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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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David Bowie legó a ser uno de los artistas más populares del s. XX y volvió a estar en primera línea en el s. XXI. Su música representa ya la banda sonora de un mundo cambiante, preconizado por el album Ziggy Stardust. Su voz resonó durante décadas celebrando la novedad y su figura quedará para siempre como el outsider observador, creador, inspirador, colaborador, original y con estilo.
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Vida, canciones, conciertos clave y discografíaUn aprendiz de dentista, un técnico electrónico, un futuro astrónomo y un estudiante de diseño desubicado, congeniaron sus intereses, inquietudes y anhelos para cambiar el mundo a base de canciones. Roger Taylor, Brian May, John Deacon y Freddie Mercury, cuatro jóvenes británicos, consiguieron crear la banda de rock más admirada del planeta, que hoy en día, media década después de que subieran por primera vez a un escenario como Queen, siguen provocando pasiones, llenando estadios y siendo uno de los grupos más importantes del universo rock. Pero mucho más allá de construir esa maravillosa maquinaria llamada Queen, estos cuatro jóvenes consiguieron levantar un mito, la leyenda más importante del mundo del rock: Freddie Mercury. Esta es la historia de todos ellos.
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Todo lo que siempre has querido saber sobre la carismática y genial Billie Eilish, además de fotos, citas, tests y mucho más¿Conoces realmente a Billie Eilish? ¡Entérate de todo sobre tu megaestrella favorita en este libro! Descubre cómo escribe Billie sus canciones, lo que la inspira, cómo canaliza su estilo único, ¡y mucho más! Con fotografías increíbles, tests, datos y citas del icono musical. Únete a Billie detrás de los bastidores y en la gira mientras rompe todos los récords en su camino a la cima.
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Jim Morrison es, sin lugar a dudas, la imagen perfecta de lo que significaba ser una estrella de rock en los sesenta: rebelde, virtuoso, genio, loco, hermoso,excesivo, delirante, raro... Y muerto a los 27 años.En esta novela gráfica, Luciano Saracino y Quique Alcatena recorren la vida de este 'enfant terrible' delrock y la poesía y tratan de responder una de las tantas preguntas que muchos se han hecho alrededor de sufigura: ¿por qué agotar una vida tan prometedora entan poco tiempo? ¿Jimbo buscó su temprana muerte, o esa muerte ya estaba escrita para él desde antes? Sumérgete en la vida de uno de los mitos fundadores de lahistoria del rock y sé parte de una época donde lossueños todavía podían soñarse y las puertas de la percepción estaban sólo para abrirse y asomarse... ''tothe other side.''
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Cincuenta años después de la desaparición de Jim Morrison, ocurrida el 3 de julio de 1971 en París, y envuelta en el más profundo misterio, este libro quiere celebrar la vida del músico-poeta y cantante de losDoors, cuya obra, filosófica, esotérica y transgresora, inmersa en el ardor de la contracultura norteamericana y los estertores del hipismo, trató de liberarala gente de su limitado modo de ver y sentir la vida. Tras seis discos publicados a finales de losaños sesenta y polémicos conciertos-rituales en losque Morrison parecía poseído por un alma chamánica,mientras los Doors creaban una música hipnótica paraproducir un efecto catártico, Morrison renunció a losfavores de la gloria y la fama, se arrancó la máscara de sex-symbol, y eligió el «viaje tranquilo» para imponerse como poeta que trabaja en su propio jardín:«La auténtica poesía abre todas las puertas ?diría Jim?. Puedes cruzar la puerta que más te convenga. Poreso me atrae tanto, porque es eterna. Mientras haya gente enel mundo, podremos recordar palabras y combinacionesde palabras. Solo la poesía y las canciones pueden sobrevivir a un holocausto. Nadie puede recordar una novela entera, ni describir una película, una esculturao una pintura, pero mientras haya seres humanos, lascanciones y la poesía sobrevivirán».
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Partituras para aficionados al piano.
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Libro del año según Rough Trade y Mojo. El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, Lanegan dejó escritas sus memorias: un documento desgarrador y honesto como pocos de una vida dura que, a pesar de llevarlo a las puertas de la muerte en diversas ocasiones, vivió con una pasión incombustible. Además de su singladura musical y de su formación como cantante con una de las voces de barítono más personales del rock, Lanegan relata sin ambages su condición de politoxicómano, alcohólico y adicto al sexo, y el sufrimiento personal que padeció y el que infligió a los que le rodeaban. Plagado de anécdotas inolvidables, ''Sing Backwards and Weep'' es sin duda uno de los testimonios más sobrecogedores e inolvidables de la literatura del rock.
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Recopilación de todas las canciones de Ismael Serrano desde el comienzo de su carrera.Cancionero que incluye todos los temas de Ismael Serrano de toda su discografía.
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Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, ''¡Bacalao!'' es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocionocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.
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Decenas de grandes artistas, periodistas, escritores músicos ydibujantes de cómics escriben sobre el fascinante universo de la bandaque «acuñó el término tecno pop para demoler la civilizaciónoccidental tal y como la conocíamos echando mano de nuestra herramientafavorita: ¡sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores KORG!»(Julián Hernández). Siguiendo a Devo, The Residents o Kraftwerk, crearontemas que se convirtieron en himnos y odas a un futuro donde lasmáquinas colaborarían con los humanos o se sucederían encuentros concíborgs y androides. A veces, entre alguna gran polémica, como la delclásico «Nuclear sí». Fueron un fenómeno insólito en nuestro país,mezclando el futurismo con la tecnoviolencia libertaria. La HistoriaSecreta del pop ¿Aviador Dro? ¡Sí, por supuesto!
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La colección Biográfico ofrece una mirada completamente nueva de las vidas de grandes creadores y pensadores de la historia.Es de sobra conocido que David Bowie (1947-2016) fue un cantante, autor y actor icónico, cuyas letras, actuaciones e imagen pública formaron parte central de la cultura pop durante más de cinco décadas. Lo que quizás no se sepa es que sabía tocar 14 instrumentos, incluidos el saxofón, el koto y la viola, que fue el primer gran artista en lanzar un sencillo descargable, que vendió más de 140 millones de álbumes, y que durante un tiempo compartió apartamento con Iggy Pop en Berlín. Biográfico Bowie ofrece una impresión de su vida, obra y legado, mediante una serie de hechos y cifras impactantes convertidos en atractivas imágenes que descubren al artista más allá de su música.
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50 palos no es una biografía, porque las biografías huelen a muerto, dice Pau Donés. Así que si hay modo alguno de entender este libro es como una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau da cuenta de sus mejores momentos, pero también de los peores. Del suicidio de una madre, del fracaso amoroso, de una carrera con altibajos que cuando de repente repunta queda interrumpida por un diagnóstico atroz, cáncer de colon. Pero no es este lugar para lamentos ni para la melancolía. Porque este es un libro optimista, como la música de Jarabe de Palo, como la filosofía que rige la vida de Pau. Este es un libro tierno, honesto, divertido y ácido, incluso. Y emotivo. Una respuesta a todas las preguntas que tantos periodistas nunca le hicieron o que si le hicieron no quiso responder y que ahora, ante la perspectiva de una nueva vida, se ha propuesto escribir
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Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazón de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos. El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew O?Neill repasa la gran historia (jamás contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal británico hasta la escena underground del black metal noruego. Si estás asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la librería, este es tu libro. Si estás diciendo que no, también deberías leerlo para entender por fin esta música, este modo de ver el mundo.
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La cantante Chavela Vargas nació en México ya grande, en el año 1942, cuando se puso sus pantalones y su sarape o jorongo rojo, se calzó sus huaraches y empezó a cantar su desgarro, a decir sus canciones como sólo ella podía hacerlo, más macha que los machos, por cabarets y cantinas. Lo de antes no había sido sino una larga huida hacia adelante, una lucha contra todo, contra el mundo. Amiga del alma de Frida Kahlo y de Diego Rivera y de Pablo Neruda y de Joaquín Sabina y de Pedro Almodóvar, Chavela representa el espíritu de una época que vio nacer el futuro a base de revoluciones, guitarras, adicciones y desamores. Este libro recupera los momentos que forjaron la leyenda, y les da vida a través de las pinturas de la artista Irene Mala.
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Un retrato fascinante de la líder de Fleetwood Mac STEVIE NICKS,una auténtica leyenda del rock, se ha convertido en una de las criaturas más glamurosas que ha conocido la música. Su biografía es el más claro ejemplo de una vida vivida a lo grande. A partir de una serie de entrevistas personales y una cuidada investigación, Davis retrata a Nicks desde una nueva perspectiva que profundiza en diferentes aspectos de su carrera, como la invitación que recibieron tanto ella como Buckingham para unirse a Fleetwood Mac ''banda a la que ambos aportaron un «chute de adrenalina» que los convirtió a todos en superestrellas'', las relaciones que inspiraron las mejores canciones de la artista, su vínculo con Don Henley y Joe Walsh (de los Eagles) e incluso con el propio Fleetwood, su dependencia de la cocaína, el alcohol, la marihuana y, sobre todo, el clonazepam, y, por supuesto, su exitosa carrera en solitario y el impresionante culto a su persona, que se proyecta en artistas de la talla de Taylor Swift y Dixie Chicks.
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Un homenatge a tants homenatges des de baix i que des de fa 25 anys ha anat esdevenint un homenatge imprevist continuat, quotidià i permanent”. Aquest és el sentit de ‘L’Ovidi se’n va a la Beckett’, llibre-CD amb el qual el col·lectiu OVIDI4 format per Mireia Vives, Borja Penalba, David Caño i David Fernandez reivindiquen Ovidi Montllor i Mengual. Ho fan des de la generació que va néixer sota la democràcia de l’amnèsia, la precarietat a perpetuïtat i l’orgia immobiliària i, des d’aquesta perspectiva, és un reconeixement a totes les persones, col·lectius i músics que –contra els grisos planificadors de l’oblit i el bandejament– han contribuït a rehabilitar la figura de l’obrer de la paraula d’Alcoi.I ho fan col·lectivament, amb un llibre de 164 pàgines amb introducció de Jana Montllor, pròleg de Marina Garcés, epíleg de Jordi Cuixart i una acuradíssima antologia de fins a 24 textos i articles especialment seleccionats per aquesta edició i signats per d’Antoni Miró, Feliu Ventura, Isabel Clara-Simó, Família Guillem Agulló, Inadaptats, El Diluvi, VerdCel, Vicent Partal, Jordi Tormo, Ferran Aisa, Manuel Vázquez Montalbán, Maria del Mar Bonet, Vicent Andrés Estellés, Julià de Jòdar, Jordi Botella, Joan Fuster, Montserrat Roig, Toti Soler, Nando Cruz, Mònica Terribas, Josep Lluís Carod-Rovira, Mar Valdecillos, Martí Estruch i Bel Zaballa.El llibre inclou un CD amb 79 minuts dels 210 totals que conformaren l’enregistrament del directe d’OVIDI4 el juny de 2019 a l’espai privilegiat que és la Sala Beckett. La gravació recull fins a 21 de les cançons interpretades aquella nit al que fou el darrer concert de la gira ‘Cuidem-nos’.Llibre-disc coeditat amb Propaganda pel Fet!
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En 1968 fue uno de los miembros fundadores de ''BlackSabbath'', uno de los grupos de música más influyentes de la historia. En 1980 emprendió una exitosa carrera en solitario que le convirtió en uno de los artistas más vendidos de los ochenta. En 2002 protagonizópara MTV la serie televisiva ''The Osbournes''. A estas alturas, Ozzy lo ha visto todo y ha hecho de todo.
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Si alguien puede hablar de música con la documentación de un investigador, la pasión de un novelista y el amor por la anécdota de un fan, ese es Ted Gioia. Tras su monumental 'Historia del Jazz' (1977), ahora invita al lector a un viaje desde las plantaciones del Mississippi, donde nació el blues, para irse “a husmear un tiempo por Memphis y establecerse al fin en Chicago” (Peter Guralnick). Veremos cómo el blues “tuvo un hijo al que le llamaron rock and roll” (Muddy Waters), y cómo dejó sentir su influencia sobre varias generaciones de músicos, empezando por Elvis Presley. El meticuloso trabajo de campo del autor (“para entender no solo a los músicos, sino a su música”, Boston Globe) le permite además trazar con pulso firme el entorno económico, social y racial de unos músicos que conquistaron el mundo desde el peldaño más bajo.
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El presente libro aborda la producción y el consumo de música a lo largo del siglo xvii y principios del XVIII. El texto, que va más allá de una simple historia de los compositores, los estilos o los géneros musicales, explora asuntos relacionados con el mecenazgo, la educación, los rituales civiles y religiosos, el teatro y la cultura visual de la época. La autora se centra no sólo en la naturaleza de la música en el periodo barroco, sino también en los modos tan diferentes en que hombres y mujeres experimentaban la música en sus vidas cotidianas. Al tratar la música como expresión de identidad política y nacional, la examina en el contexto del arte y la literatura de la época, sin olvidarse de los conflictos políticos y religiosos, y de las cuestiones de clase y género.
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Homenaje a la mítica banda británica y a la icónica película que marcó a toda una generaciónLa gran celebración de Quadrophenia con motivo de su 45 aniversario, el legendario filme basado en el doble álbum homónimo de The Who, un homenaje con palabras e imágenes a toda una época anclada en las raíces de la cultura mod de la banda ''en aquellos años ya unas estrellas del rock en la cima de la fama'' y su influencia e impacto tanto en la primera ola de bandas como en posteriores y actuales. En esta obra, el reputado crítico musical Martin Popoff profundiza en el legendario álbum de 1973, la segunda gran ópera rock de The Who tras Tommy, y explora minuciosamente la trayectoria y la discografía completa del grupo, junto con los temas sobre los que giran sus composiciones, revive la época de publicación del disco, analiza las letras canción a canción, el contexto histórico y los instrumentos usados en él por sus integrantes, así como el tour y, por supuesto, la película de 1979, eje central de este libro. Descubrirás así esta gran obra de arte distinguida y considerada de culto, así como los perfiles de cada uno de los integrantes del grupo, los genios Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon (y también de sus exasperantes primeros mánagers, Chris Stamp y Kit Lambert), cuyas diferentes y dispares personalidades se sumaron para dar lugar a una configuración extraña, en absoluto similar a la esperada y habitual en la mayoría de las bandas de rock, que unieron sus talentos para formar un grupo inigualable. El resultado de todo ello es este libro, un alucinante tributo a esta obra de arte del rock.
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Un álbum fotográfico a propósito del concierto que Bruce Springsteen y la E. Street Band hizo en Barcelona en 1981. Es también un documento interesantísimo que recoge alguno de los testimonios clave que aquella noche pudieron asistir a un concierto que dejaría sin aliento al público de Barcelona. Las fotografías de altísima calidad permiten entrar en sintonía con los diferentes clímax de la sesión, a través del juego de posturas del cuerpo y de la gestualidad del rostro del cantante. Sin lugar a dudas, un libro esencial para cualquier amante de la música e imprescindible para los fans de Bruce Springsteen.
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Por qué Beethoven tiró el estofado es un apasionante recorrido por lavida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastian Bach,Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, JohannesBrahms e Igor Stravinsky, por los cuales el gran violonchelista sienteuna especial admiración.Con un tono humorístico y en apariencia despreocupado, Isserlis nosintroduce en el mundo mágico y fascinante de estos autores que, cada unoen su época, dieron un giro a la historia de la música clásica y lahicieron llegar a millones de personas.
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Robby Krieger rescata del olvido sus experiencias con The Doors durante los años más salvajes del rock. A través de capítulos breves, llenos de humor y de revelaciones, el legendario guitarrista nos conduce al origen de la banda y sus momentos más asombrosos: la casa de empeños donde compró su primera guitarra, la celda a la que fue arrojado de adolescente tras una redada de drogas, la sala de estar donde tuvieron lugar los primeros ensayos de The Doors, las discusiones con camellos de Jim Morrison, los bares vacíos y las fiestas en los patios traseros donde dieron sus primeros conciertos, los estudios donde se grabaron sus temas, las muchas salas de conciertos que estallaron en disturbios históricos...Pocas bandas están tan envueltas en la turbia bruma de la mitología del rock como The Doors, y separar la realidad de la ficción ha sido hasta la fecha una tarea virtualmente imposible. Pero ahora, después de cincuenta años de silencio, Krieger decide aportar un poco de luz. Todo lo que rememora el autor en estas fascinantes memorias, sobre Jim Morrison y sobre aquella época del nacimiento del rock, nos recuerda que la verdad puede ser aún más fascinante que las leyendas.
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• 58 Estupendas partituras de grandes CLÁSICOS POPULARES • Con un nivel medio de dificultad pianística. Asequibles para un estudiante o pianista aficionado de cualquier edad. • La lista de canciones se puede consultar en las imágenes. • Cada partitura incluye un buen arreglo pianístico, cifrado de acordes y código QR que enlaza con la interpretación de la partitura en vídeo de YouTube por parte del autor al piano. • El objetivo de estos volúmenes ha sido recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan lo máximo posible su sonoridad original. La última intención de este trabajo ha sido animar a sentarse al piano y disfrutar de la música a toda persona aficionada a este instrumento.
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En noviembre de 2020, Depeche Mode ingresó en el Salón de la Fama del Rock & Roll. En su discurso de aceptación, Dave Gahan dijo: ''Quiero expresar mi agradecimiento a Anton Corbijn, que gracias a Dios llegó en el momento oportuno y nos hizo parecer cool''. Además, en otoño de 2020, TASCHEN publicó Depeche Mode by Anton Corbijn (81-18) en edición limitada y firmada por Depeche Mode y Anton Corbijn. Se trata de una de las Ediciones de Coleccionista que más rápidamente se han vendido en la historia de la editorial. Esta edición de bolsillo, más amable con la billetera, es un reconocimiento a la creatividad única y cool de Corbijn, tal como Gahan reconoció de manera conmovedora en su discurso, una historia ilustrada de cómo Corbijn se convirtió en 1986 en el director creativo de facto de Depeche Mode y ayudó a cimentar su reputación como el grupo de culto más importante del mundo.Presenta más de 150 fotografías procedentes de los extensos archivos de Corbijn, algunas de ellas inéditas, incluidos retratos formales e informales en lugares como Madrid, Hamburgo, el desierto de California, Praga y Marrakech, una multitud de instantáneas íntimas y espontáneas e impresionantes imágenes de actuaciones en directo de todas sus giras desde 1988 hasta 2023.Creado en estrecha colaboración con los miembros del grupo, que comparten sus impresiones sobre el trabajo con Corbijn, Depeche Mode by Anton Corbijn cuenta cómo la estética original de un hombre ha definido todas las fotografías de la banda, así como la mayoría de sus vídeos, el grafismo de sus álbumes y el diseño de sus escenarios para ayudar a dar forma a su popularidad inextinguible. Al reflexionar sobre el rol que desempeña en Depeche, Corbijn recuerda en la introducción del libro: ''Se me ocurrieron muchas ideas y quería que encajasen con ellos. Quería pensar por ellos. Ser grande para ellos''. Este libro es un homenaje a la profundidad y extensión de esa grandeza, una celebración de una de las colaboraciones más creativas y duraderas de la historia del rock.
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Primera antología que reúne una amplia selección de las citas, opiniones, recuerdos, soflamas, epifanías y declaraciones de la artista del momento: Taylor SwiftSwifties del mundo, ¡regocijaos! Encumbrado a lo más alto de la serie de best sellers del New York Times llega el libro de la artista americana del momento: Taylor Swift, de su cuño y letra. Compuesto por una selección de citas, opiniones, recuerdos, soflamas, epifanías y otras declaraciones extraídas de entrevistas, posts y artículos de opinión que la cantante ha publicado a lo largo de sus ya más quince años de carrera, esta antología adopta la apariencia y el discurso propio de unas memorias para ofrecernos una fascinante aproximación a la evolución de su forma de pensar. Desde sus primeros tientos profesionales en el country hasta su ascenso a la cima del pop, pasando por la relación con sus fans y su azarosa vida amorosa, y su pasión por la escritura, pero también compartiéndonos la mentalidad innovadora que la llevó a embarcarse en una guerra sin cuartel contra los grandes grupos de la industria discográfica con el objetivo de oponerse a las regulaciones que hasta entonces habían guiado a las majors en el gobierno de las carreras de sus artistas, y en la que ella se impuso en 2023. La lectura imprescindible para adentrarte en la mente de una de las compositoras más influyentes de nuestro tiempo, un auténtico fenómeno del pop que figura ya junto a los más grandes de la historia del gremio y consagrada ya como icono cultural.Las citas reunidas en este libro han sido cuidadosamente seleccionadas a partir de las numerosas declaraciones de Taylor Swift en entrevistas, artículos de opinión, publicaciones en redes sociales y otros medios, trenzando un retrato sin parangón de su meteórico ascenso al panteón del country y del pop, y dando fe de su privilegiado olfato para los negocios, así como de la evolución de su ideario y de sus reflexiones sobre el estado y el futuro de la industria musical y sobre su propio lugar en el mundo.Las canciones de Swift la han convertido en una de las cantautoras más vendidas de todos los tiempos. Con todo, en los más de quince años que lleva en el mundo de la música, ha acumulado también el poder suficiente como para saltarse las normas de una industria obsesionada por el control de la imagen de sus artistas, en no pocas ocasiones desde su más tierna infancia. Ha defendido sus propios intereses y los de otros artistas, esgrimiendo su derecho a reclamar un justo reparto de los derechos de autor, e inspirando, también, a decenas de miles de fans a registrarse para alzar su voz y ejercer su derecho al voto. Los logros de Swift le han valido figurar en las listas de las mujeres más poderosas de Forbes y entre las 100 personas más influyentes del mundo en el ranking consignado por la revista Time. Por vez primera, puedes encontrar sus citas más inspiradoras y sugerentes en este brevísimo pero muy necesario compendio.
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En aquest llibre formidable, Haruki Murakami es reuneix amb el gran director d'orquestra Seiji Ozawa per a un seguit de converses entorn de la seva passió compartida, la música. Amb entusiasme absorbent i contagiós, Murakami i Ozawa parlen de tot: comenten obres de Beethoven, Mahler o Brahms, entre d'altres, evoquen l'art de directors com Leonard Bernstein o Herbert von Karajan i gaudeixen de la singularitat radical de solistes com Glenn Gould mentre escolten i disseccionen enregistraments de les seves interpretacions preferides. Col·leccionisme de discos, clubs de jazz, òpera i música de cambra, auditoris, partitures, bandes sonores i molt més s'encalcen en aquesta meravellosa conversa que viatja de la música a l'escriptura i, en darrer terme, ens porta a l'essència mateixa de la creació artística.
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¿Tocar el piano es tu asignatura pendiente? Este libro te lo enseña de un modo tan fácil y divertido que tus dedos dominarán el teclado casi sin que te des cuenta. Si no sabes leer música, el método Para Dummies te explica la teoría musical con un lenguaje claro y directo y te enseña a aplicarla a la interpretación de piano. Y si ya tienes alguna idea de piano, o tomaste clases cuando eras pequeño pero no has vuelto a abrir la tapa, también encontrarás ejercicios y consejos para refrescar tu memoria o mejorar tu ejecución. · El dichoso Para Elisa de las llamadas en espera — si el pobre Beethoven levantara la cabeza, se llevaría un buen susto con las versiones que corren de su pieza, es hora de que te reconcilies con ella y disfrutes de cómo debería sonar de verdad. · Ochenta y ocho teclas, tres pedales, dos manos y dos pies — está claro que si no aprendes algo de técnica y algunos trucos, puedes acabar hecho un lío. · Busca los ejercicios de audio en nuestra página web — en www.paradummies. Es, busca la ficha del libro Piano para Dummies y allí encontrarás los archivos con las canciones y ejercicios que se estudian en el libro, para que puedas seguirlos con tu piano. · Juega con los estilos — aunque a ti te tire más un determinado estilo musical, atrévete con algo diferente, el piano ha encontrado su hueco en casi todos los registros.
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Diccionario Oxford de la música, de Michael Kennedy (9788428216005).Desde el barroco y el clásico hasta el jazz y el Motown, el Diccionario Oxford de música abarca todos los temas relacionados con la música a través de las eras en más de 10.000 entradas ordenadas alfabéticamente.Explore las obras y la vida de compositores tales como Brahms, Mozart y Shostakovich, así como músicos y orquestas que interpretan su música. Descubra la historia del violín o averigüe el significado exacto de un término musical. Esta útil y detallada obra de consulta es un verdadero tesoro para el amante de la música.
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Con prólogo de Kiko Amat. La esperada reedición, tras más de dos décadas descatalogado, de una de las obras monumentales del pop enérgico y el rock and roll en su momento más dulce y salvaje escrito por el «padre» de la crítica musical.Simplemente la mejor pieza de escritura pop de todos los tiempos: herejía y revelación a la vez. Nunca ha sido superado (Simon Reynolds).Uno de los mejores libros de rock de todos los tiempos (The Guardian).Grande, brillante e inspirador (Greil Marcus)Nadie, tras medio siglo desde su publicación, ha escrito algo así. No al menos con esa frescura. Tampoco con una honestidad tan despiadada y, al mismo tiempo, divertida. David Bowie, Simon Reynolds, Greil Marcus o Jarvis Cocker, entre muchos otros, lo consideran uno de sus libros favoritos, una obra hasta la fecha nunca superada. The Guardian, por su parte y con letras doradas, lo nombra el Gran Libro sobre Pop. Cohn nos dice que está ahí, en primera línea, es testigo de todo y ha venido a contárnoslo. Es un fan escribiendo sobre su obsesión, el pop, con una pulsión y erudición tremendas. También con una pasión que es pura y cristalina. «¿Qué le falta a este libro? —se pregunta Kiko Amat en el prólogo a esta edición–. No mucho, a decir verdad. No mucho. Awopbopalobop Alopbamboom es puro totalitarismo adolescente, eso sí, y como tal hay que leerlo. El Año Cero llegó, y en un flash se marchó, parece decirnos. Cohn habla de las raíces, de Elvis y James Brown, el Merseybeat y los mods, pero le pone el cerrojo a la era y al género en 1968, asegurando que la época dorada había terminado, que tanto Beatles como Stones estaban acabados, geriátricos, arterioescleróticos, pura carne de anuncio de detergente, y que desde entonces solo podía haber degeneración, pretenciosidad, impureza y tedio. Me maravillaba con cada frase, cada staccato, cada comparación, cada maldito epigrama de Cohn. Este es el mejor libro sobre pop jamás escrito, pensé entonces, cuando no había leído otro. Y lo sigo pensando ahora, cuando he leído todos los demás».Esta es la esperada reedición, tras más de dos décadas descatalogada, de una de las obras monumentales del pop enérgico y el rock and roll en su momento más dulce y también salvaje escrito por el «padre» de la crítica musical.
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LA PRIMERA Y ÚNICA AUTOBIOGRAFÍA DE ELTON JOHN: UN RETRATO SINCERO, ALEGRE Y PROFUNDO DEL COMPOSITOR Y CANTANTE CON LA MÁS LARGA Y EXITOSA TRAYECTORIA MUSICAL DE LA HISTORIA «Divertidísimo. [...] Picantón, con un ritmo trepidante y repleto de anécdotas escabrosas: ¿qué más se le puede pedir al Rocket Man?».The Guardian Reginald Dwight, el verdadero nombre detrás de Elton John, fue un chico tímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en las afueras de Londres y soñaba con convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en Estados Unidos con un aspecto insólito: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas con alas. Elton John había aterrizado y el mundo de la música jamás volvería a ser el mismo. Su trayectoria está repleta de momentos dramáticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeras canciones hasta la locura que le envolvió cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas mundiales, pasando por sus flirteos con el suicidio, por su amistad con John Lennon, Rod Stewart, Freddie Mercury, Diana Spencer, George Michael, Gianni Versace y Lady Gaga, o por su decisión de montar una fundación contra el sida. En Yo, Elton también escribe de manera inspiradora sobre su proceso de desintoxicación y cómo cambió de vida, sobre cómo encontró el amor en los brazos de David Furnish y se convirtió en padre. Su voz en este libro es sincera, alegre y profunda, y en él nos habla de su música y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecerá con los lectores para siempre, narrada de manera única por una de las mayores leyendas vivas de la música.La crítica ha dicho:«La narración de Yo permite precisar detalles y, sin dejar de relamerse las heridas, modular el relato revelando episodios deliciosos, soltando reflexiones sobre su relación con la música y el show business, entonando clamorosos mea culpa y mostrándose por fin ante el mundo como el tipo cabal que se embarca en una gira de despedida porque, simplemente, quiere ver crecer a sus hijitos y ayudarlos en los deberes».Jordi Bianciotto, El Periódico «Con un extraordinario sentido del humor, [Yo es] un libro metódico, coherente y estupendamente escrito».Carlos Pérez de Ziriza, EFE «Divertidísimo. [...] Picantón, con un ritmo trepidante y repleto de anécdotas escabrosas: ¿qué más se le puede pedir al Rocket man?»The Guardian«Fiel a su espíritu ''ligeramente disparatado y excesivo'', Yo es una fiesta apasionante y desenfrenada».TIME «Las memorias rockeras de la década».Daily Mail «Todo el sexo, las drogas y los cotilleos del mundo del espectáculo que puedas desear. [...] Un relato locuaz, chismoso, divertido y brutalmente sincero».Telegraph«Honestidad a raudales. [...] Estas memorias tremendamente entretenidas y sinceras son un regalo».The Sunday Times «Un testamento acorde a la vida de Elton [...] que se disfruta sin freno ni culpa».GQ «Las memorias perfectas del pop. [...] Sensibles, obstinadas, traviesas, con tendencia a los excesos y divertidas».The I«Fascinante, te hace reír hasta llorar. Una lectura que engancha desde su sinceridad».EW «Autocrítico y desternillante: imposible no disfrutarlo de principio a fin».The Times «Una lectura esencial».RollingStone
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Hija de uno de los mayores mitos de Estados Unidos y criada en la jungla de Graceland, Lisa Marie Presley cuenta por primera vez su historia en estas memorias sinceras, conmovedoras y totalmente únicas, fielmente completadas por su hija, Riley Keough. En 2022, Lisa Marie Presley le pidió a su hija que la ayudase a terminar las memorias que tanto tiempo llevaba preparando. Un mes después, Lisa Marie fallecía, dejando al mundo sin la posibilidad de escuchar su historia en sus propias palabras. Nunca llegarían a descubrir a la mujer apasionada, alegre, cariñosa y complicada que Riley tanto quería y añoraba. Riley recogió las cintas que su madre había grabado para el libro, se tumbó en su cama, y escuchó a Lisa Marie contar historia tras historia sobre cómo solían estrellar coches de golf en los jardines de Graceland, sobre el amor incondicional que le profesaba su padre, sobre el tiempo que pasaban en la planta de arriba, solos los dos. Y sobre cómo tuvieron que sacarla a la fuerza del cuarto de baño mientras corría chillando hacia su cuerpo, inerte en el suelo. Sobre su vida con su madre en Los Ángeles, donde pasaba de un colegio a otro, acumulando expulsiones, siempre metida en líos. Sobre la especial relación con Danny Keough, que se prolongó durante toda su vida, sobre su matrimonio con Michael Jackson y todo lo que tenían en común. Sobre la maternidad. Sobre los abismos de la adicción. Sobre la tristeza que la acechaba constantemente. Riley supo que tenía que cumplir el deseo de su madre y compartir esos recuerdos, incandescentes y dolorosos, con el mundo. Para permitir que la conozcamos por fin. Este libro extraordinario está compuesto tanto de la voz de Lisa Marie como de la de Riley, una madre y una hija comunicándose incluso después dela muerte para intentar curarse la una a la otra. Profundamente conmovedor e intensamente revelador, De aquí a lo desconocido es una obra inigualable: las últimas palabras de la única hija de una auténtica leyenda.
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«He encontrado esta cinta con la letra rizada de Renée en la etiqueta. Intuyo que la noche va a ser larga. Estamos solos Renée, las canciones que ella eligió y yo. Todas esas melodías me recuerdan a ella. No es la primera vez que hacemos esto. A veces nos encontramos a oscuras y compartimos unas cuantas canciones. Es lo más cerca que estaremos de oír nuestras voces.» Rob Sheffield conoció a Renée Crist cuando tenía 23 años. Se enamoraron, escucharon canciones juntos, escribieron crónicas de conciertos a cuatro manos, se quisieron mucho. Renée falleció hace unos años. Le dejó demasiados recuerdos y una caja llena de las cintas que se grabaron. Escucharlas es una forma de recordarse juntos. Escribir estas memorias musicales es, para Rob Sheffield, una forma de no olvidar quiénes eran.
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* Desde comienzos de la década de 1970, Bruce Springsteen canta a Estados Unidos, a su clase trabajadora, a los trotamundos y a los corazones rotos. * Canta a las alegrías y frustraciones de su infancia en Nueva Jersey, al amor, a las mujeres hermosas y a los coches, a la velocidad, a los grandes espacios, a la libertad... Son los protagonistas de ''Born to Run'', ''Thunder Road'', ''Born In The USA'', ''The River'' o ''Streets Of Philadelphia''. * Con cien millones de discos vendidos en todo el mundo, Springsteen ha entrado en el círculo de los mejores cantantes de todos los tiempos. Y nadie mejor que él merece ser considerado ''el Boss'' del rock. Bruce Springsteen: La historia detrás de sus 344 canciones invita a sumergirse en la obra del músico, mediante el análisis en profundidad de todos sus temas publicados, desde ''Blinded By The Light'', del álbum Greetings From Asbury Park, N.J. de 1973, hasta ''I'll See You In My Dreams'', del Letter To You de 2020. Génesis de las composiciones, interpretación de las letras, detalles de las grabaciones, anécdotas sorprendentes...: esta biografía desgrana íntegramente la discografía oficial de Springsteen. Los autores aportan su exploración personal de la obra del Boss y un gran número de entrevistas concedidas por el propio artista y por quienes lo han acompañado a lo largo de 50 años de intensa carrera: sus compañeros en la E Street Band, los músicos de estudio y sus productores e ingenieros de sonido.¿A quién va dirigido el libro Bruce Springsteen. La historia detrás de sus 344 canciones?Este libro está dirigido a los aficionados a la música de Bruce Springsteen, a los interesados en la historia del rock y a cualquier lector que desee profundizar en la obra de uno de los artistas más influyentes de la música contemporánea. Se trata de una obra que combina el análisis musical con la biografía, ofreciendo una perspectiva completa de la trayectoria del artista. Su exhaustividad lo hace ideal tanto para lectores con un conocimiento previo de la obra de Springsteen como para aquellos que se acercan a ella por primera vez. La profundidad del análisis y la cantidad de información incluida lo convierten en una obra de referencia para estudiosos y apasionados por igual.Temas que trata el libro Bruce Springsteen. La historia detrás de sus 344 cancionesEl libro Bruce Springsteen. La historia detrás de sus 344 canciones explora la discografía completa de Bruce Springsteen, analizando cada una de sus canciones de forma individual. Para cada tema, se ofrece información detallada sobre:Génesis de las composiciones: Se explora el proceso creativo de Springsteen, incluyendo las inspiraciones, las experiencias personales y los contextos históricos que dieron origen a cada canción. Se desentrañan las historias detrás de las letras, revelando las intenciones y los significados ocultos.Interpretación de las letras: Se realiza un análisis profundo de las letras, desentrañando sus simbolismos, metáforas y referencias culturales. Se busca comprender el mensaje que Springsteen quería transmitir con cada canción.Detalles de las grabaciones: Se describe el proceso de grabación de cada tema, incluyendo los instrumentos utilizados, los músicos que participaron y las técnicas de producción empleadas. Se revelan anécdotas y detalles técnicos que enriquecen la comprensión de la obra.Anécdotas sorprendentes: Se incluyen anécdotas e historias curiosas relacionadas con la creación y la interpretación de cada canción, ofreciendo una visión más humana y cercana del artista. Se exploran las vivencias personales y profesionales que marcaron la trayectoria de Springsteen.Contexto histórico y cultural: Se sitúa cada canción dentro de su contexto histórico y cultural, analizando su relación con los acontecimientos sociales y políticos de la época. Se explora la influencia de la cultura americana en la obra de Springsteen.Influencias musicales: Se analizan las influencias musicales que han marcado la obra de Springsteen, desde el rock and roll clásico hasta la música folk y el soul. Se identifica la evolución estilística del artista a lo largo de su carrera.Colaboraciones: Se describe la participación de otros músicos y colaboradores en la obra de Springsteen, incluyendo a los miembros de la E Street Band y a otros artistas con los que ha trabajado. Se destaca la importancia de las relaciones personales y profesionales en la carrera del artista.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bruce Springsteen. La historia detrás de sus 344 cancionesAún no hay opiniones o críticas sobre Bruce Springsteen. La historia detrás de sus 344 canciones.
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Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana, Sonic Youth. «La chica del grupo» es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la música, al arte -su obra artística, entre la pintura y la instalación, ha sido expuesta en relevantes galerías-, la moda -fue una de las creadoras de la marca X-Girl- y, en menor medida, la interpretación -ha trabajado como actriz a las órdenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes-, pero también su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas del rock más longevas y creativas se disolvió tras veintisiete años de matrimonio, poniendo también punto y final a la trayectoria de un grupo que marcó un antes y un después en la música alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aún latente cuando descubrió que su marido la engañaba con otra mujer y cómo, después de una retahíla de engaños y mentiras, decidió separarse de él definitivamente. Kim Gordon también rememora la electrizante escena musical y artística de Nueva York y algunas de las canciones más celebradas y perdurables de Sonic Youth como «Death Valley Æ69», «Schizophrenia» o «Kool Thing», y recuerda con especial cariño su cálida amistad con Kurt Cobain, el líder de Nirvana. «La chica del grupo» explora de manera inteligente y crítica el punto de vista de una mujer que supo abrirse paso en un mundo donde aún hoy prevalece la testosterona, así como también las dificultades que acarrea traer una hija al mundo, conciliar la maternidad con las exigencias de la vida del rock y el arte, y la necesidad de encontrar un espacio propio donde dar rienda suelta a la libertad creativa.
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PASIÓN, DOLOR, SUPERACIÓN, TRIUNFO Y AUTENTICIDAD. ELLA ES MARÍA JIMÉNEZ. TODO SOBRE UNA MUJER ÚNICA, DE GRAN CARISMA Y FEROZ SINCERIDAD. Una historia que impacta desde la primera página. LA VIDA DE LA MUJER QUE CANTÓ «SE ACABÓ»Personaje pleno de talento y desparpajo, en esta biografía María Jiménez se descubre como el Ave Fénix que resurge una y otra vez del dolor y el desengaño. Aquí la estrella comparte sus duros comienzos, la pérdida de su hija, el triunfo profesional, el engaño y la traición en su matrimonio..., y su transformación en una de las figuras más reconocidas de la música española. Calla canalla muestra la lucha de una mujer única por superar el sometimiento y el dolor y conseguir la libertad, y retrata a una artista de gran carisma y feroz sinceridad. Una lectura que impacta desde la primera página. «Vuelvo más canalla y guerrera que nunca porque ahora (...) soy consciente de que vivo mi propia resurrección». Con la colaboración de M.ª José BoschUN LIBRO DEDICADO A TODAS LAS MUJERES QUE DESEAN SER LIBRES.
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