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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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El mundo sonoro del siglo XX plantea un paseo por las obras clásicas más populares del pasado siglo con un carácter informal y divulgativo, accesible para cualquier lector y dejando aparte consideraciones estrictamente técnicas. Su perdurabilidad a lo largo del tiempo convierte dichas obras en referentes, más allá de criterios técnicos y formales, hasta ser modelo para aficionados y compositores de nuestro tiempo. Si no lo son ya. Aquí tenemos un ensayo de selección, año a año y escogidas desde múltiples puntos de vista. El objetivo es divulgar, entretener y, ante todo, aprender que la música clásica es un concepto tan indefinido como cambiante, en el que cada pieza tiene siempre un relato detrás de sí, sujeta a las circunstancias de cada compositor y cada oyente. Así se dibuja en su conjunto un recorrido poco convencional del arte musical durante el siglo pasado, a través de una selección muy personal. Tal vez, en un futuro y con mayor perspectiva, las obras aquí descritas permanecerán como fondo sonoro de nuestra memoria colectiva y alcanzarán el privilegio de pertenecer al género clásico.
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Lola Flores es sin duda una de las grandes estrellas que ha dado España y un mito que va más allá de la música, el cine y la televisión. Es todo un fenómeno social. Un grupo de expertos analizan en El universo de Lola Flores todas sus películas, su carrera, sus compañeros de reparto, su familia …. Todas las constantes de su vida y obra.
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El astuto Pradera ha tramado en este libro un ardid diabólico (y muy propio de su ya inveterada perfidia): primero nos encandila con la añagaza de unos misterios sibilinos que algunos tacharían de capciosos: ¿sabéis cuáles eran las canciones favoritas de melómanos tan delicados como Sadam Huseín, Francisco Franco o Adolf Hitler, de sensibilidades tan exquisitas como Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Isabel II (reina del Reino Unido)? Muñida esa intriga, el intrigante procede a saciar nuestros apetitos con una deliciosa (y, por cierto, divertidísima) catarata de anécdotas, calamidades y portentos que arrojan una luz nueva o hasta ahora inédita sobre varias decenas de piezas musicales (veinticuatro para ser exactos). ¿Sabíais, por ejemplo, que «As Time Goes By» debe su inmarcesible presencia en Casablanca al inoportuno corte de pelo que padeció la icónica Ingrid Bergman? (No hemos hallado adjetivos más vulgares.) Pues bien: ese incidente es apenas el principio de la fiesta. Después vienen cuantiosos despelotes. No obstante, debemos señalar que esta obra magna no se arredra frente a ciertas observaciones algo sesudas y muy musicológicas, pero su taimado autor las viste de tal modo que brillan por su claridad hasta en los oídos más obtusos. Milagros de la divulgación bien entendida.Aquí se nos ofrece un opíparo banquete musical (ya lo hemos dicho) cuyo rasgo más insólito es su riguroso catolicismo (eso no lo hemos dicho): imbuido de un admirable espíritu ecuménico, el padre Máximo acoge en su seno un tumulto de obras casi pecaminoso y desde luego insolente por su variedad: baja a las cabañas y sube a los palacios, transita desde lo cutre (e incluso lo chungo) hasta lo sublime sin mover una ceja displicente. Todo le interesa, nada humano le es ajeno. Así, de «Mambrú se fue a la guerra» pasamos a Lohengrin con pasión wagneriana, de Juanita Reina a Shostakóvich con folclórica alegría, de La marsellesa a «Like a Rolling Stone» con ardor guerrero y mala leche dylanita. Etcétera, etcétera. Los gustos que maneja el señor arzobispo (ya lo hemos ascendido) son severamente eclécticos porque las músicas del mundo son severamente heterogéneas: si la verdad puede brotar en cualquier sitio, la belleza brota en las melodías más dispares y el interés en los rincones más inesperados. Hasta ellos nos conduce el astuto Pradera. Que Dios se lo pague.
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Un manual para ser libres y felices. Y para hacer el amor con quien quieras tú.Raffaella cantaba, bailaba, brillaba. Peleaba, reía, conmovía. Se arriesgaba, cometía errores. Y todos, sin excepción, llegamos a amarla. Es el mayor legado de una artista que, creyendo firmemente en sí misma, nos dio confianza y nos liberó.Este libro es un viaje por su vida y enseñanzas, abordado también a través de los recuerdos de quienes trabajaron con ella y la admiraron. Con un objetivo ambicioso: tomar algo de su independencia y ligereza, y hacerlas nuestras. Porque la grandeza de Raffaella Carrà iba mucho más allá de su inmenso talento. Ella era la obra de arte, lo que lograba transmitir con su forma de estar en el mundo.
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Antonio Vega arrastró durante toda su vida una fama de poeta maldito, de ser un artista al borde del precipicio, un hombre que jugaba peligrosamente con los claroscuros de la vida. Sin embargo, a través de sus canciones, Antonio desnudaba el alma y se mostraba sincero ante quienes de verdad quisieran escuchar y entender. Sin escondrijos ni dobleces, nunca ocultó ni se ocultó de la persona que eligió ser sin que importaran las consecuencias. Autor de letras eternas, compositor de melodías inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejó a medio pintar, en la vida que dejó a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron. Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raíces demasiado profundas, quizá porque temía que le impidieran volar, quizá porque intuía que le impedirían vivir, quizá por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazón en las estrellas.
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Por fin en nuestro idioma uno de los libros más claros, relevantes y apasionantes que se hayan escrito sobre la música, tras su lectura, no volverás a escucharla igual... Con prólogo de Félix de Azúa.
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Un maravilloso relato en primera persona de los últimos veinte años en el mundo de la música en España. Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdés, Paco de Lucía, Andrés Calamaro, Buika, Ana Belén, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre muchísimos otros. En estas fascinantes y divertidas memorias, repletas de anécdotas y de personajes conocidos, Limón nos cuenta como un chaval madrileño sin mucho talento musical se acabó convirtiendo en una leyenda de la música y en factor clave para el surgimiento de numerosos sonidos y movimientos en la escena musical española. «Disfrazado de profesional de la música, Javier Limón esconde en verdad a un profesional de la vida, alguien que ha hecho del disfrute un oficio».David Trueba «Javier Limón es un dínamo musical. En todo lo que hace se involucra con una energía y un entusiasmo que contagia. Tiene un amor por la música y por la vida, que unido a su experiencia y su talento sintético y minimalista, lo vuelven un compañero de trabajo creativo inigualable».Jorge Drexler «Me gustaría cantar para poder contar lo que Javier Limón aporta al arte y la cultura españoles, querría componer para poder compartir cómo Javier ha sabido hacerlo, con sus letras, sus notas, sus acordes, con su música, me encantaría saber recitar para trasladarle a todos los que se fijan, intuyen, escuchan, con la mente despejada, a corazón abierto, con los cinco sentidos, que sin Casalimón muchos artistas incipientes de enorme talento pero escasas oportunidades no habrían tenido ni tendrían un hogar... Javier, Eva... que ese aroma fresco que destiláis os acompañe, nos acompañe, siempre».Juan Cierco «Javi Limón no necesita el aplauso porque le sobra el talento. Es músico, productor y profesor. Atentos si abren estas páginas, este artista convierte la música en el mejor de los vicios».Mamen Mendizábal «Con Javier Limón aprendimos que en la radio, en la tele o allá dónde nos dejaran un hueco, todo por difícil que pueda parecer es posible, siempre y cuando encuentres a la persona capaz de transmitir su pasión, la música en el caso de Javier».Toni Garrido
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Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L'Arte dei Rumori (El arte de los ruidos) hasta los discos de doble cara Rotereliefs de Marcel Duchamp, el siglo XX produjo un fértil intercambio entre sonidos y formas, entre símbolos y melodías, y entre los diferentes campos de la composición y la interpretación.En esta antología única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 450 portadas de discos concebidas como obras artísticas en sí mismas desde la década de 1950 hasta hoy, descubrimos el ritmo de una historia creativa singular. Un despliegue que revela cómo el modernismo, el arte pop, el conceptual, el postmodernismo y diversas expresiones de arte contemporáneo han dado forma a este particular campo de producción visual y ha ayudado a la distribución popular de la música a través de imágenes míticas. Un imaginario que evoca de manera sugerente e inmediata la experiencia auditiva.En el camino, nos encontramos con los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico, Tartown el grafiti de Banksy para Blur y la mariposa ensartada de Salvador Dalí para Lonesome Echo, de Jackie Gleason. Las portadas vienen acompañadas de breves análisis de cada una de ellas, además de una ficha con el nombre del artista, el intérprete, el título del álbum, la discográfica y el año de lanzamiento, así como información sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden reflexiones y puntos de vista personales sobre esta relación colaborativa y cautivadora entre artistas visuales y músicos.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Con la euforia consumista de la década de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la década de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la década ensalzaban el progreso ? como el refresco Tang y las tortillas instantáneas... ?¡simplemente añada agua!? ? a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses.Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dalí y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festín consumista. El cambio social al final de la década trajo consigo remolinos psicodélicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorías a un público súbitamente concienciado. Preste atención a algunos de los anuncios más sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de ?salvaesposas?.Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho más, esta colorida colección de anuncios impresos explora el amplio y maravilloso mundo de la cultura estadounidense de la década de 1960.
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Las series documentales conservadas en los archivos eclesiásticos conforman un corpus indispensable para el avance del conocimiento histórico de la música sacra hispánica. Entre ella, con asiento propio, se encuentran los libros denominados ''de fechos y negocios'' donde se atesoran los acuerdos con que los cabildos resolvían múltiples aspectos institucionales, entre ellos los relacionados con la música y los músicos de su capilla. La heterogeneidad y el gran volumen informativo de la fuente de partida ha obligado a realizar un cribado minucioso, auto por auto, en relación con el tema que ha sido indagado. En el proceso han aparecido numerosas derivaciones que, a pesar de exceder la temática musical, han generado valiosas instantáneas relacionadas con aspectos variados de la vida de aquellas vidas. La revisión y transcripción de los documentos ha quedado científicamente ajustada a la normalización internacional, en ella han sido rigurosamente respetadas las particularidades del texto original y las posibles desviaciones del sentido en la ortografía de llegada.
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¿Dónde está enterrado Freddie Mercury? ¿Sigue abierto el local donde actuaban los Beatles? ¿En qué estudio se grabó la primera canción de rock and roll? ¿Cómo se hizo la portada de Breakfast in America de Supertramp? Estas y otras preguntas similares encuentran respuesta en estos 101 lugares míticos del rock, un libro lleno de curiosidades e historias sobre las grandes estrellas del rock, pero especialmente sobre los rincones que les inspiraron o que tienen alguna importancia en la cultura popular de los siglos xx y xxi. Dividido en cinco capítulos, es también una especie de viaje en el tiempo desde el primer contacto con los discos a través de sus Portadas, la escucha posterior de sus Canciones, la presentación al público en los Festivales, la conservación y exposición de las obras en los Museos y, en el capítulo final titulado En memoria, ofrecer un merecido homenaje a los ya fallecidos, con información de su vida, las causas de su muerte y el lugar exacto donde descansan sus restos.
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Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografía, objetos, cine moda. Además de un capítulo final que explora la parte creativa (más o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresión. Cada sección se explica a través de historias y anécdotas, ilustrada con imágenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: ''El arte nunca es algo único''. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodélico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero también del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la carátula de Sgt.Pepper's a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesías de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasión, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte.
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Inspirado por unas palabras pronunciadas por Josephine Baker en la Marcha sobre Washington de 1963, Hanif Abdurraqib ha escrito una profunda y duradera reflexión sobre cómo la presencia escénica negra está inextricablemente entrelazada en el tejido de la cultura estadounidense. Con una colección de 21 ensayos divididos, a su vez, en cinco movimientos que evocan, tanto las secciones autónomas de una pieza musical como los movimientos físicos de un cuerpo que baila, Abdurraqib utiliza la danza y la música para explorar las emociones negras mediante la autobiografía confesional, el análisis de la cultura pop y varias figuras históricas, auscultando el significado de la actuación negra sobre los escenarios, la búsqueda de la individualidad y la voluntad de sobrevivir.
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From her girl squad to the Swifties to the world at large, Taylor's the BFF of the pop music world. As the go-to shoulder to cry on and chronicler of heartbreak, she relates her personal life and experiences in a 'dear diary' style in her music, but the artist is even more popular than her hit songs. One of the most followed on social media, she is a defender of the underdog, open about her feminist and pro-choice views and frequently speaks up against sexism and LGBTQ discrimination.This collection of Taylor's relatable, inspiring and hugely optimistic quotes and lyrics reveals a caring, generous personality who is all about 'the feels' and following your dreams. Sparkling with positivity and feel-good vibes, Taylor is always there to give you the best advice and lift you up when you're down – she's your own personal cheerleader.
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A inicios de la década de los ochenta, el estilo skinhead se concretó inicialmente en ciudades como Barcelona, Madrid y Valencia. Pronto, el mismo se propagó y evolucionó al unísono, definiéndose las peculiaridades que lo convirtieron en un estilo singular y atractivo para un segmento relevante de la juventud. Fruto de una tesis doctoral y años de investigación, la obra reconstruye a través de entrevistas, documentos, fanzines, bibliografía y testimonios los orígenes, el desarrollo, el proceso de politización y la popularización que caracterizó al estilo skin en España a partir del análisis de un conjunto de elementos –estéticos, culturales, deportivos, musicales e iconográficos– que permiten interpretar su heterogéneo recorrido. Lejos del cúmulo de relatos alarmistas precedentes, Rapados ofrece una panorámica rigurosa, extensa y detallada de una concreción subcultural que en su momento de máximo apogeo fascinó a miles de jóvenes.
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Quadrophenia marcó el punto más alto en la ambición de los legendarios The Who, siendo la pieza maestra de las «óperas rock». Tanto que dio lugar a una película de culto. Pero su gestación fue toda una epopeya. La ambición creativa de Pete Townshend le llevó a querer superar lo logrado con Tommy y componer, en 1973, una segunda ópera rock. Un proyecto que casi acaba con The Who. Pero el tiempo le dio la razón, y Quadrophenia permanece como una obra imprescindible que alumbra la escenamod demediados de los años sesenta, ayuda a comprenderla y a reimaginarla. Tanto es así que dio lugar a una película cuyo impacto, devenida obra de culto, alcanza al presente. Quadrophenia.The Who y la epifaníamod de Pete Townshend reconstruye los pasos dados por el líder del grupo para crear una ópera rock mirando al propio pasado mod que definió los inicios de la banda. Protagonizada por Jimmy, un joven con problemas mentales, la acción se sitúa en 1964, cuando rockers y mods se peleaban en las playas de Brighton y otras localidades de la costa sur de Gran Bretaña.
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Esto no es un libro, o, dicho con propiedad, es algo más que un libro. Reúne parte de los escritos publicados por José en redes sociales entre 2016 y 2023, revisados y corregidos por él mismo con la intención de despojar, dentro de lo posible, de cualquier elemento coyuntural que reste frescura y atemporalidad a sus muy pasionales reflexiones sobre arte, arquitectura, cine, historia, música, política y un corto etcétera de variopintos temas. Los textos se complementan con diez canciones (en CD y descarga digital) compuestas a lo largo del mismo periodo de tiempo y grabadas, con ayuda de otros músicos, bajo la batuta del productor Fernando Pardo. Estas canciones dan forma a un disco que, si bien hay que contemplar como una obra independiente, está encuadrado dentro del conjunto unitario que Después de quemarlo todo pretende ser. Así pues, nos encontramos ante un objeto que refleja, de manera tan diáfana como fragmentaria, la personalidad de su autor, y que, mostrándole como escritor y como músico, quizá no trasciende, pero sí sortea, los encasillamientos que suelen asociarse a los formatos con que la creación artística es compartida con el público.
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Cocteau escribió Le coq et l'arlequin como manifiesto estético a favor de la música despojada de Erik Satie. Eran los años de la polémica entre los partidarios de Wagner y Debussy. El poeta, novelista y cineasta se sitúa al margen de ambos, pues dice buscar una música que sea ajena a las brumas, que esté definida por la claridad. Las sentencias ingeniosas de este texto pueden calificarse como el acta de nacimiento de una nueva forma de hacer música en Francia, la del llamado Grupo de los Seis. Cocteau reflexiona también sobre su propia aportación a la historia de los estrenos escandalosos, el ballet Parade con música de Satie.
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Los secretos del estudio más famoso del mundo por fin revelados.El undécimo álbum de estudio de los Beatles inmortalizó para siempre los icónicos estudios de grabación de Abbey Road en Londres.Lo que Paul McCartney describiera como «el mejor estudio de la ciudad» ha resultado ser un atractivo único para casi todos los que alguna vez traspasaron la modesta puerta del edificio blanco en el número 3 de Abbey Road. Desde los días en que el personal llevaba batas blancas, pasando por los años del rock and roll hasta las grandes estrellas de hoy en día, Brian Southall, Peter Vince y Allan Rouse nos cuentan la fascinante historia del estudio.Rico en detalles históricos y repleto de datos, es el documento definitivo para saber más sobre la fascinante historia del estudio de grabación más famoso del mundo.
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Slow train coming, obra rompedora y absolutamente esencial en la Historia de la música popular del siglo XX, fue reflejo de la conversión al cristianismo de Bob Dylan. Este libro revela todos los detalles.D isco incomprendido e incluso repudiado en su momento, Slow train coming es una de las indiscutibles obras maestras de Bob Dylan. Con él inició el ciclo de sus álbumes cristia- nos, un periodo marcado por el escándalo que supuso, en 1979, su conversión a la fe cris- tiana. Tanta fue la polémica, que solo el tiempo ha situado a Slow train coming en el lugar de ho- nor que merece en el legado artístico y personal de Bob Dylan. Nunca, hasta ahora, se había publicado un libro tan exhaustivo sobre un tiempo esencial y de- cisivo en la trayectoria de Dylan como este Slow train coming.
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A los diez años de su muerte (y cincuenta de su participación en Eurovisión), la proyección de Peret como Rey de la Rumba no pierde un ápice de su singular grandeza, como se puede apreciar en esta biografía ilustrada, escrita desde el corazón de la rumba por Rogeli Herrero, uno de los miembros de Los Manolos. Su música, su vida y su espíritu vital, así como los tiempos que le tocaron en suerte (y que le hicieron protagonizar momentos inolvidables como la clausura de los Juegos Olímpicos de 1992) se recrean en esta aproximación genuina y del todo personal.La obra cuenta con información de primera mano e inédita: vivencias compartidas del propio autor con Peret, conversaciones con su hija, Rosita Pubill, y con otras personas de su entorno, así como con protagonistas de la época (periodistas, músicos y profesionales de la industria musical, o responsables de la organización de los JJ. OO.).También contiene valiosas aportaciones y teorías propias del autor como músico sobre las innovaciones aportadas en ese campo por Peret y el estilo que forjó: desde la influencia del rock y los estilos latinos que irrumpieron en los años 50 y 60, el repaso por los principales jalones de la rumba, hasta la asociación de las canciones de Peret como «música de fiesta».En una cuidada edición y acompañado de una variada selección de imágenes (algunas inéditas), El gran Peret proporciona numerosas claves y conexiones para conocer con cercanía y en profundidad a una de las figuras indiscutibles que ha dado este país de músicas.
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Recorre los cinco continentes a ritmo de música con este original atlas ilustrado.Hay ciudades que han sido testigos del nacimiento de géneros musicales y artistas extraordinarios, lugares que fueron la cuna de explosivas revoluciones en la historia de la música, que han albergado experiencias breves, pero de huella indeleble, o que nunca han dejado de generar talento e innovación. Juntas, todas estas ciudades dan forma a la intrincada geografía musical de los siglos XX y XXI. Desde Londres contado por Blur en el apogeo del Brit Pop, hasta las noches en Kingston marcadas por los ritmos reggae, pasando por el sonido underground de Seattle moldeado por Sub Pop, Las ciudades de la música, de Guia Cortassa, está salpicado de nombres conocidos y de ilustres desconocidos, de hitos históricos y de anécdotas para vivir y revivir con los ojos y los oídos. Solo queda subir el volumen, ponerse en marcha y disfrutar de la lectura.
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Hemos querido celebrar este XX aniversario con nuestra comunidad más fiel, lxs azkenerxs que nos han seguido a lo largo de estos años, con este libro colaborativo.Parece que fue ayer cuando nació el AZKENA ROCK FESTIVAL, y ya ha cumplido veinte ediciones desde la primera. Un espacio donde han pasado gran parte de lxs mejores intérpretes y bandas de rock de la historia de la música: Mudhoney, The Cramps, Iggy Pop & The Stooges, Ray Davies, The Hellacopters, The Dictators, Steve Earle, New York Dolls, Flamin’ Groovies, Radio Birdman, Deep Purple, The Pogues, Television, Bad Religion, Pearl Jam, Redd Kross, Misfits, DKT/ MC5, Roky Erickson, Sex Pistols, Los Lobos, The Sonics, John Cale, Alice Cooper, The Black Crowes, The Zombies, Kiss, Chris Isaak, The Damned, Ozzy Osbourne, The Cult, Queens of Stone Age, Status Quo, Blue Oyster Cult, Lynyrd Skynyrd, Blondie, Scorpions, ZZ Top, The Who, Lucinda Williams, John Fogerty, Van Morrison, Joan Jett, Stray Cats, The B-52’s, Brian Wilson, Suzi Quatro, Patti Smith...y muchísimxs más.
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Miembro seminal de la banda de post-punk MAGAZINE y bajista original de los legendarios NICK CAVE AND THE BAD SEEDS. Un libro de memorias, original y poderoso.Escrito con su característico y cinematográfico estilo noir e incluyendo fotografías de su archivo personal, el libro arrastra al lector hacia una mezcla de momentos angustiosos, trágicos, divertidos y, a menudo, reafirmantes. Como, por ejemplo, la aguda pérdida de sus padres y su hermana a los veinte años, las múltiples relaciones fracasadas o los inicios de una exitosa carrera como creador de bandas sonoras en Hollywood. Su historia abarca desde sus primeros años de vida hasta la década de 1990, y aborda las raíces mestizas y mancunianas de Adamson, desde finales de la década de 1950, pasando por sus trascendentales logros musicales o los momentos de reclusión en hospitales psiquiátricos y centros de desintoxicación.
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Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino también de tantísimos pintores de todas las épocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oído propone al lector un espléndido paseo por la historia de la pintura de los siglos xv-xviii con la música como armónico hilo conductor: más de cincuenta obras pictóricas en las que los músicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalísima historia de la música, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudición. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la música como en la silenciosa contemplación de un cuadro.¿A quién va dirigido el libro Despacio el mundo?Se dirige a un público amplio interesado en la historia del arte, la música y el pensamiento, especialmente del Renacimiento y el Barroco. Es ideal para lectores que aprecian la belleza tanto de la música como de la pintura, y que buscan una lectura reflexiva y erudita que les permita conectar ambas disciplinas. La obra se presenta como un ensayo accesible, aunque con una profundidad que la hace atractiva para lectores con un conocimiento previo de estas áreas, así como para aquellos que deseen profundizar en ellas. Su estilo narrativo y la riqueza de detalles la hacen apta para lectores que buscan una experiencia de lectura enriquecedora y contemplativa.Temas que trata el libro Despacio el mundoEl libro explora la interconexión entre la música y la pintura de los siglos XV al XVIII, utilizando como hilo conductor el acto de afinar un instrumento. Se centra en más de cincuenta obras pictóricas donde los músicos y sus instrumentos tienen un papel destacado. A través de estas obras, el autor traza una historia personal de la música, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco. Algunos temas específicos que se abordan incluyen:La historia de la música: El libro analiza la evolución de la música, particularmente la música renacentista y barroca, centrándose en aspectos técnicos y estéticos. Se presta especial atención a la importancia de la afinación y su relación con la búsqueda de la perfección.La historia de la pintura: Se realiza un recorrido por la pintura de los siglos XV al XVIII, analizando obras maestras de artistas renombrados y menos conocidos. La selección de las obras se basa en la presencia de instrumentos musicales, que sirven como punto de partida para las reflexiones del autor.La relación entre música y pintura: El libro explora las conexiones entre ambas disciplinas artísticas, mostrando cómo se influyen y complementan mutuamente. Se analiza cómo la música se representa visualmente en la pintura y cómo la pintura puede evocar sensaciones musicales.El pensamiento renacentista y barroco: El autor integra reflexiones filosóficas y culturales propias de estas épocas históricas, mostrando cómo la música y la pintura reflejan las ideas y valores de su tiempo. Se abordan temas como la búsqueda de la armonía, la perfección y la relación entre el arte y la espiritualidad.La contemplación y la introspección: El libro invita al lector a la contemplación y a la introspección, proponiendo una lectura pausada y reflexiva que permita apreciar la belleza y la profundidad de las obras analizadas. La obra se presenta como una invitación a la calma en un mundo acelerado.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Despacio el mundoSe ha encontrado una opinión de un usuario que describe la lectura como "un encuentro con el conocimiento que brinda Ramón Andrés y la manera en que lo hace es pura fantasía cerebral". Otros comentarios destacan la erudición y sensibilidad del autor, así como la capacidad del libro para inducir a la introspección y la contemplación. La obra es descrita como un ensayo ambicioso que explora la historia de la pintura y la música, y la esencia espiritual que late en estas disciplinas. Se elogia su estructura, que permite apreciar la conexión entre ambas artes, sumergiendo al lector en el contexto cultural, técnico y simbólico de cada pieza. Se destaca la capacidad del libro para inducir a la introspección y la pausa en un mundo marcado por la velocidad y la fugacidad.
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¿Por qué se unió Tragabuche a los bandoleros llamados Siete niños de Écija? ¿Murió dos veces el Beni de Cádiz? ¿De quién se dijo que el que no fuera a escucharlo cantar es que no tenía vergüenza? ¿Qué relación tenían las Camelias con Valle-Inclán o los hermanos Romero de Torres?, ¿Por qué se organizó realmente el Concurso flamenco de Granada? ¿Qué se escondía en los cafés-cantantes? ¿Qué mágica relación existe entre el toro y el cante? ¿Quién era la bailaora de la que decían que mareaba mirarla? El flamenco es un tesoro inabarcable en sus formas y en sus tiempos. Desde que el flamenco no era flamenco hasta que fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco ha estado presente en todo el mundo, desde el cabo de Trafalgar al Paralelo de Barcelona, desde el Levante hasta los fandangos de Huelva. E incluso, cómo no, traspasando las fronteras, no en vano la primera cátedra de guitarra flamenca se creó en Róterdam. Pero como todo gran tesoro esconde grandes secretos. Eduardo J. Pastor Rodríguez desentraña en esta apasionante y deliciosa obra muchos de los interrogantes que rodean al mundo del flamenco dotándole de ese embrujo que lo hace eterno. «Eduardo Pastor, conocido por sus numerosas publicaciones sobre flamenco, se expresa en un lenguaje sabroso, espontáneo y elegante». Jacques Issorel, Catedrático honorario de la Universidad de Perpignan (Francia)
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Los Brincos (Juan Pardo, Antonio ''Junior'' Morales, Manolo González, Fernando Arbex) aparecieron a finales de 1964, a imagen y semejanza de los Beatles, dominadores del panorama pop mundial. El sello Zafiro-Novola puso en órbita a su nueva banda tratando de emular a los de Liverpool, con buenas canciones beat originales e inequívoco aire español. Esta es la historia de Los Brincos, el mejor grupo pop español de los sesenta, pero también de sus múltiples historias vividas: grabaciones, actuaciones y sus éxitos, desde el punto de vista de los propios músicos, junto con la copiosa hemeroteca disponible. Los Brincos forman parte de nuestro imaginario colectivo cultural pues con ellos arrancó la música moderna, liderando con autoridad aquella primera edad de oro del pop-rock nacional.
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Punxa de temps
L'evolució d'un cantant i home de cultura atent als canvis del país i del món durant la segona meitat dels vuitanta.Dels dietaris dels anys vuitanta, el cantant Raimon n'ha extret uns textos que constitueixen un relat que reflecteix el seu dia a dia com a músic, cantant i intel·lectual compromès amb el país. Si el volum Personal i transferible abraçava el principi de la dècada, el nou volum recull els anys següents, en què la seva figura i les seves reflexions, relacions i vivències capturen l'evolució personal i la col·lectiva. Hi ha episodis de gran intensitat com els últims dies amb Salvador Espriu, les tertúlies amb companys que acabarien esdevenint ministres, la inevitable lluita per la llengua als Països Catalans, els concerts amb Pete Seeger als Estats Units i tantes altres vivències sobre les quals projecta la seva mirada independent, lúcida, de gran escriptor.
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L'era dels àlbums
Un llibre imprescindible per descobrir les històries humanes darrere dels millors àlbums de la història de la música moderna.Aquest llibre no pretén ser exhaustiu. Tampoc aspira a ser consistent respecte a un criteri universal. No té intenció, tampoc, de fer equilibris sobre cap mena de paritat. Àlex Torío ha mirat de distribuir els discos amb una certa equitat cronològica i s'ha sacrificat per no posar més d'un disc d'un mateix músic o banda. Per tant, és un llibre injust en què tothom pot trobar a faltar alguna cosa. Ell hi troba a faltar molts discos, però ha acabat acceptant que no feia una enciclopèdia. Es podria haver fet el mateix llibre amb 40 discos diferents. Amb tries alternatives, es podrien haver fet altres llibres que no serien secundaris. No es descarta que es faci. Sintetitzar la història del pop-rock, música d'arrel negra i anglosaxona, és una tasca inabastable, i sempre serà incompleta, però ens ho podem passar bé considerant-la encara que només sigui parcialment.
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La biografía definitiva de Chuck Berry, el legendario inventor del rock and rollConocido principalmente por ser el compositor de clásicos como «Johnny B. Goode», «Maybellene», «You Never Can Tell» y «Roll Over Beethoven», Chuck Berry fue un hombre sumamente contradictorio cuyos propósitos e intenciones siempre estuvieron envueltos en un halo de misterio. ¿Cómo llegó un joven delincuente a componer tantas canciones que transformaron la cultura estadounidense? Y una vez que logró fama y reconocimiento, ¿por qué puso en peligro su carrera con su comportamiento imprudente?Dotado de un talento sin igual, Chuck Berry alcanzó una enorme repercusión social y política con sus canciones, que consiguieron que el mundo se pusiera en pie y empezara a bailar. Sin embargo, su poca predisposición a hablar, tanto de sus logros personales como de sus pasos en falso, hizo que la complejidad de su vida y su música quedara en gran medida inexplorada…… Hasta ahora.
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Pocos compositores han gozado de la aceptación crítica o la longevidad de Jean Sibelius, que murió en 1957, a los 91 años, después de haber puesto a Finlandia en el mapa de la cultura europea, por mucho que su figura superase con creces los límites nacionales para llegar a ser uno de los pilares centrales de la música clásica contemporánea.A través de un fascinante recorrido que no explora únicamente su vida y su obra, sino también su relación con las artes visuales, la literatura, la arquitectura o la política de su tiempo, Daniel M. Grimley ofrece tanto una introducción accesible y provechosa para el público general como una novedosa y provocadora interpretación de las múltiples facetas de este creador excepcional para aquellos ya familiarizados con su música.
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Cuando Harry Styles hizo el primer cásting para The X Factor en 2010, soñaba con convertirse en cabeza de cartel como solista. Ahora, tras haber liderado la boy band más popular del siglo -One Direction- y tener una carrera como solista y como actor, Harry se ha hecho con un estatus de culto en el panorama internacional. Vida y música de Harry Styles explora el fenómeno en que se ha convertido, resiguiendo su vida y su carrera hasta el más mínimo detalle. Del chico descarado y fresco de su primera aparición en pantalla al artista polifacético y seguro de sí mismo, esta es la historia de cómo nace un icono del siglo XXI. Músico ganador de un Grammy, aclamado actor y creador de tendencias, Styles rompe fronteras continuamente, desde su aparición en la portada de Vogue con un vestido hasta su apoyo a organizaciones benéficas y a la comunidad LGBTQ+. Y a pesar de todo, nunca ha perdido su encanto, su optimismo y su lema, TGCA: Trata a la Gente Con Amabilidad.
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Tras la repercusión estratosférica del álbum en directo Rock & Ríos, y de una intensísima, agotadora y en ocasiones caótica y enervante gira realizada durante los meses estivales de 1982, Miguel Ríos decidió al año siguiente poner en pie el mayor espectáculo del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano.Se trataba de la primera gira digna de llamarse así, no de actuaciones aisladas, en la que recorrería los grandes estadios de fútbol en compañía de los aclamados Leño y la debutante Luz Casal. Era apostar por el más difícil todavía. La entonces estigmatización del rock dificultaba que los clubs de Primera División y los ayuntamientos se prestaran al inédito arrendamiento de estos gigantescos recintos. La grandiosidad de la gira y la epopeya de sus números generaron una mítica incluso antes de echar a rodar.Este es el relato, narrado en tiempo real (1983), de la mayor gira del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano, de Miguel Ríos, con Leño y Luz Casal, que reunió a 600.000 espectadores.
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Los Bee Gees, formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, iniciaron su andadura en 1958 y ha sido uno de los grupos musicales con más éxito de todos los tiempos.Entre 1967 y 2001 vendieron 200 millones de discos en todo el mundo. Destacados intérpretes de la música disco, sus canciones están unidas de manera indisoluble a toda nuestra historia musical.
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¿Sabía que Frank Sinatra sostenía que ''Something'', compuesta por George Harrison, era la mejor canción de amor jamás escrita? ¿Que los Beatles fueron la primera formación en avanzadilla en la conquista del mundo por parte de la música británica? ¿Que Quino, el creador de Mafalda, era un beatlemaníaco absoluto y dedicó algunas de sus mejores tiras cómicas a los cuatro de Liverpool? ¿Que el inconfundible sonido y la habilidad del grupo para ganarse al público no se forjaron en los bares y clubs de su ciudad natal, sino durante los duros años que pasaron en Hamburgo? Este libro arroja luz sobre los aspectos menos conocidos del grupo más conocido de todos los tiempos: su gestación, su música, sus logros, sus fracasos, pero también su época, sus influencias, las gentes que les rodearon, los lugares relevantes, los actores secundarios que fueron cruciales para que todo sucediese como finalmente sucedió.Hay muchos libros sobre los Beatles, pero ninguno es como este.
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Bessie Smith nació en Chattanooga, Tennessee, en 1894, y se quedó huérfana a una edad muy temprana. Pasó unos años cantando en la calle antes de juntarse con una célebre compañía de espectáculos itinerantes, con la que giró por todo el sur de Estados Unidos cuando todavía estaban firmemente implantadas las leyes de segregación racial. En 1923 realizó su primera grabación con la incipiente discográfica Columbia Records, que en pocos meses vendió la cantidad récord de 780.000 copias y la convirtió en una estrella. Conocida como la Emperatriz del Blues, Bessie Smith fue un personaje complejo con una vida difícil, cuya historia supera en muchos aspectos la ficción. Sus hazañas se han convertido en material de leyenda, y sus canciones sobre tragedias amorosas y el sufrimiento de las mujeres a menudo parecen un terrible presagio de las desgracias que a ella misma le sucederían poco después de escribirlas. Así lo explica Jackie Kay, laureada poeta y escritora escocesa, que cuando era adolescente encontró en Bessie alguien con quien podía identificarse, un espejo en el que reconocer su propia negrura y un modelo de magnanimidad y osadía al que nunca ha dejado de idolatrar. En este libro extraordinario que mezcla biografía, ficción, ensayo y poesía, la autora canaliza su enorme admiración por Bessie y agradece la fuerza transmitida por sus canciones y su excepcional ejemplo de vida. Publicado originalmente en 1997, Bessie Smith emerge por primera vez en castellano en 2022 como un clásico del ensayo biográfico y un libro imprescindible para conocer la turbulenta historia de la Emperatriz.
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