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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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CONSEJOS, PROPUESTAS Y EJERCICIOS PARA APRENDER A TOCAR INCREÍBLES SOLOS DE GUITARRA. Aprende a dominar las escalas pentatónicas para guitarra en muy poco tiempo. Con las sencillas lecciones que te enseñará Diego Sola te convertirás en un experto guitarrista y a dominar el instrumento como solo los profesionales saben hacer. Podrás interpretar aquellas canciones que tanto te gustan y ser el centro de atención de cualquier encuentro musical. El autor de esta guía básica te ayudará a aprender, con muy poco esfuerzo, todos los trucos que esconden los guitarristas más avezados y adquirirás las estrategias y habilidades necesarias para ampliar nuevos registros musicales. Además, este libro también puede ser una valiosa guía para profesores, ya que se puede utilizar como un recurso metodológico y didáctico adaptable para el estudio en el aula. Así, aprenderás: • Relación escala/acorde, ¿cómo se aplica? • Los distintos gráficos de las escalas pentatónicas. • Silenciar las cuerdas con la palma de la mano (“palm mute”). • Ejecutar dos o tres cuerdas sucesivas. • La técnica del vibrato. • Aplicar recursos en clásicos del rock y el blues. • Ejemplos acompañados de su respectivo vídeo para un mejor aprendizaje. EL LIBRO ESTÁ ILUSTRADO CON EJERCICIOS Y ADAPTACIONS DE FRAGMENTOS DE LAS OBRAS ANALIZADAS Y CÓDIGOS QR PARA PODER SEGUIRLOS CON PRECISIÓN.
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El arte de la batería representa un recorrido por los entresijos del instrumento y la profesión de baterista. Se trata de un repaso sincero, lúcido, amable y dinámico a la experiencia de hacer música rodeado de tambores y platos. El libro consta de veinte capítulos que van enfocados a profundizar en el arte la batería para conseguir un sonido propio, un lenguaje y un sello reconocibles. La obra va dirigida a bateristas de todos los niveles, instrumentistas, amantes de la música y lectores que simplemente sientan curiosidad por los asuntos que ocupan el pensamiento de los músicos. «Además de resultar útil para quien se inicia en el arte de la batería, este libro interesa a todo buen lector. Tiene valor de documento que permite aproximarse al modo de pensar de los músicos, quienes siempre me han parecido una especie rara de pensadores [...] Generalmente se comportan como materialistas sin contemplaciones, pero saben volar alto con la imaginación. Pocas veces ponen sus ideas por escrito, mas cuando lo hacen conviene prestarles atención». Santiago Auserón, Prólogo
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Homenaje a la mítica banda británica y a la icónica película que marcó a toda una generaciónLa gran celebración de Quadrophenia con motivo de su 45 aniversario, el legendario filme basado en el doble álbum homónimo de The Who, un homenaje con palabras e imágenes a toda una época anclada en las raíces de la cultura mod de la banda ''en aquellos años ya unas estrellas del rock en la cima de la fama'' y su influencia e impacto tanto en la primera ola de bandas como en posteriores y actuales. En esta obra, el reputado crítico musical Martin Popoff profundiza en el legendario álbum de 1973, la segunda gran ópera rock de The Who tras Tommy, y explora minuciosamente la trayectoria y la discografía completa del grupo, junto con los temas sobre los que giran sus composiciones, revive la época de publicación del disco, analiza las letras canción a canción, el contexto histórico y los instrumentos usados en él por sus integrantes, así como el tour y, por supuesto, la película de 1979, eje central de este libro. Descubrirás así esta gran obra de arte distinguida y considerada de culto, así como los perfiles de cada uno de los integrantes del grupo, los genios Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon (y también de sus exasperantes primeros mánagers, Chris Stamp y Kit Lambert), cuyas diferentes y dispares personalidades se sumaron para dar lugar a una configuración extraña, en absoluto similar a la esperada y habitual en la mayoría de las bandas de rock, que unieron sus talentos para formar un grupo inigualable. El resultado de todo ello es este libro, un alucinante tributo a esta obra de arte del rock.
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Una sorprendente quest en busca de los Rolling, la banda de rock más longeva de la historia, y una de las que más dinero y escándalos ha producido, a lo largo de ese país latinoamericano, mientras, como telón de fondo, se cuenta la historia del grupo disco a disco, escándalo a escándalo. Cuatro décadas de «exotismo» y evasión. Finales de la década de los sesenta. Muere Martin Luther King. Mayo del 68. En México se produce la matanza de Tlatelolco: decenas de estudiantes son asesinados por su propio gobierno en una manifestación. Dictaduras en Latinoamérica... Un año después, Mick Jagger llega a Perú en compañía de Keith Richards y Anita Pallenberg. ¿Qué buscan? En sus declaraciones al Sunday Express aseguran que «magia». ¿Es eso cierto? No sería el único viaje de Jagger a Perú, donde más tarde rodaría Fitzcarraldo, la famosa película de Werner Herzog, con Klaus Kinski y Claudia Cardinale. Este libro es la historia de una búsqueda: la de las huellas de los Stones más allá del océano. En los hoteles del centro de Lima, en Cusco y en la selva amazónica, entre vedettes casi surrealistas y fans muy tenaces, entre indígenas amantes del aguardiente y top models con casa en Marbella. Y una excelente aproximación —todo un tratado— a la banda inglesa y a sus contradicciones. En definitiva, la historia de una pasión. Mas información Sobre este libro
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Genesis se inició como uno de los grupos más creativos e influyentes del rock progresivo. Unos músicos que se reinventaron de nuevo a principios de los ochenta y acabaron convirtiéndose en grandes estrellas del pop internacional, con 150 millones de álbumes vendidos y dos de los solistas más exitosos del mundo: Peter Gabriel y Phil Collins.
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Un productor musical rechaza a Mónica Naranjo por considerarla «música para chonis». Poco después, la artista vende un millón de copias de PALABRA DE MUJER. ¿Qué ha pasado entre esos dos momentos? Juan Sanguino lo explica en este ensayo, cargado de claves para entender la transformación de la industria musical española, que fue a su vez la transformación de un país. Mónica Naranjo dio forma a un público nuevo que ningún ejecutivo de las grandes productoras supo anunciar. En los años 90 la comunidad gay empezaba a sacudirse el estigma del VIH y se afianzaba como un grupo con poderío económico, capaz de vertebrarse por sus propios canales (como la revista Shangay), y con fuerza para encumbrar a un nuevo tipo de artistas. Las divas, de capa caída desde los tiempos de las folclóricas, resurgían de nuevo. Apriétame más fuerte analiza la singularidad del fenómeno Mónica Naranjo: una cantante que triunfó primero en México, que renovó la puesta en escena y sobre la que no pararon de circular disparatados rumores que en realidad hablaban más de la estrechez de aquella España. Pero, además, este libro cuenta la historia de una dura constatación: que la comunidad LGTB tuvo que existir como público para ser tratada con dignidad.
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Excesivos y descarados, Måneskin es el retrato de una generación cosmopolita y sin etiquetas claras, dispuesta a ocupar su propio espacio sin necesidad de transigir. Desde tocar en las calles del centro de Roma hasta abrir el concierto de los Rolling Stones en el estadio Allegiant de Las Vegas, la historia de Måneskin es una historia de determinación y éxito. Este libro, tanto para los fans como para los que no lo son, cuenta la historia de la banda que ahora encabeza las listas de éxitos en todo el mundo.
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Una retrospectiva única de Mick Rock, el fotógrafo oficial y socio creativo de David Bowie, recopilada en 2015 con el consentimiento del propio Bowie.En 1972, David Bowie publicó su revolucionario álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Con él nació también el alter ego Stardust de Bowie: un ser de vestimenta reluciente, rímel en los ojos y sexualmente ambiguo que rompió las fronteras entre lo masculino y lo femenino, lo heterosexual y lo homosexual, la realidad y la ficción en un cambiante y brillante fenómeno de autoexpresión de los años setenta. Ziggy, el álbum, y Ziggy, el espectáculo, convirtieron al londinense de voz suave en una de las mayores estrellas del mundo.Uno de los pasajeros clave en ese viaje glam rumbo a la estratosfera fue Mick Rock, también de Londres. Rock estableció vínculos artísticos y personales muy estrechos con Bowie, pasó a formar parte del círculo íntimo del cantante y trabajó, en 1972 y 1973, como su fotógrafo oficial.Esta colección de fotografías reúne instantáneas espectaculares sobre el escenario y retratos íntimos en el backstage. El libro celebra la experimentación y reinvención audaz de Bowie. Una visión sin precedentes de las múltiples facetas del artista. Jugando con lo distante y lo accesible, lo divertido y lo serio, este apasionado tributo se regocija en la experimentación y la imprevisibilidad, y celebra la eterna inspiración de un artista audaz y excepcional que siempre será recordado.
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¿Qué llevó a Bessie Smith a ser coronada como la Emperatriz del Blues? ¿Por qué Robert Johnson se convirtió en leyenda sin apenas dejar rastro? ¿Cómo influyeron las blueswomen en el nacimiento del rock, mucho antes de que se les reconociera? Aquí se ofrecen muchas respuestas, junto a un relato vibrante que ofrece una mirada distinta, sin prejuicios y con la intensidad de un auténtico devoto de esta música. Recorreremos, en ese fascinante viaje de ida y vuelta, los caminos que llevan desde el Delta del Misisipi a los Olympic Studios de Londres, o del Checkerboard Lounge de Chicago al Royal Albert Hall. Repletas de historias, rarezas y leyendas, estas líneas acompañan al lector en la ruta del alma negra del siglo XX. Mariano Muniesa, periodista musical de referencia, sostiene con pasión que este género es la madre de todas las músicas. Desde los Rolling Stones hasta ZZ Top, pasando por Cream, Led Zeppelin o Johnny Winter, es la savia que alimenta el árbol del rock. Todo ello sin olvidar hacer justicia a las mujeres del blues, cuyas voces han sido tan poderosas como silenciadas. Un recorrido ardiente desde los orígenes más remotos hasta su influencia en el presente, con contexto histórico, social y político. Pasen y lean… o mejor aún, pasen y sientan. Porque esto no solo se escucha: se bebe, se suda, se sangra, se siente, se respira. Abran estas páginas y compruébenlo. «Del algodón a Chicago vinieron las aguas de barro para convertirse en piedras rodantes en Inglaterra. En España, esa ola llegó en forma de rock and roll. Nadie la pudo parar. Eso es para mí el blues: una forma de arte que derribó la segregación racial en todo el mundo e inspiró a miles de jóvenes a pactar con el diablo en cruces de caminos y a alcanzar la libertad. Robert Johnson te espera, pero antes debes conocer toda la magia. Coge el mojo de la mano del gran Mariano Muniesa». Jorge Salán, guitarrista de Mägo de Oz y de The Majestic Jaywalkers
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Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especialistas del sector, ofrece una visión transversal, actualizada y didáctica de uno de los sectores más dinámicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo.La caja incluye además una colección de infografías en una carpeta aparte que recorren la historia de la industria musical de forma gráfica.A través de 35 capítulos organizados en seis bloques temáticos, el manual analiza tanto los pilares fundamentales —como la figura del artista, los derechos, el marketing o las fuentes de financiación— como los grandes retos contemporáneos —desde la salud mental y la innovación tecnológica hasta la sostenibilidad y el impacto del Big Data—. En sus páginas se exploran también las realidades específicas de la música grabada, la edición musical y la música en directo, con especial atención al marco legal, las audiencias, la producción y los modelos de negocio del futuro.Con un enfoque pedagógico pero accesible, cada capítulo está acompañado de gráficos, imágenes y recursos visuales que facilitan la comprensión lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos.Nacido del espíritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la música, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida sólido para la profesionalización, vertebración e internacionalización del sector musical en el ámbito hispanohablante.
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Marlene Dietrich: un nombre que trae enseguida a la memoria el eco del mítico Berlín de los años veinte, un nombre en el que ciframos tanto la oscura historia del nazismo como la refulgente imagen del Hollywood glorioso, un nombre, también, de mujer libre y lúcida, ejemplo de muchas otras mujeres fuertes. Este libro es uno de los primeros y más conocidos retratos de Marlene Dietrich, escrito y publicado en 1931, cuando su fama mundial era todavía muy nueva, pero su carrera y su vida estaban embarcadas ya en el rumbo decisivo. En estas páginas, «la Dietrich», como comenzaba a conocérsela, estaba ligada aún a la imagen de aquel Berlín internacional de cabarets, canciones y conspiraciones políticas, una ciudad sin parangón que la actriz tendría que abandonar un par de años más tarde debido a su enérgico rechazo del régimen nazi. En este breve acercamiento a Marlene, Franz Hessel nos transmite la imagen de sus comienzos, con pinceladas exactas y datos reveladores, y es sorprendente comprobar en qué grado estas observaciones son válidas también para sus papeles e interpretaciones posteriores. Sobre el texto, y sobre las numerosas fotografías que lo acompañan, planea la magia del sueño, una magia placentera que no llega a convertirse aún en melancolía. Se trata, sin duda, de un momento estelar, aunque íntimo, muy lejos del aparente glamour de la estrella, y más allá de los abismos del tiempo y la desgracia. Quien ame Berlín, quien ame a Marlene Dietrich y quien ame a Franz Hessel amará también este libro de comienzos, certezas y sueños, escrito para el recuerdo de una época perdida pero también, como en toda obra de Hessel, para la esperanza.
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No se ha tomado aún suficiente conciencia de la importancia del trabajo de Charlie Watts como baterista y sostén de los Rolling Stones, verbigracia, su verdadero motor —aportación de cuya instrumental importancia siempre se hizo eco y reverencialmente subrayó el propio Keith Richards: «sin Charlie no habrían existido los Stones»—. Y no le falta razón. Hay creadores póstumos, músicos cuya obra solo revela su significado décadas después de haber poblado los surcos de incontables grabaciones.He aquí la tardía reivindicación —con nocturnidad e idolatría, no en vano, este libro nace de una inquebrantable y muy docta devoción, y al más puro estilo gonzo— del acaso más incomprendido baterista de la historia del rock. Semblanza cuya lectura agradó sobremanera a un Charlie Watts —reacio, por principios, al vertido de elogios sobre su persona— pocos meses antes de dejar este mundo. No alcanza a ocultar el autor, en ningún momento, su incondicional adhesión al arcano arte de este simpar baterista, y nos invita, por medio de una accesible y cabal reflexión, a comprender la —nunca suficientemente bien ponderada— razón por la cual «la banda de rock ‘n’ roll más grande de la historia» necesitaba hacerse con los servicios «del mejor baterista de rock ‘n’ roll».A lo largo de cinco décadas, a Watts le cupo el privilegio de disfrutar de la mejor localidad para gozar del espectáculo. Estrella antirroquera por antonomasia, fue testigo y protagonista destacado de una época irrepetible. Han pasado los años y han cambiado las técnicas y, lamentablemente para algunos, también las músicas, pero las tablas de la ley y la manera de tocar la batería en el rock se acuñaron entonces y fijadas quedaron para siempre. Edison nos cuenta aquí la apasionante historia de esa hazaña.
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GANADOR DEL BAILLIE GIFFORD PRIZE AL MEJOR LIBRO DE NO FICCIÓNMEJOR LIBRO DEL AÑO SEGÚN The Spectator, The Times, The Telegraph y The Sunday TimesLa duquesa de Windsor los adoraba. Noël Coward los despreciaba. J. R. R. Tolkien los desairó. Los Rolling Stones los copiaron. Bob Dylan los introdujo a las drogas. Leonard Bernstein los admiraba. Muhammad Ali los llamó ''mariquitas''. John Updike los comparó con el sol saliendo en una mañana de Pascua. Los primeros ministros británicos los adularon. Vladimir Putin dijo que escucharlos cuando era joven en la Unión Soviética fue ''un soplo de libertad''. Bruce Springsteen afirmó: ''Nunca quise conocer a los Beatles. Yo quería ser los Beatles''... Nadie ha permanecido ajeno a su música. Como observó la reina Isabel II en sus bodas de oro: ''Pensemos en lo que nos habríamos perdido si jamás los hubiéramos escuchado''.''1, 2, 3, 4: Los Beatles marcando el tiempo'' traza la fusión fortuita de los cuatro elementos clave que componían el grupo: el fuego (John Lennon), el agua (Paul McCartney), el aire (George Harrison) y la tierra (Ringo Starr). También cuenta las historias extrañas y a menudo desafortunadas de las personas que orbitaron alrededor de los Fab Four, como Fred Lennon, Yoko Ono, el Maharishi, la tía Mimi, Helen Shapiro, el estrafalario embaucador ''Magic'' Alex, Phil Spector, el dentista psicodélico John Riley o el oficial de Policía Norman Pilcher —su fallida némesis—, entre muchísimos otros.Craig Brown compone un asombroso, hilarante e inteligentísimo crisol caleidoscópico, mezcla de historia, etimología, diarios, autobiografía, cartas de admiradoras, ensayos, vidas paralelas, fiestas legendarias, listas de todo tipo, entrevistas, anuncios, subastas e historias increíbles —todo ello aderezado con unos pies de página inolvidables— para dejar constancia de la enorme influencia que los Beatles tuvieron no solo sobre su tiempo, sino también sobre todos los que vinieron después.
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No faré cap més llibre
A partir de converses entre l'autor i la Marina, el lector assisteix al dibuix en forma de retrat impressionista de la Marina Rossell. De la seva infantesa a la seva arribada a Barcelona als 16 anys, la descoberta de la gran ciutat. De la seva tenacitat com artista, les vegades que s'ha enamorat i de la relació amb els seus companys de la Cançó.
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Diari d'un astre intercomarcal
L'obra es fonamenta en els textos que durant els darrers anys s'han treballat tant en el blog com en la pàgina web de l'autor, i consta de dos blocs diferenciats. En primer lloc presenta una ressenya autobiogràfica marcadament humorística però fidedigna a la seva trajectòria artística. El segon bloc és el dietari pròpiament dit, que constitueix el gruix de l'obra. El dietari és una barreja de textos diversos que ofereixen una visió àmplia de l'univers creatiu de l'autor i constantment guarnit de tocs humorístics: lletres de cançons, ressenyes de concerts, correspondència amb col·laboradors, comentaris d'actualitat, jocs lèxics i literaris, etc. Entre les entrades diverses destaquen les 17 parts de l'obra èpica inacabada Els amants de la Fatarella, així com la sèrie de textos Viatge a Egipte.
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A mediados de los setenta, Gran Bretaña y los Estados Unidos se enfrentaban a una terrible crisis económica unida al desastre de Vietnam... Un horizonte gris donde la herencia musical de los cincuenta y sesenta, el rock & roll, había perdido su frescura, convirtiéndose en parte de la industria musical. Ante este panorama, unos grupos a ambos lados del Atlántico empiezan a moverse, a reflejar sus inquietudes y malestar: son apasionados, caóticos, escépticos.
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La biografía definitiva de uno de los cantantes y compositores más famosos de todos los tiempos.George Michael era un cantante de soul de corazón grande y talento extravagante, cuya obra era a la vez nostálgica y erótica. Era un compositor con oficio y gran talento, y su música arrasó en todo el mundo a partir de mediados de los ochenta. Su imagen, la de un dios del sexo hiper masculino, floreció en la cultura pop de su época. También ocultó durante un tiempo el secreto que él luchó por no revelar: Michael era gay. Pronto su obsesión por la fama empezaría a volverse en su contra. Cuando uno de los hombres más privilegiados y torturados de la industria empezó a autodestruirse, la prensa no mostró mucha compasión. George Michael: Una vida explora la apasionante historia de una superestrella cuyas luchas, así como sus canciones, siguen conmoviendo a los fans de todo el mundo. El aclamado biógrafo musical James Gavin traza la metamorfosis de Michael, que pasó de ser el tímido y torpe Georgios Kyriacos Panayiotou al fanfarrón y dominante líder de Wham!, el dúo de pop británico más relevante de los años ochenta, y detalla la sensacional posterior carrera en solitario de Michael y su último desenlace. Con un profundo análisis del proceso creativo detrás de los álbumes, giras y vídeos musicales de Michael, así como entrevistas con cientos de sus amigos y colegas, George Michael: Una vida es un retrato profundo y definitivo de una inmensa leyenda del pop.
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Por primera vez, salen a la luz las fotografías con las que Paul McCartney documentó la gira mundial de 1963-64, que convirtió a The Beatles en un fenómeno.Un equipo de reputados profesionales de la fotografía, está trabajando en el tratamiento de las imágenes de este libro, a través del etalonado y convertido a tritono, para conseguir que la obra adquiera más fuerza, más contraste y una estabilidad en el blanco y negro para todo el libro. Además, esta edición llevará una encuadernación Holandesa que le aportará calidad y mayor garantía de durabilidad.Las imágenes tomadas por McCartney recogen numerosos momentos íntimos de los integrantes de la banda, y ofrecen una mirada única sobre el ambiente, la personalidad y la forma en cómo los músicos percibían el fenómeno que iba creciendo a su alrededor. Incluyen retratos íntimos de sus compañeros John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y su manager Brian Epstein en medio de momentos de concentración, de relajación y, también, de alegría. El propio ex beatle, que recuperó en 2020 los negativos de su archivo personal, la inmensa mayoría inéditos y nunca pasados a papel, se ha encargado de la selección definitiva. Además, lo acompaña de sus reflexiones, que suponen también un viaje personal hacia aquel joven que empezaba a entender cómo estaban revolucionando no solo la música, sino también, en cierta forma, el mundo. Una introducción de la historiadora estadounidense Jill Lapore completa la reconstrucción de un auténtico fenómeno¿A quién va dirigido el libro 1964. Los ojos de la tormenta?1964. Los ojos de la tormenta se dirige a un público amplio interesado en la historia de The Beatles, la fotografía, y la cultura popular de los años 60. El libro atrae tanto a los aficionados acérrimos de la banda como a aquellos que aprecian la fotografía documental y las perspectivas históricas sobre momentos icónicos de la música. La combinación de imágenes inéditas y las reflexiones personales de Paul McCartney lo convierten en una obra atractiva para un público diverso, desde expertos en la historia de The Beatles hasta lectores interesados en la cultura pop y la historia de la música. La calidad de la edición, con una cuidada encuadernación y un tratamiento profesional de las fotografías, lo convierte también en una pieza de coleccionista para los amantes del arte y la fotografía.Temas que trata el libro 1964. Los ojos de la tormentaEl libro 1964. Los ojos de la tormenta explora varios temas interconectados:La gira mundial de The Beatles (1963-1964): El libro documenta, a través de fotografías inéditas, la gira que catapultó a The Beatles a la fama mundial. Se muestran momentos clave de la gira, ofreciendo una visión única de los conciertos, los viajes y el ambiente que rodeaba a la banda.La Beatlemanía: Las imágenes reflejan el nacimiento y la intensidad de la Beatlemanía, mostrando la reacción del público y la forma en que la banda experimentó este fenómeno global.La intimidad de The Beatles: Más allá de los conciertos y la histeria colectiva, el libro ofrece una visión íntima de la banda, mostrando momentos de concentración, relajación y alegría entre los miembros del grupo y su manager. Las fotografías permiten observar la dinámica interna de la banda y sus relaciones personales.La perspectiva de Paul McCartney: Las reflexiones personales de Paul McCartney añaden una dimensión única al libro, ofreciendo su perspectiva sobre la época y la forma en que experimentó la transformación de la banda y el mundo que les rodeaba. Estas reflexiones proporcionan un contexto personal a las imágenes y enriquecen la experiencia del lector.El proceso creativo y la fotografía: El libro no solo presenta las fotografías, sino que también da a entender el proceso de selección y edición de las imágenes, así como el trabajo de un equipo de profesionales en el tratamiento de las mismas para conseguir una presentación de alta calidad.La historia de la música y la cultura popular: El libro se presenta como una pieza de documentación histórica, ofreciendo una visión de un momento clave en la historia de la música y la cultura popular.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro 1964. Los ojos de la tormentaAún no hay opiniones o críticas sobre 1964. Los ojos de la tormenta.
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Barbra Streisand is by any account a living legend, a woman who in a career spanning six decades has excelled in every area of entertainment. She is among the handful of EGOT winners (Emmy, Grammy, Oscar, and Tony) and has one of the greatest and most recognisable voices in popular music. She has been nominated for a Grammy 46 times, and with Yentl she became the first woman to write, produce, direct, and star in a major motion picture. In My Name Is Barbra, she tells her own story about her life and extraordinary career, from growing up in Brooklyn to her first star-making appearances in New York nightclubs to her breakout performance in Funny Girl (musical and film) to the long string of successes in every medium in the years that followed. She recounts her early struggles to become an actress, eventually turning to singing to earn a living, the recording of some of her acclaimed albums, the years of effort involved in making Yentl, her direction of The Prince of Tides, her friendships with figures ranging from Marlon Brando to Madeleine Albright, her political advocacy, and the fulfillment she's found in her marriage to James Brolin. No entertainer's memoir has been more anticipated than Barbra Streisand's, and this engrossing book will be eagerly welcomed by her millions of fans. ST Bestseller, November 2024.
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Música i inspiració
El procés creatiu és una barreja de tècnica, enteniment, força de voluntat, do de la imaginació, fantasia, determinació, desig ardent. I per molt bona que sigui l'execució, no hi haurà cap composició que perduri si no té inspiració. La inspiració, quan arriba, és d'una subtilitat i d'una finor (com un foc follet) que se sostreu a tota classificació, és un despertar, una activació de totes les facultats humanes. I el gran secret de tots els genis creadors es troba en el fet que posseeixen la força d'apropiar-se de la bellesa, la riquesa, la grandesa i l'excelsitud que hi ha a dins de la seva ànima i, alhora, de comunicar aquesta riquesa als altres. En el llibre, Arthur M. Abell recull el testimoni de sis importants figures de la música occidental -Brahms, Strauss, Puccini, Humperdinck, Bruch i Grieg- en relació amb les seves experiències espirituals, psíquiques i mentals en el moment de l'impuls creador. A més, ens convida a conèixer el context cultural europeu de principis del segle xx a partir de l'experiència vital dels seus protagonistes.
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Canciones en las que laten los problemas internos del grupo y, también, los dilemas morales de cualquier artista que defiende a muerte su obra mientras ansía conquistar al gran público. Una semana en el motor de un autobús fue la consagración de Los Planetas. Pero, ¿cuántos obstáculos tuvieron que superar para grabarlo?, ¿qué obtuvieron a cambio? y, más importante, ¿a cuánto tuvieron que renunciar? Las tensiones y dudas del grupo son la materia prima sobre la que se construirá el disco más épico y amargo de la escena alternativa española de los años 90. Y todo está minuciosamente detallado en este libro, testamento y reflexión sobre el primer disco de madurez de aquella acomodada generación indie.
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«Un libro que sitúa las cosas en su sitio: más allá del éxito internacional y de los logros musicales, la verdadera singularidad de Joaquín Sabina es literaria. Su importancia en nuestra historia cultural se percibe tanto en los magníficos versos que ha leído y escrito como en los muchos que ha inspirado». José María Micó «Joaquín Sabina no ha hecho otra cosa a lo largo de su vida que escribir poemas, con el dato curioso de que ha acabado cantándolos en plazas de toros y en estadios de fútbol». Felipe Benítez Reyes «Pablo Núñez demuestra en este disfrutable volumen cómo Sabina ha sabido tocar, con descarada inteligencia, todos los acordes del concepto literatura». Francisca Noguerol Una rigurosa y sorprendente aproximación al lugar de Sabina en la literatura española contemporánea. Pablo Núñez Díaz (Langreo, 1980) es profesor de Literatura Española en la Universidad de Oviedo y profesor-tutor en la UNED. Entre sus trabajos más recientes se encuentran una nueva edición de El reino blanco (2024), de Luis Alberto de Cuenca, y la antología La poesía de los tangos (2024). En cuanto a su faceta creadora, es autor de los libros de poemas Lo que dejan los días (2014) y Tus pasos en la niebla (2020). Codirige la revista Anáfora. Creación y Crítica. Joaquín Sabina (Úbeda, 1949) es uno de los grandes nombres de la canción de autor del mundo de habla española. Su discografía incluye 18 álbumes de estudio -dos de ellos firmados conjuntamente con Fito Páez y con Joan Manuel Serrat- y siete discos en directo -uno como integrante de La Mandrágora, otro con Viceversa, dos con Serrat y tres en solitario-. En cuanto a sus libros, ha publicado dos volúmenes que están a medio camino entre el cancionero y el poemario, Memoria del exilio (1976) y De lo cantado y sus márgenes (1986), así como la recopilación ilustrada de sus canciones, Con buena letra (2002, edición más reciente, 2010). También es autor de los libros de poemas Ciento volando de catorce (2001), Esta boca es mía (2010) (que reúne y amplía dos títulos previos), El grito en el suelo (2013) y En román paladino (2018), y de A vuelta de correo (2007), que recopila su correspondencia en verso con distintos escritores. Además, su dedicación al dibujo ha dado como fruto los libros de artista Garagatos (2016) y Garagatos Bis (2021). Entre las numerosas distinciones que ha recibido, se encuentran el Grammy Latino a la Excelencia Musical y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
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Led Zeppelin fue un grupo innovador que, tal como indicael título de esta monografía, «sacudió» la música rockcon nuevas sonoridades influidas por el blues y el soul, yuna pasión por la improvisación que convirtió susconciertos en auténticas leyendas. Una historia completa del grupo desde su fundación en1968, cuando en Londres se reunieron cuatro de losmejores músicos de todos los tiempos: Jimmy Page a laguitarra, Robert Plant con el micrófono, John Bonhamen la batería, y John Paul Jones tocando el bajo y losteclados. La monografía incluye, además, increíbles fotografíasdentro y fuera del escenario y un análisis de los temasincluidos en los álbumes de la banda, así como una transcripción de las entrevistas realizadas por elcélebre periodista musical Steven Rosen: a Page yJones a bordo del famoso avión Starship durante la giraestadounidense de 1977 y, años después, a un Plant algomás reservado que sus compañeros. Transcurridos más de cuarenta años desde sudisolución, Led Zeppelin sigue siendo una de lasbandas más influyentes y rompedoras del siglo XX,a la que escucharon y admiraron, escuchan yadmiran generaciones de todo el mundo.
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Con Beethoven. La música del silencio, Elizabeth Subercaseaux regresa a uno de sus más exitosos registros literarios: las novelas biográficas de grandes compositores. Primero fue sobre sus antepasados, Robert y Clara Schumann, luego sobre la pasión de Johannes Brahms. Ahora la conmovedora historia de uno de los genios musicales de todos los tiempos, Ludwig van Beethoven y sus composiciones que han atravesado los siglos. Pero más allá de su música, esta es la historia del ser humano en su intimidad, con sus temores y pasiones, sus ideas políticas guiadas por el ideario de la Revolución Francesa y Napoleón. También sus incongruencias, su relación con dios, la angustia por la pérdida de la audición. Con gran rigor histórico, echando mano a diversas fuentes, documentación y cartas, la autora investigó la vida del músico, adentrándose en sus hitos biográficos, los lugares que lo marcaron. Logró así recrear este relato íntimo y verosímil de la historia de sus relaciones amorosas, todas indefectiblemente frustradas: las mujeres amaban al compositor pero no veían al hombre. Es la complejidad de una vida, que fue haciéndose cada vez más solitaria, sus conflictos con el único “hijo” que tuvo, su sobrino Karl y su amor a la naturaleza donde se cobijaba y desde donde nacieron sus nueve sinfonías. Vida y obra muestran un correlato que el lector amante de su música apreciará como un detalle inestimable de esta novela. Más que la historia de una vida, Beethoven. La música del silencio es la historia de una lucha heroica, contada por él mismo.
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Psicòptic! Pau Riba & Dioptria es un exhaustivo y revelador libro escrito por Jaime Gonzalo, que profundiza en la trascendental obra Dioptria de Pau Riba, un álbum revolucionario para el rock cantado en català y que significó también un verdadero amanecer para el rock estatal.No es solo un análisis en profundidad del disco, sino también un homenaje a la figura de Pau Riba, un artista iconoclasta y visionario que desde sus inicios rompió moldes y desafió las convenciones de su tiempo. El libro incluye material gráfico a color, ofreciendo una perspectiva visual única de la época y la estética que rodeó la creación de este álbum.A finales de los años sesenta, con los últimos resquicios del franquismo agonizando, no fueron pocos los que trataron, cada uno a su manera, de filtrarse a través de las grietas para socavar sus porosos cimientos y hacer posible un cambio. Uno de esos inconformistas fue Pau Riba. Sorteando tanto la censura oficial como la incomprensión de artistas coetáneos supuestamente afines, fue creando un paisaje musical heredero del surrealismo, la provocación y el folk y rock norteamericano, sin comparación posible ni en Cataluña ni en el Estado, y con un sentido de la fantasía pocas veces igualado.Edición en català. Próximamente edición en castellano.
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GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. Fue el verano en que murió Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida. Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Sucedió en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en común de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así como acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los últimos años del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La crítica ha dicho:«Este libro es tan íntegro y puro que supone un auténtico éxtasis.»Joan Didion «Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.»Rafa Cervera, Babelia, El País«Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith es una diosa intergeneracional.»Montserrat Domínguez «Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»Edmund White «No lo podrás soltar y querrás más cuando lo termines.»Cristina Sánchez de Pedro, Marie Claire«Éramos unos niños es una oda a Mapplethorpe, pero también una carta de amor al arte de los años setenta en Nueva York.»Time Out New York «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el día más oscuro sucede en la más imperturbable paz. Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el más allá -sea lo que sea eso- y devolverlo al más acá en composiciones que flotan en el aire y enraízan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»Eva Blanco Medina, Vogue
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'Máquinas de sueños'' sigue la evolución de la música hecha con máquinas en el Reino Unido desde los primeros experimentos vanguardistas después de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la psicodelia, el art rock y el synth pop, hasta la música electrónica de baile, el sampling, el tecno y sus infinitas ramificaciones. Además de contar la historia de los pioneros, documenta las escenas y los movimientos del underground que forjaron la apasionante y heteróclita cultura de la música electrónica en sus décadas de formación, que fue un caldo de cultivo para la experimentación y las nuevas ideas sobre la sexualidad y los roles de género, entre otros muchos aspectos. A partir de entrevistas con los principales protagonistas y una exhaustiva investigación, ''Dream Machines'' explora géneros tan diversos como el space rock, el tecnopop, el ambient, el dub, la música industrial, el rock progresivo, el electro, el hip hop, el Hi-NRG y el house, poniendo de relieve cómo los cambios en la sociedad y los avances tecnológicos conformaron la música electrónica británica. 400 Blows, 808 State, A Guy Called Gerald, Adrian Sherwood, Basil Kirchin, Big Audio Dynamite, Bomb the Bass, Bourbonese Qualk, Brian Eno, Bronski Beat, Cabaret Voltaire, Chris and Cosey, Clock DVA, Coil, Coldcut, Curved Air, Daniel Miller, Daphne Oram, David Bowie, Delia Derbyshire, Dennis Bovell, Depeche Mode, Desmond Leslie, Ernest Berk, F. C. Judd, Freeez, Gary Numan, Gong, Hawkwind, Heaven 17, Jah Shaka, Janet Beat, Japan, Joe Meek, John Baker, John Foxx, Kate Bush, Landscape, LFO, M/A/R/R/S, Mad Professor, Mark Stewart, Massive Attack, Mastermind, Muslimgauze, New Order, Nitzer Ebb, Nocturnal Emissions, Nurse with Wound, Orbital, Ozric Tentacles, Pet Shop Boys, Peter Gabriel, Peter Zinovieff, Pink Floyd, Portion Control, Psychic TV, Ron Geesin, Roxy Music, S'Express, Simple Minds, Smith & Mighty, Soft Cell, Soul II Soul, Stock, Aitken & Waterman, Tackhead, The Beatmasters, The Human League, The JAMs, The KLF, The Orb, The Wild Bunch, Thomas Dolby, Thomas Leer & Robert Rental, Throbbing Gristle, Tricky, Tristram Cary, TW Funk Masters, Ultravox, Vice Versa , Visage, White Noise, Whitehouse, Zorch...
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En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández, recorre de manera personal y colectiva el arte de escribir canciones, combinando anécdotas, referencias culturales, análisis musicales e incontables ejemplos que abarcan diferentes épocas, estilos y culturas, convirtiendo este libro en el único ensayo-manual de referencia en castellano sobre composición de canciones.Con más de veinte años de experiencia en la enseñanza musical, Miguel desmonta mitos sobre la inspiración y reivindica la rutina, la constancia y la experimentación como claves del proceso creativo. Su propuesta integra conocimientos técnicos con una mirada poética, reveladora y tremendamente inspiradora para enseñarnos a componer escuchando, imaginando y habitando el lenguaje musical con todos nuestros sentidos. El libro lo completa un epílogo con 500 ejercicios prácticos que servirán de mapa creativo para aquellos que se atrevan a emprender el camino hacia la canción perfecta.Sin requerir de conocimientos previos, este libro es un viaje iniciático para quienes empiezan a componer, pero también es una brújula valiosa para escritores de canciones experimentados, para músicos, docentes u oyentes curiosos que desean saber de dónde vienen las canciones. En definitiva, una carta de amor incondicional a la música.Prólogo de Guille Galván, escritor y guitarrista de Vetusta Morla.
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Si hay dos grupos que han combinado diversión con protesta son los navarros Tijuana in Blue, primero y, Kojón Prieto y los Huajolotes, después. Dos proyectos musicales cuyo embrión se gestó en la cabeza y el corazón de un cantante inigualable, querido y genial cuyo nombre de pila era Marco Antonio Sanz de Acedo Montoya (como a él le gustaba remarcar), aunque saltó a la fama con el sobrenombre de Eskroto, al que luego sucedería el de Gavilán. Es difícil encontrar dentro del abigarrado panorama musical navarro de la década de los 80 y 90 del siglo XX, un temperamento, una inteligencia, un compromiso, una actitud y una originalidad como la suya. Como casi toda la generación vasca de los ochenta, vivió rápido e intensamente y tuvo un final trágico, pero, a pesar de ello, o precisamente por ello, dejó una huella indeleble en nuestra memoria colectiva, marcando el devenir musical de varias generaciones que tuvieron en él a todo un referente político, social y vital. Esta es la primera biografía de un tipo excepcional cuyo único fin fue ser, de profesión, artista. · Primera biografía completa de uno de los iconos del Rock Radical Vasco y el NaparMex · Completado con las imágenes de los principales fotógrafos culturales de la época (Ikor Kotx, Joxe Lacalle, Javier Bergasa…) ''De profesión: artista es una biografía minuciosa, rigurosa, pero al mismo tiempo escrita con la calidez que da el respeto y el cariño hacia su protagonista, en la que los seguidores y admiradores de Tijuana in Blue y de los Huajolotes reconocerán y revivirán la figura de su inolvidable y dicharachero cantante, pero en la que también encontrarán hallazgos, datos desconocidos u olvidados, pistas para continuar recordando y descubriendo como se merece a Eskroto/Gavilán/Marco Antonio'' -Patxi Irurzun, en el prólogo “A través de estas páginas he tratado de ensalzar, en orden cronológico, cuáles y cómo fueron las abundantes andanzas como persona y como personaje de Eskroto-Gavilán. Un homenaje desde la admiración, el respeto y el cariño. Un recorrido a través de los grupos que formó y con los que llegó a “ser afamado como una estrella del rock”, que decía en la canción que da título a este trabajo. Ya dijo en su día un gran compañero suyo, y lo comparto en cierta manera, que resultaría un trabajo imposible hacerle una biografía al uso, ya que, debido a las condiciones de desfase de la época, mucho de lo vivido se quedó en aquellas noches. Pero he asumido ese reto y ha sido una bella parranda haber repasado sus peripecias” -Txus Pérez Artuch, autor
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Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años. Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningún otro español -con la excepción de Dalí y Picasso- ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con más impacto popular que aprobación de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus méritos artísticos, sus alineamientos políticos, sus manejos económicos o su condición de latin lover. Prosista de referencia en el español actual, Peyró se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biográfico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagración en Europa y América y su última conversión en meme. Al narrar la construcción del personaje, el libro se erige, también, en relato de cincuenta años de vida social española y en parábola de la evolución de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros días. En la estela de las vidas de Pla y Maurois, de Chesterton o Evelyn Waugh, El español que enamoró al mundo busca redescubrir el arte del perfil en un libro con la intensidad propia del periodismo y el placer que solo da la literatura. «Un retrato excelente de un fenómeno y una época, y, frase a frase, un regalo para el lector.» Eduardo Mendoza «Todo lo que siempre quisiste saber sobre Julio Iglesias... y cosas que preferirías no saber. Un libro monumental, ingenioso y fascinante.» Isabel Coixet «Una brillante biografía de Julio Iglesias que se convierte, por arte de la gran literatura, en un retrato original y alternativo de España. Un libro que nadie puede perderse.» Manuel Vilas
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150 anys en veu de dona
150 anys en veu de dona recull un centenar de retrats de dones referencials en el món de la música popular d’arreu del món, sota la mirada singular de la prestigiosa il·lustradora Maria Picassó. Un llibre-objecte únic, en què cada dibuix va acompanyat d’un perfil de cadascuna de les artistes, obra de Jordi Novell, que glossa la seva importància cultural. L’àlbum de retrats inclou un recorregut al llarg de 150 anys de presència femenina a la música: de la Mistinguett fins a la Mushka.Una selecció que recull el màxim de varietat generacional, de procedències geogràfiques, de llengües i d’estils musicals. Un mosaic de dones que és el reflex de la societat que ens ha tocat viure. Un treball que té la voluntat de visibilitzar l’aportació d’una sèrie de dones que han esdevingut referent en el món de la música, la cultura i la comunicació.Un llibre per a mirar, llegir i escoltar.
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¡Todo lo que necesitas saber sobre la gran sensación del K-Pop! Descubre todos los secretos y la historia de las grandes estrellas del grupo BTS.BTS se ha convertido en uno de los grupos musicales más conocidos y exitosos de K-Pop. La boy band coreana formada por siete miembros se formó en 2013 y poco a poco ha crecido hasta conseguir la fama mundial y millones de seguidores en todo el mundo. En 2019 fueron el único grupo coreano en encabezar el Billboard200 en los EEUU y el primer grupo, desde los Beatles, en tener tres álbumes número uno en menos de un año. La revista Time les ha considerado uno de los grupos más influyentes en internet.En este libro encontrarás los perfiles de cada uno de sus miembros, la historia de su ascenso y su fama, entrevistas, sus canciones más exitosas ¡y muchísimo más! No te quedes atrás y descúbrelo todo sobre el grupo de K-Pop que ha cambiado el panorama musical en el mundo entero.
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La banda sonora de nuestra vida
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De Sonic Youth a Los Planetas, de Radiohead a Animal Collective, de LCDSoundsystem a Arcade Fire, de Joy Division a The Strokes… Juanjo Sáezretrata sus pasiones musicales y su educación sentimental en este «Hitemocional». Un cúmulo de reacciones que el autor experimenta ante una desus más grandes pasiones: la música. En este libro encontraremos, bajoel inconfundible estilo gráfico de su autor, un acercamiento distinto ala música que, más que ser una crítica o un punto de vista sobre bandas,álbumes o canciones, tiene que ver con aquello que ésta produce ennosotros y que, como en este caso, es capaz de transformarse en pequeñasobras de arte, pobladas casi siempre de personajes informes y sinrostro, que nos conmueven por sí solas.
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Nueva edición revisada, rediseñada y ampliada de la crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración.Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente.Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente.
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Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el aficionado.
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