautoras, intérpretes todas ellas queprovienen de todos los sustratos del espectro musical —folk, rock, rap, country, jazz, clásica, electrónica, etc.—.Desde Lhasa de Sela, amiga del instituto convertida en objeto de culto por Maggie Nelson, a Wendy Carlos, la pionera de la música electrónica que decidió alejarse del mundanal ruido, evocada aquí por Sinéad Gleeson, o la inefable Yoshimi, la baterista japonesa con la que compartió escenario y no pocas vivencias Kim Gordon. Dieciséis ensayos sobre música escritos por mujeres con los que arrojar un poco de luz sobre la vida y obra de estas y muchas otras artistas como Laurie Anderson, Ella Fitzgerald o Agnes «Sis» Cunningham con el muy necesario e impostergablefi n de empezar a equilibrar la balanza.
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Melodies de l'ànima
Qui no ha estat tocat per l'emoció que desperta la música? _Melodies de l'ànima_ es presenta com un viatge musical a través del temps (les estacions de l'any) i l'ànima (les emocions). Cada estació inclou tretze emocions i una peça clàssica que la representa. Així, el _Nocturn_ de Chopin ens parlarà de malenconia, _Tristany i Isolda_ de Wagner, d'amor i mort i _Quadres d'una exposició_ de Mussorgski, de l'admiració cap a un amic. Aina Vega ens condueix per obres literàries, peces artístiques i pensaments filosòfics relacionant- los amb meravelloses peces clàssiques musicals i creant una proposta discogràfica imprescindible. Un esplèndid compendi de l'estètica, la música i el pensament occidental a través de les emocions expressades en la música clàssica.
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El libro aborda la historia del blues como movimiento sociocultural, como género musical y como industria, a través de las vidas de Elmore James y Robert Johnson. Dos de las figuras más icónicas del género, conocidos como “El Rey del Slide Guitar” y “El Rey de los Cantantes de Blues del Delta”. No solo se profundiza en sus vidas, también en la misteriosa conexión entre ambos establecida por “I Believe I’ll Dust My Broom”. A fin de ser exhaustivo, el manuscrito empieza introduciendo a los lectores y lectoras en la realidad política, social, cultural y económica que subyace al nacimiento de la música negra. Sentadas esas bases, aprovecha la biografía de dos músicos ilustres para tocar todos los aspectos que convierten al blues en el lenguaje común de todas las figuras que jugaron un papel importante en el desarrollo de la música popular de occidente.
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DESCUBRE TODO AQUELLO QUE PUEDE OFRECERTE LA MÚSICA MÁS ALLÁ DE SU MERA PERCEPCIÓN, DE SU DISFRUTE O DE SU ENTRETENIMIENTO. Escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a regular las emociones, y crea felicidad y relajación en la vida cotidiana. Y también nos ayuda a ser mejores personas. Nos anima cuando decaemos, fortalece nuestra autoestima y nos da confianza. Si te aventuras a descubrir todo lo que una obra musical tiene para ofrecerte, más allá de su sonoridad, es posible que termines disfrutándola y dejes de considerarla sólo como algo que te gusta. Este libro no únicamente te habla sobre la música que conocemos, sino que tiene la rara habilidad de interrelacionar este arte con cuestiones tan aparentemente alejadas como la filosofía, la conciencia, el arte, la psicología o la literatura. «El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad.» · Pablo Picasso «Si una obra de arte no sacude nuestras conciencias, a lo mejor no es arte.» · Ramon Gener «Lo que tengo en mi corazón y en mi alma debe encontrar una salida. Esa es la razón de la música.» Ludwig van Beethoven Una invitación para comprenderla y amarla para ser mejor persona.
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Núria Feliu Super Vedet
Aquest llibre ret homenatge a l'artista, la veïna, l'activista i tot el que va ser Núria Feliu. Fruit de la recerca que ha donat lloc a l'exposició ''Núria Feliu al Palau (Robert)'', aquest llibre recopila gran part de la trajectòria de Núria Feliu, un nom singular en la música catalana, que al marge dels cantautors esdevingué la intèrpret que faltava. Va ser una d'aquelles persones que, en el pas de la dictadura franquista als anys de la transició i la democràcia, va tenir molt clar el paper que volia jugar: un paper compromès amb la música, la gent i la llengua catalana. Ho va fer normalitzant l'ús del català en les cançons de qualsevol gènere: del cuplet al bolero passant pels estàndards de jazz, va dur les seves cançons als barris, als pobles i als envelats de tot Catalunya, i les va dur en català.
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LA PRIMERA Y ÚNICA AUTOBIOGRAFÍA DE ELTON JOHN: UN RETRATO SINCERO, ALEGRE Y PROFUNDO DEL COMPOSITOR Y CANTANTE CON LA MÁS LARGA Y EXITOSA TRAYECTORIA MUSICAL DE LA HISTORIA «Divertidísimo. [...] Picantón, con un ritmo trepidante y repleto de anécdotas escabrosas: ¿qué más se le puede pedir al Rocket Man?».The Guardian Reginald Dwight, el verdadero nombre detrás de Elton John, fue un chico tímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en las afueras de Londres y soñaba con convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en Estados Unidos con un aspecto insólito: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas con alas. Elton John había aterrizado y el mundo de la música jamás volvería a ser el mismo. Su trayectoria está repleta de momentos dramáticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeras canciones hasta la locura que le envolvió cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas mundiales, pasando por sus flirteos con el suicidio, por su amistad con John Lennon, Rod Stewart, Freddie Mercury, Diana Spencer, George Michael, Gianni Versace y Lady Gaga, o por su decisión de montar una fundación contra el sida. En Yo, Elton también escribe de manera inspiradora sobre su proceso de desintoxicación y cómo cambió de vida, sobre cómo encontró el amor en los brazos de David Furnish y se convirtió en padre. Su voz en este libro es sincera, alegre y profunda, y en él nos habla de su música y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecerá con los lectores para siempre, narrada de manera única por una de las mayores leyendas vivas de la música.La crítica ha dicho:«La narración de Yo permite precisar detalles y, sin dejar de relamerse las heridas, modular el relato revelando episodios deliciosos, soltando reflexiones sobre su relación con la música y el show business, entonando clamorosos mea culpa y mostrándose por fin ante el mundo como el tipo cabal que se embarca en una gira de despedida porque, simplemente, quiere ver crecer a sus hijitos y ayudarlos en los deberes».Jordi Bianciotto, El Periódico «Con un extraordinario sentido del humor, [Yo es] un libro metódico, coherente y estupendamente escrito».Carlos Pérez de Ziriza, EFE «Divertidísimo. [...] Picantón, con un ritmo trepidante y repleto de anécdotas escabrosas: ¿qué más se le puede pedir al Rocket man?»The Guardian«Fiel a su espíritu ''ligeramente disparatado y excesivo'', Yo es una fiesta apasionante y desenfrenada».TIME «Las memorias rockeras de la década».Daily Mail «Todo el sexo, las drogas y los cotilleos del mundo del espectáculo que puedas desear. [...] Un relato locuaz, chismoso, divertido y brutalmente sincero».Telegraph«Honestidad a raudales. [...] Estas memorias tremendamente entretenidas y sinceras son un regalo».The Sunday Times «Un testamento acorde a la vida de Elton [...] que se disfruta sin freno ni culpa».GQ «Las memorias perfectas del pop. [...] Sensibles, obstinadas, traviesas, con tendencia a los excesos y divertidas».The I«Fascinante, te hace reír hasta llorar. Una lectura que engancha desde su sinceridad».EW «Autocrítico y desternillante: imposible no disfrutarlo de principio a fin».The Times «Una lectura esencial».RollingStone
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Victòria dels Àngels
La soprano Victòria dels Àngels (1923-2005) va regnar a teatres de tot el món i aquesta n’és la primera biografi a que s’ha pogut elaborar a partir de l’estudi dels seus documents personals i professionals. El treball minuciós de Pep Gorgori ens permet descobrir ara una dona, Victòria dels Àngels López García —o Tori, com acostumava a signar les cartes a la família—, que ens sorprèn i ens fascina tant o encara més que l’artista que creiem conèixer. Aquest llibre combina el rigor en l’anàlisi de les fonts amb una clara voluntat de captivar els lectors, tant si són melòmans com si simplement volen conèixer una personalitat artística única del segle xx.La narració de la seva vida, amb tota la complexitat, és en el fons un homenatge a una generació de dones que, després de la guerra, van suportar la penúria, la discriminació de gènere i, molt sovint, els seus propis marits. En les seves ombres, aquesta és la història de totes elles. En les seves llums, és la història de la més humana de les dives. És, a més, el relat d’un segle complex, alhora trist i vibrant, dramàtic i bell. La soprano mai no va oblidar els seus orígens, però tampoc no va permetre que aquesta consciència fos un llast per aixecar el vol. La manera de rebel·lar-se de Victòria del Àngels López García va ser, precisament, fer sonar la seva música per damunt de tot.
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Corre 1993. Del fértil encontronazo entre un atajode trovadores, chulos, camellos, buscavidas y productores, reglamentariamente tocados para la ocasión, ycon la mente ahumada por los desechos de la farmacopea imperante, prende una tormenta destinada a pulverizar los tedios establecidos delestablishment discográfico, y dar forma a una nueva manera de invitara la lucha cantada. Audaces pioneros en la manera deeditar –,y en la trituración y reingeniería del acervo musical afroamericano–,,poco pueden imaginar que tamaña ocurrencia acabará por sacudira toda una generación e instigará una insurgencia que transformará para siempre la producción discográfica, la canción protesta y, por si fuera poco, la vida en las calles de la América negra.Música de cámaraes un abreviado compendio –,urdido por el escritor, periodistay productor discográficoWill Ashon–, cuyo fin no es otro quetrazar una hoja de ruta –,a través de treinta y seis cámaras interconectadas–,por las entrañas de la obra que catapult
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Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente común. Ted Gioia replantea miles de años de hi
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Martha Asunción Alonso · Javier Blánquez · Jorge Carrión · Mery Cuesta · Marilena de Chiara · Agustín Fernández Mallo · Bruno Galindo · Berta Jiménez Luesma · Reinaldo Laddaga · Isabel Navarro · Pedro G. Romero · Marisol Salanova · Cristian Segura. Coordinado por Jorge Carrión En muy poco tiempo, Rosalía se ha convertido en una de las artistas más influyentes y conocidas del mundo. Su mezcla de flamenco, pop, músicas urbanas y músicas latinas es, al mismo tiempo, comercial y experimental. Además, sus colaboraciones, sus coreografías, sus videoclips o su uso de las redes sociales establecen puentes con los principales ámbitos creativos de nuestro tiempo. Al igual que la figura que lo ha inspirado, este libro también quiere ser una constelación proteica e híbrida de talentos periodísticos, reflexivos, poéticos y críticos en torno al fenómeno Rosalía. Así, algunos de los autores de este volumen abordan la relación de su música con el flamenco y el nuevo flamenco, lo natural y lo artificial, la tradición y el apropiacionismo, la industria y el azar, o la imposible asimilación de esta artista a los géneros y etiquetas al uso. Otros se centran en sus vínculos con distintos contextos creativos: desde los ámbitos de la moda y el arte contemporáneo, al de la poesía lorquiana o la tradición mística española, sin olvidar un necesario excurso hacia una teoría estética de lo que supone «sacar las uñas». Otras autoras, por su parte, entran de lleno en distintos ejes conceptuales del trabajo de Rosalía: desde su perspectiva feminista y su relación con el deseo hasta su dimensión social y su interés por el imaginario quinqui y la topografía poligonera. El libro comienza a cerrarse con una suerte de retrato poliédrico de la artista catalana (las claves familiares, educativas, geográficas y culturales de su creatividad) y también de algunas otras cantantes de su misma generación que destacan por su capacidad para experimentar y ampliar nuestro campo de expectativas sonoras. Por último, el volumen concluye, como no podía ser de otro modo, con la propia Rosalía contándose a sí misma.
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El recorrido por la vida de Alma?Mahler?supone también el repaso de la historia y del arte de los últimostiempos. Este libro nos lleva desde la Viena del siglo XIX hasta el Nueva York del siglo XX, y con él sorteamos las dos?guerras mundiales, el surgimiento de nuevas formas artísticas (como la Bauhaus) y la historia de la música del siglo XX.? ?Es, además, una invitación inevitable a reflexionar sobre el papel de unamujer que no se dejó ensombrecer por los hombres quela acompañaron (Gustav?Mahler, Walter?Gropius, Franz?Werfel), ni se dejó doblegar por la maternidad.? Apasionada, sociable, curiosa, extrovertida, adelantada asu época y ajena al qué dirán,?Mahler?no escatimó ala hora de llenar su vida de?jugosas aventuras?que hacen de este libro una lectura fascinante
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El siglo XXI nos ha llenado de nuevas preguntas. No sabemos si hemos superado el XX, si seguimos en las mismas cuestiones de entonces, si estamos en otras o sihemos vuelto, incluso, hacia atrás.El presente volumen colectivo pretende abordar el sinfín de preguntasy fenómenos sonoros que caracterizan estos años.
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El presente volumen reúne una porción de la memoriahistórica de Juan Formell, gran exponente de la música cubana. Es un regalo para aquellos que aman a Los Van Van y llevan en vena su ritmo, para que puedan revivir algunas de esas historias y canciones más representativas de su repertorio, esas que han arrasado sincompasión en Cuba y por el mundo durante cincuenta años de trayectoria artística. Se incluyen la discografía, una selección de canciones, así como entrevistasy criterios de importantes músicos, compositores, investigadores, entre otros apartados, de incuestionable valor, que resumen el legado de este músico-creadorinigualable. Esas contribuciones -al decir del Dr. C. Frey Vega Veranes- analizadas, sitúan lo cubano enel panorama musical del universo, mediante la reinterpretación de recursos sonoros, líricos y populares.
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Seis años le ha llevado a José Luis Ortiz Nuevo reconstruir la vida de Enrique Morente durante el periodo (1969-1976) de su consolidación como cantaor bajo el convencimiento de que el flamenco debía buscar nuevas perspectivas desde la tradición y abrirse a otros caminos. «El cante no puede quedarse monumentalizado, fosilizado, en la seguiriya de Manuel Torre. O crece o muere», escribía José G. Ladrón de Guevara al hilo de este Morente ya revolucionario que vislumbraba cantes en los versos de Miguel Hernández. Así, es el nacimiento de la arriesgada heterodoxia morentiana lo que se celebra en esta primera entrega de Libro de Morente, el reto más ambicioso de los enfrentados por el Poeta de Archidona, pues Ortiz Nuevo no solo se contenta aquí con documentar y ahuyentar de tópicos, mentiras y lugares comunes aquellos años irrepetibles de juventud compartida con el cantaor granadino. Igualmente, revoluciona sus anteriores memorias flamencas -en las que se dejara poseer por los recuerdos de Pepe el de la Matrona, Enrique el Cojo, Tía Anica...- abriendo su escrito a una sentida autobiografía en forma de diálogo con el amigo desaparecido antes de tiempo. Puede que, simplemente, porque ya no quede más «viejo superviviente» que él mismo, ni mejor manera de recordar que entablando conversación con lo que perdura y resiste.
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* ¡Cante con todas sus fuerzas! Es una certeza: cantar es bueno para nosotros. Entre otros beneficios, reduce la presión sanguínea y mejora la autoestima y la postura. * Este libro ofrece una guía experta y ejercicios prácticos para ayudarle a añadir ritmo a su vida. * De la mano de Rosie Dow, profesora de canto con una extensa carrera y experiencia, descubra cómo controlar la voz, disfrutar de los beneficios físicos y emocionales del canto, y conectar con sus necesidades y sus puntos fuertes. Tener voz significa ser humano. Su voz es solo suya, un sonido que surge de lo más hondo de su espíritu, creado con su cuerpo y dotado de su historia personal. Cuando utilizamos la voz al cantar, compartimos experiencias y emociones. Conectamos con los demás y con el mundo que nos rodea de un modo único. Para cantar con confianza es preciso que el cuerpo esté preparado y que el corazón y la mente estén abiertos. Con algunos conocimientos y práctica, todo el mundo puede encontrar su voz de cantante y, de ese modo, dar rienda suelta a la convicción y la inspiración para compartir su historia y mejorar su vida. Ha llegado el momento de que el mundo escuche su voz.
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Chaikovski es, sin duda, uno de los compositores más queridos por los aficionados a la música en todo el mundo, una popularidad que, sin embargo, suele ir acompañada de un difuso conocimiento de su vida, sustentado en lugares comunes y clichés, cuando no en un cierto recelo por parte de ciertos sectores de la crítica, que han acabado por transmitir una imagen distorsionada de su figura. Alexander Poznansky ofrece en esta exhaustiva biografía el más completo retrato realizado hasta la fecha del gran compositor ruso, con un tono objetivo y alejado de cualquier atisbo de loas, sensacionalismo o sesgo ideológico, prestando especial atención a hechos de la vida poco conocidos o frecuentemente malinterpretados, como su matrimonio, su homosexualidad o las circunstancias de su prematura muerte.
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Este es el libro de un viaje al interior de la mente de un creador. Un viaje con anécdotas y, como no podía ser de otra manera, sentido del humor, que nos permite descubrir cómo tener curiosidad por las cosas de la vida, y que, unidas a inquietudes profundas, organiza las conexiones sinápticas del cerebro, creando una manera particular, única, de entender la naturaleza de la creatividad y cómo ponerla en práctica. Un viaje que va desde los griegos, Pitágoras, Platón o Aristóteles, hasta los fractales de Mandelbrot, pasando por otras muchas mentes que entendían las matemáticas, la física, la música y la profunda esencia que las unen. Un viaje de valores representativos que, de manera indirecta, nos permite adentrarnos en la personalidad de un genio y comprender y aprender cómo encontrar la inspiración en el conocimiento, porque es posible que aquello del saber no ocupa lugar sea cierto, pero te llena las estanterías de la mente con un sinfín de cosas que intentar y que hacer.Creo que los dos coincidimos en que con una sola vida no nos va a dar tiempo a hacer todo lo que quisiéramos, así que habrá que ir pensando en las siguientes reencarnaciones. Tal y como dijo el no solo gran matemático Gottfried Leibniz: «La música es el placer que experimenta la mente humana al contar sin darse cuenta de que está contando». De la misma manera que placentero es hacer el recorrido por la mente de Eduardo, que él mismo nos propone.
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Reconstrucción del incipiente mundo sonoro del jazz durante la década de 1960 en la Ciudad de México, y una ventana para conocer a los compositores e intérpretes más emblemáticos, sus presentaciones más relevantes, los recintos que albergaron su florecimiento y los promotores que impulsaron el desarrollo de esta comunidad musical. Se trata de una colección de anécdotas y semblanzas, así como de una línea del tiempo que rescata los acontecimientos más importantes en la escena del jazz capitalino de aquellos días y de su vida nocturna.
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«Uno de los 50 mejores libros de música jamás escritos.» Q Magazine «Increíblemente crudo y sincero. Un retrato despiadado y honesto a más no poder de la turbulenta trayectoria del grupo. Una combinación mágica de periodismo inteligente y análisis perspicaz. ''Comeas You Are'' es un hito de las biografías de rock.»Billboard «''Come as You Are'' es el primer libro quecuenta exhaustivamente la historia del grupo que partióde Aberdeen hacia la dominación mundial.» RollingStone «Te mete dentro tanto del mundo del negocio como del alma del rock, y está lleno de detalles escabrososy de crítica musical lúcida.» Los Angeles Times«Sectas, drogas y rock and roll? Come as You Are lo tienetodo.» Entertainment Weekly «Uno de los pocos librosindispensables sobre el rock alternativo.» FortWorthStar-Telegram
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Este libro es fruto de una colaboración entre investigadores de la Universidad de Aveiro, el Institut de Creativitat i Innovacions Educatives, la Universidad de Cantabria y la Universidad de Vic. Reúne una selección de trabajos presentados en el 2º Simposio Internacional: 'Música para y por Niños: Perspectivas de Compositores, Intérpretes y Educadores', que tuvo lugar del 28 al 30 de septiembre de 2022 en Aveiro, Portugal. El enfoque principal de este libro es la importancia del desarrollo creativo en la educación musical. A través de diversos estudios e investigaciones, explora cómo la creatividad se convierte en un elemento fundamental para enriquecer y transformar las prácticas educativas en el campo de la música.Los autores presentan diferentes perspectivas y experiencias que demuestran cómo la creatividad puede mejorar el aprendizaje musical y fomentar la participación activa de los estudiantes.El libro busca trascender las barreras convencionales en la educación musical, cuestionando el énfasis excesivo en la notación musical y la rigidez de los enfoques tradicionales. Promueve una visión más abierta y flexible de la música, donde se valora la diversidad de estilos y géneros, así como la inclusión de las experiencias de los alumnos en el proceso creativo. Los autores del libro comparten su experiencia en la implementación de estrategias creativas en el aula, brindando ejemplos prácticos y consejos para que los docentes incorporen efectivamente la creatividad en sus prácticas pedagógicas. La importancia de un entorno de apoyo, donde se fomente la confianza, la experimentación y la colaboración entre alumnos y profesores, está resaltado. En última instancia, este libro es una herramienta valiosa para educadores, investigadores y profesionales en el campo de la educación musical que deseen promover el desarrollo creativo en el aula.A través de su contenido, demuestra que la creatividad no es solo un aspecto complementario de la educación musical, sino un pilar fundamental que impulsa el aprendizaje significativo, la expresión personal y el crecimiento integral de los estudiantes.
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Probablemente casi todo el mundo haya escuchado, en una versión u otra, la cadencia plúmbea de los acordes que abren la célebre Marcha fúnebre de Chopin. Sin embargo, la historia que rodea a la composición de la Sonata para piano n.º 2, opus 35, de la que la marcha forma parte, va mucho más allá del cliché al que la melodía se ha visto reducida en nuestros días.En este libro, Annik LaFarge sigue los pasos de Chopin entre 1837 y 1840, los años que dedicó a la composición de su pieza más famosa, para trazar un retrato íntimo y original de un creador inigualable: su compromiso con la Polonia que le vio nacer, su complicada relación con la escritora George Sand, su inestimable labor pedagógica, el desarrollo del piano y su consolidación como un instrumento clave en el canon musical europeo, el bullicio político, artístico y científico de una Europa que daba sus primeros pasos en una modernidad deslumbrante...Todos estos elementos confluyen en un viaje que nos lleva desde Polonia, a través del París revolucionario, hasta el invierno de Mallorca y de vuelta a Francia, a la finca de George Sand en Nohant, en la que escribió las últimas notas de su carismática creación, para presentarnos la obra y la vida de un artista y una música que siguen interpelándonos después de casi dos siglos.
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¿Cuál es el código secreto que se esconde tras tantas composiciones musicales? ¿Cómo se sustituyen los acordes para crear una mayor complejidad musical? ¿Por qué la música juega con las emociones de las personas? En este compacto libro, el compositor y pianista Jason Martineau presenta los elementos de la música en términos claros y comprensibles. Repleto de magníficos diagramas y una gran variedad de consejos musicales fascinantes y poco habituales, este excelente manual es un recurso inestimable tanto para principiantes como para profesionales.
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Reedición, por primera vez en rústica, de este título clave de la crónica cultural reciente que toca por igual música y crimen, sociología y crónica negra, ocultismo y religión. ''Señores del caos'' desmenuza al detalle la historia del black metal noruego, analizando tanto sus raíces musicales, políticas y sociales como sus consecuencias artísticas y criminales, reflejando no sólo el aspecto más sensacionalista y salvaje del movimiento sino también su lado más elegante y apasionado. Fruto de años de trabajo y entrevistas, el cuidado y la atención aportados por los autores queda patente en su empeño por plasmar las contradicciones y diferencias que anidan tanto en el estado del bienestar de una de las democracias más estables y acomodadas del mundo como dentro de la propia escena musical alternativa, desmontando el simplista retrato ofrecido por la prensa sensacionalista. ''Señores del caos'' es, por encima de todo, un trabajo periodístico de primer orden sobre un fenómeno que, a pesar de haber nacido como movimiento genuinamente underground y marginal, acabó sacudiendo a todos los niveles la sociedad que lo engendró.
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La biografía definitiva de Ian Curtis y Joy Division, en el 40 aniversario del fin de la mítica banda. Con una breve carrera que incluyó dos álbumes y varios conciertos legendarios, Joy Division se convirtió en la banda alternativa más exitosa e interesante de su generación. La formación tenía en su ADN el espíritu de la transformación social y física que flotaba en los setenta sobre un Manchester maltrecho, en los albores del thatcherismo. Protagonistas del post-punk y predecesores de géneros como el indie rock, la promesa quedó truncada cuando su líder, Ian Curtis, se quitó la vida antes de iniciar una gira por Estados Unidos. Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás es la crónica de cómo una banda resucitó a una ciudad, de cómo se reunieron sus descomunales talentos en unas circunstancias tan azarosas como extraordinarias, y de cómo su música transformó a toda una generación de fans, artistas y músicos. Es también un relato acerca de unos jóvenes que, armados con guitarras eléctricas y buen gusto literario, cambiaron el mundo con cuatro acordes y temas de tres minutos y medio. Y es también una historia sobre cómo la enfermedad y los demonios interiores lograron arrebatarle al mundo a un cantante y líder asombroso, de cualidades chamánicas, un letrista de alto voltaje poético, un verdadero visionario. Jon Savage, uno de los máximos exponentes mundiales del periodismo musical, ha reunido entrevistas realizadas a lo largo de tres décadas a los principales actores de la historia para construir un relato humano y luminoso sobre una ciudad y cuatro jóvenes que encontraron en ella un éxito que no todos supieron manejar.Reseñas:«Jon Savage es [...] un tipo que lo vivido todo y todo lo ha explicado excepcionalmente. [...] El resultado es excepcional.»Oriol Rodríguez, Mondo Sonoro «Un frondoso retrato coral. Una cuarentena de testimonios [...] que cristalizan en esa luz dinamizadora pero letal que, para Savage, envolvió siempre a Joy Division más allá de su estética sombría.»Jordi Bianciotto, El Periódico«Se lee como una tragedia a cámara lenta [que] abre la veda de una historia oral que busca, precisamente, encontrar ese maldito agujero por donde brotó a mediados de los 70 toda esa música oscura y bella. [...] La crónica más precisa hasta la fecha.»Juan Losa, Público «Indispensable.»Esteban Linés, La Vanguardia«Excelente. [...] Es la historia oral definitiva de una de las leyendas más inolvidables del rock.»Rolling Stone «Te hará vibrar.»Elle «Savage nació como una respuesta a la represión sobre los jóvenes.»Jehnny Beth«El formato oral le da una calidez y flexibilidad que evita que se convierta en otro desagradable repiqueteo del osario. [...] Insufla vida en la historia, y por ello la hace más devastadora.»The Sunday Times «El mejor relato de la historia del grupo que puedas encontrar.»The Irish Times«Casi partícula a partícula, desde descripciones de los comienzos industriales de Manchester hasta el vacío cultural del área, Savage te hace comprender que los miembros de Joy Division se vieron forzados a crear algo de una belleza inmensa, como si no tuviesen otra opción.»Los Angeles Times «Insuperable.[...] Un retrato conciso y vívido de un grupo cuya música todavía conmociona y asombra después de cuarenta años.»Mojo «La meditada orquestación que Savage hace de la historia del grupo es iluminadora. Cuestiona las líneas de su ahora mítica narrativa. [...] Estas entrevistas son un archivo precioso.»New Statesman «Contiene toneladas de verdades sobre Ian Curtis, Joy Division y su pesoen el transcurso de uno de los cambios de sensibilidad más importantes en la historia musical reciente.»Fantastic Plastic Mag «El relato de Savage no puede iluminar demasiado la oscuridad, pero es interesante cómo emerge con fuerza la culpa que persigue a unos entrevistados que estan a punto de cumplir los sesenta, conscientes de la vida que Curtis podría, o debería, haber llevado.»Uncut «Una visión decisiva de lo que ocurrió, contada desde dentro.»The Wire
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