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Lecturas Escolares Secundaria en Castellano
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Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A quién va dirigido el libro Las bicicletas son para el verano?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura española contemporánea, especialmente a aquellos que aprecian obras teatrales que reflejan la realidad social y las vivencias humanas en contextos históricos complejos. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de conocimiento sobre la Guerra Civil Española, aunque puede resultar especialmente atractiva para quienes buscan una perspectiva íntima y humana de este conflicto. Su estilo, a pesar de tratar un tema serio, es ameno y fácil de leer, lo que lo convierte en una opción atractiva para un público amplio, incluyendo estudiantes de literatura y aquellos interesados en la historia de España.Temas que trata el libro Las bicicletas son para el veranoLas bicicletas son para el verano explora diversos temas interconectados que se desarrollan a lo largo de la trama, principalmente centrada en una familia madrileña durante la Guerra Civil Española. Algunos de los temas más relevantes son:La Guerra Civil Española: La obra utiliza la experiencia de una familia de clase media como microcosmos para mostrar el impacto de la guerra en la vida cotidiana. Se describe el estallido del conflicto, sus consecuencias inmediatas y la prolongada posguerra, incluyendo la escasez, el hambre y la incertidumbre. No se centra en la estrategia militar, sino en las consecuencias humanas del conflicto.Las relaciones familiares: La obra profundiza en las relaciones entre los miembros de la familia, mostrando cómo la guerra afecta sus dinámicas, sus afectos y sus proyectos de vida. Se observa la evolución de estas relaciones a lo largo del tiempo y la forma en que se adaptan a las circunstancias cambiantes.La vida cotidiana en tiempos de guerra: Se describe con detalle la vida diaria de la familia y sus vecinos, incluyendo sus preocupaciones, sus esperanzas y sus miedos. Se muestra cómo la guerra altera las rutinas, las costumbres y las relaciones sociales.El hambre y la escasez: La falta de alimentos y recursos básicos es un tema recurrente, que refleja la dura realidad de la posguerra. Se describe el impacto de la escasez en la vida de la familia y en la comunidad.Las relaciones sociales: La obra explora las relaciones entre los personajes y sus vecinos, mostrando la solidaridad y la ayuda mutua, pero también las tensiones y los conflictos que surgen en un contexto de crisis.La pérdida y el duelo: La muerte de un personaje cercano a la familia es un evento significativo que marca un antes y un después en la historia, mostrando el proceso de duelo y la adaptación a la pérdida.La esperanza y la incertidumbre: A pesar de la dureza de las circunstancias, la obra también refleja la esperanza y la capacidad de resiliencia de los personajes, que buscan adaptarse a las circunstancias y mantener la esperanza en un futuro mejor.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Las bicicletas son para el veranoLas críticas y opiniones sobre Las bicicletas son para el verano destacan su capacidad para retratar con sensibilidad y realismo la experiencia de la Guerra Civil Española desde una perspectiva humana e íntima. Se elogia la maestría de Fernán Gómez para crear personajes memorables y diálogos que reflejan la complejidad de las relaciones humanas en un contexto de crisis. Muchos consideran la obra como una representación excepcional de la vida cotidiana en tiempos de guerra, destacando su capacidad para transmitir emociones y generar empatía con los personajes. Se menciona la amenidad de la lectura a pesar de la seriedad del tema, y su valor como documento histórico y literario. Algunos críticos destacan la obra como una de las mejores piezas del teatro español contemporáneo.
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La obra de teatro emblemática de los 80 y de la ''movida''. Situada en el Madrid de los años 80, Bajarse al moro es una comedia de jóvenes que buscan su sitio en el mundo. Con humor e ironía, no exentos a veces de amargura, José Luis Alonso de Santos nos muestra a unos personajes que se debaten entre la marginalidad y la integración, así como el lenguaje vivo de la calle, el habla coloquial y la jerga marginal de una parte de la juventud, reflejo de la realidad social de una época.(Edición de José Luis Sánchez Ferrer)¿A quién va dirigido el libro Bajarse al moro?Se trata de una obra que puede resultar atractiva para un público amplio, incluyendo estudiantes de secundaria y bachillerato, gracias a su tratamiento de temas sociales relevantes y a su lenguaje accesible. También puede interesar a lectores adultos interesados en la literatura española contemporánea, el teatro, y la representación de la sociedad española de los años 80. Su carácter costumbrista y la exploración de temas universales como la amistad, el amor, la búsqueda de la identidad y la supervivencia en un contexto social difícil, la convierten en una lectura enriquecedora para diferentes perfiles de lectores. La obra, además, es apropiada para aquellos interesados en la historia social y cultural de España durante la década de los ochenta.Temas que trata el libro Bajarse al moroBajarse al moro explora una serie de temas relevantes, entre los que destacan:La juventud y la búsqueda de identidad en la España de los años 80: La obra retrata las vivencias de un grupo de jóvenes que intentan encontrar su lugar en la sociedad, lidiando con la precariedad económica, la marginalidad y la búsqueda de un futuro incierto. Se refleja la realidad social de la época, con sus contradicciones y desafíos.La amistad y las relaciones interpersonales: Las relaciones entre los personajes principales, Chusa, Jaimito, Alberto y Elena, son un eje central de la trama. La obra explora la complejidad de la amistad, el amor y las relaciones familiares, mostrando la fragilidad y la fuerza de los vínculos humanos en situaciones difíciles.La marginalidad y la supervivencia: Los personajes se enfrentan a la precariedad económica y a la búsqueda de recursos para sobrevivir. La obra muestra las estrategias de supervivencia que adoptan en un contexto social difícil, sin idealizar ni condenar sus acciones.El tráfico de drogas y sus consecuencias: El tema del tráfico de drogas sirve como catalizador de la trama, mostrando las consecuencias de las decisiones arriesgadas y las consecuencias de las acciones ilegales.La condición femenina en la sociedad española: El personaje de Chusa, una mujer independiente y decidida, desafía las convenciones sociales de la época. La obra también explora la experiencia de Elena, una joven que se enfrenta a la presión social y a la búsqueda de su propia autonomía.El humor y la ironía: A pesar de tratar temas serios, la obra utiliza el humor y la ironía como herramientas para abordar la realidad social de forma crítica y reflexiva. El lenguaje coloquial y la espontaneidad de los diálogos contribuyen a crear una atmósfera distendida que no resta profundidad a la obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bajarse al moroAún no se han encontrado críticas, opiniones o valoraciones específicas sobre esta edición concreta de Bajarse al moro. Sin embargo, la obra en sí misma ha recibido un amplio reconocimiento como una pieza fundamental del teatro español contemporáneo, destacando su capacidad para reflejar con acierto la realidad social de la España de los años ochenta.
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La presente edición recoge siete narraciones de Bécquer, consideradas por la crítica como inequívocas leyendas. La lectura de estos siete relatos llevará al lector a visitar diferentes épocas y ambientes. Cada una de las leyendas nos ofrece un mundo mágico y legendario en el que caballeros, damas, espectros, escuderos, sombras, religiosos... se enfrentan a sucesos en los que lo natural y lo sobrenatural se mezclan. En esta edición destacan la acertada selección de los relatos, y la cuidada adaptación del vocabulario y estilo del autor. Las ilustraciones reflejan de un modo brillante las luces y las sombras del espíritu romántico. Existe una guía de lectura que se puede descargar gratuitamente en la que, capítulo a capítulo, se ofrece la posibilidad de analizar la obra desde diferentes puntos de vista a través de las actividades.
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Mowgli, un niño humano, es acogido por una manada de lobos tras perderse en la selva. Con ellos y con otros animales, como el oso Baloo o la pantera Bagheera, se criará y vivirá muchas aventuras. Además de su historia, también conoceremos la de Rikki-tikki-tavi, una mangosta muy valiente, o la de Toomai, el niño que sueña con ser un domador de elefantes. Una adaptación en la que se conserva toda la belleza de este clásico juvenil de la literatura universal.
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Lectura de bachillerato para la PAU 2020-2022 en la Comunidad Valenciana. Después de algunos años de ausencia, Pablo Klein vuelve a la ciudad de provincias donde ha pasado su infancia para ejercer como profesor de alemán en el instituto. Allí entabla relación con distintas personas de la ciudad, fundamentalmente jóvenes, y con las alumnas del instituto, sobre todo con Natalia. A través de las ocupaciones cotidianas de este grupo de jóvenes, de sus angustias, del aburrimiento y de la falta de imaginación, Carmen Martín Gaite traza el perfil de una juventud sin ilusión.
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Esta antología recoge una colección de textos suficientemente significativos de la poesía española, desde la Edad Media hasta finales del siglo XX. Los poemas medievales van acompañados de una versión en prosa que intenta conservar el ritmo del original. Todos los textos van precedidos de breves introducciones que retratan la figura del autor propuesto y sitúan el poema en su contexto. Un pequeño comentario introduce la lectura de cada poema.
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Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrolló un tipo de teatro más reflexivo que profundizó en los conflictos éticos, religiosos y filosóficos de su época y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosófico y doctrinal que convierte a su personaje principal en símbolo universal del ser humano. La vida es sueño cuestiona la condición humana y su significación en el mundo por medio de una parábola.
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García Márquez traza la historia de un amor que no ha sido correspondido por medio siglo. Aunque nunca parece estar propiamente contenido, el amor fluye a través de la novela de mil maneras: alegre, melancólico, enriquecedor, siempre sorprendente. «La de don Gabriel es una sombra que ilumina. Y sigue presente [...] porque es un tipo que nos pertenece todos, porque es un clásico.»Darío Jaramillo La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradiciones. Pero este tiempo -por una vez sucesivo, y no circular-, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcilla que la mano del maestro moldea y con las que fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los jugos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz. «Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados. El doctor Juvenal Urbino lo percibió desde que entró en la casa todavía en penumbras, adonde había acudido de urgencia a ocuparse de un caso que para él había dejado de ser urgente desde hacía muchos años. El refugiado antillano Jeremiah de Saint-Amour, inválido de guerra, fotógrafo de niños y su adversario de ajedrez más compasivo, se había puesto a salvo de los tormentos de la memoria con un sahumerio de cianuro de oro. Encontró el cadáver cubierto con una manta en el catre de campaña donde había dormido siempre, cerca de un taburete con la cubeta que había servido para vaporizar el veneno.»La crítica dijo:«La voz garciamarquiana alcanza aquí un nivel en el que resulta a la vez clásica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reír y llorar, de fabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario.»Thomas Pynchon, The New York Times
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'La vida es sueño'' no solo es la obra más popular de Calderón de la Barca, sino también una de las más significativas del movimiento barroco y del teatro español de todos los tiempos. Bajo la historia del desafortunado príncipe Segismundo, reside una obra inmortal que nos habla de temas filosóficos y trascendentales, de la lucha del libre albedrío contra el destino y de la razón contra el instinto. De la fugacidad y futilidad de la vida, del papel que representa el hombre en este mundo ilusorio, perdido entre sombras y sueños.
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Considerado por la crítica como el libro que dio a conocer al gran público como un magnífico poeta a Federico García Lorca, Romancero gitano (19'8), es la explicación lírica délas raíces ancestrales de Andalucía. El autor toma a los gitanos como una raza que simboliza el instinto y la libertad frente a la civilización y el cumplimiento délas normas sociales que coartan la voluntad individual. Con su idea estética de partir délo local hacia lo universal, García Lorca logra en este poemario, que mezcla sabiamentéla poesía popular con la culta, que todos los seres humanos se vean rélejados en sus temas y gocen de su espléndía expresión lírica.
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Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en día como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platón hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofía cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metódica resuelta no a través de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia trágica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnífica parábola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderón muestra cómo sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasión, como todo lo humano, puede someterse a sistema.
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HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él caben la ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, junto a la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupción y desconfianza, claustrofóbico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer su tensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.
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Dos enamorados que pierden la cabeza. Una vieja lianta que los manipula. Unos padres que no se enteran. Un trágico final. ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?
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La epopeya de Ulises, adaptada a los más jóvenesEl poema épico de Homero, La Odisea, adaptado en prosa para los alumnos de la ESO.
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En esta colección de cuentos, don Juan Manuel nos ofrece una gran diversidad de situaciones y de tipos humanos que recrean vivencias que los seres humanos han podido experimentar en cualquier momento de la historia, incluso en la actualidad, y de las que siempre podemos aprender.
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Guille es un niño introvertido con una sonrisa permanente, y es un lector empedernido con mucha imaginación. Solo tiene una amiga. Hasta aquí, todo en orden. Pero tras esta máscara de tranquilidad se esconde un mundo fragilísimo, como un castillo de naipes, con un misterio por resolver. El rompecabezas lo configuran un padre en crisis, una madre ausente, una profesora intrigada y una psicóloga que intenta armar el puzle que está en el fondo. Una novela coral que respira sentimiento, ternura, vacíos, palabras no pronunciadas y un misterio sobrecogedor.
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Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboración con Berlanga), escritor y dramaturgo, «es, antes que nada un poeta». Así lo ve Antonio Mingote en su excelente Prólogo a estas dos obras: MELOCOTÓN EN ALMÍBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA. Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor María, detective aficionada, Nuria, una chica de «vida alegre», Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida. Con MELOCOTÓN EN ALMÍBAR, parodia de las novelas policíacas, consigue Mihura una comedia de «suspense» pulida y trabajada, NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la época, en su contraste con la parisina, es «sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecánica teatral, la mejor».
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El Lazarillo de Tormes (1554) es una de las novelas más importantes de la literatura española del Siglo de Oro. Escrita en forma epistolar, narra en primera persona la trayectoria de Lázaro, su ascenso social desde su infancia, en la que sirvió a varios amos, hasta su actual posición como pregonero bajo la protección del arcipreste. Constituye una feroz crítica a la sociedad de la época, por lo que fue perseguida por la Inquisición y su autor decidió mantener el anonimato.La presente edición contiene el texto marcado con notas explicativas para facilitar su comprensión, y una introducción y unas actividades orientadas a su estudio en Bachillerato. ¿A quién va dirigido el libro LAZARILLO DE TORMES?Lazarillo de Tormes está dirigido a un público amplio, aunque su complejidad y el lenguaje empleado pueden hacerlo más accesible para lectores con un nivel de comprensión lectora avanzado. Se recomienda para estudiantes de secundaria y bachillerato como lectura obligada para comprender la literatura española del Siglo de Oro, y para cualquier lector interesado en la literatura clásica española, la novela picaresca y la historia social de la época. La obra también resulta atractiva para aquellos interesados en la narrativa en primera persona y la exploración de temas como la pobreza, la supervivencia y la crítica social.Temas que trata el libro Lazarillo de TormesLazarillo de Tormes explora una serie de temas relevantes para comprender la sociedad española del siglo XVI. Entre ellos destacan:La pobreza y la supervivencia: La obra describe la dura realidad de la pobreza y la necesidad de sobrevivir en un contexto social desigual. Lazarillo, desde su nacimiento, se enfrenta a la falta de recursos y debe recurrir a su ingenio para subsistir. La narrativa muestra cómo la pobreza influye en las decisiones y acciones del protagonista.La crítica social: A través de las experiencias de Lazarillo con sus diferentes amos, la novela critica las instituciones y las clases sociales de la época. Se satiriza la hipocresía de la Iglesia, la corrupción de la nobleza y la desigualdad social. La obra no ofrece soluciones, sino que presenta una aguda observación de los problemas sociales.La educación y la experiencia: El aprendizaje de Lazarillo se basa en la experiencia y la observación de su entorno. A lo largo de su vida, aprende a desenvolverse en un mundo complejo y a utilizar su inteligencia para salir adelante. Su educación no es formal, sino que se adquiere a través del contacto con diferentes personajes y situaciones.La relación amo-sirviente: La obra explora la dinámica de poder entre amos y sirvientes, mostrando las diferentes formas de abuso y explotación que se dan en esta relación. Lazarillo experimenta diferentes tipos de amos, cada uno con sus propias características y formas de tratar a sus sirvientes. Esta relación es un eje central de la narrativa.La picaresca: Lazarillo de Tormes es considerada la primera novela picaresca, estableciendo las bases del género. El protagonista, un pícaro, es un personaje astuto y pícaro que utiliza su ingenio para sobrevivir en un mundo hostil. La obra presenta las características principales de este género literario, como la narración en primera persona, el antihéroe y la crítica social.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LAZARILLO DE TORMESAún no hay opiniones o críticas sobre LAZARILLO DE TORMES.
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El príncipe destronado es la historia de un niño, Quico, que va a cumplir cuatro años. A Quico le pasa algo importante, le ha nacido una hermanita, Cris, que lo ha relegado a un segundo plano. Ahora, ya no es el rey de la casa, ahora es el príncipe destronado. A lo largo de un día, desde que se levanta dando gritos hasta que cae rendido por la noche, asistimos a sus andanzas, vislumbramos sus secretos y conocemos sus angustias. Detrás del niño, tan admirablemente recreado, vemos el mundo familiar, los otros hermanos, el padre y la madre, las criadas, la ciudad, el mundo. Cuando el libro acaba uno quisiera seguir con Quico y su familia al día siguiente porque, aunque no haya ocurrido nada extraordinario, todo ha sido fascinante.A través del fino cristal que es el alma de Quico, Delibes nos deja esta novela extraordinaria sobre el misterio opaco de la infancia. Pero eso no es todo, también consigue que, de pronto, en algún rasgo de Quico, en algún gesto, en alguna palabra, reconozcamos con sonrisa cómplice, otra infancia, la nuestra.
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Una obra inmortal, profundo retrato de la complejidad del alma humanaLectura prescriptiva de la materia de Literatura Universal de modalidad en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. El caso de la escritora inglesa Emily Brontë es verdaderamente excepcional dentro de la literatura. Falleció muy joven, dejando tan sólo una novela, Cumbres borrascosas, la épica historia de Catherine y Heathcliff, situada en los sombríos y desolados páramos de Yorkshire, constituye una asombrosa visión metafísica del destino, la obsesión, la pasión y la venganza. Publicada por primera vez en 1847, un año antes de morir su autora, esta obra rompía por completo con los cánones del «decoro» que la Inglaterra victoriana exigía a toda novela. Esta obra es una larga y extraordinaria descripción de los actos y problemas psicológicos de unos seres locos o perversos que arrastran una existencia mísera y maléfica. Con ellos, su autora nos ofrece una visión de estos personajes que actúan demoníacamente por aridez protestante que se diluye en todas y en cada una de sus páginas.
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En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayo de tan inteligente exposición, fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad. Partiendo de un tratamiento directo y empleando un lenguaje afilado, irónico e incisivo, Virginia Woolf narra una parábola cautivadora para ilustrar sus opiniones. Un relato de lectura apasionante, la contribución de una exquisita narradora al siempre polémico asunto del feminismo desde una perspectiva inevitablemente literaria.¿A quién va dirigido el libro UNA HABITACIÓN PROPIA?Una habitación propia se dirige a un público amplio interesado en la literatura, el feminismo y la historia de la mujer. Es especialmente relevante para lectoras y lectores que deseen explorar las barreras históricas que enfrentaron las mujeres en el ámbito intelectual y creativo, así como las reflexiones sobre la creación artística y la condición femenina. El ensayo es accesible para aquellos con un interés general en la condición femenina y la creación literaria, sin requerir conocimientos previos específicos. Su estilo claro y accesible, a pesar de su profundidad intelectual, lo hace atractivo para un público diverso, desde estudiantes hasta lectores interesados en la historia y la teoría feminista.Temas que trata el libro Una habitación propiaUna habitación propia explora una serie de temas interconectados que se entrelazan para formar una poderosa argumentación sobre la situación de las mujeres en la sociedad y su acceso a la creación literaria. Estos temas incluyen:La necesidad de independencia económica para las mujeres: Woolf argumenta que la falta de recursos económicos independientes impide a las mujeres dedicarse plenamente a la escritura y otras actividades creativas. La obra analiza cómo la dependencia económica limita las posibilidades de las mujeres y las obliga a priorizar otras responsabilidades sobre su desarrollo intelectual.La importancia de un espacio físico propio: El título mismo del ensayo alude a la necesidad de un espacio privado y tranquilo para la reflexión y la creación. Woolf destaca la importancia de un "espacio propio" como un requisito fundamental para el desarrollo del talento creativo femenino, libre de interrupciones y presiones sociales.La representación de las mujeres en la literatura: Woolf analiza críticamente la forma en que las mujeres han sido representadas en la literatura a lo largo de la historia, señalando la falta de profundidad y la perspectiva masculina dominante en dichas representaciones. Se cuestiona la objetividad y la validez de las narrativas que han silenciado o distorsionado las experiencias femeninas.La relación entre la experiencia personal y la creación literaria: El ensayo explora la conexión entre la vida personal de la escritora y su obra, argumentando que la experiencia personal es fundamental para la creación literaria. Woolf reflexiona sobre la influencia de la sociedad y la cultura en la formación de la identidad femenina y su impacto en la escritura.El papel de la educación y la cultura en la formación de la identidad femenina: Woolf analiza el impacto de la educación y la cultura en la formación de la identidad femenina, destacando las diferencias entre la educación recibida por hombres y mujeres y sus consecuencias en el desarrollo intelectual y creativo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro UNA HABITACIÓN PROPIAAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre UNA HABITACIÓN PROPIA.
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Los caracoles que habitan el País de los Dientes de León llevan una vida apacible, lenta y silenciosa,al abrigo de animales y otros peligros. Entre ellos se llaman simplemente «caracoles». Hasta que uno de ellos considera injusto no tener nombre, y quiere saberpor qué son tan lentos. A pesar de los consejos de todos, el caracol Rebelde decide emprender un viaje enel que se encontrará con un melancólico búho, una sabia tortuga y unas hormigas muy organizadas. En su aventura, en la que estará en juego la vida de sus camaradas,Rebelde conocerá la importancia de la memoria y la verdadera naturaleza del valor.
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Una de las autoras más prolíficas y representativas de la España del siglo XIX. Un nombre ineludible en la historia de nuestras letrasExisten dos tipos de prisiones, la del culpable y la del inocente. La del culpable, que lo priva de libertad física y la del inocente que lo priva de libertad mental. Antonia, por actuar de forma correcta, escribe su sentencia de muerte y aunque tenía tiempo a su favor, se convierte en una víctima del miedo y vive su vida presa de sus propios pensamientos, hasta que estos se hacen realidad…
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El Lazarillo ocupa un lugar de privilegio en el nacimiento de la novela picaresca y, en general, de la novela moderna.Edición con notas explicativas y de vocabulario, introducción, apéndice y actividades.El Lazarillo ocupa un lugar de privilegio en el nacimiento de la novela picaresca y, en general, de la novela moderna. Su desconocido autor ocultó su nombre en el anonimato, levantando así uno de los enigmas más duraderos de la literatura universal. Una obra que supone una crítica mordaz a los valores de la sociedad imperial del siglo XVI, convertidos por aquellos que debieran ser sus portadores y defensores en pura apariencia y falsedad. A pesar de ello, en el Lazarillo también hay hueco para la compasión, la piedad y la caridad, aunque solo sea entre la gente más humilde.(Edición de Lourdes Yagüe Olmos)
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Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. El autor del Lazarillo de Tormes compuso una obra entretenida pero con una lúcida mirada crítica hacia la sociedad. Bajo la forma epistolar, y por petición de Vuestra Merced, el personaje de Lázaro nos relata una autobiografía sesgada que se inicia con su nacimiento en el río Tormes, se centra en las vivencias con amos poco ejemplares y finaliza en la edad adulta, cuando se halla «en la cumbre de toda buena fortuna», momento en que conocemos el «caso muy por extenso». La genialidad de su creador radica en que nos hace cómplices a los lectores y creemos que el contenido que se ofrece en la narración es cierto, verosímil, de ahí que se la pueda considerar el germen de la novela moderna, que más tarde culminará su mayor representante, Miguel de Cervantes.La presente edición ofrece a los alumnos una aproximación amena, sugerente y rigurosa a una de las obras más representativas de la narrativa española del Siglo de Oro. El estudio introductorio, los textos críticos escogidos y el conjunto de las diferentes actividades propuestas pretenden guiar al estudiante en la lectura y comprensión de esta obra fundamental del Renacimiento.¿A quién va dirigido el libro Lazarillo de Tormes?Lazarillo de Tormes se dirige a un público amplio, interesado en la literatura clásica española y en la novela picaresca. Su lenguaje, aunque perteneciente al siglo XVI, es accesible para lectores modernos con un mínimo conocimiento de la lengua española. La obra resulta atractiva tanto para estudiantes de literatura como para lectores que buscan una novela corta, ingeniosa y con una crítica social mordaz. Su carácter atemporal permite que la obra resuene con lectores de diversas edades y formaciones. La obra es ideal para aquellos que buscan comprender la sociedad española del siglo XVI, así como para aquellos interesados en la evolución de la novela y el desarrollo del género picaresco.Temas que trata el libro Lazarillo de TormesLazarillo de Tormes explora una serie de temas relevantes para la comprensión de la sociedad española del siglo XVI. Entre ellos se encuentran:La pobreza y la desigualdad social: La novela describe con crudeza la situación de pobreza y marginación en la que vive Lázaro, reflejando las dificultades de la población más vulnerable. La obra muestra cómo la falta de recursos y oportunidades lleva a la astucia y a la necesidad de sobrevivir con cualquier medio.La crítica al clero: A través de las experiencias de Lázaro con diferentes clérigos, la obra critica la hipocresía, la corrupción y la falta de moralidad de algunos miembros de la Iglesia. La representación de estos personajes sirve como una sátira social, exponiendo los vicios y la decadencia moral de ciertos sectores de la sociedad.La supervivencia y la astucia: La vida de Lázaro se caracteriza por la necesidad constante de sobrevivir. El protagonista desarrolla una gran astucia e ingenio para obtener comida y refugio, mostrando la capacidad de adaptación del ser humano ante las adversidades. Esta lucha por la supervivencia se convierte en un tema central de la obra.La educación y la formación: Las diferentes experiencias de Lázaro con sus amos le proporcionan una educación informal, aunque a menudo dura y llena de engaños. A través de estas experiencias, Lázaro aprende a desenvolverse en la sociedad, aunque su formación moral queda cuestionada.La relación amo-sirviente: La obra analiza la compleja relación entre amos y sirvientes, mostrando los abusos de poder, la explotación y la falta de respeto que a menudo caracterizaban esta relación en la época. La obra explora las dinámicas de poder y las estrategias de supervivencia que adoptan los sirvientes.El realismo y la cotidianidad: Lazarillo de Tormes se caracteriza por su realismo y su descripción de la vida cotidiana. La obra evita la idealización y presenta una visión cruda y sin tapujos de la sociedad del siglo XVI. Este realismo es una de las características más destacadas de la novela y un elemento clave de su éxito.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lazarillo de TormesAún no hay opiniones o críticas sobre LAZARILLO DE TORMES.
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La nueva novela de R.J. Palacio, autora de Wonder, nos recuerda que la verdadera amistad es la mejor compañera de viaje. R.J. Palacio, la aclamada autora de Wonder. La lección de August, teje una bellísima y desgarradora historia sobre el poder del amor y sobre los vínculos que nos unen a través de la distancia y el tiempo. Un clásico moderno capaz de llegar a lectores de todas las edades.Silas, de doce años, despierta en la oscuridad de la noche y descubre que tres jinetes han llegado para llevarse a su padre. Silas se queda solo y asustado, pero, cuando el destino lleva a un poni a aparecer en su puerta, sabe lo que tiene que hacer: partir en un peligroso viaje a través del vasto paisaje americano para encontrar a su padre. Un viaje que lo conectará con su pasado y futuro y con los insondables misterios del mundo que lo rodea.
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Una de las novelas más atractivas e inquietantes del siglo XX. Londres, 1984: el Gran Hermano controla hasta el último detalle de la vida privada de los ciudadanos. Winston Smith trabaja en el Ministerio de la Verdad reescribiendo y retocando la historia para un estado totalitario que somete de forma despiadada a la población, hasta que siente que no quiere contribuir más a este sistema perverso y decide rebelarse. Escrita en 1948, esta novela es una de las críticas más feroces que jamás haya recibido cualquier forma de totalitarismo. Los mecanismos de control de la sociedad orwelliana recuerdan a los del nazismo y el estalinismo, y su magnífico análisis del poder y de la manipulación de la información la convierten en una novela de una vigencia estremecedora.
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Los famosos poetas lord Byron y Percy B.Shelley, junto a sus jóvenes amantes, se entregaron a un juego literario que consistía en idear el cuento más espantoso que se pudiera imaginar. Ninguno de los presentes logró completar un buen relato... salvo la joven amante de Shelley, aquella noche concibió una historia aterradora y maravillosa: Frankenstein. Desde su publicación asombró al mundo y en pocos años adquirió la categoría de «mito moderno». A caballo entre la novela gótica y el relato filosófico, la historia del soberbio científico y su monstruosa creación ha apasionado a varias generaciones de lectores.
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El Lazarillo de Tormes es una de las creaciones capitales de la literatura universal, obra singular y originalísima y, sin duda, la mejor de las novelas del género que ella inaugura, el picaresco. Los avatares que sufre Lázaro, divertidos y llenos de ingenio, son un magnífico pretexto para la ácida crítica de la sociedad de la época, y el tratamiento de la anécdota, presidido por un lenguaje sobrio y extraordinariamente eficaz, implica una inflexión definitiva de los usos literarios del momento. Esta edición crítica de Alberto Belcua, escrupulosa y ampliamente anotada, nos aclara cuantas dudas nos ofrece la rica y compleja prosa de la obra y nos permite disfrutar de su lectura con toda plenitud.
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Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. Nino, hijo de guardia civil, tiene nueve años, vive en la casa cuartel de un pueblo de la Sierra Sur de Jaén, y nunca podrá olvidar el verano de 1947. Pepe el Portugués, el forastero misterioso, fascinante, que acaba de instalarse en un molino apartado, se convierte en su amigo y su modelo, el hombre en el que le gustaría convertirse alguna vez. Mientras pasan juntos las tardes a la orilla del río, Nino se jurará a sí mismo que nunca será guardia civil como su padre, y comenzará a recibir clases de mecanografía en el cortijo de las Rubias, donde una familia de mujeres solas, viudas y huérfanas, resiste en la frontera entre el monte y el llano. Mientras descubre un mundo nuevo gracias a las novelas de aventuras que le convertirán en otra persona, Nino comprende una verdad que nadie había querido contarle. En la Sierra Sur se está librando una guerra, pero los enemigos de su padre no son los suyos. Tras ese verano, empezará a mirar con otros ojos a los guerrilleros liderados por Cencerro, y a entender por qué su padre quiere que aprenda mecanografía.
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Una selección con los pasajes imprescindibles para comprender El Qujote.Edición con notas explicativas y de vocabulario, introducción, apéndice y actividades.¿Qué hace del Quijote una obra de gran ingenio y universal? ¿Por qué a partir de su publicación Cervantes es considerado el creador de la novela moderna? El Quijote es una obra de gran complejidad y sumamente elaborada, el resultado de un juego de ficciones, de una consciencia creadora, de una genialidad, de una necesidad de buscar la originalidad y de ser recordado por ello. Una obra de ficción sobre acciones cotidianas escrita con tal maestría que convierte la ficción en una obra real más que verosímil, y que presentamos en esta edición que recoge una selección de sus pasajes más significativos. (Edición de Ramón F. Llorens García y Sara Fernández Tarí)
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Edición escolar de este clásico del siglo XX, un rotundo alegato a favor de la libertad y en contra del totalitarismo. Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, publicada en 1945, se ha convertido en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. En la revuelta que llevan a cabo los animales de la Granja Solariega pronto detectamos las semillas del totalitarismo, y en sus líderes más carismáticos, la sombra de los opresores que definieron el pasado siglo. Esta edición escolar con material didáctico a cargo de Maribel Cruzado Soria brinda todas las pautas necesarias para estudiar la dimensión política de la obra así como su factura literaria.La crítica ha dicho:«Una obra literaria perfecta.»T.S. Elliot «George Orwell es un hombre con extraordinario sentido moral y con un enorme respeto por la justicia y la verdad.»Evelyn Waugh «El libroque todo el mundo, toda la gente de a pie, debería leer. No ha perdido un ápice de lucidez en cincuenta años.»Ruth Rendell «Casi antes que nadie él comprendió que la corrupción de las palabras es un síntoma y a la vez la causa de la corrupción del pensamiento.»Antonio Muñoz Molina «Desde Los viajes de Gulliver no se ha escrito una parábola tan profunda, mordiente y satírica como Rebelión en la granja.»Arthur Koestler«Un intelectual radicalmente independiente cuya obra es de una claridad moral insobornable.»Guillermo Altares, El País
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Estudio preliminar y propuestas de trabajo a cargo de David Viñas Piquer. En la Barcelona de 1980 Óscar Drai sueña despierto, deslumbrado por los palacetes modernistas cercanos al internado en el que estudia. En una de sus escapadas conoce a Marina, que comparte con Óscar la aventura de adentrarse en un enigma doloroso del pasado de la ciudad. Un misterioso personaje de la posguerra se propuso el mayor desafío imaginable, pero su ambición lo arrastró por sendas siniestras cuyas consecuencias debe pagar alguien todavía hoy. «Quince años más tarde, la memoria de aquel día ha vuelto a mí. He visto a aquel muchacho vagando entre las brumas de la estación de Francia y el nombre de Marina se ha encendido de nuevo como una herida fresca. Todos tenemos un secreto encerrado bajo llave en el ático del alma. Éste es el mío.»¿A quién va dirigido el libro MARINA?Marina, de Carlos Ruiz Zafón, se cataloga como literatura juvenil, aunque su atractivo trasciende la edad, cautivando a lectores de diversos grupos etarios. La complejidad de la trama y la profundidad de los temas tratados la hacen accesible a jóvenes lectores interesados en historias de misterio y aventuras, pero también a adultos que aprecian una narrativa bien construida y una atmósfera evocadora. Se presenta como un material didáctico atractivo tanto para estudiantes como para profesores, fomentando la lectura y el interés por la literatura.Temas que trata el libro MarinaMarina explora una serie de temas interconectados que enriquecen la narrativa:Misterio y suspense: La novela se construye alrededor de un enigma que envuelve a los personajes principales, manteniendo al lector en vilo a través de pistas, enigmas y revelaciones graduales. La atmósfera misteriosa y la búsqueda de la verdad son elementos centrales de la trama.El pasado y su influencia en el presente: La historia se desarrolla en dos líneas temporales, conectando eventos del pasado con las vivencias de los personajes en el presente. El peso del pasado y sus consecuencias en la vida de los protagonistas es un tema recurrente.La amistad y el amor: La relación entre Óscar y Marina, así como las conexiones que establecen con otros personajes, exploran la complejidad de la amistad y el amor en la adolescencia, mostrando la intensidad de los sentimientos y las dificultades en su gestión.El autodescubrimiento: A través de las experiencias vividas, Óscar emprende un viaje de autoconocimiento, descubriendo aspectos de sí mismo y del mundo que lo rodea. Este proceso de maduración personal es un elemento clave en el desarrollo de la novela.Barcelona como personaje: La ciudad de Barcelona, con sus calles, plazas y edificios emblemáticos, cobra vida propia en la novela, formando parte integral de la trama y contribuyendo a la atmósfera general. La descripción detallada de los escenarios enriquece la experiencia lectora.La memoria y el olvido: La memoria y la forma en que los personajes recuerdan y olvidan eventos del pasado son temas relevantes. La novela reflexiona sobre la importancia de la memoria y su impacto en la identidad individual.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro MARINAAún no hay opiniones o críticas sobre MARINA recopiladas en un único lugar para este resumen.
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«Los Veinte poemas son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia». Con estas palabras define Pablo Neruda este libro que el lector tiene en sus manos, aparecido en abril de 1924, cuando su autor tenía veinte años de edad. Han pasado desde entonces más de setenta años, los más prodigiosos setenta años de vida de un libro de poesía en nuestro siglo. ''Viente poemas de amor y una canción desesperada'' es la base de la fortuna literaria de Pablo Neruda. Mientras las vanguardias se extendían en el mundo artístico, Neruda se refugiaba en los crepúsculos para pasar de un modernismo en transformación a un neorromanticismo profundamente original. Su conexión con la sensibilidad adolescente y prorromántica ha puesto de manifiesto un poder de comunicación basado en su potencialidad creativa, en su facilidad para crear un breviario sentimental de sensaciones transmisibles y memorables. Como el propio Neruda dice: «Solo he cantado mi vida y el amor por algunas mujeres queridas, como quien comienza por saludar a gritos grandes la parte más cercana del mundo».¿A quién va dirigido el libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada?Se trata de un poemario de amor dirigido a un público amplio, especialmente a aquellos interesados en la poesía del siglo XX en español y en la obra de Pablo Neruda. Su lenguaje, aunque perteneciente a la tradición literaria, es relativamente accesible, lo que lo hace atractivo tanto para lectores con experiencia como para aquellos que se inician en la poesía. La intensidad emocional de los poemas y la universalidad del tema del amor lo hacen relevante para personas de diversas edades y contextos. La obra, por su carácter introspectivo y la exploración de las emociones, puede conectar con lectores que buscan profundizar en sus propios sentimientos y experiencias amorosas.Temas que trata el libro Veinte poemas de amor y una canción desesperadaEl libro explora principalmente el tema del amor romántico en sus diversas facetas. No se centra en una única relación amorosa, sino que presenta una visión idealizada y poética del amor, combinando elementos físicos y emocionales. Algunos de los temas que se abordan son:La idealización del amor: Neruda crea una imagen de la amada que trasciende la realidad, mezclando rasgos de varias mujeres en una figura poética. El amor se presenta como una fuerza intensa y casi sobrenatural.La pasión y el deseo: Los poemas expresan con intensidad la pasión y el deseo físico, utilizando un lenguaje sensual y evocador.La melancolía y la desesperación: A medida que avanza el poemario, el tono se vuelve más sombrío, reflejando la fragilidad y el dolor inherentes al amor. La "canción desesperada" final resume esta faceta del sentimiento amoroso.La naturaleza como metáfora: Neruda utiliza con frecuencia imágenes de la naturaleza (pinos, olas, etc.) para expresar las emociones y sensaciones del amor, creando una atmósfera poética y evocadora.La experiencia personal: Aunque idealizado, el poemario se basa en experiencias amorosas reales del joven Neruda, lo que le otorga una autenticidad y una profundidad emocional particulares.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Veinte poemas de amor y una canción desesperadaAún no hay opiniones o críticas sobre Veinte poemas de amor y una canción desesperada disponibles para su inclusión en este resumen.
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El Caballero de Olmedo, escrita entre 1620 y 1625, es una de las obras más representativas de Lope de Vega, un verdadero paseo por el amor y la muerte regido por un destino fatal. Lope, tramando el asesinato del caballero don Alonso en el camino de Medina a Olmedo por una cuestión de rivalidades amorosas, elabora una obra intensa y plantea en la misma el carácter ineludible de un destino fatal, presagiado por los conocidos versos de la canción popular en que se inspira: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo».Con una introducción, notas y una propuesta didáctica de Lluís Busquets i Grabulosa.
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Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de William Shakespeare (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, el tema crucial y más general de la obra es la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus diálogos e impregna las relaciones entre parejas, ya sean hombres y mujeres, ya jefes y subordinados, esta tragedia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura tan subyugante como poderosa.
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