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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La Belle Dame sans merci va ser potser el text francès més influent del segle xv, si més no el poema més conegut i imitat, i s'han trobat ressons d'aquesta obra en poemes d'Ausiàs March, Pere Torroella i Ramon Llull (entre d'altres noms menys coneguts). L'obra, narrada en primera persona, tracta d'un vidu que cavalca decidit a abandonar-se a la tristesa més absoluta per la mort de la seva dona, fins que arriba a un verger on s'està fent una festa i allà és testimoni d'una conversa entre un enamorat i una dama. El diàleg entre la parella constitueix l'eix central del poema. La dama, en una demostració de crueltat i manca de mercè, rebutja l'enamorat, el qual, segons explica el narrador, mor de tristesa poc després d'aquella conversa. Va ser un poema molt exitós, però també va desencadenar una gran polèmica. Com comentava Riquer, «Alain Chartier [...] deixa el final del dissortat amant en una intencionada vaguetat que pot induir a suposar que mori desesperat, i això comporta la condemnació de la seva ànima. Així s'explicarien les immediates reaccions en pro i en contra el poema, on la dama, de fet, esdevé culpable de la damnació de l'enamorat.» La traducció que ara editem de Francesc Oliver està escrita en octaves decasil·làbiques i és remarcable la seva qualitat literària, l'escassetat d'errors de traducció i el profund coneixement de la llengua i de la poesia francesa. El fet de fer servir aquests versos i no pas els octosíl·labs originals ni tampoc la rima, fa que hagi d'adaptar el text o afegir-hi rebles i innovar. Aquesta traducció podria passar per l'obra original d'un poeta català, ja que les solucions lèxiques, les fórmules i els girs o expressions coincideixen amb els de la poesia catalana de l'època i demostren l'adequació a la poesia catalana, per part del traductor, del text que traduïa.
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Y la poesía sería el vértigo del amor. Vértigo que va en busca de lo que sin ser todavía, la enamora, en busca del número, peso y medida de lo que aparece indeterminado, indefinido. La poesía anhela y necesita de la claridad y de la precisión. Una poesía que se contente con la vaguedad del ensueño, sería ( Valery tiene entera razón ) un contrasentido. Poesía es reintegración, reconciliación, abrazo que cierra en unidad al ser humano con el ensueño de donde saliera, borrando la distancia. ¿No será posible que algún día afortunado la poesía recoja todo lo que la filosofía sabe, todo lo que aprendió en su alejamiento y en su duda, para fijar lucidamente y para todos su sueño?
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Los poemas de este volumen constituyen una colección articulada por el propio autor para ser publicada después de su muerte, y, si bien sería muy aventurado decir que todos pertenecen a sus últimos años, sin duda prevalece en ellos la mirada del poeta poco antes del final. Al margen de las circunstancias de deterioro físico, los poemas seguían surgiendo con fuerza porque eran para el autor una necesidad y llegó un momento en que éste no entendía la vida sin la palabra escrita, no había vida sin la plabra escrita. No hay razones lógicas para encasillar a Bukowski como poeta callejero y alcohólico. En este libro se descubrer como un escritor apasionado por la musica clásica, como un romántico confeso que salda sus deudas de gratitud con quienes le aydaron en tiempos difíciles y como admirador de Céline, Dostoiwsky o Vallejo, de los que se considera heredero directo. Bukowski nació en Andercach, Alemania, en 1920, hijo de un soldado americano, y murió en Los µngeles, donde siempre vivió, en 1994.
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Esta antología: Leonar Cohen, A mil besos de profundidad, celebra los cincuenta años de la obra musical y poética del bardo canadiense, recogiendo sus mejores canciones y poemas a lo largo del período que va desde su primer libro de poesía, Comparemo
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Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) estudió Ciencias de la Educación y actualmente trabaja como técnico de Cultura de la Mancomunidad de Municipios Los Pedroches, al norte de Córdoba. Ha publicado numerosos poemarios, entre ellos Álbum de apátrida, La tumba del arco iris, El cazador de luciérnagas o, su más reciente, El humo de las viñas. Poemarios que han recibido premios como el «San Juan de la Cruz, José Hierro», accésit del «Gil de Biedma» o el «Cáceres, patrimonio de la Humanidad». Por otro lado, ha publicado cuatro novelas, dos poemarios infantiles y dos volúmenes recopilatorios de sus artículos periodísticos. Crítico literario y columnista de Diario Córdoba, vive en su pueblo natal.
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La cita de José Martí “Y crece en mi cuerpo el mundo” que el poeta cubano Marcelo Morales utiliza ya al final de este “Mecanismo mudo” esclarece la naturaleza sobrecogedora de este libro de gran raudal. Una corriente de lenguaje de ida y vuelta entre la tradición cubana y la norteamericana. Una visión hibrida de la poesía llena de fuerza expresiva. Lenguaje que arrasa la realidad, que la deconstruye para volver a levantarla desde la visión cósmica de este poeta. Una respiración fuerte, ácida, de un hondo vitalismo pesimista. Marcelo Morales, al igual que las grandes voces de la poesía americana, en la mejor tradición, desde Whitman a Zurita, pasando por la alucinación del lenguaje de un Ashbery, no renuncia al canto telúrico de una realidad que se desmorona, y se nutre a la vez de ese desmoronamiento. La realidad que pasa por los ojos del poeta, sale por su boca en un canto alucinado. El “Mecanismo Mudo” de Marcelo Morales, tiene el ritmo de las crecidas fluviales, lo que arrastra esta alucinación de lenguaje desesperado, va dejándolo en los márgenes de cada poema, como los materiales de un río lírico. “Las gotas de rocío y el sudor de los perros rancheadores compartían la misma forma, in the cañas paradise, in the cocos paradise, in the sugar Paradise” Libro raudal que crece en la lectura atenta. Un libro luminoso.
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VERSOS ORIGINALES facilita al lector una completa muestra antológica, desde la pureza inicial, de la creatividad de Manuel Altolaguirre, considerado ya una de las figuras señeras en el mundo de la literatura contemporánea. Su editora, Rosa Romojaro, poeta y profesora de Teoría de la Literatura en la Universidad de Málaga, en cuya prestigiosa trayectoria las aportaciones sobre Altolaguirre ofrecen una relevancia paradigmática, ha configurado en el presente volumen, fruto de una intensa tarea de investigación, no sólo un nítido desvelamiento del poeta y su obra en el Estudio introductorio, sino asimismo la rigurosa disposición de sus libros, cuadernos y poemas, ofrecidos con claridad al lector. La percepción crítica de las entregas del poeta como partes sucesivas de un único libro, con la imagen primordial de las Islas invitadas, la explicación de antecedentes respecto a ediciones anteriores, la indagación formal de la fuerza expresiva fundada en las primeras versiones y la exploración de las fuentes del yo lírico, que dan contenido al imaginario en la poética de Altolaguirre, conforman claves sustanciales que ponen de manifiesto el atractivo y singularidad de esta edición. Junto a los contextos vitales y sociales de donde emerge su poesía, definida en sus varios ciclos -desde el neogongorismo y la vanguardia hasta el compromiso y la etapa americana-, la unidad de su creación se formula a través de sus motivos simbólicos y de las variaciones que experimentan, trasladando a los poemas recogidos de Altolaguirre una interpretación de excelencia que entrelaza su fascinante universo lírico. Entre las publicaciones recientes de Rosa Romojaro sobre el poeta figuran los libros Bibliografía de Manuel Altolaguirre (Obra literaria, ediciones y referencias críticas), 2007, La poesía de Manuel Altolaguirre (Contexto. Claves de su poética. Recepción), 2008, y la edición Islas del aire (Antología poética), 2008.
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Paul Verlaine (Metz, 1896), el «padre y maestro mágico, liróforo celeste» invocado por Rubén Darío con toda admiración y un algo de sorna, fue y sigue siendo el poeta más representativo del simbolismo francés. Hijo de un oficial de la Armada y de una joven de familia terrateniente, estudió en París y empezó a escribir versos, como casi todos los poetas, desde muy joven. Su primer libro, Poemas saturnianos, nos lo muestra bajo la influencia bifronte de Baudelaire, el primero de los modernos, y la de los ya un tanto ajados poetas de El Parnaso. A Verlaine se le recuerda hoy casi más por su tormentosa vida (su relación con Rimbaud, incluyendo un disparo en plena calle y dos años de cárcel, sus crisis religiosas y sus crisis alcohólicas, sus días de negra miseria y su dorado nombramiento casi final, dos años antes de su muerte, de «Príncipe de los poetas») que por los poemas que escribió, pero fue poeta, un magnífico poeta, de amplia influencia sobre los poetas que le siguieron y buena parte de su obra es aún mucho más que historia y arqueología y puede seguir leyéndose con gusto. En España fue el determinante de la gran aportación traída por Darío a la poesía castellana y en los años veinte llegaron a publicarse una docena de sus principales obras traducidas por buenos poetas del momento como Mauricio Bacarisse, Enrique Díez-Canedo, Emilio Carrere, Guillermo de Torre y Eliodoro Puche. Fiestas galantes (1869) es el segundo, y uno de los mejores, de sus libros, que rescatamos en la casi desconocida versión del gran Manuel Machado, uno de los grandes admiradores de Verlaine. Incluye una presentación de Miguel d'Ors, especialista en la vida y la obra poética de Manuel Machado.
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La publicación de Alma. Museo. Los cantares, en 1907, supuso el éxito definitivo de Manuel Machado como poeta. Alma ya se había publicado en 1902, pero ahora aparecía junto a otros poemas nuevos. Con esta obra, el poeta comienza a abandonar sus tendencias modernistas y simbolistas que marcaron su creación inicial.La edición lleva un prólogo de Miguel de Unamuno con el título «La poesía de Manuel Machado», que contribuyó a la popularidad del libro. Este prólogo es la ampliación de la
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Hay libros que se abren como una bitácora de viaje, textos escritos desde esa especie de autoexilio que esla poesía. El ave nos guarda en su canto es un mapainmenso adonde se dibujan las vías, las rutas en el aire, los recovecos de las decisiones que se van tomando en pleno vuelo. Es un libro que marca un punto enla ciudad donde se nace, un punto en la ciudad en laque se decide vivir y un tercero en la ciudad a la que se quiere regresar. Hay una línea recta indicando la distancia más corta entre esos puntos. El trazo preciso que une esas tres ciudades es la línea invisiblede la trayectoria, del desplazamiento y también de la nostalgia. La geometría demarca las fronteras de lapérdida, de lo que se deja atrás para siempre. Hay una niña que para alejarse del frío emigra, como lo hacen los pájaros, pero en este caso es hacia la palabra escrita, porque sabe que, si no canta eso que siente en el pecho, eso que no tiene nombre, se le va a pudrir por dentro. Sabe que si quiere cantarlo tiene que desanudar el nudo de pájaros, romper el nido que sele hizo en la garganta por tantos años de silencio.Sabe que tiene que dejar salir el pájaro en llamas que le arde en el pecho y sabe que la única forma de hacerlo es escribiendo. Hay libros que se abren como una bitácora de viaje, este es uno de ellos.
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Este es un texto de múltiples anclajes geográficos ytemporales concebido como una dialógica entre una disciplina científico-social como la Antropología y unapráctica creativa como la Literatura. Durante muchasdécadas los científicos sociales desatendieron el estilo literario, buscando ante todo la cientificidad, sacrificando con ello el encuentro con una audiencia más extensa que la propiamente académica. La Literatura, por su parte, a fuerza de ampliar la suya propia,cercana a la esfera pública, ha dejado en buena medida de experimentar con lo real, entrando en una crisisde creatividad. Los dos saberes, que se nutrieron inicialmente en sustratos fértiles como la cultura, enun sentido extenso, y la contracultura, como contraposición crítica al poder, mantienen en común la pulsión de inteligibilidad. Este libro, en línea con lo sugerido por antropólogos post-estructuralistas y post-modernistas previos, sensibles al hecho literario, propone construir Elementos de Liter-Antropología, concebida esta categoría como un saber creativo que salvede sus propias insuficiencias tanto a la Literatura como a la Antropología, afectadas de sendos encapsulamientos en este siglo XXI. Para ello el autor hace circular en el texto a autores como Soto de Rojas, Ganivet, Unamuno, Eberhardt, los Tharaud, Chaves Nogales,Brenan, Pasolini, Sciascia, Halbwachs, Lacan, Bachelard o Lévi-Strauss, entre otros. En torno a ellos, desde inopinadas perspectivas, se confrontan transversalidades conceptuales tales como conflictualidad, exotismo, utopía, mística, secreto, malditismo, correspondencia, plagio?
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Alba Camarasa (Guadassuar, 1987) és educadora social i psicopedagoga. Des del 2009 viu a Reus, on treballa en l'àmbit de la infància i la joventut. Sovint opina a TarragonaDigital.com.
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Olalla Castro (Granada, 1979) es doctora por la Universidad de Granada y licenciada en Periodismo y Teoría de la Literatura. PremioExtraordinario de Tesis Doctoral con su investigación sobre la narrativa de Enrique Vila-Matas. Ganadora del Premio Nacion
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En la entrada del parque un plano representa el interior. Por su falta de escala, por su desproporción, recuerda a las miniaturas de mi amada Edad Media, época de escribas pacientes y encorvados. Un roble da sombra a todo el jardín. A sus pies, lupa en mano, observa la hojarasca una mujer gibosa. A veces recopila algunas hojas, las mete en los bolsillos, las guarda en sobres rojos o amarillos, según. ''Festival de hojas'' (fragment), de Xavier Guillén Xavier Guillén (El Masnou, 1981) ha publicado el libro de poemas Mar negro (Renacimiento, 2016) por el que obtuvo el Premio de Poesía Andalucía Joven. Vive en Córdoba.
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Estas páginas contienen alrededor de una década de aprendizajes, reflexiones y poderosas conclusiones. Todos los textos que encontrarás aquí dentro forman parte de mi recorrido por tres etapas vitales, en cada una de las cuales me ha guiado uno de estos tres motores: el corazón, la cabeza o la acción.A lo largo de esta travesía de autoconocimiento, empoderamiento y liberación personal, he descubierto que sentir es necesario y que razonar es importante, pero que es en la acción, esa que tomas después de desear algo en tu corazón y darle forma en tu cabeza, donde verdaderamente empieza el viaje hacia tu más auténtica, feliz, salvaje y mejor versión.Un buen día, comprendí que, para conseguir resultados diferentes, tenía que empezar a hacer cosas diferentes. Ojalá esta historia, mi historia, inspire a tu corazón, active tu pensamiento y, sobre todo, te impulse a ponerte en pie, abrir tus alas y pasar a la acción.
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Los domingos esta?n hechos para echar de me- nos a personas, para echar de menos esas cosas que nunca has tenido, para echar de menos lo que si? has vivido. No importa donde este?s, ni tu estado de a?nimo, ni siquiera tu momento sen- timental. Los domingos a veces son nostalgia y, otras veces, nuevos recuerdos. Como Luci?a, este libro es real, por ello sin que puedas hacer nada, y sin que puedas presentar un mi?nimo de oposicio?n, vas a comprender que todos los domingos de este mundo son para echar de menos. Pero todos los lunes son para volver a empezar.'
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Feliciano es un camarero de puticlub, María trabaja allí. Feliciano yMaría hablan y se miran, se miran y hablan y claro, para que queremosmás: todo se lía y las páginas nos llevan a un viaje trepidante entrepresidiarios de todas partes, inmigrantes caribeños, españoles chulos deputas y gallegos que cambiaron la gaita por una del calibre 45.
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Nadie que aborde con franqueza una lectura poética sale indemne de ella del mismo modo que no volvemos a ser los mismos tras superar un duelo. En El ocio nocturno de los pájaros las causas del dolor, la ruptura o la pérdida que habitan en el substrato de la obra permanecen opacas al lector, pero éste puede reconocerse en ellas y asumir que, sólo digiriéndolas, sólo convirtiendo el tiempo en un proceso orgánico que no admita atajos, conseguiremos superarlas. La advertencia de Caballero Bonald en la apertura del libro es definitoria ''No busques la salida: no has entrado'' y Xavier Rodríguez Ruera es consciente del envite y asume la escritura como catarsis, aun sabiendo que el proceso no estará exento de desconsuelo. Del epilogo de Toni Quero.
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Aquesta maqueta de Guillem Viladot es conserva a lafundació que porta el seu nom a Agramunt. Un seguitd'esbossos, anotacions, mesures i indicacions del que haviade ser un llibre que no es va arribar a publicar mai. Gràciesa aquest testimoni rústic i auster, podem veure la forma iel contingut que Viladot volia donar a aquesta edició ques'estructurava en tres apartats: les cantates, amb les cincpeces que ja havia publicat a la nadala del 1970, les fugues,amb cinc composicions més, i els colls de la baralla, ambquatre collages que tancaven la sequ?ència total de 14 obres.L'ordre que Viladot va donar a les diferents composicions fanque el llibre prengui un sentit absolut de denúncia contrala foscor i la repressió que patia la societat, en aquest casponentina, de l'època. Aquesta dimensió de combat, deviolència i d'injustícia on ens immergeix Viladot encara esdramatitza més a consequ?ència del denominador comú deles catorze obres: les llistes telefòniques. El mateix Viladotexplicava que havia nascut ?amb un sentit i intenció políticsmolt marcats, sentit o intenció dels quals em costa molt deslligar-me?. Un sentit o intenció que avui romanen intactes.
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Leer poesía nunca pasará de moda, porque la moda está basada en la poesía. Así como no pasa de moda el amor, la sonrisa o el beso.
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Hospital del aire es una ficción poética sobre un acontecimiento real: el trágico accidente aéreo ocurrido en Madrid el 27 de noviembre de 1983. Aquel suceso tuvo un impacto decisivo en el devenir de la literatura hispanoamericana. Entre el pasaje se encontraba un nutrido grupo de escritores y artistas del continente que, desde sus diferentes exilios europeos, viajaban a Colombia para asistir al I Encuentro Hispanoamericano de Cultura. Un evento de enorme trascendencia, pues buscaba reconectar las literaturas del allá y del acá, además de propiciar, acabada la Transición, un diálogo intelectual entre artistas españoles divididos por la dictadura franquista. Entre los fallecidos figuraron autores de la talla de Manuel Scorza, Jorge Ibargüengoitia, Marta Traba, Ángel Rama, así como otras figuras del mundo de la música y la pintura.A través del reportaje lírico, fusionado con un collage periodístico y un diario de escritura, asistimos a la invención de personajes que habitaron aquellos dramáticos momentos. Un libro que reflexiona sobre la memoria, la historia, los propios límites del lenguaje y la literatura misma. Una poesía documental que se lee como una novela, pero sin perder su capacidad evocativa para tensar la palabra.
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La obra de Ana Pérez Cañamares interpela al lector con el propósito de reconocerse, por encima de imposiciones y obediencias varias, con la capacidad de empezar a construir una existencia plena. Bartleby Editores publica la antología con la que se homenajea su obra y trayectoria en la edición 2022 de Vallecas Calle del Libro, la gran cita libresca vallecana en torno al Día del Libro. Prólogo de Alberto García-Teresa.
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Canciones de Alejandría fue la obra que hizo célebre a Mijaíl Kuzmín (1872-1936) en el panorama lírico ruso de la Edad de Plata. Aunque no estuvo exenta de polémicas, tanto por el contenido homoerótico como por las reminiscencias formales, que enseguida lanzaron a la crítica a establecer paralelismos con otras obras europeas similares, se puede decir que la opinión fue clara y unánime: el ciclo alejandrino de Kuzmín inauguraba algo insólito en la lírica rusa. Estas particularidades, tomadas del decadentismo francés y del gusto imperante por el orientalismo, convierten sus versos en una rareza literaria, un canto a la libertad con total ausencia de complejos y de culpas. Kuzmín describe el paraíso tal y como él se lo imagina, desde el anacronismo de mitos y culturas dispares, desde la valentía que exige lo prohibido y la sonoridad y el ritmo que la predominancia del verso libre, usado en la poesía rusa anterior en contadas ocasiones, da a la obra. Versos que celebran la belleza y la alegría desde la claridad y la fuerza de lo frágil.
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El llibre condensa la manera d'entendre la poesia de Quim Vilar: tot el món és poesia i la feina del poeta és donar forma als versos que ''veu'' quan passeja per camps i boscos.L’instant als ulls és una antologia de poemes que l'autor ha escrit en els darrers quinze anys ordenats cronològicament però sense cap marca de temps que el poeta ha triat i que ha decidit publicar gràcies a la insistència tenaç d’uns quants amics. «L’instant és l’embolcall d’aquest poema», diu un vers de l'autor. També podria ser l’embolcall d’aquest llibre, un regal que el poeta fa als seus lectors.
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Unas pocas palabras en la frontera misma del silencio, como las que se retiran, discretas, cuando es hora de que los cuerpos hablen. Unas pocas palabras: signos, indicios solamente. Un poco de aire conmovido entre la mano y la página. Es bastante. Es incluso demasiado. José Cereijo nació en Redondela (Pontevedra) en 1957. Desde 1968 vive en Madrid. Los dones del otoño es su sexto libro, y quinto de poemas (es autor también de una colección de relatos), en lo que el autor quisiera no llegase a parecer insistencia, sino sólo natural crecimiento.
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En esta elegante antología se explora el amor brindando bellos poemas que evocan una amplia gama de sentimientos, desde el deseo de los amantes hasta la pasión de una relación amorosa. Escritos por poetisas y poetas japoneses contemporáneos (algunos de los cuales se traducen por primera vez), y por poetas clásicos japoneses como Basho, Buson e Issa, no sólo exponen la visión del amor de los propios poetas sino también su pasión respecto a los momentos más conmovedores que alumbran al amor.
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Aquest poemari pretén reivindicar el dret a l'espiritualitat de la confusió: la Santíssima Trinitat es tradueix en la figura de la divinitat, de la mare i del jo poètic. La primera, la divinitat, no apareix com una guia ni una salvadora, sinó com la mare del pecat i, per tant, de la culpa. La segona, la mare, és l'encarregada de dotar el jo poètic de l'herència de la intimitat. És així com, seguint els desitjos més innocents de l'autora, La mamella de Déu es manifesta com el diàleg d'una nina petita que xerra amb una veu interior i vol creure que és Déu.45è Premi de Poesia Catalana Josep M. López-Picó de la Vila de Vallirana - 2021.
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Como sucede en la vida y en la realidad, los poemas de ''Caramelo culebra'' se desenvuelven con un tono agridulce: entre la alegría propia y el dolor en primera persona del plural, entre la luz que teje la rutina y las sombras de lo que ocurre más allá de los espacios íntimos. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro de una madurez rotunda, que plantea un paso más allá en su poética, y abarca el trayecto justo entre la reflexión sobre la importancia de la escritura, la maternidad como bálsamo y también como desafío, el compromiso con una sociedad que desdeña el lugar que habita, y a quienes la componen.
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PREMIO PULITZER Y MEDALLA ROBERT FROST «La mejor poeta desde Safo.»Poetry «Liberada y talentosa, dramática y frívola, osada y fiestera, se alzó como la voz de su generación. [...] En sus versos no temía ser exuberante, desafiante y también indiferente, como las caprichosas heroínas de Scott Fitzgerald.»Andrea Aguilar, El País Edna St. Vincent Millay es una de las escritoras norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo xx. Perteneciente a la generación de T. S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer por su «Balada de la hilandera del arpa», de contar con una personalidad arrolladora y de congregar a multitudes en sus lecturas y polémicas apariciones públicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer. Nunca temió proclamar sus ideas políticas y proponer innovadoras vías de expresión de la experiencia femenina. Millay escribió libretos de ópera, teatro y prosa, pero destaca sobre todo por su poesía, extraordinariamente virtuosa -es autora, con Robert Frost, de algunos de los mejores sonetos del siglo xx en inglés-. Aunque vinculada con la vanguardia anglosajona, su voz única es capaz de cantar la belleza como una poeta emotiva y de componer a su vez poemas satíricos y provocadores. Lumen presenta la antología más completa en castellano de su obra poética, en una magnífica edición y traducción de Ana Mata Buil. La crítica ha dicho:«Preocupada simultáneamente por la indagación formal y por la instancia política de su escritura, Edna St. Vincent Millay ha quedado opacada a ojos de la historia por coetáneos masculinos como T.S. Eliot o Robert Frost, con los que trabajó cerca. Décadas más tarde, su voz rebota con fuerza en las paredes.»Zenda «La mejor poeta mujer desde Safo.»Harriet Monroe, Poetry «Una de las figuras más fascinantes de los felices años 20. [...] El amor y el dolor, la soledad y la muerte, la naturaleza y la imagen recurrente del mar son lugares habituales en su poética, en la que se rebeló contra las máscaras de la feminidad y que debió ser un clásico.»Vanessa Graell, El Mundo - La Esfera de Papel «Una de las autoras en lengua inglesa que han asumido en vida la categoría de poeta clásica.»Edmund Wilson «Consiguió que la poesía pareciera algo sencillo que cualquiera podía hacer, pero naturalmente no era así.»Dorothy Parker «La lectura de esta Antología poética convencerá a los más escépticos de que este renovado interés no se trata de una ocasional moda. Hay en ella una verdad y una maestría que no han envejecido, junto a un puñado de poemas que nos cortan el aliento [...] y siguen igual de vivos y heridores hoy como en el momento en que fueron escritos, y no solo en el original, sino también en esta traducción al español gracias al buen hacer de Ana Mata Buil.»José Luis García Martín, El Comercio «Un talento literario incandescente. [...] Millay ofreció una atrevida visión de la experiencia femenina, con una gran carga sexual. [...] Su poesía brilla aún más cuando refleja las ansias de rebelión contra el espacio reservado a las voces de mujeres en la literatura y en la vida.»Amandas Ong, The Guardian «Una de las poetas más exitosas y respetadas de Estados Unidos. [...] Consiguió algunos de los mejores sonetos del siglo XX, al igual que Frost.»Poetry Foundation
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Gloria Fuertes fue siempre una activista por la paz. Desde que la guerra le mató la inocencia (A los nueve años me pilló un carro / y a los catorce me pilló la guerra) y a su novio, fue siempre una defensora activa de la paz (Quise ir a la guerra, para pararla, /pero me detuvieron a mitad del camino). Prueba de ello es esta antología de poemas sobre las guerras y la paz, una verdadera proclama, que incluye su célebre composición en apoyo de la paz (Solo tres letras), que se repite en conmemoraciones, asambleas y reuniones pacifistas.
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En este libro, encontrarás los versos más locos de Gloria Fuertes para aprenderse los números del 1 al 9, las vocales y los colores más bonitos.
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Gloria Fuertes te habla en este libro de los animales que más se esfuerzan día a día, pero también del viejo marinero Buenapata, o de las ferias y los mercados, y siempre con sus tiernos y divertidos versos.
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Su casa, esa casa dondese nace y se vive,es paraEmily un jeroglíficoque deletrea la palabra «muerte».… Y no se huye de la muerte,Esa Fineza tras la Puerta –A Kind behind the Door –como no se huye de los hielos del invierno,antes se la espera:We – are the Birds that staySomos – las Aves que se quedanDe cuerpo presente, Emily hizo una declaración fuertesobre su alma y piel de poeta.Fue una voluntad de manifestarse por parte de quien seocultó en vida,en un intento másde autodefinición,–si no lo fueran bastante sus cartas y su poesía–este su adiós al mundo.Julia Castillo (2024)
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