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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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'Este libro de Danilo es una constante conversación, un diálogo permanente con el lector o lectora, un diálogo que nos va mostrando otras vidas: la de sus abuelos, sus hijas, recuerdos que no terminan, que se enlazan el uno con el otro, para ofrecernos esa biografía sentimental, poética, que comenzó buscando en un armario cosas olvidadas, que hacen surgir este libro-poema-cartas. Cosas que se encuentran, fotos que desencadenan un mar de historias, un mar de vidas.'' DR. HORACIO PEÑA
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La desasosegante y rotunda certeza de vivir en la nada, desde la nada y tal vez para la nada es la espina dorsal que vertebra este tan breve como intenso poemario y parece estructurar también la existencia de su autor, al menos en el ir transcurriendo del tiempo que le llevó su abismada escritura. Es la paradójica evidencia de que lo no sido, aunque intensamente deseado —esos «momentos nunca compartidos» de los que habla el poeta— es capaz, desde su no existencia, de levantar una realidad que es vivida de manera absoluta, superlativa, una realidad que un temperamento racional y pragmático no dudaría en calificar de locura. No parece ser este, sin embargo, el caso de nuestro autor. Y es aquí, desde lo no vivido pero paradójicamente añorado desde un territorio al que el poeta se siente ajeno, donde podemos encontrar una explicación cuando menos plausible para el título del libro: Exilio.
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Demasiado tiempo se le ha negado al lector la poesía de Julio Fuertes (Valencia, 1989), novelista, músico y traductor. Este volumen reúne una serie de seis poemas escritos entre 2006 y 2011: «Hacerse una foto en el espejo del baño», que da título al conjunto, «Un día te vi tan guapa y pensé en decirte algo», «Skinhead», «Burladero en sepia», «Extendida una sábana Almería» y «Bonus track for Europe (copla)». Todos juntos retratan la emoción de una etapa de juventud, enérgica y maximalista, puntuada por la devoción y la muerte, entreveradas mediante una voz espontánea que sitúa a Julio Fuertes en la lista de los poetas singulares. Sus momentos de elegía tocan, con los nudillos de la mano izquierda, a la puerta recia del Lorca del «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías» o el Diego Jesús Jiménez de «Noche de Navidad», mientras los momentos de rabia llaman, con la mano derecha, a un presente en continua negociación.
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José Luis Vidal Carreras (Vitoria, 1954). Es autor de los siguientes libros de poesía: Al rojo amarillo (1991), Señor de los balcones (1992), Perenne flor (1997), Abalorios (2001), Álamo (2002), Horas y uvas (2007), Donde nunca hubo nada (2010), la antología Señor de los balcones (Renacimiento, 2013), Caja oscura (2018), En el sueño dorado (Renacimiento, 2018), Flores de la inocencia (2020) y Luz que regresa (Renacimiento, 2022). El buen suelo es el soporte que sostiene nuestro drama de existir. Seres y cosas aparecen y desaparecen con nosotros en un escenario cuya belleza es una tristeza que sonríe y que abriga la semilla de la paz.
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Poemario de la autora Touria MajdoulinePoesía verdadera, llave de la epifanía de la belleza que busca nombrar todo aquello que permanece en el silencio y que se desenvuelve dentro de unos límites de emociones contenidas, sin estridencias, dotando a la construcción lírica de un armonioso equilibrio, sustentada sobre una feminidad que se convierte en elegancia poética, dominada por la serenidad y por una elevada necesidad de alcanzar la hermosura y el esplendor. JOSÉ SARRIA.
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Gloria Fuertes fue siempre una activista por la paz. Desde que la guerra le mató la inocencia (A los nueve años me pilló un carro / y a los catorce me pilló la guerra) y a su novio, fue siempre una defensora activa de la paz (Quise ir a la guerra, para pararla, /pero me detuvieron a mitad del camino). Prueba de ello es esta antología de poemas sobre las guerras y la paz, una verdadera proclama, que incluye su célebre composición en apoyo de la paz (Solo tres letras), que se repite en conmemoraciones, asambleas y reuniones pacifistas.
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Los versos contenidos en Ni un leve trazo se han ido destilando a lo largo de casi una década a refugio de la prisa, de «la solicitación de las diarias horas» de las que hablara Vicente Aleixandre. En ellos el autor da fe de las tres heridas hernandianas con las que se viene al mundo (la de la vida, la del amor, la de la muerte), asumiéndolas, integrándolas en su experiencia, reflexionando sobre su naturaleza inexorable. Para hacerlo, David Pulido Suárez emplea la ductilidad del soneto, la contención de la décima, la expansión de la prosa y la flexibilidad versolibrista, moldes todos escogidos según lo requiere la expresión de cada idea, nunca fruto del azar o del capricho.Quien lea los poemas que recorren estas páginas hallará textos escritos desde la honestidad y la humildad del que se reconoce pasajero y que, por lo tanto, únicamente puede limitarse a levantar acta cordial, franca, de aquello que impresiona su ánimo, pues «tal vez en la memoria/ de un labio quedará con leve acento/ el nombre que albergó su breve historia».
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Los buenos poemas, igual que las buenas canciones, ponen palabras a lo que sentimos cuando nos reconocemos. Somos iguales y en la intimidad de otros nos vemos a nosotros mismos. Pero hay que estar muy atentos. No es fácil captarlo. Es un juego de espejos. El poeta se mira, y nos enseña lo que ve, y nosotros lo miramos y, si hay suerte, nos vemos. Lo importante es el principio y el final. Si el poeta no se ve al mirarse, nosotros tampoco nos veremos al mirarlo. Ramón Martínez sabe mirarse y por eso podemos vernos. Conoce este juego y lo domina. No es un juego trivial, le va la vida en ello. No es un juego nuevo, pero nos gusta jugarlo. Y, además, le da otra vuelta de tuerca. En su mecanismo de espejos las canciones-poema que lo inspiraron traen nuevos poemas-canciones que invitan al lector a quedarse con él en instantes que quizás no habíamos visto, o no queríamos, o no sabíamos ver. El autor viaja por sus noches de insomnio, teme más a sus dudas que a casi nada, se hunde en la carne de los cuerpos enredados, se cuestiona el tiempo y pasea por el filo de lo que le duele. Y en tiempos de urgencias y de superficie es de agradecer que Ramón decida mirarse de frente, lejos de la prisa, por donde anda el silencio, como él nos dice. Ahí es donde mejor resuenan las buenas canciones y, sobre todo, los buenos poemas en los que al verlo, nos vemos. JUAN ALBERTO MARTÍNEZ, CANTANTE DE ''NIÑOS MUTANTES''
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Hojas de acanto y rosas, obra ganadora del II Premio de poesía Pablo García Baena, invita al lector a sumergirse en la contemplación de la naturaleza y la condición humana desde una perspectiva que desafía la estética postmoderna. Bravo demuestra una vez más su enorme personalidad literaria en el que vendría a ser el exponente más destacado del nuevo romanticismo. Con una escritura empapada de nostalgia, el autor reflexiona sobre la fugacidad del tiempo y la permanencia de la naturaleza, el diálogo entre la tradición poética y la voz contemporánea y la conexión humana con el sentimiento del amor. Además de todo ello, ''Hojas de acanto y rosas'' es también una interesante reflexión sobre el acto mismo de escribir poesía. El libro se divide en dos partes: una serie de poemas que exploran las profundidades de la melancolía en paisajes evocadores, y otra que celebra la vida y la belleza perenne que reside en la autoconciencia de la soledad. Escrito con un poderoso culturalismo que conjuga ingeniosamente el oficio poético con un extremo sentido de la belleza y del hedonismo, Bravo ratifica su condición de poeta imprescindible en el panorama literario actual de nuestro país.
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Patricia Crespo enfrenta una búsqueda esencial, en la que la creación aparece reunida, cuerpo, deseo, en un camino de despojamiento hacia una luz que solo brilla al alcanzar el centro. De pronto, cada poema es una filosofía de lo real o una visión, en el sentido profético, del ser más profundo, de la vivencia interiorizada. En un estilo propio, la poeta va uniendo una estética del mundo y una lógica del alma, del pensamiento, y piensa con el mundo mediante formas que niegan un cierto olvido de la individualidad, para llegar a lo universal más íntimo. RODOLFO HÄSLER
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Después de tres años podemos, por fin, leer el nuevo poemario de Andrea Abello, dueña de una escritura exquisita, exótica, fantabulosa, y que sigue demostrando con su nueva obra que la poesía puede renovarse desde el género de la narrativa fantástica, al son de los mundos de Michael Ende.¿De dónde surge la escritura de Andrea Abello? Esta pregunta incluye el asombro —cuánto necesitaba, quizá sin saberlo, leer estos poemas— y esconde la trampa, porque en cierto modo le niega vínculos con quienes le preceden.elena medelEn Duende, Andrea Abello propone un amor como aquel de Platero y yo: la ternura infantil hacia un animal […] Duende, el personaje, no es ni masculino ni femenino, porque tampoco es reptil ni mamífero, ni humano, es lo puramente otro y lo puramente proteico, como el lenguaje efervescente del libro.juan andrés garcía román
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Fills de la tribu
Tretze mil vuit-cents milions d'anys és, segons l'astrofísic Carl Sagan, l'edat del món. Tretze mil vuit-cents milions d'anys han hagut de passar per tal que del no-res, i després d'infinites eclosions i explosions, fusions i fissions estel·lars, planetàries, galàctiques, tal dia com avui, un matí d'un qualsevol dissabte d'estiu, des del balcó estant, arran de mar, jo pugui contemplar, lenta, esplendorosa, l'eixida del sol rere l'ampla línia, ara daurada, de l'horitzó i dir-te, mentre et despertes, senzillament: bon dia.
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Rafael Alarcón Sierra edita y analiza en este volumen los dos poemarios que escribió Alfonso M. Carrasco: Zafarrancho de España (1937) y Poemas rojos (1938), que nunca se habían reeditado. El estudio sobre el autor entrelaza su vida y su obra desde el inicio hasta el final de sus días, con especial atención al periodo de la Guerra Civil española, ofreciendo numerosa documentación inédita y valiosos materiales gráficos. Los poemas de Carrasco tienen gran fuerza expresiva y tensión rítmica. Están llenos de coloquialismos, blasfemias y exabruptos, y son próximos al lenguaje oral, con un tono exacerbado, adecuado para la persuasión de sus oyentes y lectores. Alfonso M. Carrasco caracteriza a los enemigos de lo que para él es el genuino pueblo español de forma escatológica, grotesca y esperpéntica.
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«Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempoque corresponden a mi vida me hicieron testigo de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. En muy pocos años me convertí,de súbdito de un rey, en ciudadano de una república y, finalmente, en objeto de una tiranía. Regreso, casiviejo, a los orígenes, súbdito de nuevo de la mismaCorona. Me acostumbré muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas, es decir, al usode la ironía, de la metáfora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabé escribiendo poesía fue, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por elmero acto de vivir.»
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Este libro te ofrece los versos más tiernos y divertidos de Gloria Fuertes sobre tus animales preferidos de la granja: la gallinita, el gallo despertador, la vaca llorona, la cabra cabreada, los cerditos... y también de los de tu casa: el nuevo cachorro, la gata Renata, el cotorro Cascorro...
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Una de las mejores voces actuales de la actual poesía joven en España.
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Modernidad renovada y concentración en los sonidos desde la unidad mínima, la letra, que enlaza al lenguaje, lo acusa y recusa, que apela, buclea, impresiona y perturba bajo la única potestad de una sensible textura musical.La condensación sonora a la que nos invita Jana es la invocación de la presencia de un esqueleto que habita enrollado en la lengua como una constelación. A medida que se desenrolla Jana se dispersa para volver a contraerse y otra vez dispararse en un latido que pretende alejarse pero que es cada vez más íntimo. El hilo-río-raíz-silencio rumia las palabras y sus reflejos-ecos dejan filigranas congénitas del sístole y diástole del lenguaje.¿Qué es Jana? ¿Quién es Jana? ¿La versión femenina de Jano? ¿Antígona lazarilla desobediente lengua? ¿La madre todaporosa del lenguaje? Las vibraciones –espectros corporales– que resultan de la lectura de Jana culminan por indecir lo pensado: el paradójico diálogo del lenguaje consigo mismo. El engranaje que retumba hasta diluirse. Y, sin embargo, cada poema está cubierto por la pátina del juego, juego que amenaza, vela y descubre al lugar común.Reynaldo Jiménez abre las puertas del templo para señalar que está en guerra contra cualquier domesticación y suelta un críptico espiral donde a las palabras le salen dedos, uñas, pezuñas, orejas y se reacomodan como diamantes clandestinos en la estructura ritual: ¿Qué aserrín hará rancios los ratos?Jana sabe que es conjuro, espejímenez, y ve porque no ve en su pire la interfaz donde aparecen arcaísmos, lenguas muertas o inventadas, cascadas de palabras sueltas –¿acaso estuvieron alguna vez atadas?Federico Barea.
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El primer y esperado poemario de Clara Monzó.Llevar la casa es el primer poemario de Clara Monzó (1990). Sus poemas amueblan un comedor que se transforma, donde una mesa sin manteles recuerda la familia que fue y la que aparece ahora entre la memoria y la expectativa. Llevar la casa nos habla del relevo, de la herencia brumosa y del esfuerzo claro de una estirpe de madres y de tías. Como en un carnaval, desfilan por estas páginas primas y padres despistados, mientras la juventud se obstina en perdurar, saludando por el camino (con sorna a veces, otras con audacia) amistades remotas y amores antiguos. Saber llevar la casa es saber construir por igual la fiesta y el descanso, es cuidar del espacio para poder cuidar del tiempo, es mantener, en un íntimo gesto de resistencia, siempre una luz encendida.
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Con The basement tapes, cuyo título rinde homenaje al disco que Bob Dylan grabó en un sótano durante la convalecencia de un accidente de motocicleta, Jaime Rodríguez Z. traza un universo de referencias pop no exento de humor (como ya sucedía en su anterior poemario, Canción de Vic Morrow. Ed.Trea), esta vez anclado a un tiempo real y político, el Madrid de los años 10. “Y pensé que finalmente estaba ocurriendo aquello / la transformación / pero las voces / su sonido / para mí indistinguible / de lo oscuro. // Aquellos cuervos // ¿Qué hubiera sido / si llegábamos al entendimiento?”.
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En uno de sus poemas más memorables (''Llegó con tres heridas''), Miguel Hernández dejó plasmados tres grandes núcleos temáticos que sintetizan muy bien -como arquetipos que son- su mundo poético y existencial: el amor, la muerte y la vida. Esta selección recogerá muchos de los poemas en torno a esos conceptos que marcaron su vida, así como otros temas de su interés que hoy son de especial relevancia para los lectores, como si el propio Hernández hubiera sabido anticipar los temas y preocupaciones de nuestro tiempo: la naturaleza, el trabajo, la fraternidad y la entrega, la casa, los objetos y las pequeñas cosas, la familia, la ideología, el activismo, etc. Un libro con algunos de los poemas más emblemáticos de su obra que es nuestro pequeño homenaje a Miguel Hernández con la intención de darlo a conocer a lectores de todo tipo y que cuenta con una introducción de José Luis Puerto, encargado de la selección de poemas y uno de los mayores expertos sobre el poeta, que explica su vida, su obra y su trágica muerte.
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En su nuevo poemario, la joven poeta sevillana María Domínguez del Castillo (1997) explora la tensión entre ficción y verdad.En su nuevo poemario, la joven poeta sevillana María Domínguez del Castillo (1997) explora la tensión entre ficción y verdad, las (im)posibilidades comunicativas del lenguaje, interesándose tanto por lo que este puede lograr como por lo que no. Todas las historias son la misma historia la del amor y el dolor, la historia del hueco. Este libro contiene una colección polifónica de tradiciones diversas, voces que la poeta convoca mediante el exceso acuático y la concisión, la ambigüedad, la sugerencia, el doble sentido de la palabra. El título evoca los versos de la poeta canadiense Anne Carson, que sobrevuela todo el poemario: «hay aguas que nos ahogan. Otras aguas no». Cuando ciertas aguas no llegan a ahogarnos, hay que aprender a vivir con o en ellas.
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Este poemario constituye la crónica de Pedro Andreu desde el momento de su diagnóstico de Esclerosis Lateral Amiotrófica(ELA) hasta el punto de no retorno. Un puñado de versos de amor, dolor, memoria y muerte en los que emerge, sobre todas las cosas, el acto poético como forma de encarar y asumir la existencia. Andreu se enfrenta a su destino con sus armas y útiles más preciados: su lengua materna, su imaginación, su capacidad de trabajo, su conciencia, sus dotes de observación, su impresionante lucidez. Si en ocasiones anteriores Pedro nos transportó a mundos oníricos, lejanos o improbables fuera de la imaginación, con esta obra, escrita mientras miraba a la muerte de frente, nos descubre su entorno más real y desde allí nos conduce hasta el corazón frágil y frío de la más pura belleza.
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En Vivir tan adentro nos encontramos con una poesía que conjuga la concreción de la experiencia cotidiana con atmósferas e imágenes que nos envuelven de manera fantasmagórica, y nos remiten a la lógica de lo onírico. La mirada de Lauren Mendinueta se vale de los espacios más entrañables -los pasillos de la casa, las puertas, las ventanas- y de la luz, a veces transparente, a veces inquietantemente sombría, para conducirnos a un mundo interior, íntimo, el de las sensaciones, los sentimientos y la memoria, tocadas por la nostalgia, el desasosiego o la presencia acechante de la muerte. Lo femenino ocupa también un lugar importante en muchos poemas, que tocan los grandes dilemas de mujeres de la historia y del mito. A veces con vocación narrativa, con toques de absurdo o de humor, con secretas alusiones a la pandemia, y siempre con imaginación y lirismo, este libro de tono desolado nos permite transitar por un mundo singular, entrañable, que busca en la poesía las diversas formas que ofrece la belleza. PIEDAD BONNET
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Premio de Poesia Ateneo-Universidad de Malaga. Versos de amor estremecidos y estremecedores de un poeta en su madurez.
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El libro ''Leves certezas'', de Victoria López Mata, es un homenaje a la memoria. López Mata nos revela su universo particular, que es también el de todos aquellos que han experimentado la vida en el campo, aunque haya sido en un periodo pasajero. La juventud de la autora contrasta con la profunda madurez de su poética, que reclama una voz lírica propia. La autora trasciende su obra para adentrarse en la vida y las emociones del lector, quien se verá seducido por sus usos del lenguaje, profundamente íntimos, que exploran el Ser, la familia, la vida, el deseo, el amor... Su obra refleja una nueva intimidad que logra conectar con las emociones del lector, quien se convierte en el protagonista de todo el drama del discurso. Con influencias claramente marcadas en sus versos, como las de Octavio Paz, Begoña M. Rueda, Machado, Josep M. Rodríguez, Heidegger y Anne Sexton, entre otros, López se posiciona en la poesía contemporánea con una óptica que revisita lo femenino dándole un nuevo lugar, con un sentido culto y maduro. Con este libro, la autora demuestra que es más que capaz de sintetizar lo tradicional con la innovación, consiguiendo un conjunto muy personal entre pasado y presente. Con ''Leves certezas'', Victoria López Mata se une a una nueva generación de poetas jóvenes profundamente conectados con la tradición literaria y que aportan una voz renovada y necesaria en el ámbito poético contemporáneo.
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'Modelaje de un cuerpo'' constituye una indagación en lo esencial de las cosas, en aquello que las vuelve irrepetibles: la lluvia y la memoria, el retorno a la casa, el cuerpo y los instantes que se pierden pero que, a través del poema, de las evocaciones de un olor, del tacto, se tornan al fin recuperables. Entre la experiencia y el recuerdo, entre la sensación y la nostalgia, el cuerpo se convierte en la clave y el destino para una honda y celebratoria exploración de lo esencial. De este modo, el autor convierte el modelaje y trabajo de la corporalidad, de la mirada y el deseo, en una auténtica reconstrucción lírica del mundo. ''El poeta, estudioso de Claudio Rodríguez y filósofo Jorge Fernández Gonzalo aúna en Modelaje de un cuerpo todos sus saberes y decires para construir un vibrante diálogo amoroso, del que solo nos ofrece una de las partes, la del yo poético, que expresa el mundo para la persona amada. Un libro sobre el amor, la naturaleza y la naturaleza del amor, expresado en versos limpios y claros, como lavados por la lluvia del lenguaje''. VICENTE LUIS MORA «Sus poemas transitan la belleza de un mundo íntimo, que se sabe construido entre dos, con un lenguaje sencillo pero rico en sus formas: en su mirada se despliegan las azaleas, las milenramas, pero también los huecos desnudos y el espacio doméstico aún por habitar. Sobre todo, su poesía se traduce en la insistente invitación a amar''. ESTEFANÍA CABELLO
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A veces un poema es tan breve como un beso robado. Y, como un beso robado, arrebata a la vez que nos deja en estado de estupefacción. ¿Ha pasado lo que creo que ha pasado? Y el alma, entonces, se queda quieta a la espera de una respuesta que el universo le debe por lo que acaba de experimentar. ¿Cómo algo tan pequeño te hace tanto? ¿Cómo puede contar tanto? ¿Cómo puede provocarte tanto? Desde la risa que nace en tu vientre sin que puedas evitarlo a la pasión que te deja con una media sonrisa en la cara y mirada cómplice, porque esto tú lo has vivido y el poeta ha logrado capturarlo y dártelo en mano como un globo de colores, pasando por la rabia hacia las injusticias que ves cada día y para las que casi no habías encontrado expresión hasta ahora. Todo lo que te pasa o te ha pasado en la vida o te pasará (si te dejas) está aquí y ahora y grita: ¡Agua! Y va a hablar de ti, de mí, del mundoà de la eternidad, como tiene que hacer la poesía.
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Aquelles solituds d'on veníem
Si la vida pogués imaginar-se com una línia recta, els des-afectes serien aquells segments acotats entre dos punts d'estima: el quemarca l'adéu i el que enceta la nova coneixença. Aquelles solituds d'on veníem se situa en aquell territori de pèrdua, sens
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«Esta piedra es tu lengua», libro escrito tras una larga trayectoria poética y crítica, supone un desafío especial en la obra de Juan Malpartida, una lucha frente a la dificultad de lo real, en la búsqueda de una expresión que explora sus propios límites. Propone una alianza entre el verso y el ritmo de la prosa apoyados ambos en la lengua viva, acudiendo al diálogo con las tradiciones poéticas y los momentos de los autores que más le han influido a lo largo de su vida. Malpartida desnuda sus preocupaciones filosóficas, políticas, históricas, metafísicas y sentimentales, que en este libro se sostienen en un poema de largo aliento dividido en tres partes y donde queda manifiesta una poética siempre recomenzada y atenta a los desafíos de la existencia. Su búsqueda se muestra con claridad en estas líneas aforísticas del poema «Hablado»: «Hay algo, en el sentido de lo que suena, que juega con los viejos átomos de Epicuro y las extensas praderas de galaxias en el oleaje del cosmos. Los dedos no visibles del azar dejan su huella en el presente. No hay piedra angular, todo es río, verde tejido, ritmo que se renueva. Quien juega se distrae, y en toda distracción hay un poco de eternidad». «En Juan Malpartida giran y se entrelazan voces y ecos, formas y reflejos: el cuerpo que piensa, el pensamiento que encarna». Octavio Paz
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Un viaje íntimo a través de cartas y poesía, donde el amor y la búsqueda de sentido encuentran su voz en cada palabra“Se duerme el mar sobre el dulce vaivén del atardecer, mi ilusión bajo el regazo de tu mirada”. Adentrándose en el olvidado territorio de las cartas y la poesía, “Tu carta es un poema” podría considerarse un rara avis en los frenéticos tiempos actuales. El lector caminará de la mano de una conmovedora intimidad narrativa para recorrer los temas universales del amor, las pérdidas y la búsqueda de sentido en la existencia.
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Además de ser una de las principales figuras literarias del siglo xx y ganador del Premio Nobel de Literatura de 1923, William Butler Yeats es el mayor poeta lírico que ha producido Irlanda. Yeats creó una vasta colección de historias, canciones y poesía del pasado histórico y legendario de Irlanda. Esta recopilación incluye un gran número de obras, piezas que le han valido a Yeats el reconocimiento como uno de los más grandes poetas de su tiempo. La ilustradora Sandra Rilova nos lleva al universario literario de Yeats a través de cuarenta poemas esenciales.
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Tarque/Canet es la colaboración de un músico (pero no cualquier músico, sino un poeta del rock como Carlos Tarque, de M-Clan) y de un fotógrafo (pero no un fotógrafo cualquiera, sino Thomas Canet, que ha captado las imágenes más intensas del rock español actual). De hecho, tampoco es una colaboración al uso, sino el diálogo espontáneo entre palabra y fotografía para recrear un sonido, e incluso algo que es más fuerte que la música: la experiencia del Rock’n’Roll. Combinación de dos lenguajes personales, “Sótanos, Tierra y Montañas rusas” es la bitácora de una forma de vida subterránea, caliente y eléctrica.
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Amalia Martínez Muñoz (Jaén, 1956) es escritora, pintora y profesora en la Universidad Politécnica de Valencia, donde ha impartido clases de Historia y Teoría del Arte. Es autora de numerosos ensayos y del libro de viajes Mundos extremos, con el que obtuvo el Premio de Narrativa Eurostars 2018. Los poemas de La aguja incandescente giran en torno al tiempo, entendido no como simple devenir, sino como relato, como construcción. Para la poeta, el tiempo es la suma de momentos que han encontrado asidero en lugares, en imágenes, en los objetos en los que permanece, es la aguja que teje el hilo que los ordena y los une creando la ilusión de continuidad, que los significa y los conduce hacia un destino, la aguja incandescente cuyo hilar todo lo crea y todo lo arrasa. «Despojados de todo / solo somos / tiempo / cuya duración ignoramos». Por eso, pensar sobre el tiempo es hacerlo sobre lo que nos constituye de forma más íntima. La memoria, la identidad, pero también la ciencia, la filosofía y el arte son, para la autora, relatos, tiempos engarzados con los que construimos el mundo que habitamos y la ilusión de eternidad.
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Panells d'Infern
Aquest volum reuneix tres poemes llargs escrits entre 1979 i 1985 pel gran poeta avantguardista José Coronel Urtecho, motivats per l'influx de la victòria revolucionària a Nicaragua. No volverá el pasado -primer retorn a la poesia després de més de vint anys de silenci-, Paneles de infierno -descripció dantesca dels governs dictatorials de la família Somoza- i Conversación con Carlos -narració d'un únic encontre amb Carlos Fonseca Amador, un dels fundadors del Frente Sandinista de Liberación Nacional-, es despleguen en enunciacions narratives sense ornaments retòrics, sense metàfores ineptes i amb decidida parcialitat envers aquells que pateixen la història.
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Gloria Fuertes nos enseña lo que hay que evitar: no discutir, no estar triste, conducir bien, cruzar bien la calle... y lo que hay que procurar: tener buen humor, ser generoso, amar a los demás... Disfruta de estos tiernos y simpáticos versos y de sus alegres ilustraciones.
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Compartimos moléculas y virus, nos derrota la muerte, y la espantamos con abrazos, susurros y miradas, un puñado de síntomas que llamamos amor, para entendernos. Inabarcable, incomprensiblemente hermanos, a pesar de que es fácil odiarse en todos los idiomas, de que ahora no sabríamos cómo estar juntos. Pensando en vosotros, en todos, alzo este privilegio, un vaso de agua potable. No sé cómo hacérosla llegar en esta hora de cerrar mi jornada. Fragmento de ''Abierto 24 h'' Arturo Tendero nació en Albacete en 1961 y reside en Chinchilla. Estudió Periodismo y Teatro y durante más de treinta años ha sido profesor de Educación Física. Como poeta ha publicado Una senda de aldeas cotidianas (Diputación de Albacete, 1991), Las aves sin dueño (La Siesta del Lobo, 2000), Adelántate a toda despedida (Pre-Textos, 2005), La memoria del visionario (Visor, 2006), Cosas que apenas pasan (Hiperión, 2008), Alguien queda (Renacimiento, 2013), El otro ser (Isla de Siltolá, 2018) y El principio del vuelo (Páramo, 2022). En este género ha obtenido, entre otros galardones y reconocimientos, los premios Jaén, Gerardo Diego, Manuel Alcántara y José Agustín Goytisolo. Aparte ha publicado libros de relatos, de artículos periodísticos, de viajes y ha estrenado varias obras teatrales. Ejerce la crítica literaria en InfoLibre, La Tribuna de Albacete y el blog El mundanal ruido. Cofundó con Juanjo Jiménez la revista La Siesta del Lobo, de la que han aparecido veinte números y que ha publicado también medio centenar de libros. Desde 2001 organiza las jornadas Poesía Viva, ahora en las primaveras de Albacete.
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