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Humanidades
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La antigua Roma como nunca antes te la habían contado: lo que creías saber (pero no era así), lo que no sabías y mucho más que ni te imaginas Asociamos la antigua Roma con batallas, legionarios, acueductos, gladiadores. Emperadores sabios y emperadores locos. Rómulo y Remo, dioses y diosas, cristianos y leones. Señores con toga y señoras con peinados imposibles. Esclavos. Orgías. El senado, las termas, alcantarillas, letrinas. Pompeya y Herculano, Marco Antonio y Cleopatra, Julio César. ¿Te suena? Pero, ¿seguro que fue como creías? ¿Y si hay mucho más? En este libro tiramos de la manta para descubrir un montón de piezas poco conocidas, algunas perdidas, descabaladas o mal colocadas, de ese gran mosaico que fue Roma, sobre el que todos todavía caminamos. Te invitamos a reconstruirlo.
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¿Por qué una Virgen negra adorna la fachada de la Catedral? ¿Dónde se realizó la última restauración de la Custodia procesional de Enrique de Arfe? ¿Qué convento alberga una de las célebres Vírgenes abrideras del país? ¿Qué sucedió con los restos mortales de Domenicos Theotocopoulos, conocido como El Greco, después de ser sepultados en Santo Domingo el Antiguo? ¿Existen momias en las iglesias y conventos de Toledo?Descubra las principales devociones que han marcado la vida de esta ciudad y su impresionante patrimonio religioso. Desde las ermitas hasta las capillas, pasando por las imponentes iglesias y los misteriosos conventos, cada rincón alberga una historia fascinante que espera ser desvelada. Sumérjase en las celebraciones del Corpus Christi y la Semana Santa, eventos que llenan las calles de fervor y solemnidad. Acompañe al autor en este apasionante recorrido por los tesoros sacros de Toledo y déjese maravillar por la belleza y la trascendencia histórica que emana de cada piedra y cada obra de arte. Un libro imprescindible para conocer el patrimonio sacro de Toledo, una guía templo a templo de la ciudad Patrimonio de la Humanidad Iglesias y conventos de Toledo es la guía perfecta para aquellos que desean adentrarse en la riqueza espiritual y cultural de una de las ciudades más fascinantes de España, y descubrir los secretos que aguardan en estos venerables recintos que cautivan con su embrujo.
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Gabriel Ruiz Cabrero, arquitecto encargado de la conservación de la Mezquita-Catedral de Córdoba desde 1978, ofrece en este libro una mirada profunda y detallada sobre uno de los edificios más emblemáticos del mundo. Nos sumerge en el misterio de los orígenes de esta estructura única, que hunde sus raíces en los edificios de la antigua Hispania y en la cultura omeya del Oriente, y describe como sus sucesivas autorías desembocan en un monumento que parece haberse creado a sí mismo en el tiempo. Desde la visión de Abderramán I, emigrado sirio, y un arquitecto local en el siglo VIII, hasta las sucesivas ampliaciones y reformas, cada etapa de la construcción de la Mezquita-Catedral de Córdoba supone una réplica intelectual y artística de la anterior. Con su estudio, Ruiz Cabrero desvela las leyes que han regido la evolución de este prodigio arquitectónico e invita al lector a contemplar la Mezquita-Catedral con comprensión y admiración nuevas y a celebrar su genuina evolución a lo largo de los siglos.
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Una indagación sobre el concepto de ''pato'' y ''cobertizo decorado'' establecidos por Robert Venturi y Denise Scott-Brown, sus relaciones y conexiones.Este ensayo explora la relación entre palabras, imágenes e ideas en la construcción de una de las teorías más extendidas en la cultura arquitectónica del siglo XX: la famosa distinción entre el pato y el cobertizo decorado establecida por Robert Venturi y Denise Scott Brown a finales de los años sesenta. La indagación en sus antecedentes y las conexiones con otros materiales de la cultura arquitectónica reciente lleva a Silvia Colmenares a construir una secuencia de relaciones que permite comprender mejor cómo operan los ideogramas que la sostienen y cuestionar su vigencia actual.
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Després de les dues primeres edicions del curs Organització Cooperativa i món professional (ETSAV 2022 i 2023), ara arriben els resultats de la tercera edició del curs (2024), on porfesssorat i alumnat presenten els seus articles i treballs per a intentar donar resposta a aquesta pregunta.
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EL FENÓMENO LITERARIO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS Vuelve el tándem más exitoso para abordar el mayor misterio de la naturaleza humana: nuestro cerebro «El cerebro vive en un cuarto oscuro». «Tal es el gran misterio al que nos enfrentamos», afirma Arsuaga en este libro en el que el sapiens y el neandertal afrontan el mayor desafío de su proyecto en común, el más complejo, el que supone abrir una puerta a lo ignorado. Vivimos con la paradoja de que, pese a los avances de la neurociencia en los últimos años, el cerebro, que rige nuestra conexión con el mundo, continúa siendo el gran desconocido. La identidad, la inteligencia la natural y la artificial y la memoria, así como las condiciones para que saltara la chispa y surgiera la conciencia que nos distingue a los humanos del resto de las especies constituyen las tramas de este libro, todas ellas atravesadas por la sabiduría y el humor, y por el eje narrativo de la singular relación entre el científico y el novelista.La crítica ha dicho:«La fiesta de la inteligencia».David Broncano «Millás y Arsuaga parecen haber encontrado una fórmula perfecta que combina ingenio, entretenimiento y pulgación. Un diálogo pertidísimo».Marta Domínguez, Página dos (RTVE) «Un portento de originalidad que mezcla ciencia, pulgación e imaginación con toneladas de ironía para entender de dónde venimos, quiénes somos y adónde vamos».Miguel Lorenci, La Verdad«Una extraña pareja, una suerte de Walter Matthau y Jack Lemmon a la española. Dos mentes inquietas que se han unido para escribir [...], cuestionar y traer al lenguaje del común de los mortales planteamientos y reflexiones».Pilar Martín, EFE «Un fascinante viaje por la existencia humana, donde el humor pilota la nave».César Suárez, Telva«Se une la erudición brutal de Arsuaga a la capacidad interpretativa y narrativa de Millás».Andreu Buenafuente «Un libro especial. Distinto. Hasta los autores reconocen haber alumbrado un nuevo género».El Cultural «Una maravilla. Un libro lleno de humor y de bondad. Sí, bondad. Un libro que busca entender el misterio de la vida».Manuel Vilas
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Este libro es una antología esencial y bellamente ilustrada de zapatillas que se han convertido en clásicas a lo largo del tiempo. En estas páginas, la moda, el deporte, la cultura y la historia se entrelazan de manera armónica. Cada entrada presenta magníficas fotografías, su contexto histórico, las fichas técnicas y la relevancia cultural y estilística de ese zapato. Clásicos como las Adidas Superstars de 1969, las New Balance 990 de 1982 y las magníficas Off White Air de 2017, Force 1 están presentes en esta obra. Creadas inicialmente como calzado deportivo, las zapatillas de deporte han acompañado a muchos de los mayores triunfos deportivos de la historia. En el tenis, en el baloncesto, en el skate, en los Juegos Olímpicos o en las canchas de cemento de espacios urbanos, las zapatillas de deporte han ayudado a hacer realidad lo imposible. Para los jóvenes activistas de la posguerra, las zapatillas se convirtieron en un símbolo de la independencia juvenil, y sus atrevidos patrones siguen representando la individualidad y la libertad.
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Cumplidos ciento veinte años del nacimiento de Nikolaus Pevsner (enero de 1902) y cuarenta de su desaparición (agosto de 1983), la editorial Abada publica bajo el título Sobre lo pintoresco seis artículos suyos dedicados a los autores más conspicuos de la teoría del jardín paisajista, y a la postre del paisaje, en la Inglaterra del siglo XVIII, aparecidos entre los años 1944 y 1949, en la inmediata posguerra, y una conferencia dictada el 25 de noviembre de 1947 en el Royal Institute of British Architects sobre su aplicación a la arquitectura moderna, que aporta las claves del valor otorgado a lo Pintoresco en ese preciso momento histórico. Todo ello precedido de un estudio introductorio de Miguel Ángel Aníbarro que sitúa en su contexto el acercamiento del autor al tema. Pevsner actúa como un historiador no solamente atento a examinar uno de los fenómenos culturales más llamativos de la Ilustración, sino comprometido con su tiempo, que intuye en lo Pintoresco una de las raíces -y no la menos profunda- de la arquitectura del Movimiento Moderno, así como cierta capacidad para solven- tar algunos problemas urbanos actuales.
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«El rasgo fundamental del espectáculo moderno es la puesta en escena de su propia ruina». Así se expresaba Guy Debord en 1959. Lo que desde entonces parece claro es que -aunque las ruinas siempre ocupasen un lugar en la reflexión teórica y en la sensibilidad artística- el devenir histórico cercano ha abocado a la humanidad y a la vida en la Tierra hacia ese horizonte extraño. Siguiendo esta intuición, en este libro se estudia la presencia de las ruinas y los descampados en el arte, la arquitectura y el pensamiento europeos contemporáneos. Y, si se logra mostrar algo, eso es que las ruinas ocupan un lugar central, tanto en las denuncias más o menos veladas a los modelos socio-económicos heredados, como en las propuestas regeneradoras más recientes sobre el paisaje.
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La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modificó gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedó atrás: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparición. Novedades que también encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, más acordes a la Sección Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusión. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro décadas. De Mariquita Pérez, muñeca fascista pero moderna, que acompañó y marcó el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de muje. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. También de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, donde las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil, de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.
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Como jefe de diseño en Braun de 1961 a 1995, Dieter Rams creó algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX. La vida y el trabajo de Rams están indeleblemente ligados a sus pensamientos sobre cómo vive la gente y cómo pueden vivir mejor.Los productos que diseñó en la década de 1960 todavía se producen y venden en la actualidad, y sus ideas sobre el buen diseño continúan inspirando a diseñadores y consumidores. Ahora disponible nuevamente con una nueva e impresionante portada, esta monografía integral, con un prólogo de Jonathan (Jony) Ive, ex director de diseño de Apple, explora no solo la vida y obra de Rams, sino también su filosofía de diseño.El libro incluye un texto detallado que cubre la vida de Rams, el contexto intelectual en el que trabajó, sus diseños para Braun y Vitsœ, y las ideas y conferencias que desarrolló como defensor del buen diseño. Los bocetos y fotografías de productos terminados y prototipos brindan información sobre el proceso de diseño de Rams, diversos materiales de archivo brindan una imagen completa de su vida y obra, y fotografías especialmente encargadas de la casa de Dieter Rams y el archivo Braun brindan una visión exclusiva de la colección más completa del mundo. de los diseños de Rams.Conocido por los cientos de productos icónicos que diseñó para Braun y Vitsœ, esta monografía completa y exhaustiva también presenta la única obra arquitectónica de Rams y las ideas sobre una vida sostenible plasmadas en sus ''diez mandamientos''.
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Las redes del terror traza la historia de las policías secretas de la Europa comunista, cómo se formaron e iniciaron su actividad represiva. Describe su labor de espionaje, la acción para combatir la disidencia y la vigilancia que ejercieron sobre la población. Se centra primero en la policía secreta soviética (desde la Cheká, el NKVD y el KGB) para analizar después otros tres casos (la Stasi en la República Democrática Alemana, la Securitate en Rumanía y el SB en Polonia). Estudia la influencia de las actividades de las policías en las transiciones a la democracia y los 'conflictos de memoria' causados por la exposición al público de los nombres de los delatores y colaboradores. Como ejemplo de la acción de las policías secretas, el autor utiliza documentos inéditos, parte de ellos relacionados con España, los españoles y las labores llevadas a cabo por sus espías en nuestro país. Éste es un libro sobre lo que significa la vigilancia y la represión y, aunque se refiere específicamente a la época comunista, entronca con los debates en torno a Facebook, WikiLeaks y la vigilancia por parte de las agencias estatales y las empresas de redes sociales.
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¿Sabías que en China está mal visto tocarle la cabeza a los niños? ¿Que regalar paraguas es signo de mala suerte? ¿Que servir el té es considerado todo un arte? ¿O que los chinos cuentan hasta diez con una sola mano? Esta guía recorre todos los elementos esenciales para evitar el choque cultural, facilitar la comunicación y evitar los malentendidos. Además, se completa con algunas expresiones básicas para comunicarse en chino, por lo que constituye el compañero de viaje ideal para disfrutar al máximo de esta legendaria y antigua civilización.
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Viena fue la capital del pensamiento europeo de entreguerras. Las mentes más radicales en psicología, filosofía, economía, física, arquitectura, diseño compartieron un espacio de inusitada creatividad y libertad que se convirtió en foco de influencia para todo el mundo (en especial para USA y Reino Unido). Desde la pequeña capital de Austria se forjaron la bases del mundo moderno. Este es un homenaje a los más importantes habitantes de aquel mundo extraordinario (desde Zweig o Freud a Wittgenstein i Wilhelm).
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DESCUBRE EL MUNDO DEL LETTERING, ENCUENTRA TU ESTILO Y CONVIÉRTETE EN UN VERDADERO ARTISTA.Este cuaderno de ejercicios es ideal para cualquiera a quien le atraiga la caligrafía y el lettering, sea cual sea su nivel. Un libro sencillo y práctico dirigido a principiantes, a artistas en ciernes y a todos aquellos que están buscando un estilo de caligrafía personal y propio.En el interior encontrarás:- Una breve introducción al arte de la caligrafía.- Ejercicios al alcance de todos los niveles para mejorar y consolidar las propias habilidades y descubrir nuevas técnicas de escritura.- Los principales estilos de los caracteres en mayúscula y minúscula, además de otras variantes, ligaduras, florituras y ornamentos.- De la caligrafía al lettering: ideas y consejos para profundizar en las técnicas y potenciar las habilidades propias.- Proyectos simples para inspirarte.
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William Monk es un artista nacido en Gran Bretaña y radicado en Nueva York, conocido por sus pinturas enigmáticas y vibrantes que a menudo investigan el mismo motivo o tema en diferentes permutaciones. Profundamente interesado en la idea de crear imágenes que no sean una transcripción directa del mundo real sino un producto de su mente, Monk crea composiciones claramente divisorias con intensidades irregulares de detalle, línea, primer plano y fondo, impulsando su trabajo y los elementos fundamentales. de la pintura hasta el punto de que modelo y sujeto se convierten en dos entidades separadas.
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La primera biografia de Gaudí escrita al segle XXI.Aquesta biografia és fruit d'una llarga recerca entorn d'Antoni Gaudí, un dels grans genis de la cultura europea, un artista total i alhora un estudiós que explora l'art d'egipcis i grecs, també l'oriental, per desembocar en el gòtic, que és l'art europeu per excel·lència. Gaudí, religiós, pretén omplir el món de bellesa i elevar l'esperit fins a la divinitat. Les seves obres són fruit de la meditació i la reflexió, no només de la tècnica i de la intuïció estètica. Per això és fonamental el coneixement de la simbologia gaudiniana, que ningú no ha treballat amb tanta perspicàcia com Armand Puig i Tàrrech.¿A quién va dirigido el libro Antoni Gaudí, vida i obra?Se dirige a un público amplio interesado en la vida y obra de Antoni Gaudí. Es especialmente adecuado para aquellos que buscan una biografía rigurosa y actualizada, libre de leyendas y tergiversaciones, basada en fuentes originales y estudios recientes. El libro resultará atractivo tanto para especialistas como para lectores con un interés general en la arquitectura, la historia, la cultura catalana y la figura de Gaudí. Su lenguaje y enfoque lo hacen accesible a un público con diferentes niveles de conocimiento previo sobre el tema.Temas que trata el libro Antoni Gaudí, vida i obraEl libro explora la vida y obra de Antoni Gaudí desde una perspectiva integral, profundizando en aspectos poco conocidos de su personalidad y trayectoria. Se centra en la búsqueda de la "arquitectura total" por parte de Gaudí, analizando la influencia de diferentes estilos y culturas en su trabajo, desde la tradición egipcia y griega hasta el gótico. Se destaca la importancia del símbolo en su obra y la profunda reflexión que subyace a sus creaciones, más allá de la mera técnica y la intuición estética. La investigación del autor se basa en fuentes originales y estudios recientes, ofreciendo una visión actualizada y precisa de la figura de Gaudí. El libro también aborda su perfil espiritual e histórico, desmontando estereotipos consolidados con el paso del tiempo. Entre los temas tratados se encuentran:La vida personal de Gaudí: Se explora su biografía, incluyendo aspectos de su vida privada y su entorno familiar.Su formación y evolución artística: Se analiza su proceso creativo y la influencia de diferentes maestros y corrientes artísticas en su obra.El simbolismo en su arquitectura: Se estudia el significado de los símbolos y alegorías presentes en sus edificios más emblemáticos.La Sagrada Familia: Se dedica una parte importante a la Sagrada Familia, analizando su diseño, construcción y simbolismo.Otras obras de Gaudí: Se examinan otras obras relevantes del arquitecto, como la Casa Batlló, la Casa Milà (La Pedrera), el Park Güell, etc.El contexto histórico y social: Se sitúa la obra de Gaudí en su contexto histórico y social, analizando las influencias del modernismo catalán y la situación política y religiosa de la época.El legado de Gaudí: Se reflexiona sobre la importancia y el impacto de la obra de Gaudí en la arquitectura y el arte contemporáneos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Antoni Gaudí, vida i obraAún no hay opiniones o críticas sobre Antoni Gaudí, vida i obra.
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En Trueno, Laura Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandés y su determinación por reivindicar al pintor Carel Fabritius. Este es un libro sobre lo que un cuadro puede llegar a significar: cómo puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. También es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre cómo puede arrebatársenos en un instante. ¿Qué puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas páginas.
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Barrio Moscardó es un libro sobre un mito de origen: el barrio. A través de un ejercicio de memoria y de reconciliación, Sergio Galarza recorre diferentes historias que suceden en esos lugares abiertos, puntos de tránsito y encuentro, que son las calles, las plazas, los parques, ahí donde se hace comunidad. Son malos tiempos para los barrios: los vecinos son expulsados por la subida de los alquileres y se ven obligados a alejarse de los lugares donde están sus raíces. A Sergio Galarza le tocó mudarse por otro motivo después de haber conseguido un viejo anhelo: escapar de Los Sauces, su barrio en Perú, cargado de complejos y harto de la violencia cotidiana. Entonces, el sueño del desclasamiento hacia arriba se acabó, y con el imperativo de buscar un trabajo más rentable y un hogar para sus hijos empezó a ver con otros ojos ese pasado del que tanto había renegado. Más que un homenaje, esta historia es una reflexión sobre una forma de crecer que se está extinguiendo en las ciudades, la importancia que tiene el contacto humano y el aprendizaje callejero que los niños ya casi no conocen. Lejos de permitir que la nostalgia invada el texto, el autor nos invita a compartir los miedos de un padre, la angustia por quedarse sin casa y la alegría del descubrimiento de un escenario que parecía perdido: el barrio de Moscardó en Madrid, una copia de esos Sauces a los que necesitaba volver. Rescatando a sus vecinos más memorables, Galarza hace justicia poética con crudeza, mezclando géneros y escarbando en el jardín pelado de su memoria.
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The African Ancestors Garden es el primer libro que se publica en conjunto con el Museo Internacional Afroamericano (IAAM) en Charleston, Carolina del Sur. El jadín del museo realizado por Hood Design Studio, dirigido por el galardonado Walter Hood, ejemplifica la misión del museo de reflexionar sobre su ubicación en Gadsden's Wharf, el punto al que casi la mitad de todos los africanos esclavizados llegaron a América del Norte.Con contribuciones de figuras fundamentales para la realización del Museo Afroamericano Internacional, este importante libro presenta la investigación intensiva del sitio y los conceptos que se aplicaron en los distintos espacios del museo, incluido un estanque infinito reflectante y una exhibición etnobotánica de plantas africanas traídas al norte. La respuesta de diseño de Hood a estos terrenos históricos aborda la memoria, la tragedia y la cultura, un conmovedor homenaje a la comunidad viva de Charleston y a la diáspora africana en general.Hood Design Studio, dirigido por Walter Hood, ganador de la subvención MacArthur 'Genius', está a la vanguardia del campo en expansión del activismo social a través del diseño, y este libro nos permite una descripción detallada de la conceptualización y creación de un paisaje notable y profundamente significativo. , proponiendo una forma de diseñar espacios públicos e instituciones culturales que encarnen la experiencia afroamericana.
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¿Crees que el tatuaje japonés es solo carpas koi, dragones y flores de cerezo? ¡Pues es mucho más! Detrás de cada línea de tinta hay siglos de historia, maestros legendarios y personas que han desafiado las normas para convertir su piel en arte.En Crónicas del tatuaje japonés conocerás las historias de los artistas, visionarios y rebeldes que moldearon esta tradición. Desde maestros tatuadores que han creado escuela, como Horichiyo, el «Shakespeare del tatuaje», o el célebre Horiyoshi III, hasta personajes insólitos como el doctor que coleccionaba pieles humanas o los yakuza que usan su piel como manifiesto, este libro es un viaje por la historia oculta del irezumi.
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El aporte del estructuralismo a las ciencias del hombre es incontestable y su influencia alcanzó los más diversos ámbitos a lo largo del siglo XX. Con los años hemos visto desplegarse numerosos estructuralismos, inspirados en el mismo método y la misma doctrina, pero que presentaron matices muy diversos, y todos los cuales ejercieron, a causa de sus posiciones comunes, gran influencia sobre la filosofía contemporánea: el de Lévi-Strauss en etnología, el de Foucault en historia y filosofía, el de Althusser en marxismo, el de Lacan en psicoanálisis, el de Barthes en crítica literaria, el de Dumezil en historia de las religiones. En este libro, es a través de la doctrina de dichos autores, y tomando como punto de partida los aspectos esenciales del estructuralismo lingüístico, que Maurice Corvez presenta el estructuralismo, lo cual al tiempo que permite una síntesis de sus rasgos, tendencias y características comunes, nos ofrece las sistematizaciones personales de sus pensadores más destacados.
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Con este libro, Frances Tustin no sólo retoma y profundiza su comprensión del autismo psicógeno y del desarrollo infantil temprano, sino que vuelve a hacer sustanciales aportes a una corriente central de la psicoterapia y la teoría contemporáneas. Los fenómenos descritos por ella se estudian no sólo en el caso de los niños autistas, sino también en neurosis, fobias, anorexias nerviosas, enfermedades psicosomáticas y perversiones, tanto en niños como en adultos. Expone aquí nuevas elaboraciones del concepto de auto-sensibilidad como fase normal del desarrollo previa al autoerotismo, al autosadismo y al narcisismo. Con estricto rigor científico acompañado de lo que la autora llama una suerte de ciencia poética, nos ofrece -entre otras- sus elaboraciones sobre las sensaciones de caída, de rebalsamiento y de disolución, su tesis sobre el uso de los ritmos de tiempo y espacio que cada persona crea como un área de seguridad, así como un importante capítulo sobre el desarrollo del yo en términos de sentir del propio-ser.
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La piedra tiene un atractivo duradero y se ha utilizado para construir casas durante siglos. Sorprendentemente diverso y versátil, está disponible en multitud de colores y texturas, que van desde la refinada elegancia del elegante mármol blanco y el granito pulido hasta el encanto rústico de la pizarra gris y el travertino beige.Esta selección cuidadosamente seleccionada de 50 impresionantes casas de todo el mundo, desde imponentes mansiones hasta pequeñas cabañas, muestra, a través de imágenes interiores y exteriores, cómo destacados arquitectos de todo el mundo han aprovechado la belleza de la piedra para crear casas exquisitas en una variedad inspiradora de estilos.
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Vivimos sobre suelos. Ellos son mucho más que la supe
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Nueva edición revisada de la magnífica guía por la
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El catàleg “Les contradiccions de la modernitat convulsa” de Fundació MAPFRE és una obra essencial que presenta la primera exposició dedicada al fotògraf Joan Andreu Puig Farran, abastant el seu treball entre 1929 i 1939. Aquest catàleg ofereix una visió detallada d'esdeveniments històrics significatius com la crisi econòmica de 1929, la proclamació de la Segona República en 1931, i la Guerra Civil Espanyola en 1936. A través de seccions que exploren la transformació urbana de Barcelona, la col·laboració de Puig Farran amb Antoni Campañà, i les seves experiències durant la guerra i l'exili, el catàleg destaca fotografies inèdites que capturen la vida quotidiana, l'activitat política i els horrors de la guerra. Amb una recerca exhaustiva i un disseny acurat, aquesta obra no sols és educativa, sinó també una peça de col·lecció per als qui desitgen explorar la història a través del lent d'un fotògraf destacat.
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Un diseño bonito no solo es agradable a la vista, sino que mejora nuestra calidad de vida. En Vivir con belleza, Athena Calderone recurre a su red internacional de decoradores de interiores, diseñadores de moda y creadores de tendencias para revelar cómo se crean interiores cuidadosamente elaborados. También nos abre las puertas de dos de sus propias residencias.Con cada propietario, Calderone explora la chispa inicial de inspiración que incitó su viaje de diseño. A continuación, desmenuza los detalles de las habitaciones (texturas y estampados en capas, piezas coleccionadas y estampas personalizadas) y ofrece consejos útiles sobre cómo trasladar estos elementos refinados y lujosos a tu propio espacio. Sin embargo, este volumen es mucho más que una hermosa mesa de café llena de impresionantes imágenes de casas bellamente diseñadas. Como explica la autora en su introducción: «Aunque este libro trata de retratos creativos íntimos, también es una inmersión práctica, que ofrece ideas que te ayudarán a diseñar tu hogar».Las inspiradoras fotografías van acompañadas de consejos sobre «por qué funciona el diseño», los recursos de los que se ha servido cada casa y una visión didáctica para ayudarte a entender los principios en juego. Lleno de magníficas fotografías de Nicole Franzen, Vivir con belleza es, a la vez, una muestra de exquisito diseño y una guía para crear un hogar bien pensado.
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Una celebración de los parques y jardines públicos realizada por la firma de arquitectura paisajista Nelson Byrd Woltz, cuyos diseños reflejan las historias de la tierraNelson Byrd Woltz (NBW) es una de las firmas más solicitadas y respetadas que trabajan en arquitectura paisajista en la actualidad con importantes encargos en todo Estados Unidos. Esta colección de doce proyectos ilustra el poder del diseño para crear espacios públicos vitales en el corazón de las comunidades. A través del proceso de la célebre empresa, las historias ecológicas y culturales se revelan e integran en experiencias públicas significativas.La firma ha trabajado con sitios excepcionalmente sensibles en todo Estados Unidos, incluidos aquellos que contienen historias vitales de pueblos esclavizados, las ricas culturas de los pueblos indígenas y los hábitats naturales que han sido amenazados por la infraestructura y la construcción.Estos proyectos se encuentran en todo el alcance geográfico de la empresa. Una, en el sur de Texas, es la revitalización del Memorial Park en Houston, un paisaje de 1.500 acres que entrelaza la infraestructura de la ciudad con una ecología vibrante. En el noreste, un cementerio adyacente al astillero naval de Brooklyn ha sido recuperado como un prado contemplativo lleno de plantas, polinizadores y aves nativas. Y miles de kilómetros al noroeste, el Jardín Aga Khan en Alberta, Canadá, se erige como un santuario regenerativo en oposición al paisaje circundante, a menudo golpeado por los contaminantes, la minería y los incendios.El trabajo de NBW se sitúa en un contexto amplio a través de la inclusión en el libro de ensayos autorizados de destacados académicos, ecologistas e historiadores culturales. Articula el papel central de la arquitectura del paisaje en la remodelación del espacio público para enfrentar los desafíos de la resiliencia ecológica y social.Incluye un prefacio de Andrea Wulf, célebre autora de Magníficos Rebeldes y La Invención de la Naturaleza
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Un manual que ofrece a todo el mundo la oportunidad de descubrir las distintas facetas de la IA generativa y dar sus primeros pasos en el uso de las diversas herramientas disponibles en la actualidad, comenzando así con buen pie para obtener resultados satisfactorios y evitar los típicos errores de quienes se acercan a esta tecnología sin una guía orgánica y estructurada. Hoy en día, el término ''IA generativa'' ya no solo abarca la creación de contenidos basados en texto, sino que la generación de imágenes también ha evolucionado hasta el punto de que cualquiera puede dar vida a ilustraciones, fotografías y otras creaciones artísticas digitales con simples comandos de texto, cuya eficacia puede mejorarse conociendo unas sencillas reglas. Tras el enorme éxito de ChatGPT, que abrió el camino a la inteligencia artificial para la escritura, cada vez hay más herramientas de este tipo a disposición del gran público. Tanto es así que la IA generativa también ha invadido el ámbito del audio y la animación, permitiendo crear contenidos de voz y música, o incluso vídeos reales.
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Desde que Henry David Thoreau describiera en Walden o Vida en los bosques (1854) los dos años, dos meses y dos días que habitó en una cabaña en Walden Pond (Massachusetts), la idea de una vivienda refugio ha seducido a la psique moderna. En la última década, con el crecimiento exponencial del consumo de materias primas y el impacto de nuestra huella ecológica, arquitectos internacionales se han interesado por las posibilidades que brinda un tipo de casa aislada, minimalista y de bajo impacto. Esta edición de Cabañas, que combina un texto en profundidad con abundantes fotografías y brillantes ilustraciones de Marie-Laure Cruschi, explora las oportunidades que brinda este tipo de arquitectura para la creatividad. La cabaña renuncia a los excesos y limita su intrusión espacial a cubrir las necesidades esenciales para vivir, al tiempo que se muestra respetuosa con el medio natural en el que se ubica y prioriza soluciones ecológicas. Así, las cabañas ofrecen algunas de las propuestas más innovadoras y con mayor visión de futuro de la arquitectura contemporánea, de la mano de Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig y muchos otros jóvenes profesionales que trabajan en estos espacios refugio. Este libro, que presenta una selección de cabañas según la variedad de tipos, usos y ubicación geográfica, incluye desde un estudio de artista en la costa de Suffolk, en Inglaterra, a bungalows de bambú en Sri Lanka. Y resulta atractivo tanto por su alcance internacional como por el abanico de propuestas, clientes y situaciones que contempla. En todas ellas, el denominador común es la innovación arquitectónica, un inspirador sentido de la contemplación y de regreso respetuoso a la naturaleza, una forma menos destructiva de estar en el mundo.
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Humanos e inteligencias artificiales en nuevos paradigmas y estéticas para el almacenamiento de datos, arquitectura, preservación y cultura digitalEn un momento en que humanos e inteligencias artificiales generan volúmenes de datos sin precedentes, Marina Otero Verzier explora el lado material y extractivo de la nube. Otero Verzier propone nuevos paradigmas y estéticas para el almacenamiento de datos, integrando arquitectura, preservación y cultura digital. El ensayo aborda el borrado y el duelo como actos de resistencia contra la compulsión por acumular y la pérdida de soberanía sobre nuestras memorias digitales, ahora en manos de corporaciones.
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This first monograph from New York-based Young Projects explores a new approach to spatial design that combines digital and analog methods at the intersection of exploration and architecture. This monograph introduces the cutting-edge research and work of Young Projects, founded by Bryan Young, where materiality, structure, and form intersect to generate new architectural typologies. The book presents a selection of the practice’s most relevant five innovative houses completed between 2015 and 2020 as well as less in-depth looks at other projects that define the practice. Each house serves as a chapter through which Young Projects’ broader body of work is explored across scales, illustrated through a rich landscape of drawings, diagrams, renderings, mock-ups, prototypes, and photography. The through-line connecting all chapters is the studio’s interest in using ambiguity and anomaly to create novel and accessible spaces, whether for high profile clients like Heidi Klum or a new resort in St Kitts. Young Projects seeks to draw users into immersive spatial experiences that unfold over time, in a manner that is familiar but subtly foreign. This quality of “allure” is a result of a unique and experimental approach to materiality and spatial legibility. These are the threads that tie the work together and have set Young Projects apart as an emerging practice, as well as inform the larger-scale projects the studio undertakes as it enters its second decade. Young Projects’ process often begins with simple exercises in form-finding experiments they undertake within their Brooklyn studio. Material research has included hand-pulling plaster with an irregular knife, using furniture foam as a casting bed, and forming concrete with palm stems. These experiments, among many others, mine characteristics that are not typically associated with conventional architectural materials and break traditional methodology, allowing for qualities of randomness and spontaneity to enter the process of making. The studio finds that letting go of control (at the right moments) produces results that are often surprising, entirely bespoke, and resist replication.
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Pasión y Deseo. Cantares, cuerpos y resiliencias en el folclore andaluz es un viaje a las formas en las que la cultura popular andaluza ha sido —y sigue siendo— un espacio de expresión y resistencia para las disidencias. Conjugando historia del arte, sensibilidad poética, investigación académica y memoria sentimental, Roy del Postigo desgrana los ecos de una tradición que, más allá de interpretaciones erróneas e interesadas, ha sido refugio y altar para quienes han habitado los márgenes.La figura de Isabel Pantoja, tonadillera por la gracia, el duende y el ángel de Andalucía cuya carrera musical corre paralela a las últimas cinco décadas de la historia de España, es convertida por el autor en punto de partida y faro. La voz de la cantante de «Marinero de luçê» o «Çe me enamora el arma» hace un llamamiento en muchos de sus temas a quienes se identifican con las murmuraciones, el señalamiento, las críticas y la incomprensión. Mariquitas de alfileres en pechos de divas virginales, señoras de sus labores que están atacás de tanto aguantar, sáficas amigas rocieras, trans-Maribelê, travestís de La Nogalera y toda una pléyade de hechuras disidentes desde el Sur acompañan a Isabel en su peregrinar de cantares hechos senderos de liberación.Pero la historia no empieza ni acaba con ella: el folclore del Sur ya tejía y sigue tejiendo una bata de cola confeccionada por anhelos y gestos subversivos en la piel de artistas como Lola Flores, Marifé de Triana, Diana Navarro, María Peláe o Pastora Soler. Referentes musicales que han sido y serán objeto de inspiración de transformistas como La Esmeralda de Sevilla, Satin Greco o Jota Carajota.Con grandes dosis de erudición y un arte que quita er çentío, Roy del Postigo ofrece una obra donde el Sur no es solo un paisaje de postal, sino una potencia política, creativa y espiritual guiada por las Dolorosas andaluzas, folclóricas y subalternas. Un libro que es, al mismo tiempo, un ensayo, un altar de coplas y una carta de amor a quienes convirtieron el arte en libertad. Porque en estos cantares la identidad se borda con lentejuelas y se pasea en procesión.
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Cincuenta años de la fundación de la Unión Militar Democrática, el valeroso intento de democratizar desde dentro el ejército español al final del franquismo.A comienzos de los años setenta, el ejército español se mostraba impermeable a las ansias de libertad y democracia que ya manifestaban amplias capas de la sociedad, y aparecía como un bastión invencible de la dictadura y la represión al final del franquismo. A pesar de ello, una reducida minoría de oficiales, entre los que se cuenta el entonces capitán de infantería Xosé Fortes, desafiaron a sus superiores con la fundación, en septiembre de 1974, de la Unión Militar Democrática (UMD). Este libro narra la historia de cómo este grupo de militares, alentados por el triunfo, meses antes, de la Revolución de los Claveles en Portugal, arriesgaron su carrera y su libertad para introducir los ideales democráticos en las fuerzas armadas y defender los principios de la soberanía popular y los valores de una sociedad progresista. Denunciados, detenidos y condenados a largas penas por inducción a la rebelión, los miembros de la UMD tuvieron aún fuerzas para denunciar y advertir de la creciente amenaza de un golpe de Estado militar en los comienzos de la Transición. Solo con el paso de los años estos auténticos héroes fueron mínimamente rehabilitados y merecidamente honrados por la democracia española que tanto contribuyeron a consolidar.
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Operaciones de desinformación, atentados contra altos mandos del Ejército, sabotajes a bordo de submarinos, o viajes desde Marruecos a bordo de un caza robado por un as de la aviación española. Estas son algunas de las historias que pueblan las páginas de este libro, que aborda episodios poco o nada conocidos de la Guerra Civil, a cargo de personajes que tuvieron un papel crucial en el desarrollo de la contienda. Alberto Laguna y Victoria de Diego reconstruyen un puñado de historias exhumadas de los archivos y contrastadas con los descendientes de los protagonistas. Algunas fueron protagonizadas por personajes públicos como Manuel Gutiérrez Mellado, o Alejandro Goicoechea, inventor del Talgo y otras por hombres y mujeres anónimos y pertenecientes a ambos bandos. Todas ellas se cuentan con la fluidez propia de una novela de aventuras. En palabras de Pedro Corral, los autores «descubren una Guerra Civil realmente insólita, raras veces transitada con el rigor, el acierto y la amenidad que se despliega en estas páginas». En definitiva, «La guerra encubierta es, en el fondo, un homenaje a quienes no se resignan ni se conforman con lo ya sabido o conocido de nuestra contienda, piensen lo que piensen acerca de ella».
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