Aún no tienes productos en tu cesta
Los libros más vendidos del año
Hoy -5% en Libros
Regresa el mejor Halfon con una extraordinaria novela que bucea en su infancia en la Guatemala compleja y violenta del conflicto armado. A finales de 1984, dos jóvenes hermanos guatemaltecos, exiliados desde hace años en Estados Unidos, vuelven a Guatemala para participar en un campamento de niños judíos en un bosque perdido de las montañas del altiplano. Poco saben de su país natal, y ya apenas hablan español. Sus padres les han insistido en que irían a pasar unos días en el campamento para aprender no sólo formas de supervivencia en la naturaleza, sino también formas de supervivencia en la naturaleza para niños judíos. Que no es lo mismo, les han dicho. Pero una mañana, los niños descubren que el campamento ha sido transformado en algo mucho más siniestro: ahora cada uno tendrá que encontrar su propia forma de sobrevivir. En este libro, el autor regresa a un acontecimiento de su infancia en la Guatemala compleja y violenta de los años ochenta, cuyos motivos y ramificaciones sólo se empezarán a dilucidar unas décadas después, durante reencuentros fortuitos en París y en Berlín con algunos de sus enigmáticos protagonistas. Una nueva pieza de la novela en marcha que es la obra de Eduardo Halfon, uno de los proyectos literarios más relevantes del panorama actual. «Halfon es uno de los mejores escritores de su generación y, probablemente, de alguna otra, pasada o futura.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Eduardo Halfon está escribiendo, sin que importe que sus libros se publiquen por etapas, la gran novela de su vida.» Süddeutsche Zeitung «La aleación imposible de la identidad es el gran tema de Halfon, la ansiedad que subyace en su compulsiva puesta en escena del pasado.» The New York Times Book Review
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La nueva novela de César Aira, «uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española».The New York Times En un lugar remoto de La Pampa argentina se encuentra El Pensamiento: un par de calles y un puñado de casas construidas alrededor de una estación ferroviaria. Dejándose llevar por los recuerdos hasta ahora olvidados, el narrador de esta historia evoca el último año que vivió en esta diminuta localidad, con siete años y justo antes de mudarse a la ciudad de Coronel Pringles con su familia. Criado en un ambiente rural, entre sirvientas, una madre tierna y un patriarca que poco a poco ha ido comprando el pueblo entero, su último año estuvo marcado por dos sucesos memorables que hicieron tambalearse la idílica paz rural de los vecinos: la llegada de un preceptor venido de la ciudad para hacerse cargo de la educación del narrador y el misterioso incidente con una locomotora desaparecida.Entre personajes que parecen sacados de una novela decimonónica, guiños proustianos y estampas pampeanas de una Argentina que quiere abrazar el progreso y el orden, Aira construye una novela de iniciación que muta y nunca es lo que aparenta ser, pero que despliega de nuevo el gran talento, el desbordante imaginario y la originalidad radical que caracterizan la obra de uno de los grandes autores de nuestro tiempo.La crítica ha dicho... «Si la literatura funciona demasiadas veces por asimilación, cuando no por mímesis, la obra de Aira es un sistema literario en sí misma y, una vez más, no sólo por su extensión sino por su propia naturaleza, tan distinta, tan certera, tantas veces tan genial». Juan Marqués, The Objective«Texto breve pero cargado de una intensidad y de una profundidad muy íntimas que recorren parte de la infancia del escritor a través de sus recuerdos de la provincia y de una imaginación que, más que desbordante, resulta aviesa». Diego Gándara, La Razón Sobre el autor y su obra...«¿Qué podemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura».Juan Pablo Villalobos «El modo en que Aira recoge el guante de las convenciones narrativas y las diluye en un cruce de ejes con la naturaleza entrópica de la vida es maravilloso».Nadal Suau, El Cultural«César Aira no es solo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española».Ignacio Echevarría «En la literatura argentina, Aira goza del raro privilegio de crear belleza, a la manera de Oscar Wilde o de Fellini. Fabricar objetos exóticos, que una vez en el aire se tornan necesarios e inevitables».Leonardo Moledo, Clarín«Si Marcel Duchamp puso patas arriba la institución Arte, no es exagerado decir que cada nuevo libro de César Aira hace lo propio con la Literatura, a veces con herramientas afines: la parodia, la desviación y el azar».Carlos Pardo, Babelia «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión».Patti Smith
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia bonaerense para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a María Gainza: «El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un número limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. También puede ir lanzándolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso sería lo ideal, pero ya sabés que lo ideal es enemigo de lo bueno».Además de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cézanne sustraída de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmáticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecían en la no menos enigmática Tres mujeres de Robert Altman, unas fotos rescatadas de un maletín, los óleos del pintor catalán Nicolás Rubió en los que evocaba el pueblo francés donde pasó la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora María Simón, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en México y un cuadro maldito de Tiziano oculto en Tzintzuntzan.A medio camino entre el ensayo y la narración, María Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los géneros. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces más estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El retrato de formación de uno de los escritores más sólidos de la narrativa española.Ignacio Martínez de Pisón fue niño en el Logroño de los sesenta, muchacho en la Zaragoza de los setenta y aprendiz de novelista en la Barcelona de los ochenta. La primera parte de su vida es la de un chico cualquiera, nacido en el seno de una familia feliz hasta la temprana muerte de su padre, años cruciales de los que se nutre su mundo literario. Este es el apasionante retrato de formación de uno de los autores más sólidos de nuestra narrativa, unas memorias literarias que reflejan los profundos cambios vividos por la sociedad española, que en muy poco tiempo pasa de una rancia dictadura a una democracia consolidada que se integra en Europa. «El lector de Ropa de casa se encontrará con el retrato de un joven más bien corriente, ni alto ni bajo, ni guapo ni feo, ni bueno ni malo, pero dotado, eso sí, del don de saber contar historias. Mi idea precisamente era aprovechar ese don para contarme. Para contarme y, sobre todo, para contar una época», Ignacio Martínez de Pisón¿A quién va dirigido el libro Ropa de casa?Ropa de casa se dirige a un público amplio interesado en las memorias literarias, la historia de España del siglo XX y la evolución social y cultural del país durante el franquismo y la transición a la democracia. El libro también atraerá a lectores que aprecian la narrativa introspectiva y la exploración de la identidad personal en el contexto de una época histórica significativa. La obra es accesible para lectores con un interés general en la literatura española contemporánea y en las historias familiares que reflejan la experiencia colectiva. Su estilo narrativo, tranquilo y relajado, lo hace atractivo para un público amplio, sin requerir un conocimiento previo específico.Temas que trata el libro Ropa de casaRopa de casa explora una variedad de temas interconectados, entrelazando la experiencia personal del autor con la historia social y política de España. Se pueden destacar los siguientes:Memorias familiares y personales: El libro se presenta como una memoria novelada, donde el autor relata su infancia, juventud y formación como escritor, incluyendo anécdotas familiares y reflexiones personales sobre su vida. Se centra en la relación con sus padres, la temprana pérdida de su padre y la influencia de su entorno familiar en su desarrollo.La España franquista y la Transición: La obra describe el contexto sociopolítico de la España franquista y los años de la transición democrática. Se observa una mirada crítica hacia el franquismo, mostrando las divisiones sociales y los cambios culturales que se produjeron en el país durante este periodo. El autor retrata la atmósfera de la época, las costumbres y las mentalidades predominantes.Formación personal e intelectual: El libro sigue el proceso de formación del autor, desde su infancia hasta su consolidación como escritor. Se exploran sus experiencias educativas, sus influencias literarias y su evolución como persona. Se describe su pasión por la lectura y el cine, y cómo estas influencias han moldeado su visión del mundo y su escritura.La generación de la "Nueva Narrativa Española": La obra se sitúa dentro del contexto de la "Nueva Narrativa Española", un movimiento literario que surgió en los años ochenta. El libro refleja las preocupaciones y las temáticas que caracterizaron a esta generación de escritores.El proceso de escritura y la creación literaria: A través de la narración de su propia experiencia, el autor ofrece una visión del proceso creativo y las dificultades que implica la escritura. Se observa la importancia de la memoria, la observación y la reflexión en la construcción de una obra literaria.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Ropa de casaAún no hay opiniones o críticas sobre Ropa de casa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino también de tantísimos pintores de todas las épocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oído propone al lector un espléndido paseo por la historia de la pintura de los siglos xv-xviii con la música como armónico hilo conductor: más de cincuenta obras pictóricas en las que los músicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalísima historia de la música, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudición. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la música como en la silenciosa contemplación de un cuadro.¿A quién va dirigido el libro Despacio el mundo?Se dirige a un público amplio interesado en la historia del arte, la música y el pensamiento, especialmente del Renacimiento y el Barroco. Es ideal para lectores que aprecian la belleza tanto de la música como de la pintura, y que buscan una lectura reflexiva y erudita que les permita conectar ambas disciplinas. La obra se presenta como un ensayo accesible, aunque con una profundidad que la hace atractiva para lectores con un conocimiento previo de estas áreas, así como para aquellos que deseen profundizar en ellas. Su estilo narrativo y la riqueza de detalles la hacen apta para lectores que buscan una experiencia de lectura enriquecedora y contemplativa.Temas que trata el libro Despacio el mundoEl libro explora la interconexión entre la música y la pintura de los siglos XV al XVIII, utilizando como hilo conductor el acto de afinar un instrumento. Se centra en más de cincuenta obras pictóricas donde los músicos y sus instrumentos tienen un papel destacado. A través de estas obras, el autor traza una historia personal de la música, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco. Algunos temas específicos que se abordan incluyen:La historia de la música: El libro analiza la evolución de la música, particularmente la música renacentista y barroca, centrándose en aspectos técnicos y estéticos. Se presta especial atención a la importancia de la afinación y su relación con la búsqueda de la perfección.La historia de la pintura: Se realiza un recorrido por la pintura de los siglos XV al XVIII, analizando obras maestras de artistas renombrados y menos conocidos. La selección de las obras se basa en la presencia de instrumentos musicales, que sirven como punto de partida para las reflexiones del autor.La relación entre música y pintura: El libro explora las conexiones entre ambas disciplinas artísticas, mostrando cómo se influyen y complementan mutuamente. Se analiza cómo la música se representa visualmente en la pintura y cómo la pintura puede evocar sensaciones musicales.El pensamiento renacentista y barroco: El autor integra reflexiones filosóficas y culturales propias de estas épocas históricas, mostrando cómo la música y la pintura reflejan las ideas y valores de su tiempo. Se abordan temas como la búsqueda de la armonía, la perfección y la relación entre el arte y la espiritualidad.La contemplación y la introspección: El libro invita al lector a la contemplación y a la introspección, proponiendo una lectura pausada y reflexiva que permita apreciar la belleza y la profundidad de las obras analizadas. La obra se presenta como una invitación a la calma en un mundo acelerado.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Despacio el mundoSe ha encontrado una opinión de un usuario que describe la lectura como "un encuentro con el conocimiento que brinda Ramón Andrés y la manera en que lo hace es pura fantasía cerebral". Otros comentarios destacan la erudición y sensibilidad del autor, así como la capacidad del libro para inducir a la introspección y la contemplación. La obra es descrita como un ensayo ambicioso que explora la historia de la pintura y la música, y la esencia espiritual que late en estas disciplinas. Se elogia su estructura, que permite apreciar la conexión entre ambas artes, sumergiendo al lector en el contexto cultural, técnico y simbólico de cada pieza. Se destaca la capacidad del libro para inducir a la introspección y la pausa en un mundo marcado por la velocidad y la fugacidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Knut es un escritor cincuentón al que todos recuerdan por el best seller que publicó hace ya veinte años. Pertenece a la élite cultural noruega, pero con los años se ha convertido en un divorciado gruñón que ve tutoriales absurdos en YouTube y que en ocasiones trabaja en una residencia de ancianos para sacarse un dinero. En su anterior novela quiso contrarrestar las críticas que le acusan de ser un portavoz de la clase media blanca, pero a su editor le pareció un caso flagrante de apropiación cultural y se negó a publicarla. Ahora, por fin, se le presenta la oportunidad de volver a la palestra. Ha sido invitado a un prestigioso festival literario. Pero no será fácil: le toca compartir mesa redonda con el nuevo marido de su exmujer y con una joven escritora que, en su última autoficción, retrata a Knut como un acosador. Además, ¿qué pinta alguien como él entre escritores vegetarianos, ponentes trans, poetas kenianos y feministas con hiyab? El escenario es idóneo para que Knut estalle y libere su rabia acumulada...Con el sentido del humor y la desinhibición que la caracterizan, Nina Lykke satiriza la doble moral de un establishment cultural en el que cualquier rebeldía está permitida a condición de que se respeten las normas. Porque, a fin de cuentas, no hemos venido a divertirnos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La gran novela rusa de Gabriela Wiener. «Seguirle la pista a Wiener es uno de los pocos lujos que nos quedan». Alejandro Zambra Una política de izquierda víctima del lawfare se encuentra prisionera en una cárcel de alta seguridad en las entrañas de la selva amazónica.Se hace llamar Atusparia, como el líder de la resistencia indígena peruana del siglo XIX y como el delirante colegio comunista donde estudió en los estertores de la guerra fría. El amor en tiempos del capitalismo la engulle en una espiral de drogas y sexualidad frenética que la alejarán de los viejos ideales de su educación hasta que el llamado desus raíces la llevarán a emprender un viaje al pie del lago Titicaca y mimetizarse con el héroe revolucionario de su infancia. No hay precedentes rastreables para esta nueva novela de Gabriela Wiener. Atusparia es rompedora y exquisita, satírica, autoficcional y ligeramente futurista. A caballo entre el realismo social y la fantasía poética, Wiener da un salto magistral en su literatura y nos muestra, en su «grannovela rusa» postindigenista, cómo las jerarquías y luchas de poder alcanzan a los movimientos emancipadores haciéndolos añicos.Sobre su obra se ha dicho: «Inteligencia tremenda y humor irreverente. Su prosa sobria y desparpajada es puro aire fresco». Valeria Luiselli «Wiener es pura rebeldía, humor y ternura a un mismo tiempo».Sara Mesa «Gabriela Wiener es una fuerza de la naturaleza y así escribe: un terremoto sobre nuestros tabúes y prejuicios». María Fernanda Ampuero«Ningún otro escritor en el mundo de habla hispana es tan ferozmente independiente y completamente irreverente como Gabriela Wiener». Cristina Rivera Garza «Para Wiener, lo político está entretejido en su escritura, pero también va más allá, trasciende hacia el activismo».The New York Times «Gabriela Wiener es, sin duda, una de las voces más potentes de su generación». Rolling Stone «Gabriela Wiener siempre está abriendo puertas».Daniel Alarcón
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una deslumbrante exploración sobre la memoria, el amor, la soledad, la monotonía y la libertad de decisión. Tara Selter y su marido Thomas viven en Clairon-sous-Bois y son libreros anticuarios especializados en libros ilustrados del siglo XVIII. El 17 de noviembre Tara se despide de su esposo y viaja a Burdeos para asistir a una subasta. A última hora de la tarde toma un tren de Burdeos a París y se aloja en el hotel de siempre, situado en la rue Almageste, donde hay muchas librerías anticuarias. Su plan es dedicar los dos días siguientes a visitar a colegas y realizar más compras para su negocio. El 18 de noviembre va a una de esas librerías y se quema la mano con una estufa de gas. De vuelta en el hotel se lo cuenta a Thomas por teléfono y se acuesta.Y entonces sucede algo inaudito: al despertarse por la mañana en el hotel, no tarda en descubrir que continúa en el 18 de noviembre. Su marido no es consciente de ese bucle temporal y es inútil intentar explicárselo. Solo ella parece percatarse de que están atrapados en un día que se repite hasta el infinito. Y solo ella parece sometida al paso del tiempo: su quemadura sana, lo cual quiere decir que a diferencia de los demás ella sí envejece. Y Tara, que es la angustiada narradora de su propia historia, se va quedando cada vez más aislada en un tiempo sin tiempo...Utilizando los mimbres de la ciencia ficción, la autora nos propone una deslumbrante exploración de la memoria, el amor, la soledad, la monotonía y la libertad de decisión. Este libro es la primera entrega de un ambicioso proyecto consistente en siete volúmenes, de los que ya han aparecido cinco en su lengua original. Todavía en marcha, se ha convertido en un hito de las letras danesas y está en proceso de traducción en múltiples idiomas, de la mano de prestigiosas editoriales.¿A quién va dirigido el libro El volumen del tiempo i?El Volumen del Tiempo I se dirige a un público amplio interesado en la ciencia ficción literaria y las exploraciones filosóficas sobre el tiempo, la memoria, el amor y la soledad. Aquellos lectores que disfruten de narrativas introspectivas con elementos de realismo mágico y un toque de misterio encontrarán en esta obra una lectura cautivadora. La novela también puede atraer a lectores interesados en la literatura danesa y en la traducción de obras internacionales de calidad. Su estilo narrativo, aunque centrado en la experiencia subjetiva de la protagonista, es accesible y atractivo para un público adulto con interés en la literatura contemporánea.Temas que trata el libro El volumen del tiempo iEl Volumen del Tiempo I explora una serie de temas interconectados a través de la experiencia de la protagonista, Tara Selter:El bucle temporal: El eje central de la novela es la repetición infinita de un día en la vida de Tara, lo que permite a la autora explorar las consecuencias psicológicas y existenciales de esta situación. Se analiza cómo la protagonista se enfrenta a la repetición, la pérdida de la linealidad temporal y la sensación de encierro.La memoria y el tiempo: La repetición del día obliga a Tara a confrontar sus recuerdos y su percepción del tiempo. La novela reflexiona sobre la naturaleza de la memoria, su capacidad para distorsionar la realidad y su papel en la construcción de la identidad.El amor y la soledad: La experiencia de Tara pone a prueba su relación con su marido, Thomas, quien no percibe el bucle temporal. La novela explora la soledad existencial que surge de la imposibilidad de compartir su experiencia y la fragilidad de las relaciones humanas ante situaciones extraordinarias.La monotonía y la libertad de decisión: Atrapada en un bucle, Tara se enfrenta a la monotonía y la repetición de acciones. Sin embargo, la novela también explora la posibilidad de encontrar libertad y significado incluso dentro de estas limitaciones, planteando la cuestión de si la repetición implica una falta de libertad o una oportunidad para la reflexión y el cambio.La identidad y la percepción de la realidad: La experiencia de Tara cuestiona la percepción de la realidad y la construcción de la identidad. La novela plantea interrogantes sobre la naturaleza de la realidad objetiva y subjetiva, y cómo la experiencia individual puede moldear la percepción del mundo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El volumen del tiempo iAún no hay opiniones o críticas sobre El Volumen del Tiempo I.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Entre la autobiografía y el ensayo, un texto poderosísimo y de alto voltaje literario sobre el abuso sexual a menores. Esta es la historia de una mujer que de niña sufrió abusos por parte de su padrastro y que reflexiona sobre el sentido de la experiencia que le tocó vivir. Sabe que nunca va a entender realmente qué pasó, y aun así sigue buscando, con la distancia pacificadora de los años pero con la rabia intacta. Pensar es como la lucha de un samurái contra un monstruo, y, para luchar contra los monstruos del pasado y los nuevos monstruos que aparecen en el momento de ser madre, esta mujer usa las armas con las que se ha formado: las armas de la literatura. Triste tigre es una aventura del pensamiento que nos propone acompañar a la narradora mientras se cuestiona la violencia sexual, el mal, el trauma, el silencio, pero también las formas de ser un adulto protector, la libertad, la verdad, el relato. ¿Cómo contar una historia que no se puede contar? ¿Cómo escuchar una historia que nadie quiere escuchar? ¿Qué hacer con eso que es terriblemente grave y a la vez perfectamente normal?Triste tigre no es un libro, es una bomba, una pequeña bomba artesanal que se detona en casa, en la intimidad de la lectura. Tiene la intensidad y la fragilidad de las cosas concebidas en soledad y con furia. También tiene la loca y ridícula ambición de que todo estalle en pedazos.¿A quién va dirigido el libro Triste tigre?Triste tigre se dirige a un público amplio interesado en la literatura que aborda temas complejos y difíciles. Su estilo literario, potente y conmovedor, lo hace accesible a lectores con diferentes niveles de experiencia. Sin embargo, el contenido explícito sobre el abuso sexual infantil requiere una madurez emocional y una sensibilidad especial por parte del lector. Se recomienda a los lectores que puedan sentirse afectados por este tipo de temática que lo consideren antes de comenzar la lectura. La obra puede ser especialmente relevante para personas que han experimentado o están familiarizadas con el abuso sexual, ya que ofrece una perspectiva personal y reflexiva sobre el trauma y la superación. También puede resultar de interés para profesionales que trabajan con víctimas de abuso, estudiantes de psicología o sociología, y cualquier persona interesada en la exploración literaria de la violencia y el trauma.Temas que trata el libro Triste tigreTriste tigre explora una serie de temas complejos y profundamente interconectados, abordándolos desde una perspectiva personal y literaria. La obra se centra principalmente en el abuso sexual infantil, específicamente el incesto, relatando la experiencia de la autora con su padrastro. Sin embargo, no se limita a la mera descripción del abuso, sino que profundiza en sus consecuencias a largo plazo, tanto en la vida personal de la autora como en su manera de entender el mundo. Se examinan las dificultades para procesar el trauma, la búsqueda de sentido en una experiencia tan devastadora, y la lucha por la superación personal. El libro también reflexiona sobre la importancia del lenguaje y la escritura como herramientas para la comprensión y la sanación. Otros temas que se abordan incluyen:El trauma y sus consecuencias: La obra analiza el impacto psicológico y emocional del abuso sexual infantil a lo largo de la vida de la autora, mostrando las diferentes etapas de su proceso de asimilación y superación.La memoria y el olvido: El libro explora la complejidad de la memoria, la forma en que el trauma puede afectar a la capacidad de recordar y la búsqueda de la verdad a través de la reconstrucción de la experiencia.La familia y las relaciones: Se examina el papel de la familia en el contexto del abuso, la complicidad del silencio y la dificultad de construir relaciones sanas después de una experiencia traumática.La escritura como herramienta terapéutica: La autora utiliza la escritura como un medio para procesar su trauma, dando testimonio de su experiencia y ofreciendo una perspectiva personal sobre la superación.La búsqueda de justicia y reparación: La obra refleja la lucha por encontrar justicia y reparación después de una experiencia de abuso, incluyendo la búsqueda de comprensión y el cuestionamiento de la sociedad y sus estructuras.La maternidad y la protección: El libro explora la experiencia de la maternidad en el contexto del trauma, incluyendo la necesidad de proteger a los hijos y la lucha contra la repetición de patrones dañinos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Triste tigreAún no hay opiniones o críticas sobre Triste tigre disponibles públicamente en fuentes accesibles. Sin embargo, el hecho de que haya recibido premios literarios prestigiosos, como el premio Fémina y el Goncourt de los estudiantes de secundaria, sugiere una alta calidad literaria y un impacto significativo en el mundo editorial. La atención mediática generada por la publicación del libro también indica un interés considerable por parte del público y la crítica. Se espera que en el futuro se dispongan de más reseñas y opiniones que permitan una valoración más completa de la obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Regresa un viejo conocido, con aires de despedida definitiva: Frank Bascombe protagoniza su quinto libro de la mano de Richard Ford. Conocimos a Frank Bascombe en el ya lejano 1986 con El periodista deportivo y sus andanzas nos han ido mostrando las transformaciones de Estados Unidos en las últimas décadas. Reaparece ahora con 74 años y arranca su relato con esta frase: «Últimamente, me ha dado por pensar en la felicidad más que antes.» A continuación, hace un repaso sucinto de su vida: perdió a un hijo, a sus padres y a algún otro ser querido, ha pasado por dos divorcios, ha sobrevivido a un cáncer, recibió un disparo en el pecho y ha superado huracanes y una depresión.Ahora, al final de su vida, se ve convertido en cuidador de su hijo Paul, que padece ELA y está recibiendo tratamiento en la Clínica Mayo de Rochester, Minnesota. Cuando le dan el alta, padre e hijo deciden emprender un viaje hasta el emblemático monte Rushmore, evocando otro que Frank hizo de niño, con sus progenitores.Norteamérica −,con Trump en el horizonte−, desfila por la ventanilla del coche y se suceden los encuentros con personajes variopintos, mientras padre e hijo aprenden a conocerse. Frank pasa revista a su vida llena de altibajos y cambios, y trata de encontrar en ella algo de sentido y esperanza, atisbos de felicidad.Richard Ford retorna −,con toda probabilidad por última vez−, a su personaje más emblemático para construir otra monumental «gran novela americana».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Novela de época, novela de amor, novela de iniciación, novela psicoanalítica, novela política, novela sobre hijos y sobre padres, novela acerca de cómo se construye un lector y no se construye un escritor, novela tristísima que da felicidad, novela feliz que da tristeza. Diría gracias, pero es una palabra chica. Igual la digo: gracias por haberla escrito. La voy a llevar en el cuerpo mucho tiempo».Leila Guerriero Un fantasma viral recorre el mundo y lo contagia sin remedio con el olvido a la vez que lo inmuniza contra toda creencia en el ayer. Y el muy paciente Land -haciendo y deshaciendo memoria- se mueve a lo largo y ancho de su propia historia y de la de quienes rodean y acorralan y jaquean su infancia y adolescencia y madurez a los largo y ancho de tres Grandes Ciudades. Bienvenidos -de todo corazón- al REC y al REW y al PLAY sin STOP de libros a robar o abandonar o destruir, de fiestas hipnóticas y de funerales en trance, de padres insomnes que sólo quieren ser mejores amigos y de «hijos de... » que sólo sueñan con poder dormir un poco, de Big Vaina y de Nome, de amores que no matan ni mueren sino que se inmortalizan, de escritores fantasmas y de lectores poco confiables, y de verdades y mentiras y secretos escritas o corregidas en azul y rojo.La crítica ha dicho:«Como pasa con los buenos libros, El estilo de los elementos se inventa problemas que no existen y los resuelve en una región que no existía antes de que existiera la novela. Esa región es lo que llamamos lo fresaniano».Alan Pauls «Debe de ser muy triste no amar a los libros de Rodrigo Fresán».Cristophe Claro, Le Monde «Prosa que arde como si Nabokov siguiera, imperturbable, moviendo alfiles en los atardeceres de Montreux, es decir, como si se pudiera seguir escribiendo como en los buenos tiempos».Enrique Vila-Matas, El País «Si Borges y Pynchon se caen de un bote, será Fresán quien emergerá de esas aguas».Gilles Heuré, Télérama «Aquellos que presuman de posliterarios porque leen con fruición a David Foster Wallace es que no conocen al hombre que, en las montañas de Collserola, rodeado de jabalíes, escribe libros que, un día, tal vez encapsularemos para que otras civilizacio- nes comprendan lo que llegó a suceder en la literatura del siglo XXI».Xavi Ayén, La Vanguardia «Ecos de las mejores novelas de Thomas Pynchon y de William Gaddis».Thierry Clermont, Le Figaro«Rodrigo Fresán es un escritor maravilloso».John Banville
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«No es casual que esta historia llegue a sus vidas. Significa que están preparados para entender que ningún copo de nieve cae en el lugar equivocado», nos dice el narrador, que ha empezado a trabajar como plomero. De camino a la casa de un cliente que asegura oír ruido de agua en una pared -una fuga fantasma, porque no hay rastro de humedad-, se detiene ante la cristalera de un centro cultural en el que hay una exposición. En la sala vacía, la artista descuelga uno de sus cuadros y hace algo inaudito. La artista se llama Clara, y el narrador queda atrapado por esa acción, que será el inicio de una historia de amor y dependencia con límites torturantes. Al mismo tiempo, el protagonista descubre los turbios tejemanejes de la cúpula del gremio de plomeros, en el que acaba de ser admitido.Al frente del gremio, que se reúne en el bar Platón, está el poderoso Ventura. Y entre el amor no correspondido y las corruptelas destapadas, se precipitan una sucesión de acontecimientos tal vez inauditos en los que intervienen un mentor moribundo llamado Ovidio, un Porsche, una maquiavélica crítica de arte llamada Renata Walas, un ataúd alquilado, un hijo con ganas de venganza, un serrucho telescópico y la fiesta popular del pastelito.Liviana y profunda, esquiva y sólida, hilarante y seria, esta novela singularísima, que despliega un escurridizo y delicioso sentido del humor, nos lanza algunas preguntas trascendentales: ¿qué es el arte? ¿Cuál es su misión? ¿Cómo podemos darle sentido a la vida? ¿Qué es el amor? ¿Lo que nos sucede es fruto del destino o de la casualidad? ¿Hay una lógica en el azar?La autora, fascinante rara avis literaria, nos plantea un juego nada inocente que se pone en marcha desde el paradójico título.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
PREMIO LUMEN DE NOVELA 2024 «Una voz deslumbrante y conmovedora, con la difícil cualidad de la sencillez. Una novela luminosa y radiactiva».Del acta del jurado Después de dudar, me pide que comience describiendo su foto preferida, en la que está en bikini con un arenque en las manos, simulando que le da un beso. Su vientre es plano, aún no pasó por los embarazos. Sus ojos reflejan el brillo del agua del río Prípiat mientras su primo le toma la foto. Faltan diez años para que la central nuclear de Chernóbil explote. No sabe que su primo entrará a apagar el reactor. Tampoco sabe que no volverá a sumergirse en ese río y que el pueblo donde nació se convertirá en un lugar deshabitado. Miramos en silencio la foto que sacó del cajón. Mamá sonríe, pero es una sonrisa que podría confundirse con la mueca que hacemos antes de llorar.A los treinta y seis años, tras haberlo dejado con su pareja, Natalia regresa a casa de su madre, en Buenos Aires, y así emprende un viaje hacia un pasado entre dos mundos: el de su país de origen, Bielorrusia, en el que la autora nació pocos meses después de la explosión de la central nuclear de Chernóbil, en un momento de caos, pobreza y miseria, y el del país de acogida, Argentina, adonde la familia de Natalia emigró en 1996 en busca de un futuro mejor, pero que se reveló menos acogedora de lo previsto. Mientras Natalia deshace el tejido de su infancia, los recuerdos empiezan a aflorar, y donde la memoria no llega, la imaginación se encarga de llenar los vacíos de la historia familiar mediante un diálogo imaginario con su abuela materna, Catalina, a la que nunca llegó a conocer. En esta ópera prima delicada y contundente, de desarraigo y memoria, Natalia Litvinova recupera el relato oral de las mujeres de su familia en un mundo inhóspito en el que la historia parece estar a punto de acabarse, y aborda la identidad, los lazos familiares y la experiencia privada en un memoir lleno de poesía y sinceridad, que es también un ajuste de cuentas con un pasado marcado por la migración y la necesidad de sobrevivir a un mundo en disolución.La crítica ha dicho: «¿Cómo es posible que la toxicidad radiactiva se convierta en magia? ¿Cómo es posible que el dolor por la pérdida se convierta en este derroche de fortaleza? ¿Cómo es posible que un país roto se convierta aquí en un escenario de ternura? Si Luciérnaga consigue lo imposible es gracias a una poesía que lo inunda todo. Con ese lirismo, la autora inventa un hilo con el que cose las heridas de toda una familia obligada a migrar. Dulce, conmovedora, brillante».Luna Miguel «Me atrapó este relato que combina la técnica del cuento con la de la poesía y con todo ello va componiendo una historia que se despliega a lo largo de varias generaciones». Ángeles González-Sinde «Luciérnaga, como todos los buenos libros, plantea contradicciones: es luminoso, pero habla de tiempos oscuros, es sencillo para mostrar la complejidad del mundo que nos ha tocado vivir, es tierno en su dureza, apegado a la realidad, pero mítico a la vez, habla de la pérdida de un país y de la recuperación de otro, de lo que significa crecer y también envejecer, es fácil de leer, pero se queda dentro de nosotros, repicando». Clara Obligado«Una historia muy hermosa y muy emocionante, contada con mucho mimo». Lola Larumbe, librería Rafael Alberti de Madrid¿A quién va dirigido el libro Luciérnaga (Premio Lumen 2024)?Luciérnaga se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea, la memoria familiar, la migración y las consecuencias del trauma histórico. La obra, por su estilo poético y su enfoque en la experiencia femenina, puede resultar especialmente atractiva para lectores que aprecian la narrativa introspectiva y las historias que exploran la identidad y la resiliencia. La novela también puede ser de interés para aquellos que buscan comprender las consecuencias de eventos históricos como la catástrofe de Chernóbil y el impacto de la migración en la formación de la identidad individual y familiar. Su accesibilidad y profundidad la hacen apta para lectores con diferentes niveles de experiencia literaria.Temas que trata el libro Luciérnaga (Premio Lumen 2024)Luciérnaga explora una serie de temas interconectados, entrelazando la experiencia personal de la autora con la historia familiar y el contexto sociopolítico. Se pueden destacar los siguientes:Memoria familiar y transmisión intergeneracional del trauma: La novela reconstruye la historia familiar de la autora, explorando cómo los traumas históricos y personales se transmiten a través de las generaciones. Se centra en la experiencia de las mujeres de su familia, dando voz a sus historias silenciadas.Migración e identidad: La obra aborda el tema de la migración desde Bielorrusia a Argentina, analizando el proceso de desarraigo, adaptación y la construcción de una nueva identidad en un contexto cultural diferente. Se explora la dificultad de integrarse en una nueva sociedad y la nostalgia por el lugar de origen.Consecuencias de Chernóbil: El libro contextualiza la historia familiar en el marco de la catástrofe de Chernóbil, mostrando su impacto en la vida de las personas afectadas, tanto física como psicológicamente. Se describe la precariedad y la incertidumbre que marcaron la vida de la familia de la autora.Relaciones familiares y lazos intergeneracionales: La novela profundiza en las complejas relaciones entre la autora, su madre y su abuela, explorando los vínculos afectivos, los secretos familiares y la búsqueda de la comprensión mutua. Se muestra la importancia de la comunicación y la reconstrucción de la memoria familiar.Género y resistencia femenina: La narrativa se centra en la perspectiva femenina, mostrando la fuerza y la resiliencia de las mujeres frente a las adversidades. Se destaca su capacidad para resistir y sobrevivir en un contexto marcado por la pobreza, la opresión y el trauma.Poesía y narrativa: El libro combina elementos de la poesía y la narrativa, creando un estilo único que se caracteriza por su lirismo, su sensibilidad y su capacidad para evocar emociones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Luciérnaga (Premio Lumen 2024)Aún no hay opiniones o críticas sobre 'Luciérnaga (Premio Lumen 2024).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Mi día en el otro país, es, según reza el subtítulo, «una historia de demonios». Efectivamente, se cuenta la historia de un «poseído no sólo por un demonio, sino por varios, muchos, incontables incluso». Por una Legión de demonios.El narrador, jardinero de profesión, rememora una época remota de su vida en la que su condición demoníaca lo convirtió a ojos de los habitantes de su pueblo en un tipo marginal, en un inadaptado que moraba en un antiguo cementerio y aterrorizaba en idiomas incomprensibles con su verborrea insultante y sus diatribas contra la creación entera, aunque a veces también profería súbitos oráculos que eran bien recibidos por sus vecinos.La mirada atenta que le dirige un «buen espectador», por más señas pescador, le libera de los demonios y desencadena un momento epifánico de transformación, de superación de un umbral de conciencia -leitmotiv de la obra handkeana-. Ahí empieza el inicio de su viaje hacia el «otro país», donde permanecerá un día y, si bien no cumple el encargo del pescador -relatar su maravillosa liberación-, la jornada le proporciona renovada alegría de vivir. Sin embargo, su nueva existencia desencadena recelos y dudas. Porque, aunque el exorcismo le permite reintegrase en la comunidad, ¿no ha perdido también su poder de rebelión, la «naturaleza indestructible y resistente de su ser»?Rememorando, sin mencionarlo, un relato recogido en el Evangelio de san Marcos, en el que Jesús libera a un poseído por mil demonios llamados Legión, Handke reflexiona sutilmente, con ironía, acerca de su trayectoria como escritor, desde la etapa de la «locura», cuando escribía a contracorriente textos transgresores que en ocasiones recibían respuestas airadas, y sobre su etapa actual, después de haber recibido el Premio Nobel, como escritor laureado y, en parte, neutralizado, que, quizá, ha perdido su poder de agitar conciencias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una reveladora colección de ensayos en la que Shishkin cartografía la historia y cultura de Rusia desde el amor y el desarraigo, un país contradictorio cuyo futuro solo puede predecirse a la luz del pasado. Desde la Rus de Kiev, pasando por el ulus de Moscú, la época imperial, la Revolución y la Guerra Fría, hasta la actual Federación Rusa de treinta años, el novelista Mijaíl Shishkin, uno de los más lúcidos intelectuales rusos en el exilio, rastrea en Mi Rusia las raíces de la problemática de su patria: una nación que desde sus orígenes se abisma en un círculo de autodestrucción. Poniendo el foco sobre la incómoda relación entre el Estado y los ciudadanos, Shishkin dilucida la actitud rusa ante los derechos de las personas y la democracia, de la que extrae la dolorosa conclusión de la existencia de dos pueblos coexistentes: los desilusionados e indiferentes que aceptan el dominio del más fuerte premiando a los gobiernos de mano de hierro y los que se resisten al poder opresivo y arbitrario intentando hacer frente al gobierno. Profundamente personal y con una amplia visión histórica, Mi Rusia es un relato apasionante y revelador de un Estado enredado en un pasado complejo y sangriento, así como una carta de amor a un país en guerra. CRÍTICA «Una elegante mezcla de historia, biografía y polémica.» Daily Telegraph «Shishkin es el novelista ruso más destacado de su generación. Compararlo con Solzhenitsyn no es exagerado.» Sunday Times
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una de las voces esenciales de la literatura contemporánea. Una novela intensa y perturbadora sobre el desarraigo y el descubrimiento de la propia identidad. Un joven solitario recorre Grecia, África oriental y la India. Sin saber bien qué busca y con pocas ganas de volver a su país, Sudáfrica, sigue la ruta de los viajeros que va conociendo: un chico enigmático, un despreocupado grupo de mochileros y una mujer en horas bajas. En estos viajes sin un destino claro, en los que deja que el azar marque el camino, se ve adoptando distintos papeles ''el de seguidor, primero, y el de amante o cuidador más tarde'', y terminará entendiendo que uno no puede existir sin el encuentro, a menudo doloroso, con los demás. Damon Galgut transita entre la ficción y el recuerdo en esta intensa e inusual novela sobre la alienación y la complejidad de las relaciones humanas que explora la rabia y la compasión, la añoranza y el deseo. Inquietante y evocadora, En una habitación ajena, finalista del premio Booker en 2010, es una de las grandes obras del aplaudido autor de La promesa, una voz esencial de la literatura anglosajona contemporánea. «Aguda, bella, perturbadora. Pocas veces una lectura me ha emocionado tanto.» Sarah Hall (The Times) «Uno de los mejores escritores del mundo.» Edmund White «Una maravilla. Una creación asombrosa y una escritura evocadora e inquietante.» Jan Morris (The Guardian) «Soberbio. Con este libro Galgut ha abierto un camino nuevo y ha elevado su escritura a otro nivel. Una obra realmente sorprendente.» William Skidelsky (The Observer) «Una potente meditación sobre la relación entre el viaje, el amor y un yo errático.» Financial Times¿A qui va dirigit el llibre EN UNA HABITACIÓN AJENA?Es dirige a lectors interessats en la literatura contemporània, en particular a aquells que aprecien les novel·les que exploren temes d'identitat, relacions humanes, viatges i la recerca de significat. L'obra també resultarà atractiva per a qui gaudeix de la narrativa que combina ficció i elements autobiogràfics, així com als lectors familiaritzats amb l'obra de Damon Galgut o interessats en la literatura sud-africana. El seu estil evocador i la seva exploració de la condició humana la fan accessible a un públic ampli, encara que la profunditat de les seves reflexions pot resultar més gratificant per a lectors amb experiència en literatura.Temes que tracta el llibre En una habitación ajenaViatges i autodescobriment: El protagonista emprèn un viatge físic per diferents llocs, Grècia, Àfrica Oriental i l'Índia, que serveix com a metàfora d'un viatge interior en recerca de si mateix i del seu lloc al món. A través d'aquests viatges, s'enfronta a diferents experiències i relacions que l'ajuden a comprendre's millor.Relacions humanes: La novel·la explora la complexitat de les relacions humanes, mostrant la interacció del protagonista amb diversos personatges que troba al seu camí. Aquestes relacions són sovint doloroses, però també enriquidores, i contribueixen al seu creixement personal. S'examinen les dinàmiques de poder, la dependència, l'amor, la pèrdua i la soledat.Identitat i alienació: El protagonista es troba en un procés de recerca d'identitat, sentint-se alienat del seu país d'origen i buscant un sentit de pertinença. El seu viatge físic i emocional reflecteix aquesta recerca, i la novel·la explora les dificultats de trobar un lloc al món.Atzar i destí: El protagonista es deixa portar per l'atzar en els seus viatges, sense un pla definit. Aquesta falta de control li permet experimentar situacions inesperades que l'obliguen a confrontar les seves pors i els seus desitjos. La novel·la reflexiona sobre el paper de l'atzar a la vida i la dificultat de controlar el propi destí.Ràbia, compassió, enyorança i desig: Aquestes emocions són centrals en l'experiència del protagonista i es reflecteixen en les seves interaccions amb els altres i en la seva pròpia introspecció. La novel·la explora la intensitat d'aquestes emocions i com influeixen en les seves decisions i accions.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre EN UNA HABITACIÓN AJENAEs descriu com una novel·la intensa i inusual sobre l'alienació i la complexitat de les relacions humanes. Ha estat lloada pel seu estil evocador i la seva capacitat per explorar temes profunds amb sensibilitat. L'obra ha estat finalista del premi Booker i del premi Ondaatje de la Royal Society of Literature, el que indica la seva qualitat literària i el seu reconeixement per part de la crítica. Es destaca la seva capacitat per transmetre la ràbia, la compassió, l'enyorança i el desig frustrat. Es considera una de les grans obres de Damon Galgut, una veu essencial de la literatura anglosaxona contemporània.¿A quién va dirigido el libro EN UNA HABITACIÓN AJENA?Se dirige a lectores interesados en la literatura contemporánea, en particular a aquellos que aprecian las novelas que exploran temas de identidad, relaciones humanas, viajes y la búsqueda de significado. La obra también resultará atractiva para quienes gustan de la narrativa que combina ficción y elementos autobiográficos, así como a los lectores familiarizados con la obra de Damon Galgut o interesados en la literatura sudafricana. Su estilo evocador y su exploración de la condición humana la hacen accesible a un público amplio, aunque la profundidad de sus reflexiones puede resultar más gratificante para lectores con experiencia en literatura.Temas que trata el libro En una habitación ajenaViajes y autodescubrimiento: El protagonista emprende un viaje físico por diferentes lugares, Grecia, África Oriental y la India, que sirve como metáfora de un viaje interior en busca de sí mismo y de su lugar en el mundo. A través de estos viajes, se enfrenta a diferentes experiencias y relaciones que le ayudan a comprenderse mejor.Relaciones humanas: La novela explora la complejidad de las relaciones humanas, mostrando la interacción del protagonista con diversos personajes que encuentra en su camino. Estas relaciones son a menudo dolorosas, pero también enriquecedoras, y contribuyen a su crecimiento personal. Se examinan las dinámicas de poder, la dependencia, el amor, la pérdida y la soledad.Identidad y alienación: El protagonista se encuentra en un proceso de búsqueda de identidad, sintiéndose alienado de su país de origen y buscando un sentido de pertenencia. Su viaje físico y emocional refleja esta búsqueda, y la novela explora las dificultades de encontrar un lugar en el mundo.Azar y destino: El protagonista se deja llevar por el azar en sus viajes, sin un plan definido. Esta falta de control le permite experimentar situaciones inesperadas que le obligan a confrontar sus miedos y sus deseos. La novela reflexiona sobre el papel del azar en la vida y la dificultad de controlar el propio destino.Rabia, compasión, añoranza y deseo: Estas emociones son centrales en la experiencia del protagonista y se reflejan en sus interacciones con los demás y en su propia introspección. La novela explora la intensidad de estas emociones y cómo influyen en sus decisiones y acciones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro EN UNA HABITACIÓN AJENASe describe como una novela intensa e inusual sobre la alienación y la complejidad de las relaciones humanas. Ha sido elogiada por su estilo evocador y su capacidad para explorar temas profundos con sensibilidad. La obra ha sido finalista del premio Booker y del premio Ondaatje de la Royal Society of Literature, lo que indica su calidad literaria y su reconocimiento por parte de la crítica. Se destaca su capacidad para transmitir la rabia, la compasión, la añoranza y el deseo frustrado. Se considera una de las grandes obras de Damon Galgut, una voz esencial de la literatura anglosajona contemporánea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una apasionante novela biográfica que recorre todo un siglo a partir de la memoria familiar.En 1967, poco antes del nacimiento de Agustín Fernández Mallo, su padre, un hombre nacido un pequeño pueblo leonés, veterinario de profesión y firme creyente en la ciencia y el progreso, se embarcó en un viaje pionero por Estados Unidos con el objetivo de traer una veintena de vacas en un avión hasta Galicia. Casi medio siglo después, será el escritor quien realice su propio periplo por tierras americanas, tratando de reconstruir los pasos de su progenitor antes de que éste pierda la memoria. Madre de corazón atómico recorre un siglo de Historia de España a través de una red de historias y leyendas familiares, de gente anónima que ha vivido la guerra civil, la posguerra, la democracia y el cambio de siglo. Como afirma el narrador, «la vida escribe la ficción que nosotros jamás nos atreveremos a escribir». Estamos ante la novela más impactante del mejor Agustín Fernández Mallo, su libro más personal y, a la vez, más universal, una narración que aborda la condición humana al completo y que propone entender la muerte no como el final de un camino, sino como un principio, la última lección de vida de un ser querido.¿A quién va dirigido el libro Madre de corazón atómico?Se trata de una novela accesible a un público amplio. La sencillez de la historia de vida relatada, combinada con peripecias, aventuras, momentos de epifanía y humor, la hace atractiva para un lector general. A su vez, la profundidad con la que se abordan temas como la muerte de un ser querido y las relaciones familiares la convierte en una lectura significativa para aquellos interesados en la exploración de la condición humana y la memoria. La obra también puede resultar de interés para lectores familiarizados con la obra de Agustín Fernández Mallo, ya que integra elementos característicos de su estilo literario a lo largo de 25 años de trayectoria.Temas que trata el libro Madre de corazón atómicoMemoria familiar y reconstrucción del pasado: La novela se centra en la reconstrucción de la vida del padre del autor, un veterinario que realizó un viaje a Estados Unidos en los años 70 para traer vacas a España. Esta reconstrucción se realiza mientras el padre está perdiendo la memoria, lo que añade una capa de complejidad y fragilidad a la narración. La memoria se presenta como un proceso dinámico y a veces incierto, sujeto a la interpretación y la reconstrucción.Relaciones familiares: La obra explora las complejas relaciones entre el autor, su padre y su madre. Se analiza la influencia de la figura paterna en la vida del autor y la manera en que la narración de la vida del padre afecta la representación de la madre. Se presenta una visión de la familia como un sistema dinámico con sus propias tensiones y contradicciones.El paso del tiempo y la muerte: La pérdida de memoria del padre y su muerte inminente son temas centrales en la novela. La obra reflexiona sobre la naturaleza del tiempo, la fragilidad de la vida y la aceptación de la muerte como parte del ciclo vital. Se explora la manera en que la muerte afecta a los seres queridos y la necesidad de elaborar el duelo.Historia de España: La novela se sitúa en el contexto de la historia de España, desde la Guerra Civil hasta la actualidad. El viaje del padre a Estados Unidos en los años 70 se presenta como un reflejo de los cambios sociales y económicos que se estaban produciendo en el país. La historia familiar se entrelaza con la historia nacional, ofreciendo una perspectiva personal sobre los acontecimientos históricos.El viaje y la aventura: El viaje del padre a Estados Unidos es un elemento fundamental de la trama. Este viaje se presenta como una aventura personal, pero también como una metáfora del viaje de la vida. El viaje físico se convierte en un viaje interior, en una búsqueda de significado y comprensión.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Madre de corazón atómicoAún no hay opiniones o críticas sobre Madre de corazón atómico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuerpos para odiar es un retrato crudo, auténtico y conmovedor de la vida de las travestis, exponiendo la sordidez de la calle, la brutalidad policial, el hambre y el rechazo implacable de la sociedad. En un gesto político, Claudia Rodríguez desafía las normas ortográficas como símbolo de resistencia y reivindicación de las que no tienen voz. Una obra emocionante y valiente que nos descubre a una autora impregnada de la realidad cruel de la vida marginal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.