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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Seis palabras. Seis negaciones han acompañado mi actividad arquitectónica durante estos primeros años. Seis renuncias suaves, seis simplificaciones, seis reflexiones. Son seis intuiciones que revolotean sin cesar sobre los trabajos, las lecturas, las visitas, los ocios, los viajes. Las imágenes o los textos que se han ido acumulando con el tiempo se han ido afiliando silenciosamente a cada término, casi sin querer. Son seis conceptos que se mezclan, se interrogan entre sí, unos preguntando, otros respondiendo. Cada uno se incrusta en el resto, emanando interferencias y evocaciones. Las influencias son recíprocas. Son ausencia de atributos arquitectónicos, porque las ausencias son más ambiguas, más amplias y sugerentes.
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La formación original de esta banda, que definió a una generación y conmovió al mundo, se mantuvo durante 15 años hasta la muerte de su batería, Keith Moon, en 1978. Otro de sus miembros originales, John Entwhistle, murió en 2002, pero sus también fundadores, Roger Daltrey y Pete Townshend, continúan haciendo giras 50 años después.
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El presente trabajo plantea una investigación crítica en torno a la txalaparta, concebida esta como práctica musical. Partiendo de una exposición de fuentes de información y de su análisis, se abordan dos grandes vertientes. En primer lugar se analizan su naturaleza y definición, sus denominaciones y parentescos, así como los cambios de significado de los que ha sido objeto desde que existen registros. Se realiza posteriormente una revisión crítica de su historia en tres capítulos, planteando cambios significativos con respecto a la historiografía vigente. El apartado de anexos aporta documentaciónl y constituye un exhaustivo inventario de las manifestaciones de la txalaparta en diversos formatos (fonografía, música culta, filmografía, espectáculos intermediales).
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A los pinos el viento es el retrato de una de las colecciones de bonsáis más sobresalientes de Europa, la de Luis Vallejo, y un perfil del coleccionista a través de su colección. Lejos de un acercamiento desde la ciencia botánica a los ejemplares que la integran, el libro presenta los árboles desde la poética y el tiempo de su diseño y creación. Y lo hace a través de un corpus de fotografías tomado por Fernando Maquieira, al que, en el registro de la imagen, se suma el preámbulo de Carmen Ballvé, dos lenguajes para hablar de un mismo universo. Con presentación de Felipe González, los breves textos y las citas se entreveran con los árboles para incorporar la mirada de su artífice, como evocación de la experiencia o como invocación de la asociación literaria. Por otro lado, el relato de José María Parreño traza un viaje al mundo del bonsái. Por último, los cuadernos de dibujos aportan al volumen la forma de expresión más sencilla y directa del vínculo del autor con sus árboles.
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A les primeres dècades del segle xx, Europa va viure una revolució cultural i artística de primera magnitud. Un grup de creadors va impulsar una forta reacció contra els prejudicis estètics, l'academicisme, les normes establertes i la inèrcia contra els canvis. És el moviment conegut com avant-garde, que varen protagonitzar gent com Mallarmé, Apollinaire, Picasso, Modigliani, Picabia, i, a Catalunya, Salvat-Papasseit, Junoy, Foix, Miró i Dalí, entre d'altres. El llibre de Ferran Aisa estudia la versió catalana dels grans corrents culturals europeus d'aquells anys: el romanticisme, el dadaisme, el futurisme, el surrealisme i tots els moviments d'avantguarda. Van ser unes dècades apassionants durant les quals un grup de poetes, prosistes, músics, artistes plàstics, líders obrers, polítics progressistes van introduir a Catalunya nous models ideològics, noves estructures socials, noves maneres d'entendre la cultura i l'art i de posar-los al servei d'una causa revolucionària. Vist des d'aquest punt de vista, la ruptura franquista de 1939 assumeix proporcions dantesques. El llibre de Ferran Aisa constitueix una de les aportacions més clarificadores que s'han publicat mai sobre la interrelació cívica i cultural de les avantguardes a Catalunya.
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¿Es la imagen que de la política ofrecen las series de televisión cínica o utópica? Este libro nace con la pretensión de dar cuenta de las series pertenecientes al drama político y, gracias al análisis de los autores que conforman esta obra, describir la representación de lo político en el imaginario televisivo de ficción contemporáneo. Para hacerlo, se ha dado cierta e inevitable primacía a la producción estadounidense (House of Cards, The Good Wife, The Newsroom, Louie, The Kennedys), seguida de la ficción anglosajona y europea (Borgen, The Hour, The Thick of It, The Red Riding Trilogy, Crematorio). Uno de los ejes que trata este monográfico es si la imagen política ofrecida en dichas representaciones audiovisuales es utópica o más bien distópica y cínica. La función de cuarto poder del periodismo en la era de la convergencia mediática y la llamada nueva política es también un tema importante en este volumen.
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Un recorrido por toda la trayectoria vital y artística de Miró durante su época parisina entre 1920 y 1945. Publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo Guggenheim de Bilbao y comisariado por Enrique Juncosa. Coincidiendo con el 40º aniversario del fallecimiento del artista catalán, trazamos un fascinante recorrido por una de las época de mayor efervescencia creativa de Miró. Al pintor, París se le antojó un lugar donde la vida se transformaba en imágenes nacidas del encantamiento y predeterminadas del ambiento colectivo de la época. Miró se hizo con el imaginario artístico que le rodeaba y lo incorporó en su obra que podemos ver a lo largo de esta fantástica edición.
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Esta publicación presenta cien obras maestras absolutas seleccionadas de entre los muy extensos y valiosos fondos de las Colecciones Reales españolas -que conserva más de ciento sesenta y cinco mil piezas-. Se trata de ejemplares sobresalientes representativos de todas las disciplinas artísticas que enriquecieron los tesoros de la Corona: libros de Horas miniados, pequeños cuadros devocionales, delicadas piezas de orfebrería y grandes tapices, textiles medievales, esculturas, armas y armaduras, mobiliario, carruajes, frescos, espectaculares fuentes, célebres pinturas del Bosco, Tiziano, Velázquez, Caravaggio, Goya... y, en fin, grandiosos conjuntos en los que todas las artes se combinan, como el propio Salón del Trono del Palacio Real de Madrid. Con más de cien fotografías y detalles a toda página, cada obra es introducida por los propios conservadores de las Colecciones Reales, dando lugar a una publicación, la primera que acompaña la apertura de la Galería de las Colecciones Reales, con la que el lector podrá asomarse con asombro a los grandes tesoros que custodia el Patrimonio Nacional español.
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El acrílico es sin duda el medio pictórico más versátil de cuantos existen, no en vano es capaz de imitar con excelentes resultados cualquier otro medio, textura o efecto plástico. En manos de un artista profesional, se convierte en un poderoso instrumento que se adapta a cualquier técnica y estilo, avalado por su fácil manejo, una gran pureza de colores y un rápido secado. Por estas razones, muchos principiantes eligen el acrílico para familiarizarse y disfrutar con este medio, explicado a partir de ejercicios didácticos, trucos básicos y consejos prácticos.
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Hoy en día la visita a un museo no solo consiste en mirar obras y “entender el arte”. En él ocurren muchas cosas que pueden convertir nuestra visita en una experiencia mucho más entretenida e instructiva. ¿Es posible conversar con el vigilante de sala, quedar para charlar con un amigo o entablar debates con visitantes desconocidos? ¿Tienen los marcos de los cuadros algún significado? ¿Cómo debemos reaccionar si, al leer el título de una pieza, comprobamos que se trata de un Sin título? ¿Hay otra forma de mirar los desnudos, los paisajes o los retratos? ¿Por qué no pedirle a tu hijo pequeño y que te haga una visita guiada? Cómo visitar un museo de arte es una guía amena e imaginativa para visitar un museo de otra manera. Johan Idema ha sabido identificar aquellos códigos de conducta, situaciones recurrentes y lugares comunes de los museos y les ha dado la vuelta audazmente. El resultado es un manual divertido e informativo que nos reta a transgredir nuestras costumbres para permitirnos disfrutar de la visita a un museo de manera realmente activa, crítica y, ante todo, motivadora.
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Aquest llibre, escrit pel meteoròleg Alfred Rodríguez Picó i il·lustrat amb fotografies de Sergi Periche, pretén compartir totes les sensacions que la natura ens ofereix amb la finalitat que el lector gaudeixi de la meteorologia barcelonina.
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Carlos Pazos empezó a exponer en 1969 en la sala de exposiciones del Ateneo Barcelonés y, desde aquel momento, lo ha hecho en las mejores galerías y museos del mundo como el MACBA (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Centro Georges Pompidou (París), Gallerie Camille Von Scholz (Bruselas) o Joan Prats Gallery (Nueva York), entre otros. Ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas de España y el el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalidad de Cataluña. Este libro es el guión a posteriori de la película Art¡ss!mo, realizada por Carlos Pazos entre 2012 y 2015, en doble versión: en los múltiples idiomas originales y en su traducción al castellano. Como es habitual en su trabajo, Carlos Pazos utiliza la técnica del collage para construir un discurso, pues entiende la cultura como acumulación y la cita como instrumento de propagación. En Art¡ss!mo, aplica dicha técnica al cine, reflejando la visión de los mundos del arte y la literatura que las películas transmiten, sin distinción de género, presupuesto o fecha de nacimiento.
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'Le haré una oferta que no podrá rechazar'', ''A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre'' o ''Amar significa tener que decir nunca lo siento'' son frases que aparecen en grandes clásicos de la cinematografía mundial. En este libro encontrarás 50 grandes frases de películas míticas ilustradas, acompañadas de comentarios sobre su historia. '¿Hablas conmigo?' es un libro imprescindible con el que descubrirás anácdotas y curiosidades. Una pequeña joya visual y el regalo ideal para todos los amantes del séptimo arte.
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El mètode Albert Serra segons Jaume C. Pons Alorda. «Caos. Descontrol. Desorganització. No planificació. No forçar. Improvisar i enregistrar aquesta lassitud. El punt bàsic de viure en la crisi constant, el desordre absolut. Qualsevol cosa pot passar en qualsevol moment, per tant cal estar atent sempre. No hi ha talls. No hi ha principi ni final. Des del primer dia es filma tot. Els no-actors haurien d’estar caracteritzats i a punt sempre. No són actors, són titelles. No hi ha interpretació sinó creació. Una personificació. I obeeixen la crueltat de la dictadura de l’art fins a les màximes conseqüències. Tals són les ordres del gran magnànim Serra. I això és perquè l’art exigeix sacrificis.» És a l’Albert Serra que hem d’agrair l’encert d’encarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic writing of de la pel·lícula Història de la meva mort, guardonada amb el Lleopard d’Or al Festival de Locarno i reconeguda com una de les millors pel·lícules de l’any per The New Yorker, que també destaca la interpretació de Vicenç Altaió en el paper de Giacomo Casanova.
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Metamétodo indica movimiento y transformación. Su investigación parte del diálogo continuado entre arte y ciencia, un proceso abierto al intercambio de métodos y conceptos, de conocimientos y miradas. Los autores de este libro exponen, a través de la práctica artística y del ensayo, diversos modos de aproximación a una realidad constantemente reformulada por los descubrimientos científicos, irreductible ya a las categorías tradicionales de conocimiento, reflexionan también sobre la intervención del arte en los cambios de mentalidad y de comportamiento que conlleva su difusión.
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Uno de los grandes artistas de la historia, que desafió las convenciones y abrió nuevas posibilidades para la pintura. Representó aspectos de la vida cotidiana que la mayoría de las personas no percibían por estar limitadas en su perspectiva. En su obra de madurez, utilizó el color y la línea de formas inesperadas para revelar visiones dinámicas del mundo. Aunque anhelaba la aprobación de la moderna metrópolis, París no fue ni el paisaje ni el sujeto de sus experimentos y hallazgos pictóricos. «Podría pintar durante cien años, mil años, sin parar, y seguiría sintiendo que no sé nada». así es... Esta colección presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Históricamente precisos y fruto de una investigación meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción vívida y accesible a la vida y la obra de los artistas. Autores Jorella Andrews es profesora del departamento de Culturas Visuales en Goldsmiths (Universidad de Londres). Formada como artista y más adelante como teórica de arte, está interesada en las relaciones entre la filosofía, la percepción y la práctica artística. Es autora de Showing Off! A Philosophy of Image y editora de la serie Visual Culture As. Patrick Vale es un ilustrador reconocido en todo el mundo, sobre todo por su trabajo centrado en las ciudades y en la arquitectura. Vive y trabaja en Londres.
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Las nuevas tecnologías están cambiando el arte, la manera de verlo y hacerlo. El proyecto Materia Impresa se enmarca, concretamente, en el territorio de las tecnologías de impresión y escaneado 3D, y explora su repercusión en los lenguajes del arte contemporáneo. La presente publicación recopila reflexiones y propuestas artísticas que se articulan alrededor de la necesidad de un retorno a la materia en un contexto mayoritariamente virtual, y constatan que las innovaciones en tecnologías de impresión 3D posibilitan una nueva irrupción de la presencia material en los proyectos artísticos.
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Aquest llibre vol escenificar la importància del galerisme a la Barcelona dels anys setanta i vuitanta, i fer-ho amb un doble objectiu: d’una banda, que el volum suposi el rescat i l’estudi d’allò que va succeir a la Galeria Ciento i del període cultural de la ciutat en què s’inscriu, d’altra banda, convertir-se en un explícit homenatge a la Marisa, la Marisa de la Ciento. Alguns dels millors artistes del pais han ofert obres inèdites creades especialment per a aquesta edició. Hi participen: Perejaume, Joan Fontcuberta, Carles Pazos, Antoni Muntadas, Carles Hac Mor, America Sanchez, Rosa Queralt, Chus Roig, Àngels Ribé, Teresa Blanch Malet, Gloria Picazo, Ferran Garcia Sevilla, Juan José Lahuerta, Mireia Sentís, Victoria Combalía, Esther Ferrer, Eulàlia Grau, Eva Lootz, Germán López, Yamandú Canosa, Erich Weiss, Vicenç Altaió, Eugènia Balcells, Patricio Vélez, Joaquim Chancho, Joan M. Minguet, Marta Sentís, Josep Miquel Garcia, Enric Mauri, Carles Poy, Luísa Ortínez, Luis Ros, i Víctor Pérez Ballesteros.
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Francisca Artigues borda en sus manteles los dibujos de Miquel Barceló: un mar bordado puntada a puntada, criaturas abisales, tiburones, peces espada, pulpos escupiendo tinta, tortugas, langostas, estrellas de mar y rayas majestuosas nadando entre algas y coral rojo. también criaturas de la tierra: reptiles arcaicos, insectos, pájaros, murciélagos, flechas, hachas o herramientas primitivas. el resultado tiene todas las características distintivas de Barceló y crea textiles de gran belleza inspirados en el mediterráneo y la naturaleza.
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In 2016, the world’s oldest existing library reopened in Fes, Morocco. It opened for the first time in the 9th Century. These shrines to the written word date back even further, and continue to be built today. They’re a place where some of the oldest written texts are preserved and some of the newest technology connects visitors with vast amounts of knowledge. Libraries are changing, but, as places that are fundamentally free and open to all, they’re also staying the same. Temples of Books explores the most stunning examples, but it also explores how varied the idea of a library can be. It can be a grand Baroque hall with leather-bound tomes or a mid-century masterpiece, but it can just as easily be a few shelves in a repurposed phone booth.
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El compositor Joan Magrané (guanyador, entre d’altres, del premi Reina Sofia de Composició i nominat als premis Grammy llatins) ens presenta les seves impressions sobre alguns dels principals compositors catalans de finals del s. XIX i inicis del XX.Amb la seva escriptura equilibrada, reivindica la vigència de figures com les de Serra, Mompou, Blancafort o Toldrà, tot transmetent-nos la seva passió per aquests. Magrané acaba el llibre amb una visió panoràmica de la situació actual de la música “clàssica” a Catalunya, fent un repàs dels principals compositors i intèrprets d’avui.
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Sólo como una paradoja se puede admitir que se llame Manual mínimo a un libro de tan ricos y varios contenidos como éste de Dario Fo, que presenta un máximo interés, no sólo para quienes estudian el arte del teatro, sino también para quienes ya lo practican y para el público en general. Una muestra excelente -máxima- de lo que los postmodernos han llamado el saber narrativo y los antiguos enseñar deleitando. Arte de la vida y técnica del teatro (o al revés) hay a raudales en este libro de Dario Fo.
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Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
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Así, en su libro, Janson y Rosenblum, basándose en la documentación histórica del periodo, describen las formas de creación y contemplación artística de esta época, examinando la influencia recíproca entre arte y tecnología , arte y política, arte y música, arte y literatura. Agrupado en cuatro amplias divisiones históricas, el texto comienza en 1776, y termina con el amanecer de un nuevo siglo en la Exposición Universal de París de 1900. En contraposición con los análisis más francocentristas, ofrecen una completa muestra internacional, que abarca desde Australia hasta Estados Unidos, desde México hasta Rusia. Y es más, las corrientes revisionistas que han cambiado drásticamente nuestra concepción del arte del XIX, también están aquí contempladas, de forma que , además de un profundo estudio sobre la ya muy conocida lista de genios de primer orden- David, Canova, Goya, Ingres, Courbet, Manet, Carpeauz, Monet, Renoir, entre otros-, hay una completa revisión de innumerables maestros menores- victorianos excéntricos, académicos franceses, realistas sociales belgas-, que aportan un amplio contexto junto a los maestros más conocidos del siglo. Todo ello con quinientas dos ilustraciones, incluyendo 89 láminas a todo color
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