Aún no tienes productos en tu cesta
.jpg?sw=770 "¡Todos los libros de texto que necesitas en un clic!")
.jpg?sw=770 "¡Todos los libros de texto que necesitas en un clic!")
Libros de literatura
Hoy -5% en Libros
'Palabras amables y una pistola cargada'' (2004) es la autobiografía del exdelincuente británico Noel «Razor» Smith (1960), quien ha pasado buena parte de su vida adulta en prisión. Un relato extraordinariamente vívido de cómo un jovencísimo gamberro del sur de Londres se convirtió, tras ser torturado y acusado injustamente por la policía, en uno de los atracadores de bancos más activos de Londres. El libro es tanto una acusación mordaz de un sistema que brutalizaba con determinación a los jóvenes delincuentes como un reconocimiento franco y sin sentimentalismos de las emociones de la vida criminal. «Con unas cuantas palabras amables y una pistola cargada llegarás más lejos que solo con unas cuantas palabras amables.» Alphonse ''Scarface'' Capone
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La nueva novela de César Aira, «uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española».The New York Times En un lugar remoto de La Pampa argentina se encuentra El Pensamiento: un par de calles y un puñado de casas construidas alrededor de una estación ferroviaria. Dejándose llevar por los recuerdos hasta ahora olvidados, el narrador de esta historia evoca el último año que vivió en esta diminuta localidad, con siete años y justo antes de mudarse a la ciudad de Coronel Pringles con su familia. Criado en un ambiente rural, entre sirvientas, una madre tierna y un patriarca que poco a poco ha ido comprando el pueblo entero, su último año estuvo marcado por dos sucesos memorables que hicieron tambalearse la idílica paz rural de los vecinos: la llegada de un preceptor venido de la ciudad para hacerse cargo de la educación del narrador y el misterioso incidente con una locomotora desaparecida.Entre personajes que parecen sacados de una novela decimonónica, guiños proustianos y estampas pampeanas de una Argentina que quiere abrazar el progreso y el orden, Aira construye una novela de iniciación que muta y nunca es lo que aparenta ser, pero que despliega de nuevo el gran talento, el desbordante imaginario y la originalidad radical que caracterizan la obra de uno de los grandes autores de nuestro tiempo.La crítica ha dicho... «Si la literatura funciona demasiadas veces por asimilación, cuando no por mímesis, la obra de Aira es un sistema literario en sí misma y, una vez más, no sólo por su extensión sino por su propia naturaleza, tan distinta, tan certera, tantas veces tan genial». Juan Marqués, The Objective«Texto breve pero cargado de una intensidad y de una profundidad muy íntimas que recorren parte de la infancia del escritor a través de sus recuerdos de la provincia y de una imaginación que, más que desbordante, resulta aviesa». Diego Gándara, La Razón Sobre el autor y su obra...«¿Qué podemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura».Juan Pablo Villalobos «El modo en que Aira recoge el guante de las convenciones narrativas y las diluye en un cruce de ejes con la naturaleza entrópica de la vida es maravilloso».Nadal Suau, El Cultural«César Aira no es solo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española».Ignacio Echevarría «En la literatura argentina, Aira goza del raro privilegio de crear belleza, a la manera de Oscar Wilde o de Fellini. Fabricar objetos exóticos, que una vez en el aire se tornan necesarios e inevitables».Leonardo Moledo, Clarín«Si Marcel Duchamp puso patas arriba la institución Arte, no es exagerado decir que cada nuevo libro de César Aira hace lo propio con la Literatura, a veces con herramientas afines: la parodia, la desviación y el azar».Carlos Pardo, Babelia «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión».Patti Smith
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estos catorce relatos que Kafka publicó en 1920 reúne
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una emotiva novela que nos habla de amor, diferencia de clases, migración y el paso a la edad adulta escrita por uno de los nuevos talentos de las letras alemanas. Zeljko, al que todos llaman «Jimmy», tiene quince años y vive en un barrio periférico de una gran ciudad alemana con sus padres -inmigrantes croatas- y sus dos hermanos, a finales de los años noventa. Cuando conoce a Martha, la mujer en cuya casa limpia su madre, queda fascinado por ella. Martha es profesora universitaria en Heidelberg y tiene todo lo que Zeljko desearía: dinero, libros, formación e independencia. Pronto entablan una singular relación y, bajo su protección, Zeljko consigue acceder a la universidad y descubrir un mundo muy distinto al que parecía estar destinado. Pero ¿qué perdemos cuando dejamos atrás nuestros orígenes? Y en las relaciones humanas, ¿dónde está la línea que separa la entrega del egoísmo? La historia de Martha y Zeljko le sirve a Martin Kordic -una de las voces más interesantes de la nueva literatura alemana- para hablar de amor e identidad en una novela de formación con un poso clásico pero ferozmente contemporánea. «Llena de sorpresas, poesía y de una complejidad discreta. Es una de las mejores novelas de la temporada.» Martin Oehlen (Kölner Stadt-Anzeiger) «Mis años con Martha se inscribe claramente en una tradición aún joven de novelas que, por fin, analizan la realidad de la vida de los hijos de inmigrantes de la antigua República Federal de Alemania.» Nina Pain (taz) «Qué historia de amor. (...) lenguaje ágil, escenas cómicas y sobre todo una tensión interminable.» Claudia Ingenhoven (MDR Kultur)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una novela inspirada en la historia de los niños españoles prisioneros en la Unión Soviética entre 1942 y 1954, y sus vidas en años posteriores.Novela inspirada en la historia de los niños españoles prisioneros en la República Socialista Soviética de Kazajistán, entre 1942 y 1954, y sobre sus vidas en años posteriores. Recordaban los años perdidos en el gulag de Karaganda:Volvía el recuerdo de los días de viaje en la helada Siberia y la estepa kazaja. Pisando las huellas de llantas montadas en gruesas cadenas, en blancos caminos y extensas planicies nevadas, como si no existiera un mundo distinto a ese polar escenario.Con varios transportes, camiones y trenes, cadenas de hierro en manos y pies, la pésima alimentación casi inexistente, olores a estiércol y orina, vagones de carga en trenes eternos y un duro tablado con sueños fugados, plagados de espantos de incierto futuro y un vago recuerdo… Familias lejanas, dejados por ellas.Un sombrío destino, en el Spassk No 99, gulag en la provincia de Karaganda, en la República Socialista Soviética de Kazajistán, un hueco perdido en el confín del mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Mientras Daniel Balz se recupera en el hospital del i
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El terrateniente Ximen Nao es ejecutado y baja al inframundo, donde le condenan de forma ilícita a reencarnarse en un burro. Así comienza un inesperado ciclo de vidas, muertes y transmigraciones en distintos animales, pero sólo en el exterior, porque su mente y sus recuerdos siguen siendo los del hombre que era antes de morir. Una realidad cruda, difícil de aceptar y agotadora, ya que en cada una de sus reencarnaciones sufre una nueva injusticia, reflejo de las costumbres de un condado remoto de la China de la segunda mitad del siglo XX. La vida y la muerte me están desgastando es un relato magistral al que no le falta el humor más ocurrente y ácido. Mo Yan se convierte en personaje, cita su propia obra y se ríe de sí mismo. Una apuesta arriesgada que roza la perfección desde la perspectiva más exigente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con la Eneida, el gran poema épico de Roma y cumbre de la literatura occidental, Virgilio revive un género que nunca había llegado tan alto desde las epopeyas homéricas, y que no volvería a hacerlo ni con sus mejores sucedáneos medievales y renacentistas.La Odisea, “novela de viajes”, sirve de modelo para la primera mitad, la Ilíada, épica bélica, para la segunda. Más allá de su belleza poética sobriamente elaborada y del interés que pueda despertar en tanto narración, el texto todo es una honda reflexión acerca del hombre, sus pasiones, sus miserias, sus valores y virtudes, sus logros y quebrantos, el conflicto de todos los tiempos entre el deber y el deseo. Y es también una muestra superlativa de la función que cumple el pasado histórico y mítico-legendario en la configuración de la identidad de un pueblo, y de las muchas y sutiles formas en que puede ser modelado para hacer de él un instrumento del presente. No importa cuán lejano en el tiempo esté un producto de la cultura. En él siempre habrá, como en la Eneida, un invalorable disparador de reflexiones acerca del aquí y el ahora.La traducción de Eugenio de Ochoa, primera versión moderna en nuestro idioma, fue la escogida por Pedro Henríquez Ureña para su publicación por Editorial Losada en 1938, junto con una ejemplar introducción de quien lo asesoraba en esta materia, María Rosa Lida. A partir de esta edición se agregan, para comodidad del lector, la numeración marginal de los versos, un subtitulado de episodios y notas de Alicia Schniebs.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ésta es la novela más famosa de Miguel Ángel Asturias (1899-1974), el gran escritor guatemalteco que obtuvo el Premio Nobel en 1967. Recreando un mundo tropical más allá del dato sociológico o descriptivo, en la plenitud de experiencias sensuales que se vierten en él, El Señor Presidente se convierte en una aventura fascinante y única.Siempre vigente por su tema, es sin duda una de las obras clásicas de la literatura de ficción contemporánea y un texto clave de la denominada “novela de la dictadura”, iniciada con Tirano Banderas, de Valle-Inclán.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La obra de Nikolái Gógol, considerado por muchos críticos como el padre del realismo ruso, sirvió para sentar las bases de lo que sería el Siglo de Oro de las letras rusas. Dostoievski, Turguéniev, Tolstói y Chéjov en el siglo XIX, así como Zamiatin, Bulgákov y Nabókov en el siglo XX, reconocieron su deuda con este autor. Sus personajes y sus héroes (o antihéroes) están presentes en la vida cotidiana de los rusos. Tal fue el caso de Tarás Bulba (1835), epopeya heroica que se convirtió rápidamente en patrimonio inalienable del acervo literario de su país.Nikolái Vasílievich Gógol nació en 1809, en la actual Ucrania, y murió en Moscú, en 1852. Se trasladó a San Petersburgo en 1828, y luego de sobrellevar algunos contratiempos, ingresó en los círculos literarios de esa ciudad en 1831. Su humor, el tratamiento de los temas, el empleo de la lengua y de los recursos estilísticos dejaron huellas profundas e hicieron escuela.La obra de Nikolái Gógol, considerado por muchos críticos como el padre del realismo ruso, sirvió para sentar las bases de lo que sería el Siglo de Oro de las letras rusas. Dostoievski, Turguéniev, Tolstói y Chéjov en el siglo XIX, así como Zamiatin, Bulgákov y Nabókov en el siglo XX, reconocieron su deuda con este autor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Retrato del artista adolescente (Nueva York, 1916) narra la gestación de un alma. Muy a propósito, en el primer capítulo, el de la embrionaria niñez, abundan líquidos y humedades. En cierto punto, podría decirse que el niño Stephen se rebautiza en una inmersión forzosa en la zanja de aguar servidas, que lo lleva a un sueño febril convaleciente.Las escenas se conectan no por secuencia temporal sino por asociaciones sensoriales o elementales. El niño va tratando de captar las diferencias entre su padre y su madre, entre su familia y otra, entre sí mismo y los demás, a través del lenguaje. Conversaciones y discusiones entre mayores lo introducen en la política. En el segundo capítulo, la pubertad, junto con los intentos de intelectualizar las propias experiencias, surgen los impulsos sexuales incontrolables. Sigue, en el capítulo tercero, una retracción hacia el mundo interior en la forma del retiro religioso. En el cuarto, se acaba la breve devoción y se descubren el llamado de la vida y la vocación artística. En el quinto, el más largo, el alma, ya desarrollada, elabora el camino que se le abre ante el arte, la necesidad de aislamiento figurado en el exilio, una forma de vuelo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con el estreno en Londres de El abanico de Lady Windermere (1892) Oscar Wilde se convierte en el dramaturgo más celebrado por el gran público y la crítica de Inglaterra. Hasta ese momento era reconocido por sus poemas y sus cuentos, pero su familia y él solían pasar privaciones. A partir de esa noche, paladeará la fama y riquezas y su vida fastuosa se convertirá en la comidilla de una sociedad cuyos prejuicios pone, implacable, al desnudo. Luego de Una mujer sin importancia (1893), el 3 de enero de 1895 sube a escena Un marido ideal, su tercera obra importante, con la presencia del príncipe de Gales en la sala, algo inusual y promisorio para el futuro del escritor. El 14 de febrero de ese mismo año se estrena en el teatro St. James La importancia de llamarse Ernesto, su comedia más brillante y también la última.El encanto y la vigencia del teatro de Wilde puede explicarse por su ingenio verbal, uno de sus rasgos distintivos, ese modo de decir, lejos de ser formal, constituye su estructura, y está significa una diferencia. A la absolutista moral victoriana de costumbres hipócritas, el escritor, un irlandés exiliado en Inglaterra, opone la voz de otros desterrados por una sociedad que los ignora o convierte en víctimas. La gracia del lenguaje, lejos de mimetizar los rituales, arranca las máscaras y desnuda las intenciones. Estética e ironía se resuelven en la réplica aguda, despojada de dramatismo pero colmada de profundidad.Celebrado y luego escarnecido, el 30 de noviembre de 1900, víctima de una meningitis cerebral, murió en la miseria a los 46 años.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En La heredera (publicada con el título Washington Square en 1880) encontramos uno de los más profundos y exhaustivos estudios psicológicos de toda la literatura, y no solamente de unos personajes, sino de una situación geográfica e histórica que condiciona sus vidas.El frío y lúcido doctor Sloper, la ingenua Catherine, el cínico Morris Townsend, la entrometida tía Lavinia son productos de una época y de una educación que configura su modo de ser, atándolos a un ambiente del que no pueden despegarse. La heredera (obra que el cine ha divulgado desde 1949 con el film del mismo nombre, dirigido por William Wyler, con Olivia de Havilland como Catherine) es una obra maestra en su género. Henry James nació en Nueva York en 1843 y murió en Londres en 1916. Tres novelas suyas: Los papeles de Aspern, El sitio de Londres y Otra vuelta de tuerca figuran ya en nuestro catálogo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Publicada en 1831, La piel de zapa fue luego incluida por Balzac en la monumental Comedia Humana. Esta novela es la más lograda de los “Estudios filosóficos”, con los que el autor trató de evadirse de su realismo para afrontar los más elevados problemas de la vida.El novelista francés Honoré de Balzac (1799-1850) fue un autor extraordinariamente fecundo. En el catálogo de Losada pueden encontrarse Eugenia Grandet, Papá Goriot, Ferragus, jefe de los devoradores, La duquesa de Langeais, La muchacha de los ojos de oro, El reverso de la historia y La obra maestra desconocida y otros relatos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Como los demás libros de esta colección, este libro analiza el mundo de la infancia a través de la ironía y la sátira del signo cáustico de Frato, alter ego dibujante de Francesco Tonucci. Como los demás libros de esta colección, este libro analiza el mundo de la infancia a través de la ironía y la sátira del signo cáustico de Frato, alter ego dibujante de Francesco Tonucci. Este libro tuvo una primera edición en la Argentina con el título de Cómo ser niño, ahora Losada publica una traducción argentina con el título que tenía en la edición italiana Niño se hace. “Si no se hacen como estos niños…” dice Jesús en el Evangelio: hace 2000 años los niños ya eran señalados como modelo para todos aquellos que quisieran salvarse. Hoy que sabemos todo sobre la infancia, que la reconocemos como la etapa más importante de la vida, y que quisimos defenderla y honrarla con la Convención de Derechos de 1989, los niños se han vuelto transparentes. Muchos tienen hambre, no tienen escuela ni garantías de salud, son explotados, objetos de abuso, usados como soldados o pequeños criminales. Muchos son ricos y obesos, están atiborrados de juguetes, pero solos, llenos de escuelas y actividades, pero ya no son libres de salir solos para jugar con sus amigos.Unos y otros están olvidados, excluidos de la comunidad de los grandes. El libro analiza desde diferentes puntos de vista la difícil experiencia de ser niño hoy y las graves responsabilidades de los adultos.En este libro comienzan también las reflexiones de Frato sobre las relaciones entre los niños y la ciudad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las diabólicas, de Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889), es la obra más representativa de este gran escritor francés. En el prólogo de la primera edición (1871), el autor expone irónicamente los motivos de su arte narrativo: son diabólicas sus nouvelles, porque él cree en la presencia real del demonio, diabólicas son también las mujeres que nos presenta en sus páginas, ya que las mujeres, más inclinadas hacia los instintos, suelen ser presas del mal con mayor facilidad.Como puede verse en los tres relatos seleccionados, uno de los rasgos más característicos de este escritor son los narradores que elige en cada caso, quienes, además de ser personajes –como el dandi maduro de “La cortina carmesí”, el médico ateo y materialista de “La dicha en el crimen” y el relator provinciano que en su juventud fue testigo parcial de un misterioso amor y de un misterioso delito en “El secreto de una partida de twist”–, saben contar manipulando con maestría el interés del lector.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Nork ez ditu haurren gerra-deiak entzun... Ezagunenetan oinarria hartu eta egin dira BAI ZERA! bilduma honetako aleak. Ipuin jostagarriak ageri dira eta gainera konponbideak ematen dituzte. Ezin utzizko bilduma bat, familiako bakoitzak bere burua bertan ispilatuta ikusteko.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Umorea da eleberri honen ardatza. Umorea literatur tratamendu egokiz egina, estilo arinez, generoaren arauekiko berritzaile, eta beste berezitasun garrantzitsu batekin: arrakasta. Giharren bat ukitu izango du liburu honek euskaldun berri edo zaharberrituen gorputzean, nork bere burua identifikatua sentitzeraino pasarteren batean edo bestean. Izan ere euskal belaunaldi baten ispilu konplexurik gabea da Kutsidazu bidea, Ixabel.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El cor quiet
El cor quiet és una mostra esplèndida de la plena maduresa de Josep Carner. Observem que aquest llibre -en paraules de Joaquim Molas- és un dels ''més cordials i apassionats, on fins i tot sembla que la mateixa exploració i la riquesa idiomàtiques, sense perdre preciosisme, són més sòbries''. Una major profunditat en el to en relació amb la realitat i la presència singular d'alguns temes fan d'aquest recull un dels llibres més atractius de l'obra carneriana per al lector actual. L'obra de maduresa del poeta més destacable del Noucentisme. La poesia de Carner és una de les expressions més perfectes de la tradició poètica catalana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La educación sentimental (1869), nos relata las experiencias amorosas del joven Frédéric Moreau desde tres aspectos: el platónico, el sensual y el de la ambición personal, con la aceptación final de la imposibilidad de una vida consagrada a un amor imposible.El argumento será reiterativo en toda la obra de Flaubert y refleja su propia historia: el encuentro, en 1836, con Elisa Schlésinger, a quien describió en el personaje de Marie Arnoux –la amada de Frédéric–, trazado ya en Emma Bovary.La novela es, también, un documento sociológico sobre la generación de 1848, y una exposición de la filosofía del autor: el fracaso del amor romántico, vivido por un antihéroe, es la imagen de una juventud pesimista que equivocó su rumbo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dijo Ángel Bogdanovich: “Si además de este libro el señor Chéjov no hubiese escrito nada, su nombre estaría escrito para siempre en la historia de la literatura rusa y nunca sería olvidado en la historia rusa de la deportación”.Hasta la fecha es difícil comprender qué motivos tuvo Antón Chéjov (1860-1904) para dirigirse en 1890 a tan lejano lugar como la isla Sajalín, de hecho, se encontraba en un momento de auge de su carrera creadora y de su éxito literario. Sin embargo, un sentimiento de insatisfacción lo dominaba. Un artículo suyo de la época resulta esclarecedor al imaginar los móviles de su arriesgado viaje: “En nuestros tiempos enfermos, cuando se han apoderado de la sociedad europea la pereza, el aburrimiento vital y el temor a la muerte, cuando hasta los mejores hombres se quedan sentados de brazos cruzados, justificando su pereza y su vida disoluta en la falta de un objetivo definido en la vida, el movimiento es tan necesario como el Sol”. ¿Fue, entonces, esa necesidad de movimiento lo que impulsó a Chéjov a dirigirse hacia el lugar más alejado del infinito Imperio Ruso?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El rescate de la producción cuentística de César Vallejo (1892-1938) no puede sino ser celebrado. En primer lugar, porque el presente volumen viene a refrendar, casi sesenta años después, la apuesta abierta por la Editorial Losada en 1949, fecha en que se editan por primera vez las Poesías completas (1818-1938), con prólogo y notas de César Miró. En segundo término, porque los textos que lo integran permiten descubrir una faceta ignorada o poco conocida de una de las voces esenciales de la poesía hispanoamericana contemporánea.En efecto, no representan estos textos una especie de complemento o mero apéndice en relación a la obra en verso de su autor, indefectiblemente más reconocida y valorada. Por el contrario, poseen ellos un valor intrínseco y que se acrecienta a partir del momento en que se los ubique en relación con el resto de la producción narrativa hispanoamericana generada en el período de las vanguardias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Arthur Schnitzler (1862-1928), el maestro incomparable de la introspección psicológica, penetra en esta novela en la mente enferma del protagonista, Robert, y describe paso a paso cómo va produciéndose su deslizamiento por el tobogán de la locura paranoica hasta el desastre.La maestría literaria con que el autor austriaco provee de un cálido revestimiento, de verdadero pálpito vital a su texto, lo distingue inexorablemente de un informe clínico, pero leyendo Huida a las tinieblas se entiende por qué Freud solía citar en sus propios escritos las obras de Schnitzler.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
“Un libro gigantesco. Me encuentro atónita ante la majestad, las escalas, la profundidad de un estilo milagrosamente logrado. Su autor es, sin duda alguna, uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo”, opinó Edith Sitwell sobre Los pasos perdidos.El narrador y ensayista cubano Alejo Carpentier nació en 1904 y murió en 1980. Se especializó en teoría musical y en arquitectura, conocimientos que influirían en su literatura. Entre 1945 y 1959 residió en Venezuela. Allí, un viaje por el Orinoco le inspiró la composición de esta fantástica novela, publicada en 1953. De 1974 es El recurso del método (Losada, 1996).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La obra novelística de Franz Kafka (1883-1924), el gran escritor checo, alcanza su mayor altura en El castillo (1926). De esta novela dijo Albert Camus: “Nos encontramos en las fronteras del pensamiento humano. En su obra todo es esencial en el verdadero sentido de la palabra. En todo caso, plantea el problema del absurdo en su totalidad… Constituye el destino, y quizá también la gloria de esta obra, el que admita cualquier posibilidad y no satisfaga ninguna”.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
“Los primeros en romper el círculo vicioso en que giraba la literatura peruana son César Vallejo, en poesía, y José María Arguedas, en la narrativa”. Sin duda, Mario Vargas Llosa tiene razón: Arguedas (1911-1969) configura un hito fundamental en el desarrollo de la literatura peruana.De hecho, su obra abre las puertas a la modernidad, concluyendo magistralmente las experiencias del movimiento indigenista e inaugurando la etapa posterior, que se ha caracterizado por una insólita diversidad temática y por una indagación permanente en el plano lingüístico.La producción literaria de Arguedas comprende: novelas (Yawar Fiesta, 1941, Los ríos profundos, 1958, El Sexto, 1961, Todas las sangres, 1964, El zorro de arriba y el zorro de abajo, 1971), volúmenes de cuentos (Agua, 1935, Diamantes y pedernales, 1954, La agonía de Rasu-Ñiti, 1962, Amor mundo, 1967) y varias poesías no recogidas en libro. A esta tarea estrictamente literaria cabe agregar su vastísima labor de antropólogo y folclorista. La Editorial Losada, en cuyo catálogo figura la totalidad de las novelas de José María Arguedas, ha considerado un deber incluir una edición de sus Relatos completos en la Colección Aniversario.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Edipo de Séneca ofrece una nueva perspectiva del mito, reinterpretado a la luz de las creencias romanas y la filosofía estoica.El psicoanálisis freudiano dio al mito de Edipo una difusión que reduce sus complejas problemáticas a un crimen de incesto. Edipo es mucho más. La inestabilidad de lo humano, la fuerza destructiva de la ira, la arrogancia de quien cree conocer la realidad e ignora evidencias de su error, la trampa del poder real y la avidez del trono que convierte a reyes en déspotas, la felicidad y el horror, la libertad humana y el destino, todo está allí, de Sófocles a Séneca.Cinco siglos después de su precursor griego, Séneca acerca situaciones y personajes al público romano. Las causas de la peste se investigan por vía de la adivinación, ahora según prácticas itálicas, que mostrarán lo que Edipo no puede ni quiere ver. Lecturas del fuego y de entrañas de animales, apelación a los muertos, todas las evidencias naturales y sobrenaturales van estrechando el cerco al culpable.Hay en Séneca, además, una preocupación central por la situación del individuo en el Imperio, que obliga a redefinir conceptos como libertas (libertad) o uirtus (virtud) en un contexto donde el emperador puede impunemente transgredir leyes y cercenar libertades ciudadanas. Así, Edipo resulta ejemplar para el hombre y el gobernante, pues encarna al rey desviado y, como tal, vale tanto para el ser humano que, ciego ante el destino, no atina a gobernar sus impulsos, como para el gobernante que, confiado en la agudeza intelectual con que venció a la Esfinge, se deja ganar por privilegios aparentes de una condición falaz que sólo puede conducir a la catástrofe.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La muerte de Iván Ilich fue publicado por primera vez en 1886. Sobre el “plan del relato”, el propio Tolstói (1828-1910) había escrito: “una descripción de la simple muerte de un hombre simple, realizada por él mismo”.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El cuarto volumen de la colección Clásicos, que celebra el décimo aniversario de Kailas, reúne en un mismo tomo las obras “Diario de un demente” y “La auténtica historia de Ah Q”, dos relatos geniales de Lu Xun, gran renovador de la literatura china. “Diario de un demente”: publicada en 1918, es una de las obras cumbre de la literatura del siglo XX. El relato está escrito en forma de diario, y refleja las impresiones de un loco que, curado en teoría de su paranoia, percibe la realidad con más claridad que los que le rodean. “La auténtica historia de Ah Q”: publicada en 1921 y considerada la primera obra en estar escrita completamente en la lengua vernácula, narra las andanzas de un campesino que se burla de aquellos menos afortunados que él, pero que se empequeñece ante otros más poderosos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
PREMI DE LITERATURA ERÒTICA LA VALL D'ALBAIDA 2002 L'erotisme és el fil conductor d'aquesta història, en la qual es barregen l'humor i la reflexió filosòfica i on els personatges es barallen amb el seu inconscient i miren d'entendre la raó dels seus actes. L'acció se centra en la relació entre el doctor Filós i la senyora Benaurat i, com bé saben els psicoanalistes, allò fonamental en el procés terapèutic és el que ocorre entre l'analista i la seva pacient, tota la resta, tant el que li passa a la pacient fora de l'anàlisi com la història del doctor, que es deixa intuir, és secundari. Per això, l'acció «real» de la novel·la s'esdevé a la mateixa consulta del doctor Filós, i és a partir d'aquesta realitat que es generen, a través de l'evocació o la fantasia, altres «realitats».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Kontakizun bilduma honetan, azken finean eleberri mota berezi bat den honetan, Kisen ideal entziklopedikoaren funtsezko baldintzak topatu ahal ditugu: murrizketa arkitektonikoa (eleberri bat da, bederatzi kontakizunetan taxutua, non osagai komuna heriotza den eta, amaieran, kontalariaren post scriptum bat, liburuaren sorreraz eta haren iturri historiko eta bibliografikoez erreferentzia eta azalpen ugari eskaintzen dituena). Bigarren baldintza, estilo eta erregistroen polifonia, hau da, formaren aldetik eleberri-entziklopedia antolatzeko modu ideala, Kisen arabera: kontakizun bakoitzak kode berezi baten itxura hartzen du: kondaira, gutuna, ikerketa filologikoa, eta abar (kontakizun bakoitzak, bere itxura bereziaren bitartez, heriotzaren alderdi berezi bat jarri behar du agerian). Hirugarrenik, eleberriaren gaiaren trinkotzea (liburuari izenburua eman dion kontakizuna, adibidez, eleberriaren barruko eleberria da, multzo osoaren grabitate gunea eta egilearen asmo entziklopedikoaren adierazpen esplizitu eta metaforikoa).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Zazpi urkatuak kontakizunean, auzitegi militar barek urkaturik hiltzera kondenatu dituen bost iraultzaileren eta bi gaizkile arrunten azken egunak kontatzen dizkigu. Heriotza-zigorraren eta Errusiako erregimen gupidagabearen aurkako aldarri zorrotza da. Andreievek labur-labur kontatzen du nola atxilotu eta epaitzen. dituzten ministro bat hiltzeko atentatua antolatzen ari diren bost gizon-emakume. Gero, loze azaltzen du bost ekintzaileak eta bi gaizkileak heriotzarako nola prestatzen diren espetxeko bakardadean. Hain zuzen ere, gertaera bera baino gehiago interesatzen zaio azaltzea gizakiak nola jokatzen duen horrelako egoera latz batean. Ilunpeak izeneko kontakizunean, berriz, polizia atzetik daukan ekintzaile bat prostituzio-etxe batean ezkutatzen da. Hor ezagutzen duen prostitutak koloka jartzen ditu iraultzailearen sinesmen ordu arte sendo guztiak, eta iraultzailearen izaerak bere bizimoduari buruzko gogoeta eginarazten dio prostitutari. Espektrsak kontakizunean, azkenik, egun gutxi batzuetan zoroetxe batean zer gertatzen den kontatzen digu Andreievek: zoroen, doktorearen erizainen arteko harremanak, zoroen izaera eta bakoitzaren zorotasuna, gizakiaren hondorik ilunenean arakatuz.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Motivado por la escena familiar de contarles cuentos a sus hijos, decidió dedicarse a la literatura infantil mediante publicaciones con las que obtuvo prestigio y, además, importantes ganancias. El maravilloso mago de Oz fue su mayor triunfo. Con ilustraciones de William Wallace Denslow, agotó en dos semanas la primera tirada de diez mil ejemplares y fue durante dos años el libro más vendido en los Estados Unidos.La película El mago de Oz, de 1939, producida en Hollywood por la Metro Goldwyn Mayer, con dirección de Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland, constituyó un paso decisivo en la amplia difusión internacional de esta historia maravillosa en la que una niña viaja por la Tierra de Oz. Muy pocos conocen que el exitoso filme está basado en una novela publicada en 1900, El maravilloso mago de Oz, de Lyman Frank Baum (1856-1919). Este polifacético autor fue imprentero, pero también empleado de comercio, criador de aves, actor, comerciante, viajante, empresario teatral y cinematográfico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta obra juvenil de Victor Hugo fue publicada en París en 1823. La acción se desarrolla en un hipotético reino de Islandia del siglo XVII, que sufre bajo la pesadilla de Han, un sanguinario bandido. La obra es un verdadero drama novelado, en donde aparece ya la fórmula de Hugo, con sus contrastes violentos, con sus continuas luchas entre las formas extremas del bien y del mal. La figura de Han de Islandia alcanza aquí una singular potencia poética, y ha quedado como uno de los testimonios más significativos del romanticismo francés.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los cuatro libros de las Geórgicas de Virgilio conforman un poema sobre el trabajo de la tierra, con atención a los cereales, a las viñas, al ganado mayor y menor y a las abejas. Son también un himno a la vitalidad de la naturaleza: un himno impregnado de sentimiento religioso, que, sin desdeñar los menudos detalles de los seres vivientes y de las tareas del campo, se eleva desde allí a la contemplación de las leyes que gobiernan el mundo.Por eso no es sorprendente que culmine con el mito de Orfeo y Eurídice, imagen del trágico deseo humano de vencer a la muerte.Virgilio no oculta la dureza del trabajo que la tierra impone al campesino: sabe cuánto se agrietan las manos que empujan el arado o cardan la lana, los labios que castiga el frío o la sed, puede ver cuántas veces resulta inútil el esfuerzo, porque tormentas, plagas o sequías arruinan la obra de bueyes y de hombres. Pero sobre la fuerza ciega de la naturaleza, el labriego puede, en cierta medida, imponer su designio. Y aun cuando no lo consiga, sabrá reconocer al menos, mediante su inteligencia, que un orden superior sostiene y conforma el Todo.Acaso este libro intenta responder a una pregunta crucial: ¿podemos amar la vida, aun con todos sus afanes e ingratitudes? Cuanto más sincera es la pintura del dolor de vivir, tanto más ha de emocionarnos que la respuesta sea, a pesar de todo, afirmativa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si la vida de Franz Kafka (1883-1924) transcurre entre ambiguos amores, ocupaciones burocráticas de poca monta y aspiraciones frustradas, sus textos constituyen uno de los ejemplos más altos y trascendentes de la literatura universal. Y aunque ellos conformen un universo homogéneo, cabe distinguir entre sus escritos de carácter netamente personal (los Diarios y un vasto epistolario), las tres novelas (El proceso, El castillo, América) y los relatos menos extensos, a veces brevísimos, reunidos en dos volúmenes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.