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Libros de narrativa hispanoamericana
¿Estás buscando una buena lectura con la que relajarte después de un día intenso? En Abacus tenemos la mejor selección de novelas de narrativa hispanoamericana. ¡No te las puedes perder! Compra narrativa hispanoamericana online. En esta sección encontrarás una gran selección de libros de narrativa hispanoamericana. Lecturas que ponen como protagonista a la cultura y tradición, origen e historia, problemas sociales y políticos en los países de América, principalmente de Centroamérica y Latinoamérica. Tramas contadas por las escritoras y escritores más reconocidos del género como Isabel Allende, Jorge Luis Borges, Luis Sepúlveda, Mario Vargas Llosa, Carmen Posadas o Mario Benedetti, entre muchos otros.
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Por fin reunida en un solo volumen la aclamadatrilogía autobiográfica de Laura Alcoba: Lacasa de los conejos, El azul de las abejasy La danza de la araña. «Es lo primero que me llamó la atención: la precisiónde esa escritura. Y es lo que siento cada vez que escucho a su autora hablar: la claridad de su voz. Esavoz tan cristalina que venció a todos los silencios.»Daniel Pennac «Por finvoya evocar toda aquella locura argentina, a todos aquellos seres arrebatados por la violencia. Me decidía hacerlo porque muy a menudo pienso en los muertos,perotambién porque sé que no hay que olvidarse de los sobrevivientes.» Por fin se publican reunidas enun solo volumen las tres novelas con las que Laura Alcoba ha narrado una infancia #su infancia# y, con ella, también la historia de la época más convulsade laArgentina contemporánea: La casa de los conejos, El azul de las abejas y La danza de la araña. Aquí palpita una memoria viva y llena de claroscuros que nace en 1975, poco antes del inicio dela dictadura argentina, atraviesa el exilio enFranciay alcanza hasta la llegada de la adolescencia en unpaís que quizá ya sea el propio, pero quizá no. Estahistoria a caballo entre un lado y otro del océano, siempre anhelando una patria imposible, tienela cargade emotividad que solo el recuerdo de la infancia o la mejor literatura pueden invocar. Ambos están presentes aquí con una fuerza y una finura únicas.Todo un fenómeno editorial en Francia y ya un clásico de la literatura autobiográfica más reciente. Sobre La casa de los conejos«Una historia íntima, narrada con una prosa sencillamente tierna que evoca, a veces, una humanidad amenazada y herida.»Hisham Matar «Una historiaprofundamente perturbadora pero bellamente contada sobre la pérdida de la inocencia. En La casa de losconejos,vemos la guerra sucia en Argentina comorealmente era: una pesadilla de la vida real creada por adultos yvista a través de los aterrorizados ojosde una niña.»Jon Lee Anderson «Una conmovedora, perspicaz y dolorosa memoria de la infancia durante los díasmás oscuros de la Argentina. De lectura requerida para cualquiera que quiera entender lo que significa estar en la primera línea del miedo y laincertidumbre.»Philippe Sands SobreEl azul de las abejas«A través deuna prosa simpley sobria, Alcoba transmite con éxitola sensación de ser un niño en un mundo adulto que no comprende [...].Un recuerdo aleccionador, reflexivo y conmovedor.»Lesley McDowell «Para pintar El azul de las abejas, himno de amor a la literatura, Laura Alcoba buscó inspiración en su propia historia y en las cartas de su padre. Magnífico.»Le Monde Sobre La danzade la araña«Laura Alcoba escribe a la altura de los niños, en pequeños impulsos [...]. La araña danza y este libro es una pequeña pieza musical sobre la infancia y elexilio que no te va a abandonar.»Jurado del Premio Marcel Pagnol
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«Nadie escribe el extraño límite entre la desolación y la ternura como Giuseppe Caputo. Estrella madre es un hito.» Daniella Sánchez Russo Un hombre espera a su madre: nadie sabe dónde está ni por qué se haido. Mientras la espera, atraviesa los días entre latristeza y el consuelo de sus vecinas, a las que está unido por una relación maravillosa, llena de alegría y comprensión. El tiempo pasa y el protagonista empieza a preguntarse si su madre volverá. Lacrítica ha dicho...«Estrella madre elabora una extraordinaria poética de la precariedad ydela resistencia. Sus personajes, ultra frágiles, seunen para reducir la soledad y evitar así el colapsofinal de sus vidas. El hijo permanece ritualmente ala espera de su madre en el interior de un edificio que imprime en su deterioro el acoso sobre vidas encadenadasa la mera sobrevivencia, hasta relegarlos a lacategoría de escombros. Caputo consigue elaborar unpoderosomapa social de la postergación desde la imaginaciónmás sorprendente, la precisión de sus imágenes y la notable expresividad de su escritura. Circulande manera incesante el humor, el deseo, la angustia,la deudaenclavados en cuerpos dotados de una necesaria insensatez. Una fulminante renovación de los signos literarios sitúa la lectura de esta novela en un espacio urgente de este tiempo para entender todos lostiempos.» Diamela Eltit «Entre la picaresca, el humor y la fábula, Giuseppe Caputo ha escrito una novela llena de verdad y poesía.» FabioMorábito «Giuseppe ha conseguido desde su primera novelaalgo extraordinario: crear una atmósferapropia, un universo muy suyo que se reconoce en cualquiera de suspáginas, en el que todo hecho y todas las emociones,lo más doloroso y lo más festivo, estántransfiguradospor algo así como una ternura poética,y en el que los personajes parecen pertenecer al mismo tiempo a dosreinos que suelen ser excluyentes, elde la fábula yel más puramente cotidiano. Eso lo hace singular y por eso lo leo siempre admirado, conmovido, y despacio.» Sebastián Estrada, editor deLiteratura Random House Colombia «Estrellamadre de Giuseppe Caputo desplaza la escena hacia los bastidores del siglo XXI. Es allí #sobre ruinas, ríos negros y edificaciones calcinadas# donde la vida continúa. En esta fábula del ahora, la resistenciase impone junto ala vitalidad de la cultura popular. La palabra se riega en relatos, chismes, cancionesy deseos compartidos. Y, en ese magma de sentidos, explora los límites dela diferencia que trastornan lazona de combate que llamamos realidad.» Gabriela Alemán «Unade las puertas de entrada paraacceder a esta narrativa explosiva y a la vez entrañable que es la obra deGiuseppe Caputo es el estado deconmoción que define sus libros. [#]Entrar a sus novelas es alterarse en unsentido absolutamente sensorial, emocional y corporal.» Gina Saraceni «Estrella madre es una novela única, extraña, incómoda, tierna, como todoslos grandes libros# [ Porquesi bien Estrella Madre es una novela, a la vezse lee como un puñado deestampas poéticas que al hilo nos cuentan la historia de una princesa (el hijo)a la espera de su príncipe(la madre). De este modo Caputo interrumpe la secuencia del cuento infantil y lo llena de cuentas por pagar, trámites burocráticos,insatisfacciones del tercermundo, sin dejar de ladosu vena cómica, onírica, deapasionada fantasía.»Jaime Zapata Villareal, El Tiempo «Una novela de una belleza impresionante.» Fernanda Trías «La prosa de Giuseppe Caputo es única: cuidada, lírica, arriesgada. Despliega siempre unimaginario donde la ternura yla violencia convivende manera única.» Alia Trabucco Zerán
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El amor, la vida humana, el cotidiano sentir y palpitar dictan a la autora las claves de su mundo poéticoen donde alientan sus gozos, sus penas y sus esperanzas que ella pone al alcance de sus lectores. Poesía personal y popular a la vez, cuyos rasgos difícilmentecaben en etiquetas y clasificaciones.
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Ciudades, vida, escritura. Un libro seductor, a medio camino entre la crónica, la autobiografía y la narrativa. ŦDe la Ciudadde México a Madrid, de Cuernavaca a Montreal y de allí a La Habana, este libro dibuja un recorrido por las ciudades que me han marcado. “,ĄHorrible vida! ĄHorrible ciudad!”,, escribe Baudelaire enun poema que releo mucho, de El spleen de París.(...) Horrible oficio, aņado aquí: solitario e incierto, sembrado de obstáculos reales e ilusorios, desesperante y mal pagado. Pero también oficio dulce,que me sosiega y me hace olvidarme de casi todo lo que en general me angustia. Pensar sobre la ciudad desde la que escribo, o sobre el cuerpo que teclea estaspalabras, es siempre, invariablemente, pensar tambiénel acto mismo de escribir, sus consecuencias. Por eso se cuelan, en estas páginas, algunas reflexiones sobre el oficio, horrible y luminoso, de poner una palabra delante de otra.ŧA medio camino entre la crónica, la autobiografía y la narración, este esun libro sobre ciudades, sobre experiencias vividasy sobre la escritura y la literatura. El hilo conductor que cose estos textos es el viaje por ciudades que han sido relevantes en la vida del autor. Así, asistimos a su regreso a Ciudad de México –,Ŧla Ciudad Monstruosaŧ–, tras un aņo de ausencia, recorremos la Cuernavaca de hoy y la ya inexistente quedibujó Malcolm Lowry en Bajo el volcán, visitamos La Habana, donde los padres del autor lo engendraron en un hotelucho durante una breve estancia entre fervores revolucionarios, descubrimos un Montrealde pasado turbio y presente en el que a treinta grados bajo cero hay todo un submundo, lo acompaņamos en una estancia en una residencia para escritores en NewHampshire donde el uso de ciertas drogas acaba convirtiendo a una autora norteamericana en un súcubo en medio del bosque, lo seguimos hasta un Madrid en el que–,con el teniente coronel Tejero como vecino–, organizó una fiesta con piņata de vísceras yotros excesos bajo los auspicios de Georges Bataille, o curioseamos por entre los libros de su bibliotecaque le han acompaņado en sus mudanzas...Un libro inteligente, evocador y por momentos disparatadoy endemoniadamente divertido. Un autor al que seguirle la pista.
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Ulises Kan es huérfano y cinéfilo. Paulina, su mujer,como tantas personas que huyen del país en ruinas enque viven, ha decidido irse. Sin él. Dos sucesos másterminan de trastocar su vida: el regreso de Nadine,unamor inconcluso del pasado, y la muerte de su suegro,el general Martín Ayala. Gracias al testamento de este, Ulises descubre que se le ha encomendado unamisión: transformar Los Argonautas, la gran casa familiar,en un hogar para perros abandonados. Si logra hacerlo antes del tiempo indicado, heredará el lujosoapartamento que había compartido con Paulina.
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Tras el éxito internacional de «La perra«, la autora colombiana se alzó con el premio Alfaguara de novela con esta obra intimista y descarnada, capaz de revelar mucho con muy pocas palabrasPREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2021 Una novela sobre el fin de la infancia y sus fantasmas «Cómo resumir todo lo que me fascinó de Pilar Quintana. El brutal lirismo. Su caminar contra lo esperado. Esa tensión afiladísima, poética y nada complaciente.»Sara Mesa Claudia vive con sus padres en un apartamento invadido por plantas que se estiran para tocarla. Como todas las familias, la suya contiene una crisis, y solo hará falta que algo o alguien llegue a detonarla. Cada quien tiene un punto de quiebre en la infancia, y Claudia, la protagonista de esta historia, narra, desde la expectación y la mirada aguda de cuando fue una niña, los hechos que abrieron las grietas por donde se colaron los peores temores, aquellos que son irreversibles y empujan al borde del precipicio. Los abismos es un relato estremecedor en el que una hija asume las revelaciones de su madre y los silencios de su padre para empezar a construir su propio mundo. Tras el éxito de La perra, con esta novela, Pilar Quintana consolida el importante lugar que ha conquistado en las letras hispanoamericanas. «Los abismos se adentra en la oscuridad del mundo de los adultos a través del punto de vista de una niña que, desde la memoria de su vida familiar, intenta comprender la conflictiva relación entre sus padres. Con el telón de fondo de un mundo femenino de mujeres atadas a la rueda de una noria de la que no pueden o no saben escapar, la autora ha creado una historia poderosa narrada desde una aparente ingenuidad que contrasta con la atmósfera desdichada que rodea a la protagonista. Con una prosa sutil y luminosa en la que la naturaleza nos conecta con las posibilidades simbólicas de la literatura, y los abismos son tanto los reales como los de la intimidad.»Del acta del jurado La crítica ha dicho:«Una obra centrada en pequeños detalles capaces de definir y enmarcar a un continente entero.»Paloma Abad, Vogue «¿A qué abismos se asoma una niña todavía atónita ante los misterios de la familia y del mundo? Su piso es una selva, su hogar un supermercado, su país unas montañas cubiertas de niebla que oculta precipicios. Así el lector se abisma en los abismos de Pilar Quintana.»Héctor Abad Faciolince «Con una voz poderosa e inquietante, Pilar Quintana explora los miedos de la infancia junto a las fragilidades y violencias de los adultos. Entre la lucidez, la inocencia, el suspense y los laberintos del deseo, traza un mapa inolvidable del desgarrador camino hacia la libertad.»Irene Vallejo «Una voz que tiene muchísima fuerza. [...] Pilar Quintana ha dado un triple salto mortal en Los abismos.»Ana Merino «Pilar Quintana firma una novela sobre mujeres condenadas a vidas incumplidas que esquiva la simpleza confiriendo opacidad a su protagonista [y] apuesta por un tono amable, casi naíf, que no obstante arrincona y carga de dolor la mirada de la narradora.»Carlos Pardo, Babelia «Aquí valen todos las definiciones de abismo. Porque la escritora habla de esa profundidad grande, imponente y peligrosa, esa realidad inmaterial inmensa e insondable que puede ser un precipicio. Ese infierno que también puede suponer ser madre.»Lula Gómez, Público «En Los abismos hay algo a punto de romperse, una cuerda de la que tiran de un lado las imposiciones sociales y del otro los verdaderos deseos de sus protagonistas, peligrosos como una selva.»Clara Morales, InfoLibre «Quintana hace maravillas con su prosa desilusionada, sobria, poderosa.»Juan Gabriel Vásquez «Tiene una capacidad impresionante de contar historias muy hondas tras una fachada de aparente simpleza. Es precisa, concreta, sus personajes son tan humanos que es imposible no empatizar con ellos.»Sara Jaramillo Klinkert «De este libro se sale distinto. Hay aquí una mirada sobre la maternidad, la crueldad y lo inexorable de la naturaleza #en el paisaje selvático, tan hermoso como brutal de la costa colombiana# que resulta inolvidable.»Mariana Enriquez
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Mariana Enriquez se pasea y nos pasea por cementerios de medio mundo: una propuesta fascinante que va mucho más allá de lo macabro. Este libro reúne una serie de muy particulares crónicas de viajes por medio mundo. La autora recorre países y continentes para visitar algo muy concreto y acaso inusual: cementerios.Desfilan por estas páginas camposantos célebres y cargados de historia como el de Montparnasse de París, el de Highgate en Londres o el cementerio judío de Praga, y otros recónditos, decrépitos, remotos o secretamente bellos. Asoman tumbas de personajes famosos -la de Elvis en Memphis, la de Marx en Londres...-, epitafios extravagantes, esculturas dolientes, ángeles sensuales, rastros de vudú en Nueva Orleans, escritores románticos, criptas góticas, catacumbas, esqueletos, vampiros, fantasmas y una inagotable retahíla de leyendas e historias: el poeta enterrado de pie, la tumba del caballo fiel, el cementerio inundado...Publicado por primera vez por la editorial Galerna en Argentina en 2014, la presente edición incorpora nuevos paseos, y los dieciséis cementerios originales pasan a ser aquí veinticuatro. Este libro singularísimo puede tener cierto aroma macabro, pero va mucho más allá, con sus pinceladas de humor, sus referencias literarias y su desinhibida crónica de andanzas personales que incluyen la búsqueda en La Habana del misteriosamente desaparecido guitarrista de los Manic Street Preachers.Una propuesta heterodoxa y brillantísima que nos invita a adentrarnos en los secretos de los cementerios y que es además una puerta de entrada al universo literario de Mariana Enriquez, convertida ya por derecho propio en una autora fundamental de la literatura de terror del siglo XXI.
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Primer libro del guatemalteco Augusto Monterroso, conel que se posicionó a la vanguardia de la literaturaen lengua española. La perfección de estos trece cuentos transformó para siempre el relato breve.
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A veces me agarra una voluntad destructiva de objetos. La llamo así porque llamarla torpeza es humillanteeinexacto y prefiero llamarla voluntad aunque no lacomprenda, aunque este impulso no sea asimilable a laintención ni a la consciencia. Es algo más que una torpeza. Vuelco agua y me resbalo en el suelo mojado,tiroel vino sobre la computadora y el parlante, rompo los libros cuando quiero mostrarlos, mancho con aceitela camisa nueva y le echo mal la sal, como si noimportara. Quiero arreglar la canilla que gotea y armo unainundación. Golpeo la ventana que no cierra hasta descoyuntarla. Me impacientan las cosas que asumoque debieran ser transparentes, funcionales, y sin embargofallan. Es una especie de impaciencia platónica, unafuria ante el cuerpo, la consideración de la materiacomo una resistencia, un obstáculo. Como si nosupieraya que es la materia el instrumento vibratorio, es la materia lo que permite que haya música. Comosi todavía creyera en una música celeste.
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Con su narrativa inusual, Cecilia Eudave nos inquietay perturba al tiempo que nos ubica, con estas historias llenas de extrañeza, en el umbral, en esa delgadalínea que separa lo real de lo insólito. El lector decidirá, tras la lectura de este libro, de qué lado de la balanza quiere situarse y llegar como un personaje más al final de sus miedos.
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Un libro cargado de emociones que permite al lector presenciar el inicio y todos los futuros posibles de una mujer a partir de un día en su vida. Es un luminoso sábado de primavera: 11 de abril de 1970. El célebre cantante argentino Sandro va a convertirse en el primer latinoamericano en actuar en el Madison Square Garden y Gloria será una de las afortunadas asistentes al mítico concierto. A sus veinte años recién cumplidos, la joven recorre las eléctricas calles de Nueva York, que invitan a olvidarlo todo y aprenderlo de nuevo. Tiempo habrá para que lleguen las decepciones, pero no hoy: hoy deberá durar para siempre y ser, tal vez, el día perfecto, si es que Gloria logra sacarse de la cabeza las perturbadoras im.genes que vio en los laboratorios fotográficos de AGFA, donde trabaja, si consigue no pensar demasiado en su padre asesinado cuando era niña, o si al irascible e impuntual Tigre le da por aparecer. Tal vez. Cinco décadas más tarde, un hijo se asoma a los años de iniciación de su madre y repara en que sus juventudes, marcadas por el paso por Nueva York exactamente a la misma edad, no son tan distintas. Ese hijo es Andrés Felipe Solano, quien con una mirada resplandeciente pero no exenta de oscuridad, y una prosa tan sincera como sofisticada, rememora en Gloria el momento en que su madre descubrió que el amor es un interminable juego que consiste en balancearse para no caer por el precipicio. Un libro cargado de emociones que concede al lector el privilegio de presenciar el inicio y todos los futuros posibles de una mujer a partir de un día en su vida.
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Un cura está esperando un trasplante de corazón. Es alto, es gordo, es culto, es bueno, pero su mismo tamaño hace que no sea fácil encontrar un donante. Como vive en un sitio con muchas escaleras, debe mudarse a otra parte, a una casa de una sola planta. Lo recibe una amiga recién separada, triste, que vive con sus dos niños y una empleada que también tiene una hija. El cura, de algún modo, empieza a ejercer también de padre en su nueva casa, y la vida familiar, casi conyugal que nunca antes había experimentado le parece fascinante. Los niños, la comida, las dos mujeres con quienes convive, todo le gusta cada día más. Esta novela habla del matrimonio como una fortaleza sitiada: los que están dentro quieren salir, y los que están fuera quieren entrar.
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El libro emblemático de uno de los autores peruanos más reconocidos. Una novela de no ficción valiente sobre la compleja relación entre padre e hijo. «Es un libro impresionante y haberlo escrito, además de talento, demuestra gran coraje.» Mario Vargas Llosa Mediante los mecanismos de la ficción y la memoria, Renato Cisneros reconstruye la vida pública y privada de su padre, el controvertido general peruano Luis FedericoCisneros Vizquerra, más conocido como «el Gaucho», ungeneral de división nacido en Argentina que fue un polémico ministro de Interior y de Guerra en Perú. Loshallazgos de este libro no solo alumbran los rincones oscuros de la vida familiar y ponen en duda el relato público de uno de los actores clave de la políticaperuana del siglo XX, sino que cuestionan las motivaciones del narrador y su recompensa: un ansiado sosiego que la literatura promete, pero no necesariamenteotorga. Seis años después de su aparición, La distancia que nos separa confirma su valor como artefacto deexploración emocional y documento político privado.Los secretos descubiertos tras la muerte de su padre,la dimensión pública de este y la propia experienciadel autor como hijo forjan este relato autobiográfico valiente, sin contemplaciones y al tiempo cautivador y sincero de la relación entre un padre y un hijo.
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Esta novela sutil, elusiva y bellísima aborda el duelo de una ruptura, la soledad que activa todos los sentidos, la sabiduría secreta de los versos iluminadores de algunos poetas, la necesidad de contarnos historias... Este es un libro sobre el tiempo que pasa y sobre el llano en el que habita un hombre que cultiva una huerta y mira y recuerda y escribe.
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Los cuentos completos de Ricardo Piglia, un clásico contemporáneo de la literatura en lengua española.Este volumen reúne la totalidad de la obra cuentística de Ricardo Piglia, organizada por el propio autor poco antes de morir. La narrativa breve recorre toda la carrera literaria del escritor, y aquí encontrará el lector desde el primer volumen de relatos publicado en 1967 (después revisado y ampliado con nuevos textos) hasta las últimas producciones en ese campo, escritas al final de su vida, entre las que destacan Los casos del comisario Croce, homenaje y vuelta de tuerca al género policiaco que tanto amó Piglia. Y entre medio, las dos narraciones largas de Prisión perpetua y los volúmenes Nombre falso que incluye un prodigioso homenaje a Roberto Arlt y Cuentos morales. La organización de este libro permite apreciar por un lado la evolución del Piglia cuentista y por el otro disfrutar de su rica versatilidad. Son las suyas narraciones que, además de contar historias, abren caminos, exploran límites y reflexionan sobre el arte de contar historias.
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No piensa mudarse, pero busca departamentos en alquiler. Lee avisos y visita casas habitadas, intruso fugaz en vidas ajenas. No necesita nada (y lo exaspera latecnología), pero vaga por internet comprando gadgets, cosas viejas, bichos embalsamados, por el placer deentrar en la historia de otros.Pero ¿qué pasacon Savoy — cincuentón quieto, aficionado a los rocesinocuos— cuando se cruza con Carla, una treintañerafeliz, sin apegos, que viaja de país en país cuidandocasas, mascotas, plantas de marihuana? ¿Cuál de losdos mundos cambia, se ilumina, pierde más la cabeza con elimpacto?Entre viajes, piletas y delirios digitales, La mitad fantasma explora una supersticiónque sigue desvelándonos: la idea de que en alguna parte hayalgo, alguien, a la medida exacta de nuestrosdeseos.
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Al proyecto de crear el primer Parque Etnográfico delcono sur, nutrido por «negros, asiáticos, indios y subnormales», le sigue el desembarco de un lote de indígenas en el Buenos Aires de 1933. A través del testimonio de un empleado fiel, descubrimos que los reciénllagados participan de un extraño ritual y que estedesafía los presupuestos de la ciencia. A partir de ahí, el delirio y el quiebro de la historia reciente.Roque Larraquy fue seleccionado para el National BookAward y es uno de los escritores más destacados de un continente que es ya de por sí un hervidero de talento. Con la salvedad de que Larraquy no se parece a nadie y sus ficciones han agotado las expresiones de asombro de sus contemporáneos. En La telepatía nacional vuelve a «travestirse y asumir la voz de su adversario ideológico» para entregar antropología dicción enestado puro, sin dejar de ser el escritor que boicotea sus propios libros, sus propios crescendos, para confinarnos de nuevo en la cueva donde se proyectan las sombras del mundo.
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Con una prosa inquietante y rica en hallazgos poéticos, construye un universo quedescubre la enormebelleza y el inmenso dolor que hayen la fragilidadde la vida y las relaciones.En una ciudadportuaria asolada por una plaga misteriosa, una mujer intenta descifrar por qué su mundo se desmorona. Noes sólo el acecho de la enfermedad y la muerte, lasalgas ylos vientos pestíferos, los amasijos rosáceosque sonyalo único que se puede comer,sino el colapso de todossus vínculos afectivos, la incertidumbre, la eclosión de una soledad radical.La crítica ha dicho...«Mugre rosa es una metáfora poderosísima de un mundo afectivoen crisis, donde todo estáa punto de hundirse, aunque sostenidotodavía por loshilos débiles de la memoria, la ternura, la solidaridad y el esfuerzo para llegar a un lugar donde la vida sea otra cosa. El lenguaje está cargado de alientopoético, y al mismo tiempoes concreto, sabiamente apoyado en los detalles. La lectura de esta novela singular resulta a la vez estimulante y perturbadora, ydespués de cerrarla sus imágenes seguirán persiguiéndonos por mucho tiempo, con su carga debelleza y melancolía. Realmente extraordinaria.»Piedad Bonnett«A mitad de camino entre una distopía clásica como 1984 o Fahrenheit 451 y una de lasmagníficas novelas de catástrofes de J.G. Ballard comoEl mundo sumergidoo La sequía, Mugre rosa cuenta la historia de unamujer y su soledad,de un cataclismo ecológico y unmundo arruinado, de lamaternidad, el hambrey el silencio. Con una sutil ingeniería de capas y mecanismos, pero siempre intensay evocativa, esta obraatraviesa los géneros (cienciaficción, distopía, ecocatástrofe) y se instala enun territorio único, alborde del horror pero sin sumergirse en ese abismo: un espacio desolador pero no del todo libre de esperanza. Fernanda Trías ha creadoun espejo en el que se mira estetiempo tan extraño que nostocó vivir, y nosha regalado a sus lectores desiemprela mejor de susnovelas.»Ramiro Sanchiz «En Mugre rosa, toda la exploración vitaly literaria de esta escritora impresionante se radicaliza. La mirada de Trías, suescritura sosegada y desasosegante, poética yprecisa, va abriendo grietas #escapes- por todos lados: enel corazón de sus criaturas, en lasrelaciones de amor, en el mundo dañado.»GiuseppeCaputo «Nadie escribe como Fernanda Trías. Leerla es comoasistir a una revelación o a un desnudamiento. Esa revelación se va ofreciendo de manera gradual e irresistible, frase por frase, y cuandoquerés acordar erasvos al que estaban desnudando. A eso hay que estar dispuesto cuando uno se acerca a esta narradora pura.»Daniel Mella «Si deseaste o temiste ser huérfano#olvida a tus padres, piensaen el mundo que sedescompone enfrente tuyo, en el tiempo que hace añosse detuvo, en la esperanza que se escapa# no lo dudes: lee, métete, habita Mugre rosa. Te prometo que cuando hayas cerrado esta novela,cuando empiecesa recordar sus escenarios, su clima,sus sonidosy asusprotagonistas, sentirás el peso delvacío, la soledady el silencio que deja la orfandadmás cruel de todas.»Emiliano Monge «Fernanda Trías es unaespecie de secreto a voces. (#) Es intensa, certera,concisa, visual.»María Esther Burgueño «Losdramas de los personajes de Trías sontambién dramasde un lenguaje que expresa, con la cadencia de un estilo que encontró su voz desde el primerlibro, el ladoagónico de seres confinados en el abismo de su interioridad.»Alicia Torres «Fernanda Trías explora la vida cotidiana o ese dolor extraño de la pérdida desde una mirada que irradia belleza. Una bellezaque alumbra oscuridades pero que, lasmás de las veces, nos deja incómodos, expectantes, sin saber quéhacer.»María José Navia «He ahí su destreza: narrar lo aparentemente inenarrable, las semillasdel dolor, la temblorosa hazaña que es elapego a lavida.»Magela Baudoin y Giovanna Rivero «Fernanda Trías corta las frases a navaja, inclinando ligeramente la hoja sobre las palabras, parallegar altuétano mismo del lenguaje.»La voz deGalicia
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æQué puede pasar cuando el deseo atrae a los varones de dos familias enfrentadas por viejos odios yque, sin embargo, comparten prejuicios, miseria y violencia? Linaje de pobres y abandonados, los varones asumen como propios los odios paternos. Marciano Mirando y Pajarito Tamai actśan la coreografķay repiten las palabras que los hombres dicen. El coito, la pelea, el resentimiento. Sin embargo, aun en esas tramas culturales aparentemente rķgidas, el amor yel deseo toman sus propias formas. En Ladrilleros, Selva Almada crea con extrema delicadezapersonajes complejos: inteligentes, fieros, desencantados, vitales, hasta tiernos. El mundo masculino despliega en esta novela portentosa sus secretos y poneen cuestión sus arcaicas rutinas. La autora evita laindulgencia, tampoco los condena. Escucha sus diįlogos, despliega el paisaje del litoral que habitan y respira el aire caliente de la atmósfera. Reconstruye sus historias al tiempo que les da la libertad para desobedecerlas. Del parto a la muerte, parecer sugerir,no hay un solo camino. La crķtica ha dicho...«Almada reconstruye la experiencia del pueblo de provincias con extrema precisión, descubre susreglas y recrea su lenguaje buscando no sólo la sonoridad de sus palabras sino también la complejidad de sus sentidos.»Martķn Lojo, La Nación «La expresión coloquial, el habla popular de la zonaen la que se despliegan sus historias, convive naturalmente con un lenguaje literario de enorme eleganciay precisión.»Soledad Platero, El Paķs, Uruguay «Selva Almada es una excelente narradoraque mantiene el pulso de la narración, sembrando pistas fragmentadas e impulsįndola de modo eficaz con laalternancia de secuencias, recuerdos y significados.El lector reconstruye y comprende poco a poco la situación que se describe al inicio y se sumerge en estemundo donde falta la compasión y rigen viejas cuentas pendientes.»Ernesto Calabuig, El Cultural «La originalidad de Selva Almada estį en suclasicismo, en una prosa sin disrupciones ni experimentos, en contar una historia sin ironķas, sin pretender de eso hacer otra cosa. Y en situar a sus novelasfuera del įmbito urbano (y porteńo), en pueblos determinados por sus propios códigos, haciéndose eco tal vez del #regionalismo no regionalista# saeriano, por el cual al referirse de una región se busca trascenderhacia una dimensión universal.»Malena Rey, Pįgina 12 «Selva Almada puede seguir hablando desde las esferas de la soledad de los territorioshumanos, condenados desde su misma génesis, de la #muerte# como una cosa #vacķa y oscura#, puede seguir hablįndonos desde los mįrgenes, con esa violenta claridad de su lenguaje.»Luis Guillermo Ibarra, La Jornada, México
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Desanimado, luego de fracasar en la poesía, el estudiante de Arquitectura participa en un viaje de mochilero de Caracas a Europa. Al pasar por París, una seriede acontecimientos le impiden continuar y se estaciona en la ciudad. Cuida niños, conoce distintos personajes y un anciano brocanteur del mercado de las pulgas de Vanves, le regala el manuscrito que lo llevará auna fascinante búsqueda.
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Una magistral crónica que retrata al poeta Pablo de Rokha, una de las figuras más combativas de la literatura, por uno de los autores chilenos más importantes hoy. Premio del Círculo de Críticos de Arte a Mejor Crónica del 2020 «Álvaro Bisama lleva la biografía a otro nivel y la hace personal. Devora a De Rokha, lo vuelve suyo [#] y termina abarcando no solo una vida sino también un país.Este es un libro perspicaz, libre, de culto.»Alberto Fuguet Deslenguado, siempre polémico, atravesó buena parte del siglo ganando amigos y detractores, escribiendo una obra inmensa y fundamental, muchasveces desconocida, mientras la de sus compañeros degeneración #entre ellos, Mistral, Neruda y Huidobro#comenzaba a hacerse conocida para el mundo. La de De Rokha es una historia llena de piezas extraviadas que Álvaro Bisama reconstruye de forma admirable. Cómo fue armándose su clan y familia, la fulminantehistoria de amor con Winétt, su compleja adhesión alPartido Comunista, el relato de sí mismo que construyó ensu obra, las muertes trágicas que enlutaron susdías,entre otras circunstancias, dibujan aquí la vida delpoeta y un momento histórico que vio nacer a los grandes genios de la poesía chilena. Mala lenguaes eso y también un fascinante relato de los cambiosculturales y sociales que marcaron a fuego el siglo XX latinoamericano. Reseñas:«Bisamano ha escrito uno o dos buenos libros, sino unaliteratura entera. Para él la escritura es una aventura peligrosa y gozosa, personal y colectiva.»AlejandroZambra «El más singular entre los narradores chilenos.»Christopher Domínguez Michael, El País «La narrativa de Álvaro Bisama compartecon Bolaño no sólo la nacionalidad y la letrainicialdel apellido sino una pulsión casi detectivesca por indagar en las márgenes de ese río que es la cultura contemporánea.»Mauricio Montiel Figueiras «Una biografía del poeta que reconstruye su cada vez más difuminada historia y lo ubica como un punto de mira para iluminar las grandes pugnas políticasy culturales del siglo XX.»Roberto Careaga, El Mercurio «Novela sólida, ágil, bien planteada y resuelta con maestría. [...] El suspenso y lasorpresaestán perfectamente engarzados con el ligero transcurrir de las palabras.»Juan Manuel Vial,La Tercera (sobre El brujo) «Bisama logra reinventarse y estar vigente con una gran novela que supera ampliamente sus buenos trabajos anteriores. Untexto que nos habla sobre la imposibilidadde huir. Sobre la estafa del querer reinventarse. Sobre el lugaral que siempre acuden los fantasmas.»Revista Lecturas (sobre El brujo)
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Mientras Lucía viaja a Buenos Aires atravesando lavastedad de la geografía argentina, recuerda su infancia en un pueblo de provincias, su colegio de pago en el que ella era la niña pobre…, Un día a Lucía le picó una araña venenosa. Sus amigas consiguieron llevarla hasta una curandera que, además de salvarle la vida, le lanzó un terrible sortilegio. Al cumplir los dieciocho años, Lucía deja el pueblo para marcharse a la gran ciudad y allí conoce a Pedro, un periodista de tercera que se enamora de ella. Pero Lucía no tarda mucho en abandonarlo y desaparecer sin dejarrastro.
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Ubicada en la Argentina rural, No esun río indaga en la crueldad y la violencia del universo masculino a través de los pactos y lasalianzas secretas entre hombres. Enero yel Negro llevan de pesca a Tilo, hijo adolescente deEusebio, el amigo muerto. Mientras beben y cocinan yhablan y bailan, lidian con los fantasmas del pasadoy con los del presente, que se confunden en el ánimoalterado por el vino y el sopor. Una red mezcla realidad y sueño, hechos y conjeturas, isleños, agua, noche, fuego, peces, bichos. Humana, pero a la vez animaly vegetal, esta novela fluye como un cauce, una larga conversación o el afecto entre seres que se quieren: madres, hijos, hermanos, amantes, ahijados. Con No es un río, Selva Almada completa su trilogía de varones, inaugurada con El viento que arrasay seguida inmediatamente por Ladrilleros. En esta novela magistral vuelven a brillar sus formas del decir y su extraordinaria sensibilidad para lograr que los personajes expresen en el hacer lo quehabita en lo profundo de sus almas, en lo lejos de sus propias vidas. La crítica ha dicho...«En su realismo de repercusiones mágicas, confluyen Onetti y el Borges de #El Sur# con la sombra inflamada de Horacio Quiroga,pero la calidad y resoluciónde su prosa activan una sugestión que es exclusiva deSelva Almada.»Francisco Solano, El País «Selva Almada puede seguir hablando desde las esferas de la soledad de los territorios Humanos, condenados desde su misma génesis, de la #muerte# como una cosa #vacía y oscura#, puede seguir hablándonos desde los márgenes, con esa violenta claridad de su lenguaje.»Luis Guillermo Ibarra, La Jornada, México «Es literatura de provincia, como la deCarson McCullers, por ejemplo. Regional frente a lasculturas globales, pero no costumbrista. Justo al revés de mucha literatura urbana, que es costumbrista sin ser regional.»Beatriz Sarlo, Perfil, Argentina «Selva Almada reinventa el imaginario rural de un país. [...] Una autora dotada de una potencia y una sensibilidad poco frecuentes.»Rolling Stone, Argentina «La expresión coloquial, el habla popular de la zona en la que se despliegansus historias, convive naturalmente con un lenguajeliterario de enorme elegancia y precisión.»Soledad Platero, El País, Uruguay «Original ynovedosa, Selva Almada ha seducido con un estilo entre poético y realista. Su literatura pone los pelos de punta, sin llegar al aguijón del horror.»Cristian Alarcón, Babelia, España «La prosa de Selva Almada tiene esa cosa faulkneriana de Mientras agonizo, pero pasada (y un poco suavizada) por losfiltros de la luz terrosa de los campos de algodón (los del sur de aquel sur) y de la ropa limpia que se ponen las gentes de pueblo los domingos de misa.»Germán Machado «Lo que parece fantástico de pronto se vuelve hiperrealista, un poco como en los cuentos de Rulfo o Sara Gallardo.»Oliverio Coelho, La Nación, Argentina «Almada reconstruyela experiencia del pueblo de provincias con extrema precisión, descubre sus reglas y recrea su lenguaje buscando no sólo la sonoridad de sus palabras sino también la complejidad de sus sentidos.»Martín Lojo,ADN, Argentina
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La lectura tradicional de «El loco Estero», cumbre de la novelística de Alberto Blest Gana (1830-1920) y del realismo decimonónico, ha resaltado su perfecta trama picaresca y costumbrista. Pero «El loco Estero», obra ya del siglo XX (1909), es también la novela que mejor explica la especificidad de Chile en la historia política latinoamericana del siglo XIX. el liberalismo comprometido y utópico, encarnado en un loco, y el conservadurismo pragmático, representado por Diego Portales, el político más influyente del siglo.
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Una historia de tradiciones,sanaciones, violencia y, sobre todo,de la importancia del lenguaje, por una de las autoras más destacadas de México. «Brenda Lozano es una espléndida escritora, brillante, divertida, sutilmente perversa, siempre conmovedora.»Francisco Goldman Paloma está muerta. Ha sido asesinada. Pero antes de ser Paloma, su nombre fue Gaspar. Gaspar hacía ceremonias para curar a la gente, perodesde que se convirtió en Paloma, se dedicó a la vida nocturna con los hombres. Prefirió el amor a la purificación. Fue ella quien enseñó a Feliciana todo loque sabe sobre la curandería. Con este aprendizaje, Feliciana descubre que, además de curar el cuerpo, también puede curar el alma. Pronto sus poderes serán conocidos en todas partes y se convertirá en la curandera de El Lenguaje. Por otro lado, la periodista Zoé decide visitar a Feliciana al pueblo de San Felipe para descubrir no sólo la verdad sobre el asesinato, sino también la vida de la curandera. Y en ese mismo tenor, construirá su propio relato. Brujas es una historia de tradiciones, sanaciones, violencia y, sobre todo, de la importancia del lenguaje, una novela maravillosamente escrita. Lacrítica ha dicho...«Un vórtice de gravedad que condensa toda la literatura de Brenda Lozano, dondeconviven lo oral y lo escrito, las tradiciones populares y cierta perspectiva cosmopolita, el humor y latragedia. Una inyección de electricidad, una música que se sigue escuchando mucho más allá de sus páginas.»Mauro Libertella «En Brujas, Brenda Lozano invoca al lenguaje que es territorio de lo desconocido, al que es puente entre mundos, al que teje vínculos, al lenguaje como sitio de revelación.»Gabriela Jáuregui Sobre Cuadernoideal:«Cuaderno ideal apuesta porel fragmento, lo minúsculo y lo intemporal.»El Mercurio «La de Brenda Lozano es una obra que dialoga con lo mejor de la literatura latinoamericana, sin agotarse en localismos ni rencillas. Unainvitación a evaluar la realidad desde otras tradiciones.»Faena «Porque ésta es la historia de Penélope en pequeño, Las metamorfosis en pequeño, el mar en pequeño, la violencia en pequeño, la gran literatura en pequeño, la muerte en pequeño, el tiempo en pequeño, el amor pasando de la letra del tamaño, del renglón azul a la insignificancia de la letra diminuta. Porque de eso trata Cuaderno ideal, de las historias inútiles en un mundo regidopor lo importante, lo trascendente, lo famoso.»Manuel Barroso «Lozano se sabe superdotada, y notiene ninguna pena en demostrarlo.»Margarita García Robayo Sobre Cómo piensan laspiedras:«Un grupo de relatos siempre inquietantes y siempre sutiles.»Antonio Ortuño
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Siempre seremos demasiado jóvenes para perder aun padre. Todo empieza por la célula. Unacélula de Álvaro se transforma, muta, se reprograma,seniega a morir. Pronto vienen más, se rebelan anteelorganismo, se reproducen, forman masas, bultos. Con ellas llegan los síntomas y con los síntomas, el diagnóstico. Pero Álvaro no lo escucha solo, porquequien está allí, junto a él, es Gabriela, su hija. Será ella quien narre esos días y por tanto esta historia, la de una familia que se enfrenta a un destinoferoz y a la rabia y desolación de un futuro que seconvierte en amenaza. Gabriela escribe aquí un testimonio poético, un reconocimientode lo poco preparados que estamos para cuidar aquiennos ha cuidado. Un relato hecho de retazosrescatados al recuerdo para narrar el difícil caminode una hija que empieza a asumir que existirá un mundo incapaz de imaginar. Un mundo sin su padre.
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La ciudad de Salzburgo vive días frenéticos al iniciode su Festival. Por las calles, uno puede toparse con estrellas de la música. También anda por allí el joven mexicano Vian Maurer que lucha para hacerse un hueco en el mundo de la ópera. Con mucho humor y escenas inolvidables, Rolando Villazón crea un personaje alque solo se puede querer. A la vez que erige un homenaje a Mozart y a su ciudad natal.
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La nueva novela de Eduardo Halfon Una fría mañana de enero de 1967, en plena guerra civil de Guatemala, un comerciante judío y libanés es secuestrado en un callejón sin salida de la capital. Nadie ignora que Guatemala es un país surrealista, había afirmado años antes. Un narrador llamado Eduardo Halfon tendrá que viajar a Japón, y revisitar su infancia en la Guatemala de los bélicos años setenta, y acudir a un misterioso encuentro en un bar oscuro y lumpen, para finalmente dilucidar los detalles de la vida y el secuestro de aquel hombre que también se llamaba Eduardo Halfon, y que era su abuelo. En este nuevo eslabón de su fascinante proyecto literario, el autor guatemalteco se adentra en la brutal y compleja historia reciente de su país, en la cual resulta cada vez más difícil distinguir entre víctimas y verdugos. Se añade así una importante pieza a su sutil exploración sobre los orígenes y los mecanismos de la identidad con la que ha logrado construir un inconfundible universo literario. «A Halfon le bastan cien páginas para conmovernos. Una proeza al alcance de pocos escritores.» Sergio del Molino (Mercurio) «Una narración breve pero intensísima, pocos personajes delineados sin prisa pero sin pausa, una tensión autobiográfica que invade la ficción, una ficción que se confunde con la vida del autor, y un control absoluto de un escritor que sigue empeñado en demostrar que su literatura es un inmenso mapa personal que se repite sin fin.» Ricardo Baixeras (El Periódico) «En ''Canción'' Eduardo Halfon nos resulta familiar, y en esta complicidad está gran parte del encanto de la narración.» J. A. Masoliver Ródenas (Culturals - La Vanguardia) «''Canción'' es una novela íntima en la que pesan los recuerdos familiares y las historias huidizas en medio de la tragedia.» Luis Alemany (El Mundo) «El ritmo y su prosa llevan al lector sin esfuerzos por una historia breve pero profunda.» Diego Gándara (La Razón) «Sus historias parecen extraviarse y no llegar a ninguna parte... Puede pensarse que es así y que es un defecto reprobable, pero en realidad es solo una de sus preciosas virtudes.» Héctor J. Porto (La Voz de Galicia) «Una preciosa, incipiente, esbozada y elíptica historia de amor... en que se unen melancólicamente dos países, dos abuelos, dos tragedias, Eros y Tánatos. Gran final.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Los diferentes libros que va publicando son como capítulos de una autobiografía en que el humor y la sorpresa se enmarcan en grandes momentos de la historia vistos a través de la experiencia concreta de Halfon o sus familiares.» Xavi Ayén (La Vanguardia) «Su proyecto literario es uno de los más relevantes del panorama actual, y se soporta tanto sobre el oficio como sobre una intuición extraordinaria para saber qué contar y cómo contarlo.» Txani Rodríguez (El Correo) «Nadie, ningún prosista en español que conozca, sabe economizar el lenguaje como Eduardo Halfon para contar a la vez tantas cosas. Ni sacar provecho como él de la propia existencia, Halfon acierta plenamente al explotar las ventajas de una ficción insertada en su propio mundo.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «''Canción'' es una vaporosa indagatoria sobre la formación del individuo. Y en mayor modo, sobre los mecanismos en que se sustenta.» Manuel Gregorio González (Diario de Sevilla) «Una narración trágica sobre la propia identidad que se lee con una indisimulada sonrisa.» Marta San Miguel (El Diario Montañés) «Halfon encuentra en el pasado todo lo que necesita para entender el presente.» Álvaro Colomer (Diari ARA) «Amplía su ya bien poblada narrativa con un nuevo asedio, con una nueva vuelta de tuerca a su plural universo de ficción al que sigue añadiendo nuevos perfiles, nuevas figuras y acontecimientos que confieren inequívoca identidad a su obra.» Luis Alonso Girgado (El Ideal Gallego) «Siempre he visto sus libros como parte de un todo aún mayor que algún día nos será revelado. Cada libro, cada obra, es un movimiento de una sinfonía literaria en progreso (...) Halfon lo ha vuelto a lograr. Consigue atraparte en su red. Contagia su afán literario. Nos hace cómplices de su búsqueda.» Eric Gras (El Periódico Mediterráneo)
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Cuando Jimmy se entera de que su abuela paterna,Mama Tita, está enferma, decide viajar a Lima desde Nueva York, para cuidarla. Una vez allí, el pasado quesupadre se había esforzado por man-tener en secretoempieza a revelarse ante él. Para horror de Jimmy, todoapunta a que su padre estuvo vinculado con un escándalo de abusos sexuales a menores que está haciendotemblar los cimientos de una influyente comunidad católica. Una novela de formación sobre la identidad yla herencia cultural en un mundo globalizado y en forma deun absorbente thriller literario.
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La nueva novela de la gran dama de la literatura en portugués, ganadora del Premio Nacional PEN Clubde Literatura y del Príncipe de Asturias de las Letras «Nélida Piñon no solo es una de lasmás grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»Mercedes Monmany, ABC Nacido en el siglo XIX en una aldeadel norte de Portugal, hijo de una prostituta acusadade brujería y de un padre desconocido, el joven Mateus se ha criado con su abuelo Vicente, pero cuando este muere, él emprende un viaje en dirección al sur, en busca de la utopía, pero también tras la vocación de grandeza de un país pobre y animado por las ansiasde libertad. Un día llegaré a Sagres narra, en definitiva, la historia de Portugal, de una civilización en movimiento perpetuo a través de la vida de un individuo aparentemente insignificante, un campesino temerario, pero que quizá lo sea en un momento en que lo que más falta hace es temeridad. La crítica ha dicho...«La magia de Nélida Piñon consiste en unir imaginación y compasión para dar a sus personajes y sus lectores una piel con la misma temperatura que la de ellos.»Carlos Fuentes «Referencia absoluta de la literatura brasileñaactual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»María Luisa Blanco, El País «Literatura pura, auténtica, íntegra, hecha a partir del amor a la palabra, a la vocación, alarte, a la belleza y a la creación.»Mario VargasLlosa «Piñon es una escritora de pulmones poderosos e imaginación desbordante que ha creado una literatura apegada a las pasiones y todo menos aséptica.»La Vanguardia «Nélida Piñon elevauna frase a lo sublime. No se corrompe con sentimentalismos vacuos y disimula sus dolores #quién no lo hace# con la fortaleza de quien ha de tomar sus propiasdecisiones.»Alberto Barciela, El Progreso «Una de las protagonistas más relevantes y originales de la cultura brasileña, que nunca duda en participar en todas las formas de lucha.»Le Monde «Tan actual y universal que no tiene nada que envidiar a la obra de autores como John Banville, Philip Roth y Paul Auster, que también fueron galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.»Jonatan Silva, Paraná Online «Literatura de primerísima calidad. La dimensión amazónica de la imaginación de Nélida Piñon eleva a la autora a la categoría de genio.»Publishers Weekly
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«Fresán conjura una escritura hipnótica de rara belleza. Melvill es una invitación a caminar sobre el hielo.» MARIANA ENRIQUEZ Regístrese y archívese, aunque se prefiera no hacerlo: Es la noche del 10 de diciembre de 1831 y Allan Melvill cruza a pie el congelado río Hudson. * A partir de las figuras de Herman Melville y de su padre Allan Melvill #surcando días de infancia junto al lecho de un alucinado y noches de escritor crepuscular que ya no empuña pluma ni arpón# Melvill sale a la caza del enigma de la siempre huérfana vocación literaria, del legado del estigma familiar, de los navegantes de la ficción y de los náufragos de la realidad. La crítica ha dicho...«Melvill es una invocación, una séance: las voces del padre y del hijo atraviesan el tiempo para hablar del fracaso y del genio, de los misterios de la ballena y de los vampiros en el cielo de la noche. Fresán conjura a estos herederos de la tristeza y la obsesión con una escritura hipnótica de rara belleza. Esta novela es una invitación a caminar sobre el hielo.»Mariana Enriquez «Debe ser muy triste no amar a los libros de Rodrigo Fresán.»Cristophe Claro, Le Monde «Rodrigo Fresán es un escritor maravilloso.»John Banville «Prosa que arde como si Nabokov siguiera, imperturbable, moviendo alfileres en los atardeceres de Montreux, es decir, como si se pudiera seguir escribiendo como en los buenos tiempos.»Enrique Vila-Matas, El País «Lo que me pregunto es cómo consiguió Rodrigo Fresán este enorme sistema de conexiones asociativas monstruosas, cómo hizo para sostener un estado de iluminación irrespetuoso y devastador constante.»,Daniel Guebel, Perfil «A lo largo de todos estos años he visto, en Fresán, la apabullante coherencia de alguien profundamente entregado a la idea de la literatura.»Leila Guerriero, Eterna Cadencia «Si Borges y Pynchon se caen de un bote, será Fresán quien emergerá de esas aguas.»Gilles Heuré, Télérama «Ese narrador desmesurado, tóxico y genial.»Silvina Friera, Página/12 «Aquellos que presuman de posliterarios porque leen con fruición a David Foster Wallace es que no conocen al hombre que, en las montañas de Collserola, rodeado de jabalíes, escribe libros que, un día, tal vez encapsularemos para que otras civilizaciones comprendan lo que llegó a suceder en la literatura del siglo XXI»Xavi Ayén, La Vanguardia «Novelas salvajemente originales.»Anderson Tepper, Vanity Fair USA «Ecos de las mejores novelas de Thomas Pynchon y de William Gaddis.»Thierry Clermont, Le Figaro «Fresán es un maestro.»,del acta del jurado del Best Translated Book Award 2018, USA.
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BENITO PÉREZ GALDÓS POR MARIO VARGAS LLOSA El autor de los Episodios Nacionales, su obra y su tiempo a través de los ojos del Premio Nobel de Literatura «¿Fue un gran escritor? Lo fue. En el siglo xix y comienzos del xx, no hay ninguno de sus compatriotas que tenga semejante dedicación, inventiva, empeño y la soltura literaria de Pérez Galdós». Benito Pérez Galdós es un autor esencial en la literatura española contemporánea. En este ensayo, a partir del análisis de sus novelas, de sus obras teatrales y de los Episodios nacionales, Mario Vargas Llosa crea un perfil completo, personal y sugerente del escritor español. Nadie como el Nobel peruano es capaz de leer de manera tan sagaz y con tanta libertad y pasión la obra de un creador. Como el propio autor afirma en la introducción a La mirada quieta, «Galdós hizo lo que Balzac, Dickens y Zola hicieron en sus respectivas naciones: contar la historia y la realidad social de su país. Con sus Episodios estuvo en la línea de aquéllos, convirtiendo en materia literaria el pasado vivido, poniendo al alcance del gran público una versión quieta pero amena, bien escrita, con personajes vivos y documentación solvente, de un siglo decisivo en la historia española». La crítica ha dicho:«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico.»Per Wästberg, presidente del Comité Nobel «Entre nuestros contemporáneos, nadie mejor que el Premio Nobel de 2010 ha sido capaz de seducir amablemente a una gran masa de lectores contándoles historias llenas de sentido con una prosa tan bella como eficaz. Y con un dominio de las estrategias narrativas que la evolución de la literatura del siglo XX instrumentó para superar la manera de hacer novela en el siglo anterior.»Darío Villanueva «Sus libros contienen la más compleja, apasionada y persuasiva visión de la novela y del oficio de novelista de la que tengo noticia, también contienen el mejor estímulo que un novelista puede encontrar para escribir, un estímulo solo inferior al que contienen las propias novelas de Vargas Llosa.»Javier Cercas, El País
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Una novela delirantemente divertida sobre cómo el mundo cotidiano puede transformarse en un enloquecido disparate. Esta podría ser una novela picaresca, aunque, según las recepcionistas de la clínica de gastroenterología donde al protagonista le practican una colonoscopia, bien podría ser una novela negra, con misterios intrincados, accidentes macabros, pruebas incriminatorias y dos sospechosos nada comunes: una peluquera bretona de pasado oscuro y un vigilante de supermercado obsesionado con escribir el testimonio de sus experiencias en la vida. Lo peor es que el protagonista ni se lo imagina, porque está demasiado preocupado por las consecuencias de la felicidad, ese sopor embriagador tan agradable que le hace temer haber caído en la trampa del aburguesamiento.Suele repetirse que no hay literatura después de un final feliz, que la buena literatura» no es una literatura feliz. La felicidad es banal, superficial, frívola, carece de conflictos. Y sin conflicto, se dice, no hay literatura.¿Será de verdad imposible escribir una novela feliz sobre la felicidad? ¿Una novela profunda y al mismo tiempo frívola, trascendental y banal, un relato gozoso que no sea pura evasión egoísta? El protagonista de esta historia no está seguro e intenta descubrirlo con la ayuda de su familia, en cuanto al autor de estas páginas, sospechamos que necesita creer que sí.Juan Pablo Villalobos despliega su característico humor inteligente, su perspicacia de observador, su capacidad para descubrir lo extraño en lo cotidiano. Y escribe una novela a la luz de la alegría, la ternura o el optimismo. Una novela sobre el amor, la vida familiar, el dinero, el éxito profesional, la rutina, el futuro, la salud y el sentido y la utilidad de la literatura en tiempos de resentimiento y odio.
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La última novela de Pablo Simonetti, un autor que «conquista multitudes» (El Mercurio). El enfrentamiento de un hombre con su historia, su clase y su sexualidad. «Las escenas queman porque están llenas de verdad, tristeza, dolor».Alberto Fuguet «Simonetti cultiva las palabras con maestría: allí donde había silencio y aridez brotan las flores más conmovedoras».Jaime Bayly «En ese sofá quedó tendido, desconcertado y exánime uno de los hombres que no fui». A través de una serie de encuentros con personas que fueron parte de su pasado, el narrador de Los hombres que no fui se enfrenta a su memoria, a sus decisiones y a las derivas que ha ido tomando su vida, dando paso al retrato de «un mundo de formas bellas, tiránicas e infructuosas, de reglas inculcadas que podían llegar a ser mortales». Con una mirada esclarecedora, conjugando melancolía y liberación, Pablo Simonetti escribe sobre las vidas posibles que vamos abandonando con cada una de nuestras decisiones, sobre la pertenencia y la exclusión, con el trasfondo de un Santiago de Chile en llamas que le permitirá al protagonista dejar el pasado definitivamente atrás. La crítica ha dicho...«Uno de los escritores más leídos del país. [...] Recurre a la memoria y la biografía: recompone episodios de su infancia y juventud algunos luminosos, otros poco felices y los pasa por el filtro de la ficción».Andrés Gómez Bravo, La Tercera (Chile) «La primera vez que leí un cuento suyo lo hice por curiosidad y no pude dejarlo hasta el final. El suspenso te engancha desde el principio en sus relatos. Hace tiempo que no leía cuentos tan bien narrados por un escritor chileno».Roberto Bolaño «Simonetti traspasa la barrera del pudor y lo que comparte, reprocesa y describe son momentos doblemente íntimos por la cantidad de deseo y de dolor que fusionan. Las escenas queman porque están llenas de verdad, tristeza, dolor».Alberto Fuguet (sobre Desastres naturales) «Un libro inteligente, transparente y emocionante. A través del recuento de una mujer que va a morir de cáncer, con gracia y sensibilidad se hace un retrato de la familia chilena, sus tabúes y liberaciones».Antonio Skármeta (sobre Madre que estás en los cielos) «Simonetti muestra el dilema de quien debe elegir entre el amor a una madre y el amor a uno mismo. Y ese dilema sólo tiene una solución: el dolor. Una novela en estado de gracia. Una novela que sacude y que conmueve».Luisgé Martín (sobre Madre que estás en los cielos) «Simonetti resuelve con altura estilística un tema muy trabajado en la literatura universal. Con delicadeza y con una crudeza sexual perfectamente medida».Ernesto Ayala-Dip, Babelia (sobre La barrera del pudor)
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Obra ganadora del Premio Alfaguara de novela Una novela que «abre una puerta a la esperanza de hallar en lo pequeño un refugio frente a las tragedias colectivas» (Del acta del jurado) Se acerca el confinamiento de 2020 y el protagonista siente la tentación de retirarse a su cabaña en las afueras de Buenos Aires para hacer frente desde allí a lo que pueda venir. Mientras espera, cultiva un jardín con todo tipo de plantas y flores. Su amor por la naturaleza le lleva a indagar en la formación del pensamiento científico, el nacimiento de la botánica y la gran aventura de las expediciones europeas del siglo XVIII. Al mismo tiempo, rememora la historia de su familia, que fue arrancada de cuajo de sus raíces en Daglipulli, Chile, por la dictadura de Pinochet. Poco a poco este escenario singular se ve inundado por el recuerdo de las humildes dalias que plantaba su abuela Alba, la presencia exuberante y amenazadora de la selva amazónica con la que se encontró Humboldt en 1799 y la seguridad controlada de los híbridos que compra ahora en viveros. En este paraíso en diferentes grados de conservación, el paisaje natural del Cono Sur se convierte en un personaje fundamental, con sus propios ritmos, con las huellas que dejaron los hombres que intentaron poblarlo. La historia, la botánica y el relato familiar confluyen en él y marcan el carácter del protagonista, sus elecciones vitales y su manera de estar en el mundo. Esta novela es un relato luminoso sobre la vida cotidiana de un individuo pero también sobre las tragedias colectivas que nos acechan. Lo pequeño, lo sencillo, ese paraíso personal que construimos como refugio es también, en última instancia, lo que siempre nos salva. La crítica ha dicho:«[Alarcón] se aleja en su nueva obra de la crónica para adentrarse en una historia en la que se vertebran botánica e historia familiar.»Andrea Aguilar, El País «La de Alarcón es una mirada confesional, íntima, una primera persona que exhibe sus gustos, sus amores, sus caprichos. [...] Un cronista imprescindible».Clarín «Esa tendencia a buscar lo luminoso dentro del horror o de plasmar la violencia pero rescatando también la fiesta está presente en Cuando me muera quiero que me toquen cumbia y Si me querés, quereme transa, dos libros que fueron bestsellers y que lograron algo bastante raro: circular tanto en las clases populares como en los circuitos académicos».La Diaria (Uruguay) Sobre Si me querés, quereme transa:«Un texto a la altura de las ficciones mayores del boom. Alarcón tiene un oído absoluto para los matices, los giros, las pausas dramáticas, las invenciones lingüísticas, y los traduce en una escritura tan alejada de la desgrabación como de la cosmética literaria».María Moreno «Un relato atrapante que permite asomarse a los vínculos, los modos de vida, las formas de morir y matar, los sentimientos, las venganzas y un nuevo escenario que vive y muere debajo de la realidad»Ángel Berlanga, Radar «Un relato que desborda la investigación, la crónica, el simple testimonio, en su búsqueda por reflejar una verdad esquiva».El Patagónico «Una crónica atractiva, de lectura ágil, que nos revela el entramado del narcotráfico desde la mirada de sus protagonistas, mediada por el cronista. Más que denunciar, invita a pensar el narcotráfico desde el ámbito íntimo, a vivir esas vidas atravesadas por los procesos históricos, las miserias políticas y las problemáticas sociales».Andrés Buisán, Por El País (Argentina) Sobre Cuando me muera quiero que me toquen cumbia:«Con la influencia simultánea de Rodolfo Walsh y Pedro Lemebel el escritor reconstruye la vida y la muerte de los jóvenes #lúmpenes# del conurbano bonaerense».Manuel Allasino, La Tinta
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Manuel Puig se inspiró en la vida real de un albañil que conoció en Río de Janeiro, a partir de cuyo relato escribió esta novela. Según contó el propio escritor, «él había amado a una mujer, pero tuvo que marcharse del pueblo y ella se volvió loca». La novela narra la violenta relación de una pareja de jóvenes brasileños, una historia de miseria moral y material, de sexo desatado, de machismo, de naturaleza salvaje, que en muchos momentos impresiona al lector por su ferocidad, y que Puig, en otro alarde de libertad creativa y amor a la cultura popular, trufa constantemente de referencias a canciones de Roberto Carlos. Compuesta a partir de la grabación, transcripción y traducción de entrevistas, Sangre de amor correspondido plantea interrogantes muy interesantes con respecto al mismo concepto de autoría y la frontera entre ficción y realidad, además de explorar temas habituales en la obra de Puig como la economía política del sexo, la sexualidad y la lengua.
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