Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
La historia visual más exhaustiva del mundo del surf.Con cientos de imágenes y textos de los periodistasespecializados más prestigiosos, el libro cubre ámbitos como la fotografía, la moda, el cine, el arte y lamúsica, e ilustra la evolución de la cultura surferadesde su primera mención en 1778 hasta convertirse en el fenómeno global y diversificado que es hoy.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al fútbol bajo el sol en el paseo de la Constitución de Baeza y que acabaron jugando a hacer música con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años después. Un relato acerca de cómo los sueños se hacen realidad, pero también de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las últimas décadas. Su éxito fue abrumador, su talento, inconmensurable, su caída en desgracia tras un gravísimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, después de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creación, éxito, dolor y superación. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.¿A quién va dirigido el libro Algo que sirva como luz?Este libro resultará atractivo para un público amplio, interesado en la música, las biografías musicales, las historias de superación y las narraciones conmovedoras. Se dirige a los seguidores de Supersubmarina, ofreciendo una visión profunda de la banda y su trayectoria. También atraerá a lectores que aprecian historias reales de amistad, éxito, tragedia y resiliencia, independientemente de su conocimiento previo del grupo. La obra es accesible para un público general, gracias a su estilo narrativo claro y emotivo. Finalmente, aquellos interesados en la cultura española y la escena musical indie-rock encontrarán en este libro un relato fascinante.Temas que trata el libro Algo que sirva como luzAlgo que sirva como luz explora múltiples temas interconectados, entrelazando la historia de Supersubmarina con reflexiones más amplias sobre la vida y las relaciones humanas. Algunos de los temas principales son:La amistad: El libro profundiza en la intensa amistad que unió a los cuatro miembros de Supersubmarina desde la infancia hasta la adultez, mostrando cómo esta relación fue fundamental en su éxito musical y en su proceso de superación tras el accidente. Se describe la evolución de su vínculo a lo largo de los años, incluyendo los desafíos y las alegrías compartidas.El éxito musical: La obra narra el ascenso meteórico de Supersubmarina en la escena musical española, detallando los esfuerzos, sacrificios y momentos clave que llevaron a la banda a alcanzar la fama. Se analiza el impacto del éxito en sus vidas personales y en sus relaciones.La tragedia y la superación: El libro aborda el grave accidente sufrido por la banda, sus consecuencias físicas y emocionales, y el proceso de recuperación y adaptación de los miembros. Se explora la resiliencia humana ante la adversidad y la capacidad de encontrar esperanza en momentos difíciles.La música como elemento unificador: La música de Supersubmarina se presenta como un elemento central en la narrativa, reflejando las emociones y experiencias de la banda. El libro no solo cuenta la historia de su trayectoria musical, sino que también explora el poder de la música para conectar con las personas y transmitir sentimientos profundos.La vida en un pueblo pequeño: El contexto geográfico de Baeza, el pueblo natal de los miembros de Supersubmarina, se integra en la narración, mostrando cómo el entorno influyó en su formación personal y en su visión del mundo. Se describe la cultura y las tradiciones locales como parte integral de la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Algo que sirva como luzLas opiniones sobre Algo que sirva como luz destacan la emotividad de la historia y la facilidad de lectura. Se elogia la capacidad del autor para narrar la historia de Supersubmarina de manera conmovedora, capturando la esencia de la amistad, el éxito, la tragedia y la superación. Muchos lectores resaltan la intensidad con la que se vive la historia, gracias a la cercanía con la que se presentan las vivencias reales del grupo. Se menciona también la excelente calidad musical del grupo como un elemento que enriquece la lectura. En general, las reseñas reflejan una recepción muy positiva, destacando la calidad literaria y el impacto emocional del libro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustración literaria le valió haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animación, el cómic y la publicidad. * Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los más prolíficos del siglo xix, Doré abarcó todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su época hasta el reportaje de guerra, pasando por la fábula, la poesía, la novela y también la alegoría y el paisaje. La selección de las obras que se reproducen y comentan se basa en un conjunto de criterios cronológicos, temáticos y estéticos. Doré realizó caricaturas cómicas e imágenes serias, visiones épicas y vistas contemplativas, observando la realidad y comportándose de manera virtuosa en la fantasía. Los encuentros temáticos, estilísticos y formales hacen surgir con fuerza la personalidad artística de Gustave Doré. Además de su virtuosismo, su gusto trasluce otro tanto. Sus temas predilectos son variados: le gustan las noches estrelladas, los bosques de altos pinos negros, los paisajes escarpados, los combates de espada, los castillos mágicos, las criaturas voladoras, los monstruos marinos... En otras palabras, a Doré le gusta soñar y hacer soñar. Cultiva lo maravilloso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El rock no va néixer un dia concret. Tampoc no se'l va inventar una sola persona. Va sorgir a Amèrica del Nord de la combinació de diferents sons com el blues, el jazz, el country o el rhythm and blues, entre d'altres. Als anys cinquanta alguns músics van barrejar tots aquests gèneres sense ser conscients que aquest nou ritme produiria una gran revolució. HISTÒRIA IL·LUSTRADA DEL ROCK explica aquesta revolució: bandes, festivals, cançons i àlbums imprescindibles, tribus urbanes, suports, estils, mitjans de comunicació, discogràfiques... Tot!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La popularidad imperecedera de Gustav Klimt (1862-1918) atestigua no solo el particular atractivo de su exuberante pintura, sinotambién de los temas universales con los que trabajó: el amor, la belleza femenina, el paso del tiempo y la muerte.K
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo. · Más de500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la esquematización. · Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo —cabeza y cuello, torso y extremidades— son reducidas a lo esencial, sin distinción de sexo o edad.· Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir después variaciones de postura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Breu introducció a l'estudi de com alimentar-se bé a la muntanya i gaudir fent-ho(S'hi inclouen receptes de cuina)«En aquest llibret trobareu tot allò que hem après menjant i gaudint de la muntanya. Ha nascut amb la idea d’expandir informació. S’hi poden trobar records, experiències viscudes, fragments de cartes escrites o de diaris d’expedicions relacionats amb la muntanya i la nutrició. Alguns són seriosos, d’altres fan por, d’altres fan riure. El que no hi ha és ficció». Antoni Ricart de Mesones«Es tracta, sens dubte, d’un document inèdit, amb una vàlua única i extraordinària, fora del nostre abast i, fins i tot, del de la intel·ligència artificial». Toni Arbonès, al Pròleg«No soc ningú per qüestionar el valor científic d’aquest llibre (que de ben segur en té), però aconsellaria a tothom que s’aventuri a cuinar a la muntanya, sigui un o cent dies, que no dubti a aprendre-se’l de memòria». Jordi Sugranyes, a la Presentació
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Psicòptic! Pau Riba & Dioptria es un exhaustivo y revelador libro escrito por Jaime Gonzalo, que profundiza en la trascendental obra Dioptria de Pau Riba, un álbum revolucionario para el rock cantado en català y que significó también un verdadero amanecer para el rock estatal.No es solo un análisis en profundidad del disco, sino también un homenaje a la figura de Pau Riba, un artista iconoclasta y visionario que desde sus inicios rompió moldes y desafió las convenciones de su tiempo. El libro incluye material gráfico a color, ofreciendo una perspectiva visual única de la época y la estética que rodeó la creación de este álbum.A finales de los años sesenta, con los últimos resquicios del franquismo agonizando, no fueron pocos los que trataron, cada uno a su manera, de filtrarse a través de las grietas para socavar sus porosos cimientos y hacer posible un cambio. Uno de esos inconformistas fue Pau Riba. Sorteando tanto la censura oficial como la incomprensión de artistas coetáneos supuestamente afines, fue creando un paisaje musical heredero del surrealismo, la provocación y el folk y rock norteamericano, sin comparación posible ni en Cataluña ni en el Estado, y con un sentido de la fantasía pocas veces igualado.Edición en català. Próximamente edición en castellano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Todo el mundo sabe que a Haruki Murakami le apasionan tanto la música moderna y el jazz como la música clásica. Esta pasión no sólo le llevó a regentar en su juventud un club de jazz, sino a impregnar de referencias musicales la mayoría de sus obras. En esta ocasión, el escritor japonés comparte con sus lectores sus querencias, sus opiniones y, sobre todo, sus ansias de saber sobre el arte musical. Para ello, a lo largo de dos años, Murakami y su amigo Seiji Ozawa mantuvieron estas deliciosas conversaciones sobre piezas de Brahms y Beethoven, de Bartók y Mahler, sobre directores de orquesta como Leonard Bernstein y solistas excepcionales como Glenn Gould. Así, mientras escuchan discos y comentan distintas interpretaciones, el lector asiste a jugosas confidencias que le contagiarán el placer inacabable de disfrutar de la música con oídos nuevos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El libro definitivo de Aquí no hay quien viva, la icónica serie que cumple veinte años y que se ha convertido en una de las más vistas de la historia de nuestro país.Aquí no hay quien viva fue el éxito de ficción más inesperado de la década en la televisión generalista española y la última serie que reunió a millones frente al televisor. Desde entonces, ha tenido muchas vidas: en la TDT y después en internet.Desde su llegada al catálogo de Netflix, ha estado en el top 10. Por cómo se ha instalado en nuestro imaginario y permanece en los hábitos de consumo, es lo más parecido a Los Simpson que se ha creado en nuestro país.El libro es la historia oficial, apoyada por el creador de la serie: da voz a creadores, productores, actores y técnicos, que recuerdan la intrahistoria de uno de los fenómenos televisivos más importantes de nuestro país. El 7 de septiembre del 2023 se cumplen veinte años de la emisión del primer capítulo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con seis años, Salvador Dalí (1904-1989) quería ser cocinero. Con siete años, quería ser Napoleón. “,A partir de ese momento —,dijo más tarde—, mi ambición no dejó de crecer, y con ella mimegalomanía. Ahora solo quiero ser Salvador Dalí, notengo mayor deseo”,. En el transcurso de su vida Dalí se propuso convertirse en Dalí, es decir, uno de los artistas y excéntricos más importantes del siglo XX.Este imponente volumen es el estudio más completo de la obra pictórica de Dalí que jamás sehaya publicado. Después de años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret localizaron pinturas del maestro que habían permanecido inaccesibles durante largo tiempo, tantas, en realidad, que casi la mitad de las que ilustran el libro apenas se conocen.Más que ofrecer un catálogo razonado, este libro contextualiza la obra de Dalí y sus significados a laluz de documentos contemporáneos, desde escritos y dibujos hasta materiales de otras facetas de su trabajo, como el ballet, el cine, la moda, la publicidad y los objetos de arte. Sin el análisis realizado graciasa ellos, estas pinturas no serían más que una largaserie de imágenes.El estudio se divide en dospartes. La primera examina los inicios de Dalí, cuando era un artista desconocido. Asistimos a cómo el joven Dalí participa de todos los “,ismos”, (impresionismo, puntillismo, cubismo, fauvismo, purismo y futurismo) con maestría e ingenio, y cómo tomaelementos prestados de las tendencias dominantes antes de ridiculizarlas y abandonarlas. La segunda partedesvela los resultados de toda una vida de investigación, así como el gran legado que dejó en obras comoLa pesca de los atunes (1966/1967) o El toreador alucinógeno (1970). Incluye homenajes inéditos a Velázquez o Miguel Ángel pintados con el mismo propósito quelas variaciones sobre maestros del pasado hechas porsu contemporáneo, Picasso.Descubrimos cómo, movido por el deseo de desentrañar los secretos de grandes obras y convertirse en un Velázquez de mediados del siglo XX, Dalí se convirtió en Dalí.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro pone de relieve la importancia de los espacios, las relaciones y los valores en el desarrollo integral de las personas en el ámbito educativo para influir positivamente en la calidad de la educación y en el bienestar (y el bien-ser) tanto de los alumnos como de los docentes. Ofrece una visión integradora que inspire a diseñar espacios educativos más humanos y sostenibles, alineados con las necesidades del siglo XXI.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Si aquest fos un país normal, en Carles Closa, també conegut com a Txarly Brown, tindria el reconeixement que es mereix a la seva obra i trajectòria, tant professional com melòmana. Implicat en mil fronts, sempre amb la seva passió característica, va ser clau en l’esclat de la música jamaicana al nostre país. Sense ell, tot hauria estat diferent. En l’obra que ens ocupa, en Txarly, després de molts anys de súpliques i peticions, ens ofereix un repàs a uns anys que alguns vam viure de manera accelerada. Aquells concerts, aquelles bandes, aquella música van ser la nostra banda sonora vital, el ritme que ens va robar el cor i amb què molts vam créixer i encara escoltem. Darrere de tot això sempre hi havia el bo d’en Txarly, ja fos donant forma a pòsters diversos, organitzant concerts, confeccionant fanzins o punxant música a sales i locals de tota mena. Dissenyador gràfic, discjòquei, promotor, il·lustrador, aprenent arriscat de músic i segurament alguna altra faceta que m’estic deixant al tinter. En resum, un artista del Renaixement en el segle equivocat. En aquest llibre ens ofereix un repàs minuciós i cronològic a la seva obra creativa, centrada en l’escena musical jamaicana al nostre país. I tot això amenitzat amb la seva habitual sorna sense filtres, com ja es veu en el títol. Es tracta, doncs, d’un recorregut imprescindible per a tot aquell amant dels ritmes sincopats provinents de l’illa caribenya que es preï, però també per a qui vulgui conèixer els secrets de l’evolució del disseny gràfic i les fonts tipogràfiques aplicades a l’àmbit musical. Aquest és un relat de passió, entusiasme i generositat, perquè així viu la seva professió i afició per la música l’autor. Aprofiteu que en Txarly s’ha decidit a escriure, cosa poc habitual en ell, i delecteu-vos amb aquesta història singular i irrepetible que ens explica a través de la seva prolífica i admirable obra artística.»—Carles Viñas
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tokio es una de las ciudades más dinámicas y atractivas del mundo, una inmensa metrópolis donde el crecimiento masivo y la vida comunitaria coexisten de manera sorprendente. Su modelo de desarrollo ofrece un innovador ecosistema urbano a escala humana que permite a los ciudadanos moldear su entorno y preservar un hábitat acogedor y adaptable al margen de la planificación gubernamental y de los intereses corporativos. Mediante un análisis detallado de lectura accesible, que incluye excelentes gráficos, planos y diagramas, ''Tokio emergente'' derriba clichés y ofrece un mensaje esperanzador sobre cómo el urbanismo del futuro puede tomar como referencia las mejores particularidades que hacen de Tokio la ciudad más fascinante del mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Chiara Curti, arquitecta i doctora en Historia de l'art, és especialista en Gaudí i la seva obra, i ha treballat com a arquitecta a la cripta i a la façana del Naixement.En aquest llibre, La Sagrada Família, catedral de la llum, Curti ens guia per la basílica de la mà de Gaudí, en una visita que transcendeix la matèria que la conforma i ens mostra la llum que la il·lumina en un camí cap a la bellesa, això és cap la veritat, perquè si, com diu l'autora, «la bellesa és la matèria il·luminada», Gaudí ens assenyala que «la bellesa és la resplendor de la veritat».I en aquest camí, ens descobreix aspectes i imatges del temple que mai no s'havien dit o vist abans i que ara gràcies a les paraules de Curti i a les fotografies de Pere Vivas en podem ser partícips.Un llibre de Chiara CurtiFotografies de Pere VivasPròleg de Jordi Faulí i Marko Ivan RupnikImatges de gran qualidad a tot color
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. * Un punto de vista contextual y técnico sobre el proceso creativo de los ''fabulosos cuatro''. Las técnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artísticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono más cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y Let it Be, su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas. En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El gran embajador del Rock en España reúne a varias generaciones de artistas para celebrar su disco más señero: ROCK&RIOS Si hay un icono del Rock en España, ese es Miguel Ríos, un artista del que poco más se puede decir.Uno de los grandes éxitos de su carrera fue ROCK&RIOS, un disco en directo del año 82 que supuso un éxito sin precedentes en todos los sentidos. Cuando se cumplen 40 años de aquel concierto, Ríos ha querido celebrarlo con una versión 2.0 renovada con invitados que representan a todas las generaciones del rock: ROCK&RIOS AND CIA, 40 AÑOS DESPUÉS. La Celebración del Rock Español, un trabajo que culmina en la edición de un libro, 2CD, DVD y tres vinilos de colores en edición limitada.En propias palabras del artista: ''No soy partidario de la nostalgia, pero soy deudor de la memoria. Por eso no he pretendido hacer una celebración mimética de algo irrepetible como fue el Rock&Ríos del 82. El agua no pasa dos veces por el mismo río. Mi pretensión fue reunir a la banda original, volver a sentir el impulso de “Los aliados de la noche”, y montar una gran fiesta para celebrar que el rock español, y en español, sigue vivo y resiste los avatares y las adversidades de estos tiempos. He convocado a compañeras y compañeros de varias generaciones para que compartan con nosotros, y con mi público, las canciones de un disco coral que ha ido creciendo en el tiempo hasta volar a las vidas de quienes las han escogido como su banda sonora”.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Por primera vez tienes a tu alcance todos los mamíferos del mundo ilustrados en único y práctico libro. Creado para un público amplio, esta obra fascinará tanto a naturalistas principiantes como a expertos mastozoólogos, investigadores, conservacionistas y cualquier persona interesada en la espectacular diversidad de los mamíferos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este es un libro sobre la belleza de la fotografía analógica y unacelebración de todas esas mágicas y asombrosas cámaras que, durantedemasiado tiempo, han ido directamente al cubo de la basura. Este libroconectará esos aparatos con una nueva generación de fotógrafos,alimentando no solo su amor por ellas sino también —y lo que es másimportante— animándolos a volver a usarlas de una forma apasionada.— Florian Kaps, fundador de The Impossible Project y SupersenseQuizás hayas encontrado una vieja Konica en una tienda de segunda mano,o heredado una Leica, o quizás simplemente te sientas atraído por loanalógico convencido de que merece una verdadera oportunidad. Si es así,este libro es para ti. En él encontrarás toda la información quenecesitas para entender la mecánica de la cámara analógica y empezar ausarla con rigor.Estructurado a partir de sencillas fichas que pueden consultarse deforma salteada o lineal, el libro describe la técnica y los secretos detodas y cada una de las partes, funciones y fundamentos de las cámaras yla fotografía analógica. Este libro funciona como puro manual técnico,imprescindible para adquirir el control creativo total de la cámara ypara tomar fotos exactamente de la manera que deseas.Sea como manual iniciático o como libro de cabecera, este volumen (re)activará de verdad tu amor por la fotografía analógica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotógrafo de las herramientas necesarias para crear una obra que a él le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos técnicos, cachivaches o habilidades de edición. La fotografía es una modalidad artística y debe reflejar a su autor. El fotógrafo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con él. Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre qué quieres decir con tu fotografía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tercera edición del catálogo de la exposición ''Fernando Higueras. Desde el origen'' celebrada en el Museo ICO. Lola Botia ha sido la comisaria y responsable de la edición.Se trata de un libro que recopila exhaustivamente las obras más emblemáticas realizadas por Fernando Higueras desde sus primeros dibujos en 1950 hasta su fallecimiento en 2008. Profusamente ilustrado y rigurosamente documentado, es la más completa monografía dedicada al arquitecto.Se organiza como un recorrido cronológico y sumamente visual por toda la obra de Fernando Higueras, con maquetas originales de la época, fotografías, planos, etc. con los que el arquitecto nos habla sobre sus edificios y su concepción de la arquitectura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento único para la representación de las texturas y las emociones, la luz y el espacio.Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no sólo al desinterés de sus contemporáneos, sino también a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresión y ansiedad le acabarían costando la vida cuando, en 1890, poco después de su 37 cumpleaños, se suicidó. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catálogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la historia del arte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La autobiografía musical del célebre bajista de los Dire Straits. En los años ochenta, Dire Straits fue una de las bandas más grandes del planeta. En Mi vida con Dire Straits, John Illsley, miembro fundador, bajista y pilar principal de la banda, evoca el espíritu del momento y cuenta la historia desde dentro de una de las mejores bandas en vivo de la historia del rock, un auténtico fenómeno musical global que aún nos sigue fascinando. «Para nosotros supuso una gran aventura y un viaje increíble, con toda su parte de comedia, absurdo, cansancio, locura y tristeza. Y John ha recordado gran parte de todo eso.» Mark Knopfler «Sincero, divertido y tierno. Si te encantaba su música, adorarás este libro.» Nicholas Evans«Irónico e ingenioso. John Illsley es cautivador, entretenido y un gran observador.» Mariella Frostrup «Una extraordinaria visión de la historia del grupo. Sus seguidores quedarán fascinados.» Publisher's Weekly
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un arquitecto recibe el encargo de reformar una pocilga ruinosa en un pueblo castellano para convertirla en una pequeña sala de reunión familiar. Susana, la guardesa de la finca, ejecutará el trabajo sola y con la única ayuda de unas instrucciones que el técnico, que no pisará la obra hasta que esté terminada, le hará llegar por chat. A medida que el proyecto se materializa, Susana y Manuel comparten un mismo viaje, pero con sentidos diferentes: ella se hace constructora y él abandona una Academia en la que no se enseña a construir.¡Oh, Susana! Una novela técnica es un diálogo socrático por WhatsApp plagado de diagramas arquitectónicos y tutoriales de YouTube. También es un soliloquio, con ecos de Carrère, Bobin o de Waal, en el que los recuerdos vitales, las excentricidades personales y las reflexiones espontáneas se entretejen con escenas de películas, obras arquitectónicas y fragmentos literarios. En este cortocircuito epistemológico Ocaña explora, más allá de lo que para él es la arquitectura, qué es lo que hacemos para ser quienes somos. En el aire deja la duda de si un proyecto ha de comenzar por un solo ladrillo o si, por el contrario, se ha de inaugurar con un adiós.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un homenatge molt personal a l’arquitectura catalana.L’arquitectura sempre ens envolta. És l’escenografia de les nostres vides. Però què en sabem, d’edificis i ciutats? Com són i com haurien de ser els nostres pisos i cases? Què podem aprendre del passat per construir el futur? Per respondre aquestes preguntes i d’altres, Núria Moliner fa deu estades en deu habitatges únics i n’escriu les seves impressions. La xef tres estrelles Michelin i la seva casa de premi Pritzker o el taller de Miró a Palma construït per Sert. Habitatges d’emergència, construccions post bombolla immobiliària, una casa de poble autosuficient o cooperatives d’habitatge. Espais domèstics totalment diferents i vides que diuen molt de qui som i cap a on anem.¿A quién va dirigido el libro "Deu cases, deu nits"?Deu cases, deu nits, de Núria Moliner, está dirigido a un público amplio que disfruta de la narrativa catalana contemporánea y aprecia historias que exploran las complejidades de las relaciones humanas. La novela atrae tanto a lectores que buscan una lectura amena y entretenida, como a aquellos interesados en una exploración más profunda de temas sociales y emocionales. Su estilo accesible y la estructura de relatos cortos la hacen ideal para lectores que buscan una lectura ligera pero significativa, sin necesidad de un gran compromiso temporal. La obra también puede resultar atractiva para aquellos interesados en la cultura y la sociedad catalana, ya que la ambientación y algunos de los temas reflejan aspectos de la realidad del país.Temas que trata el libroDeu cases, deu nits presenta una serie de diez relatos cortos, cada uno ambientado en una casa diferente y explorando una faceta distinta de las relaciones humanas. A través de estas historias interconectadas, la autora aborda temas como:Las relaciones familiares: La novela explora las dinámicas familiares complejas, incluyendo las tensiones, los secretos y los lazos afectivos que unen a los miembros de una familia. Se muestra la evolución de las relaciones familiares a lo largo del tiempo y cómo estas se ven afectadas por los cambios sociales y personales.El amor y el desamor: El amor en sus diversas formas, desde el apasionado hasta el desamor y la pérdida, es un tema central en la obra. Se analizan las diferentes etapas de las relaciones amorosas, sus altibajos y sus consecuencias.La soledad y la comunicación: La soledad, tanto física como emocional, es otro tema recurrente. La autora explora la dificultad de la comunicación efectiva entre las personas y cómo esta falta de comunicación puede generar malentendidos y conflictos.La identidad y la búsqueda personal: Algunos relatos se centran en la búsqueda de la propia identidad y el proceso de autodescubrimiento de los personajes. Se muestra cómo las experiencias vitales moldean la personalidad y cómo las personas se adaptan a los cambios.La sociedad catalana contemporánea: Aunque no es el tema principal, la novela refleja aspectos de la sociedad catalana actual, incluyendo sus costumbres y sus valores. La ambientación y los detalles de la vida cotidiana contribuyen a crear un contexto realista y reconocible para el lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una lectura ágil y amena que te atrapa desde el principio. La autora maneja con maestría la tensión y la emoción en cada relato.""Una colección de historias conmovedoras y realistas que te harán reflexionar sobre las relaciones humanas.""Me ha encantado la forma en que la autora entrelaza las historias y crea una atmósfera de misterio y suspense.""Una obra que te dejará pensando mucho tiempo después de haberla terminado. Recomendado para los amantes de la literatura catalana.""Una lectura perfecta para desconectar y disfrutar de una buena historia. Los personajes son muy bien construidos y te sientes identificado con ellos."
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vet aquí una altra Barcelona Desapareguda. Les imatges de la ciutat que mai havies vist amb el rigor i el mestratge de sempre, el que ens va llegar en Giacomo Alessandro. El segon volum -tan valent i valuós com el primer- ofereix novament un circuit inigualable de fotografies antigues de la ciutat.Novament podràs tenir entre les mans una immersió singular en una Barcelona pretèrita, però encara viva, immortalitzada gràcies a tots els fotògrafs de la col·lecció.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios urbanos y colaborador de El Intermedio, que da un repaso a los casos más sonados de despilfarro urbanístico de nuestro país. BENIDORM · MARINA D'OR · RUIZ MATEOS - CALATRAVA · JESÚS GIL · TORRES COLÓN · BALENCIAGA y muchos más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El llegendari productor musical d'artistes com Adele, Cash o Jay-Z, destil·la els coneixements d'una carrera brillant i ens revela com treure el millor de nosaltresDel llegendari productor musical, un mestre en l'art d'ajudar els altres a connectar amb les fonts de la seva pròpia creativitat, arriba un llibre meravellosament concebut, al llarg de molts anys, amb una visió profunda de la creativitat i de la vida adreçat a tothom.«Em vaig proposar a mi mateix escriure un llibre sobre com crear una gran obra d'art i, en lloc d'això, es va revelar com un llibre sobre com ser.»Els grans productors musicals solen ser reconeguts per un so únic que només ells són capaços d'aconseguir. Rick Rubin és conegut per això i per alguna cosa més: per saber crear un espai on artistes de diferents gèneres i tradicions es retroben amb la seva pròpia identitat i amb allò que realment han d'oferir al món. Rubin ha convertit en una pràctica el seu impuls d'ajudar les persones perquè transcendeixin expectatives autoimposades i reconnectin amb un estat d'innocència en què el que és sorprenent es converteix en inevitable. Al llarg dels anys, Rubin ha pensat molt en l'origen de la creativitat: d'on prové i d'on no, i ha après que ésser artista no depèn tant d'un resultat en concret, sinó de com ens relacionem amb el món. La creativitat té un lloc a la vida de totes les persones i tots podem fer aquest espai més gran. De fet, hi ha poques responsabilitats humanes que siguin més importants que aquesta.L'acte creatiu és un curs enriquidor i molt generós que il·lumina el camí de l'artista com una ruta que tots podem seguir. L'autor destil·la la saviesa recollida durant el treball de tota una vida i la converteix en una lluminosa experiència de lectura que té el poder de crear moments i vides de goig i transcendència a l'abast de tothom.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si sou dels que estimeu la muntanya i us apassiona col·leccionar cims del Pirineu, aquest mapa és l’eina per seguir les vostres fites d’una manera fàcil i visual.Simplement rascant amb una moneda els topònims que apareixen en color negre i convertint-los en magenta.L’escala del mapa 1:450.000, i el seu format pòster (98×33,5 cm), facilita tant la identificació com la situació de tots els topònims.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de ''78 áreas de pensamiento'', Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex «Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal «El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times «Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian «Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue «Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig «Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams «Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.», Mike D «En este extraordinario libro, Rick capta maravillosamente la sagrada pero cotidiana práctica de crear. Me parece tan poderoso cuando alguien da voz o forma a lo que sabemos pero quizás no entendemos. Los diseñadores de cualquier disciplina encontrarán las palabras de Rick profundamente alentadoras e inspiradoras.», Jony Ive «Esta es una magnífica e inspiradora obra de arte sobre la creación, la creatividad, el trabajo del artista. Alegrará los corazones de escritores y artistas de todo el mundo, y les hará trabajar con un nuevo sentido y dirección. Un logro asombroso.», Anne Lamott «Rick Rubin creó géneros. Es como Oppenheimer, un destructor y creador de mundos, un verdadero genio. Lean su fantástico libro El arte de crear: Una forma de ser.», Russell Brand «Esclarecedor. . . Puedes imaginarte a Rubin en el estudio tranquilizando suavemente a un artista con toda la perspicacia que comparte aquí.», Pigeons & Planes «Para mí, la atención, la consideración y las ideas de Rick Rubin han calado hondo en mi conciencia y ha hecho crecer mi trabajo, de modo que, con el tiempo, me he encontrado al abrigo de un enorme árbol resplandeciente y he recordado que todo empezó con una o dos palabras de una persona que me escuchó de verdad. Que empiece algo parecido en ti.», Kae Tempest «Lo que hace grande a El arte de crear, de Rick Rubin (y ES genial) no es tanto el contenido (aunque sin duda es extraordinario) como la propia personalidad de Rick y su esencia como hombre y artista. Lo que yo llamaría la Musa, Rick lo llama la Fuente. En opinión de Rick, la Fuente es infinita y constante, un flujo incesante de ideas e inspiración que fluye a través de todos nosotros, no solo de los artistas, no sólo de los ''creativos''. Toda la vida y la filosofía de Rick consisten en abrirse a sí mismo y a los demás (desde los Beastie Boys a Run-D.M.C., pasando por LL Cool J, Metallica y mil más) a esa emisora de radio cósmica. El acto de crear sale del dojo y del corazón puro de Rick Rubin. Una gran parte del libro es técnica, hay toneladas de sabiduría práctica y mecanismos concretos en todo, pero la esencia de la obra es el amor- una creencia en la Fuente, de lo que no puede ser conocido o definido pero que vivimos nuestras vidas, y lo más importante, un tremendo respeto y honor hacia todos los artistas y hacia el proceso y el misterio en sí.», Steven Pressfield, autor de La guerra del arte¿A quién va dirigido el libro El acto de crear?El libro El acto de crear de Rick Rubin está dirigido a un público amplio interesado en la creatividad, el proceso creativo y el desarrollo personal. No se limita a artistas o profesionales creativos, sino que se extiende a cualquier persona que desee comprender mejor cómo funciona la creatividad y cómo aplicarla en su vida, independientemente de su campo de actividad. Se presenta como una guía inspiradora para explorar las profundidades de la creación y para aquellos que buscan una perspectiva fresca sobre el proceso creativo. La obra se dirige a quienes buscan una metodología práctica para fomentar su propia creatividad y superar obstáculos en el proceso creativo.Temas que trata el libro El acto de crearEl libro explora diversos aspectos del proceso creativo a través de una estructura dividida en fases:La fase de semilla: Se centra en la importancia de generar múltiples ideas iniciales, considerando cada una como una semilla con potencial de crecimiento. Se anima al lector a cultivar numerosas ideas para aumentar las posibilidades de éxito.La fase de experimentación: Esta etapa se enfoca en la exploración y la apertura mental. Se invita al lector a formularse preguntas como "¿Qué pasaría si...?" para evitar la rigidez y la visión limitada de un único enfoque.La fase de elaboración: Aquí se aborda la importancia del trabajo duro y la perseverancia, pero también la necesidad de no prolongar excesivamente un proyecto si se aleja de la idea original. Se enfatiza la importancia de la acción y el compromiso.La fase de finalización: Se destaca la importancia de concluir los proyectos para poder avanzar hacia nuevas creaciones. Se trata de un proceso de culminación y cierre que permite la reflexión y el aprendizaje.Además de estas fases, el libro explora temas como la sintonización con la propia intuición y la receptividad a las influencias externas, invitando a un proceso creativo que va más allá de la genialidad individual. Se abordan conceptos como la mentalidad de la abundancia, la importancia de la perseverancia y la necesidad de aceptar el proceso creativo como un camino de aprendizaje continuo. El libro también reflexiona sobre el significado del acto de crear y su impacto en la vida del creador.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El acto de crearVarias opiniones de lectores describen El acto de crear como un libro muy interesante y una lectura obligatoria para artistas o aspirantes a artistas. Se destaca la claridad y sencillez del lenguaje del autor, que a la vez se describe como poético. Los lectores lo consideran una guía útil para navegar el proceso creativo, ayudando a superar bloqueos y a mantener el entusiasmo. Se valora la capacidad del libro para aportar claridad en los procesos creativos y para inspirar a los lectores. Algunos lectores lo utilizan como una herramienta de reflexión, contrastando sus propias ideas con las planteadas en el libro y utilizándolo como guía para sus propios proyectos. En general, las opiniones expresadas son positivas y destacan la utilidad y el valor inspirador del libro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética. Esta edición sigue el ascenso de Miguel Ángel hasta la élite cultural del Renacimiento. Diez capítulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas y construcciones del artista, así como un exhaustivo análisis de la magnífica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda página y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los más mínimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biográfico que explora los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su carácter solitario, su afán por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
UNA RECOPILACIÓN DEL ARTE Y LA HISTORIA DE LA GÉNESIS DE LA SERIE DE ANIMACIÓN GANADORA DEL PREMIO EMMY BASADA EN LEAGUE OF LEGENDS, CREADA POR RIOT GAMES Y LA PRODUCTORA DE ANIMACIÓN DE GRAN RENOMBRE FORTICHE PRODUCTIONS Escrito por Elisabeth Vincentelli (The New York Times, ABBA Treasures), La creación y el arte de Arcane es una crónica del empeño artístico volcado en las temporadas uno y dos de Arcane, que llevaría a la serie a ser aclamada por la crítica, adorada por los fans y a convertirse en la primera de una plataforma de streaming en ganar el Premio Emmy a la Mejor Serie de Animación. El libro, cuya publicación está programada para finales de este año, incluye arte inédito y entrevistas en profundidad con los creativos responsables de la serie, como los cocreadores de Arcane Christian Linke y Alex Yee, los jefes de producción de Fortiche, así como los directores supervisores Pascal Charrue y Arnaud Delord. El libro incluye primeros diseños de los personajes que muestran su evolución visual, hermosas ilustraciones de localizaciones para fondos y entrevistas con más de 20 animadores, guionistas, directores, artistas, diseñadores de videojuegos, músicos y otros creativos. Incluye: · Póster de Jinx · Mapa extraíble de Piltover · Plano de un Núcleo Hextech · Una carta de Vander · Páginas desplegables con contenidos de las temporadas 1 y 2 . Y mucho más...¿A quién va dirigido el libro La creación y el arte de Arcane?La Creación y el Arte de Arcane se dirige a un público amplio, incluyendo a los aficionados de la serie de animación Arcane, a los entusiastas del arte conceptual y la producción de animación, a los seguidores de League of Legends, y a cualquier persona interesada en el proceso creativo detrás de una producción audiovisual de éxito. El libro ofrece una visión exhaustiva del trabajo artístico y creativo que dio forma a la serie, haciendo que sea atractivo tanto para los espectadores casuales como para los analistas más exigentes. Su formato visualmente rico y su contenido informativo lo convierten en una pieza coleccionable y de consulta para cualquier amante del arte y la animación.Temas que trata el libro La creación y el arte de ArcaneEl libro explora diversos aspectos de la creación de la serie Arcane, ofreciendo una perspectiva completa del proceso creativo. Se incluyen los siguientes temas:Diseño de personajes: Se muestra la evolución de los personajes desde sus primeros bocetos hasta su diseño final, incluyendo las decisiones estéticas y narrativas que se tomaron en cada etapa. Se detallan los cambios y las iteraciones que experimentaron los personajes a lo largo del proceso de diseño.Diseño de escenarios y entornos: El libro presenta ilustraciones detalladas de las localizaciones de Piltover y Zaun, mostrando la meticulosa creación de los entornos y la atmósfera visual que define la serie. Se explora cómo el diseño de los escenarios contribuye a la narrativa y al ambiente general.Proceso de animación: Se describe el proceso de animación, desde la concepción de las escenas hasta la producción final, incluyendo las técnicas y tecnologías utilizadas. Se ofrece una visión interna del trabajo de los animadores y su contribución al éxito de la serie.Entrevistas con el equipo creativo: El libro incluye entrevistas con más de 20 profesionales que participaron en la creación de Arcane, incluyendo cocreadores, directores, animadores, guionistas, diseñadores de videojuegos y músicos. Estas entrevistas ofrecen una perspectiva única sobre el proceso creativo y las decisiones tomadas durante la producción.Arte conceptual e inédito: Se presenta una gran cantidad de arte conceptual e ilustraciones inéditas, que muestran el desarrollo visual de la serie y el trabajo creativo del equipo. Estas imágenes ofrecen una visión del proceso creativo y del universo de Arcane.La historia de la creación de Arcane: El libro narra la historia de la creación de Arcane, desde su concepción hasta su lanzamiento, incluyendo los desafíos y los logros del equipo creativo. Se explora el proceso de adaptación del videojuego League of Legends a una serie de animación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La creación y el arte de ArcaneAún no hay opiniones o críticas sobre La Creación y el Arte de Arcane.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
UN VIAJE ALUCINANTE POR LA MÁS GIGANTESCA DE LAS SAGAS DEL CINE VIVE EL MUNDO DE LOS DINOSAURIOS: Con representaciones que saltan de la página del tiranosaurio rex, el Braquiosaurio y otros dinosaurios, este libro pop-up de lujo creado por el reconocido ingeniero del papel Matthew Reinhart recorre la evolución de las sagas de Jurassic Park y Jurassic World. EXPLOSIVA ACCIÓN: Elementos interactivos y sorpresas escondidas saltan a la acción mientras el lector intenta escapar de las fauces hambrientas del T. Rex, es testigo del poder destructivo del Indominus Rex, corre con una manada de velocirraptores y mucho más! INFÓRMATE CON DATOS SOBRE DINOSAURIOS: ¿Sabías que el indorraptor es el primer dinosaurio macho híbrido de Jurassic World? ¿Has oído hablar de la sorprendente inteligencia del feroz velocirraptor? Descubre datos alucinantes sobre estas y muchas otras especies de dinosaurios con informes ocultos por todo el libro!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
![Paolo Veronese [1528-1588]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwa4bd515c/images/large/1552097.77.jpg?sh=240 "Paolo Veronese [1528-1588]")
Hoy -5% en Libros
Publicado con motivo de la exposición Paolo Veronese (1528-1588), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre de 2025.Tras las muestras dedicadas a los Bassano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007) y Lotto (2018), el Museo del Prado cierra con Paolo Veronese el ciclo expositivo dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento, piedra angular de su colección.El catálogo propone un exhaustivo análisis en torno a la figura de Paolo Veronese (Verona, 1528 – Venecia, 1588), un pintor extraordinariamente reconocido y auténtico heredero de Tiziano. Ahonda en las líneas de investigación en torno a Veronese desarrolladas en las últimas décadas, como el afán por situarlo en contextos más amplios (Rafael, Tiziano, Tintoretto, Palladio, etc.), la relación con la clientela (pública o privada), con la arquitectura y la escenografía, el interés por el proceso creativo y el funcionamiento de la bottega, o su legado artístico.Para el Prado, Veronese es más que uno de los grandes nombres de la historia del arte, es un eslabón fundamental en una forma de entender la pintura veneciana, aquella que primó el color sobre el diseño y que constituyó el ADN de la antigua colección real y del actual museo.El catálogo se abre con una introducción a cargo de los dos comisarios de la muestra, Enrico Maria Dal Pozzolo, profesor de la Università di Verona, y Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, seguida de once ensayos escritos por especialistas internacionales en la figura del pintor que analizan aspectos de su vida, su proceso creativo y su influencia cultural. Entre los ensayistas están Francesca Trivellato, Ana González Mozo, Michel Hochmann o Deborah Howard. A continuación, una extensa sección dividida en seis partes, precedida cada una de un texto introductorio, en las que se reproducen las 103 obras de la exposición y que recorren cronológicamente la trayectoria del pintor, situando a este además en relación con otros maestros de su tiempo. El libro se cierra con una extensa y precisa Cronología, una Bibliografía y un índice onomástico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el 50 aniversario del film Tiburón, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el centenario del film La quimera del oro, de Charles Chaplin, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su concepción, preproducción y rodaje, los actores y sus personajes, la música, las diferentes versiones ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.