Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en Libros
Vivim com si el temps ens fos infinit. I tanmateix, com diu un vers de Maria Josep Escrivà: «no hi ha demà, no hi ha camins de llum: tot és mentida». Cal reconeixe's a partir de la vivència íntima del dolor i que aquesta vivència progressi cap a la consciència del dolor col·lectiu. El desig és l'altra cara del dolor. Els dos conviuen i ens justifiquen. Voldríem que un instant de lucidesa ens fes dignes, com els arbres dignifiquen l'instant de llum que els alimenta. Potser l'únic lloc on mai no és tard és el poema.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La belleza del hombre es el culmen de la creación: provoca sensaciones, emociones y experiencias casi ilimitadas. El poeta se siente seducido por los labios, por las miradas, por las manos, por un gesto o una actitud y tiene la necesidad de plasmar esa vibración en verso.La sensualidad, la ternura, el erotismo, la fuerza, la sexualidad, la picardía, la dulzura, el juego, la inocencia... Todo está por descubrir en los cuerpos de tantos hombres bellos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En Tierra Intermedia confluyen el Caribe y la ensoñación de otras latitudes, y se nos plantea un recorrido geográfico, en el que inicialmente visitamos una tierra firme, conocida, y luego nos adentramos en otra frágil y movediza. Es un libro que condensa una visión fragmentada del mundo de la autora, de su espacio personal. La poeta ha logrado dibujar un horizonte desplazado, uno que ha cambiado de lugar debido a su mirada extranjera, y que hace que los lectores sean atravesados por la memoria y la nostalgia, por la infancia. En estos poemas hallamos puentes construidos con símbolos, con palabras, que nos llevan hasta un territorio neutro. Tierra Intermedia es también la celebración de los pedazos que logramos reunir al migrar, en ese paisaje nuevo que nos abriga.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Cuánto amor encierra el instinto, los impulsos básicos y el lado más oscuro de la conducta humana?Morbo legítimo es una obra de breves dardos, un tamiz de máscaras o un desenmascararse, nutrido de imágenes y aforismos. Parafraseando a Baltasar Gracián,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Quadern de Roma ens convida a viure una història d’amor a través de la serena gratitud de qui contempla la vida amb admiració, corprès davant dels miracles que succeeixen al seu voltant, dins seu i de la seva ànima.García Herrera, amb la calidesa d’uns versos emparats per una passió íntima i reflexions plenes de maduresa, ens transporta al cor de la ciutat de Roma. Cada poema és part d’una mirada enlluernada i profunda, del trajecte pels carrers de la Història i pels llençols rebregats d’una història d’amor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
Este libro concilia las tradiciones culturales de Occidente y Oriente. Recoge la herencia filosófica de Epicuro y Lao-Tse, dialoga con un triple cuerpo de lecturas: las grecolatinas, las áureas y las orientales. Contrario a las convenciones sociales que impone el modelo capitalista, Adamar pondera los valores de la naturaleza, el recogimiento, la sencillez, la austeridad, el equilibrio, la serenidad y el amor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ante la insuficiencia de la filosofía para enunciar las verdades del mundo, Denis Fabruno acude a la poesía, discurso escurridizo y pleno, más real y honesto que cualquier otro tipo de escritura. Pudiera no estar es un libro que indaga, recuerda, proyecta, elucubra, reflexiona, ensaya, ficciona, autoficciona y no ficciona. Su ocultar y mostrar inexorablemente es la clave de su mirada y voz únicas. Las palabras nada pueden cuando ha fallado la acción. Ahí donde el logos se ha desvirtuado, la praxis lo es todo, inunda el mundo completamente: ''en verdad no creo que sea posible en este mundo/ ni ahora, ni antes, ni nunca/ sin embargo me atrae de forma irresistible''. Aun así, Denis Fabruno nos recuerda que los actos poéticos y/o la poesía práctica pueden salvar al ser humano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
BASILIO SÁNCHEZ (Cáceres, 1958) es autor, entre otros, de los libros de poemas Los bosques interiores (1993), La mirada apacible (1996), Al final de la tarde (1998), Para guardar el sueño (2003), Entre una sombray otra (2006), Las estaciones lentas (2008), Cristalizaciones (2013) y Esperando las noticias del agua (2018). También ha publicado el libro de relatos de carácter autobiográfico La creación del sentido (2015).“He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes esun libro de gran unidad y consistencia que con aliento místico nos invita a reencontrarnos con el mundo delo natural, anterior, como dice el poeta, al tiempodel recelo, de la desconfianza. Partiendo de una mirada contemplativa, el libro se detiene en la humildadde lo pequeño, en sus fulgores y revelaciones, pero también exalta el misterio del origen, de lo inmenso,y la labor tesonera del poeta, que no es un iluminadosino un artesano de la palabra. Esta austeridad queel poeta busca no está exenta, sin embargo, de sensualidad, de imágenes teñidas de colores, sonidos y sensaciones. La suya es una poesía sutil, serena, sin estridencias, que propone una utopía que es también unaética: consustanciarse con el todo. Este libro reafirma la poesía como acto de fe, como un camino de vuelta a lo esencial, a lo que aun callando se revela”. PIEDAD BONNETT
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
«Obviemos el prejuicio ante Juan Eduardo Cirlot como poeta maldito y difícil, y acerquémonos con reservas al prejuicio ante Cirlot como excepción en su tiempo. Esforcémonos por comprender su escritura desde el tiempo en el que se escribe: un país en dictadura, cerrado no ya a lo que ocurre en ese momento en un mismo continente o en una misma lengua, sino a lo que ocurrió en ese mismo espacio y en ese mismo idioma durante los años anteriores a la guerra. Esforcémonos por comprender a un poeta que recurre como fuente de sugestión a una experiencia alejada de la intimidad, y vinculada a la literatura y al arte y a la música y al cine, disciplinas que considera tan verdaderas y tan suyas como cualquier anécdota de la realidad, que aspira a comprender una realidad que siente ajena, que mira al pasado porque lo entiende como explicación del presente, y que, quizá sin conciencia, seguro que con ambición, escribe para los lectores del futuro».Elena MedelLa poeta Elena Medel plantea en esta antología una doble meta: la del reencuentro para aquellos lectores que ya han descubierto los versos del escritor barcelonés y, de manera esencial, la de la revelación para quienes desconozcan su obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Olalla Castro (Granada, 1979) es doctora por la Universidad de Granada y licenciada en Periodismo y Teoría de la Literatura. PremioExtraordinario de Tesis Doctoral con su investigación sobre la narrativa de Enrique Vila-Matas. Ganadora del Premio Nacion
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN (Barcelona, 1939 - Bangkok, 2003) cultivó con enorme éxito la novela, el periodismo, el memorialismo colectivo y el ensayo, pero el centro de su vocación literaria lo ocupó siempre la poesía, caracterizada especialmente por su se
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El pueblo de la noche presenta a los lectores en lengua española la obra de un gran poeta. Un escritor para todos los ámbitos, que destaca en la narrativa y que tiene plantada su raíz en lo más profundo de la poesía. La poesía del autor de La lengua de las mariposas. El escritor es escritor en tanto que escribe. Si no escribe no es escritor. El labrador es labrador en tanto cultiva la tierra. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor y el labrador comparten unos cuantos secretos. El mundo se divide entre quienes plantan el maíz y quienes lo pisan. El silencio de la tierra, el papel en blanco, prueban quién vale y quién no vale. El escritor y el labrador saben que en el paraíso habrá que trabajar. Para el escritor y el labrador, al cabo, la vida consiste en tener un cacho de tierra donde poder cavar por lo menos dos metros de melancolía. Hay otra cosa que asemejar al escritor y al labrador. Ambos son amigos del carpintero. Y el carpintero conoce el secreto de la Sección Áurea. La proporción entre los segmentos. Manuel Rivas
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La cita de José Martí “Y crece en mi cuerpo el mundo” que el poeta cubano Marcelo Morales utiliza ya al final de este “Mecanismo mudo” esclarece la naturaleza sobrecogedora de este libro de gran raudal. Una corriente de lenguaje de ida y vuelta entre la tradición cubana y la norteamericana. Una visión hibrida de la poesía llena de fuerza expresiva. Lenguaje que arrasa la realidad, que la deconstruye para volver a levantarla desde la visión cósmica de este poeta. Una respiración fuerte, ácida, de un hondo vitalismo pesimista. Marcelo Morales, al igual que las grandes voces de la poesía americana, en la mejor tradición, desde Whitman a Zurita, pasando por la alucinación del lenguaje de un Ashbery, no renuncia al canto telúrico de una realidad que se desmorona, y se nutre a la vez de ese desmoronamiento. La realidad que pasa por los ojos del poeta, sale por su boca en un canto alucinado. El “Mecanismo Mudo” de Marcelo Morales, tiene el ritmo de las crecidas fluviales, lo que arrastra esta alucinación de lenguaje desesperado, va dejándolo en los márgenes de cada poema, como los materiales de un río lírico. “Las gotas de rocío y el sudor de los perros rancheadores compartían la misma forma, in the cañas paradise, in the cocos paradise, in the sugar Paradise” Libro raudal que crece en la lectura atenta. Un libro luminoso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
PREMI ALFONS EL MAGNÀNIM VALÈNCIA DE POESIA New York és com el primer amor: és el que més s'estima quan encara no has aprés a estimar bé. Les altres ciutats, com els amors que vénen després, no s'estimen tant, però s'estimen millor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La Belle Dame sans merci va ser potser el text francès més influent del segle xv, si més no el poema més conegut i imitat, i s'han trobat ressons d'aquesta obra en poemes d'Ausiàs March, Pere Torroella i Ramon Llull (entre d'altres noms menys coneguts). L'obra, narrada en primera persona, tracta d'un vidu que cavalca decidit a abandonar-se a la tristesa més absoluta per la mort de la seva dona, fins que arriba a un verger on s'està fent una festa i allà és testimoni d'una conversa entre un enamorat i una dama. El diàleg entre la parella constitueix l'eix central del poema. La dama, en una demostració de crueltat i manca de mercè, rebutja l'enamorat, el qual, segons explica el narrador, mor de tristesa poc després d'aquella conversa. Va ser un poema molt exitós, però també va desencadenar una gran polèmica. Com comentava Riquer, «Alain Chartier [...] deixa el final del dissortat amant en una intencionada vaguetat que pot induir a suposar que mori desesperat, i això comporta la condemnació de la seva ànima. Així s'explicarien les immediates reaccions en pro i en contra el poema, on la dama, de fet, esdevé culpable de la damnació de l'enamorat.» La traducció que ara editem de Francesc Oliver està escrita en octaves decasil·làbiques i és remarcable la seva qualitat literària, l'escassetat d'errors de traducció i el profund coneixement de la llengua i de la poesia francesa. El fet de fer servir aquests versos i no pas els octosíl·labs originals ni tampoc la rima, fa que hagi d'adaptar el text o afegir-hi rebles i innovar. Aquesta traducció podria passar per l'obra original d'un poeta català, ja que les solucions lèxiques, les fórmules i els girs o expressions coincideixen amb els de la poesia catalana de l'època i demostren l'adequació a la poesia catalana, per part del traductor, del text que traduïa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Katherine Philips, que en su Θpoca gozarφa de celebridad al ser considerada el ap≤stol de la amistad femenina, a la vez que ejemplo de excelencia literaria y moral para las mujeres escritoras de generaciones posteriores, demostr≤, con su propio ejemplo, que la mujer debφa cultivar su mente como un fin en sφ mismo, ycontribuy≤ a la renovaci≤n del lenguaje poΘtico que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVII en Inglaterra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El futuro amoroso definido como una conciencia ecológica frente a un futuro climático de estadísticas negativas: inundaciones, pandemias, robots inteligentes.El amor, la amistad, Transhumanismo-Queer y el ocio representan una sentimentalidad sostenible que construyen al homo ecologicus de hoy y la búsqueda de un “intimismo ecológico”.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dentro de una tradición entrañable: la de la poesía peruana, el notable Harold Alva nos muestra un nuevo giro. Estos poemas feroces, angustiados, iluminadores,están condenados a lo que para Borges era la peor delas condenas: están condenados a perdurar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Allí donde la influencia magnética del sol termina, se sitúa la heliopausa: una frontera circular que separa al sistema solar del espacio interestelar y parcela el infinito. Esta zona fronteriza da título a una colección de poemas en la que Heather Christle transita la línea en la que un sistema se acaba, la vida da paso a la muerte, o el lenguaje intenta aprehender una experiencia que, como la pérdida, se resiste a ser nombrada. Existen límites, se dice en unos de los versos de la colección, y la escritura de Christle avanza hacia ellos con curiosidad y un sentido del humor melancólico y de elegante extravagancia que asoma en los lugares más inesperados.Un extenso poema inspirado en The Disintegration Loops, del compositor William Basinski, una elegía a Neil Armstrong y la correspondencia destinada a un amigo poeta, son algunas de las piezas de una obra que va y viene entre el cosmos y lo cotidiano, siguiendo el recorrido del Voyager I o el destino de un ramo de flores artificiales comprado en el bazar. De lo sublime a lo banal, y de una iluminadora voluntad de saber a la conciencia de que el sentido se nos escapa, Heliopausa ancla con honestidad en la incertidumbre misma, en aquel lugar en el que el sol pierde su fuerza y cede paso a una oscuridad desconocida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aquesta Obra Completa -Nova edició, revisada- constitueix un nou projecte d'edició de l'obra estellesiana que conté estudis introductoris, un treball de reorganització cronològica de les obres i d'edició filològica dels poemes estellesians. El vuitè volum ha estat preparat per Jordi Oviedo i Irene Mira-Navarro, i inclou els següents poemaris: Puig Antich, Estat d’excepció, Versos per acompanyar una esperança, Al company assassinat a Elda, Els camins de la llibertat, Tancat d’Aleixandre, Quadern públic i notori, Poemes esparsos, Poemes preliminars, Cançoneret de Ripoll, La casa de la música vora el mar, i Mare de terra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Mai tant com ara un text m'havia pres l'ànima perfer-me escriure sense aturador.Va ser, des del primer dia, una boge- ria. Una veta al mig del silenci mineral, una acràcia, un no saber ben bé què. Un llibre de poemes escrits en prosa o com fos. Un moviment guiat per la bellesa -com a fi, sense fi, com a traç, només, potser. L'escriptura som nosaltres, però és ella qui mana. L'eloqüència del verb que abat el mutisme. Deixar que la paraula parli en el seu no dir. ÚRSULA és juganera i desafia els seus propis mites. S'hi rabeja. De la mística del perdre's a la mística del trobar-se passant per la crema d'esperits i cossos en nom de la desme- sura. I entre l'estat pur i l'esclat pur hi ha poques diferències. Depenen de l'amor. De la totalització salvatge de l'amor. Com ha de ser si és dels que fan caure. ÚRSULA és un desafiament d'alteritats en què el tu, el jo i el nosaltres són múltiples i canviants sense previ avís. És un deixar-se dur. És una torrentada ferotge i delicada. És un imperatiu existencial. Una porta nova, o una finestra. El caminar-se i el camí.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El refranero como maldición, acusando y obligando a soportar cosas en nombre del amor, el refranero como sentencia astrónoma del daño, con su retintín sabio y cansino: a esto contesta el poemario de Sofía Martín Jiménez: para desdecir, rehacer, cancelar, conquistar esta herencia que nos sostiene el reflejo del enamorado que no siempre coincide con lo que el cuerpo vive.El amor es condicional, el amor es adversativo, el amor es un cuento que se canta y donde uno no sabe ya cómo decir. El amor no se parafrasea, pero se parafrasea. Hace burla y riñe y pone la voz aguda y cansa y duda. El amor no viste. Tiene carne, galope, le sucede el tiempo, la caída de la hoja, el cuerpo todo se fragmenta, se hace ojos, manos, bosque, migajas, torpeza, un corazón con forma de castaña y el soniquete ahí al fondo de las viejas costumbres de cómo debe, de cómo debería ser ese amor.Inocencia sin lobo que nos advierta el peligro, la bestia es más bien propia, nos confiesa Sofía, y desdice lo dicho y rehace los dichos, muy redicha, también.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta colección de poemas responde a un estado del alma en el que todo decir sobra, excede y nos arropa. Por eso la brevedad. Por eso el silencio y la contención. La palabra que aquí se nos presenta es mínima y concreta. El espacio, inmenso y blanco, listo para ser interpretado por un lector dispuesto a bucear en los sentidos ocultos. A partir de una doble experiencia de lectura que combina el inglés y el español, la traducción se convierte en invención, en creación nueva que continuamente nos desestabiliza y nos transforma. La propuesta que Mercedes S. Moresco nos ofrece aquí es una búsqueda de algo que está detrás de la palabra, palabra a la que, como ella misma expresa, ''se la encarna o se la roza''.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perú 1095) es autor de un único y deslumbrante libro, condujo la lírica hacia lo que se ha llamado un primitivismo no reñido con la cotidianeidad. Su poesía está constituida por los elementos del lenguaje más corrientes, descargadas de misterio y de sonoridad, sus metáforas son de fácil lectura porque son visuales y cargados de luz y de color. El efecto estético que produce su escritura proviene de su imaginería plástica, donde lo que importa es la sucesión de distintas imágenes en un todo coherente y nuevo. Editado en forma de acordeón, de manera que su longitud fuera la que señala el título, juega con los espacios blancos de las páginas, usa los esquemas liberadores del caligrama y los cambios tipográficos, con la ruptura de la sintaxis y con los contrastes entre sonoridad y silencio. Después de una sufrida y pesarosa existencia, expulsado de distintos países por pertenecer al Partido Comunista peruano, en 1936 es internado en un sanatorio de Guadarrama cerca de Madrid, donde murió en 1936 enfermo de tuberculosis. «Se le enterró bajo la nieve, en el cementerio vecino de la clínica». «Con un mecanismo metafórico tomado de Huidobro, realiza una poesía cristalina, de aire espontáneo y lúdico». César Aira «Había sido un hechicero consumado, un brujo de la palabra, un osado arquitecto de imágenes, un fulgurante explorador del sueño, un creador cabal y empecinado que tuvo la lucidez, la locura necesaria para asumir su vocación de escritor como hay que hacerlo, como una diaria y furiosa inmolación». Mario Vargas Llosa
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
TRADICIONALMENTE vinculada a la estética modernista, Delmira Agustini (Montevideo, 1886-1914) ingresó en el territorio poético rioplatense a una edad temprana y en tan solo siete años alcanzó la cumbre del éxito gracias a la publicación de tres libros de poemas que tuvieron una extraordinaria acogida entre sus contemporáneos: El libro blanco (Frágil) (1910), Cantos de la mañana (1910) y Los cálices vacíos (1913). Su asesinato a manos de su exmarido interrumpió esta fulgurante y fecunda carrera cuyos últimos frutos vieron la luz en 1924 en Los astros del abismo, una edición póstuma publicada con el beneplácito de su familia. Admirada y censurada a partes iguales, Delmira Agustini, pese a las tensiones y contradicciones propias del periodo finisecular a las que tuvo que enfrentarse, supo imprimir un nuevo aliento al Modernismo literario hispanoamericano en una época en la que el movimiento se acercaba a su inexorable ocaso, convirtiéndose, además, en la precursora de otras voces poéticas femeninas que, retomando su legado, no tardaron en despuntar en el continente americano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
PREMIO PULITZER Y MEDALLA ROBERT FROST «La mejor poeta desde Safo.»Poetry «Liberada y talentosa, dramática y frívola, osada y fiestera, se alzó como la voz de su generación. [...] En sus versos no temía ser exuberante, desafiante y también indiferente, como las caprichosas heroínas de Scott Fitzgerald.»Andrea Aguilar, El País Edna St. Vincent Millay es una de las escritoras norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo xx. Perteneciente a la generación de T. S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer por su «Balada de la hilandera del arpa», de contar con una personalidad arrolladora y de congregar a multitudes en sus lecturas y polémicas apariciones públicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer. Nunca temió proclamar sus ideas políticas y proponer innovadoras vías de expresión de la experiencia femenina. Millay escribió libretos de ópera, teatro y prosa, pero destaca sobre todo por su poesía, extraordinariamente virtuosa -es autora, con Robert Frost, de algunos de los mejores sonetos del siglo xx en inglés-. Aunque vinculada con la vanguardia anglosajona, su voz única es capaz de cantar la belleza como una poeta emotiva y de componer a su vez poemas satíricos y provocadores. Lumen presenta la antología más completa en castellano de su obra poética, en una magnífica edición y traducción de Ana Mata Buil. La crítica ha dicho:«Preocupada simultáneamente por la indagación formal y por la instancia política de su escritura, Edna St. Vincent Millay ha quedado opacada a ojos de la historia por coetáneos masculinos como T.S. Eliot o Robert Frost, con los que trabajó cerca. Décadas más tarde, su voz rebota con fuerza en las paredes.»Zenda «La mejor poeta mujer desde Safo.»Harriet Monroe, Poetry «Una de las figuras más fascinantes de los felices años 20. [...] El amor y el dolor, la soledad y la muerte, la naturaleza y la imagen recurrente del mar son lugares habituales en su poética, en la que se rebeló contra las máscaras de la feminidad y que debió ser un clásico.»Vanessa Graell, El Mundo - La Esfera de Papel «Una de las autoras en lengua inglesa que han asumido en vida la categoría de poeta clásica.»Edmund Wilson «Consiguió que la poesía pareciera algo sencillo que cualquiera podía hacer, pero naturalmente no era así.»Dorothy Parker «La lectura de esta Antología poética convencerá a los más escépticos de que este renovado interés no se trata de una ocasional moda. Hay en ella una verdad y una maestría que no han envejecido, junto a un puñado de poemas que nos cortan el aliento [...] y siguen igual de vivos y heridores hoy como en el momento en que fueron escritos, y no solo en el original, sino también en esta traducción al español gracias al buen hacer de Ana Mata Buil.»José Luis García Martín, El Comercio «Un talento literario incandescente. [...] Millay ofreció una atrevida visión de la experiencia femenina, con una gran carga sexual. [...] Su poesía brilla aún más cuando refleja las ansias de rebelión contra el espacio reservado a las voces de mujeres en la literatura y en la vida.»Amandas Ong, The Guardian «Una de las poetas más exitosas y respetadas de Estados Unidos. [...] Consiguió algunos de los mejores sonetos del siglo XX, al igual que Frost.»Poetry Foundation
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
pieles muertas se acumulan sobre las hojas a veces son grillos que olvidan carcasas de un blanco translúcido todo se entrega a la sequía de enero un cielo que anula cantos rodados arranca golondrinas de los cables nada de lo que existe impide el paso de la luz BYRON SALAS (San José, Costa Rica, 1993). Cursó estudios de filosofía en la Universidad de Costa Rica. Ha publicado las novelas Mercurio en primavera (Lanzallamas, 2017, Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría, Punto de Vista editores, Madrid, 2021) y Mar de fondo (Lanzallamas, 2021), el libro de cuentos Gloria al amor sombrío (Encino ediciones, 2019) y el conjunto de poemas Zarcillos (Libros Humildes, 2022).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estos poemas se fueron escribiendo bajo el presentimiento de que empezar una relación aboca a su fin. La derrota está escrita en el libro de la vida y, sus páginas, incluso las más alegres, pronostican el triunfo de la muerte, lo que es compatible con celebrar la existencia en cada una de sus levitaciones. El autor, que identifica a la persona amada con la naturaleza, apuesta por la melancolía como forma de conocimiento, e intenta demostrar que el fracaso puede ser luminoso como una hoguera. Asunto que amplifica la idea heideggeriana de que somos seres para la muerte. Así, el amor se convierte en trampolín que pone a prueba las costuras de la vida. No importa sucumbir ahogados. La muerte triunfa, pero es signo de vitalidad. Y el que no esté dispuesto a sufrir será incapaz de amar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hugo y Migue, los protagonistas de esta obra, están muy poco interesados en los estudios y mucho en divertirse. Son compañeros de clase pero socialmente de diferente poder adquisitivo. En una clase de Historia se quedan dormidos y aparecen en un paraje campestre, donde comenzarán un periplo lleno de aprendizajespara ambos.Una obra, cuyo trasfondo es laRevolución Francesa, con la que aprenderán sobre unasociedad anterior y sobre sí mismos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Nocivo y necesario. Cada palabra, cada párrafo y cada idea. Planteamientos implícitos que poseen un sentido, que carece de eclecticismo, de poses, de intentos de agradar o de aceptación. Habitar un alma vieja y al tiempo destruir lo obsoleto con ideas lacerantes y así gritar dolores, pisotear creencias y exponer falacias es un asunto de cuatro capítulos, un retrato desnudo que imposibilita esconder lo heredado, lo vivido y lo aprendido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Abecedari de crepuscles és una excel·lent autoantologia, on Joan Perelló ens dóna la seva visió, la seva lectura crítica de la seva pròpia obra poètica. Per aquest motiu el llibre porta entre parèntesis un descriptor molt exacte i precís com a subtítol: «Tria personal, 1973-2016». Es tracta d'un recull de 55 poemes emblemàtics que Perelló ha escollit per la seva qualitat i la seva representativitat. Ara bé, Perelló és un poeta intel·ligent i sensible i sap perfectament que abans que cap altra cosa, una antologia és un llibre, un llibre que s'ha de poder llegir independent de l'obra general d'on ha sorgit. Ha de ser, en primera instància, una creació artística autònoma, un llibre únic fet a partir d'altres llibres, un llibre que s'aguanti pel seu propi pes artístic. Abecedari de crepuscles compleix amb escreix aquest requisit inicial de tota bona autoantologia, oferint-nos, de base, simplement un llibre ben ideat i ben construït de poemes ben memorables.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Se puede desear a quien no quiere vivir? ¿Se puede uno guiar por la presencia obsesiva de la esperanza y, a la vez, afirmar que la vida no es más que un curso avanzado de escepticismo? ¿Cómo esconderse de alguien cuando ocupa toda tu vida? ¿Cómo no esperar nada si te educaste en la verdad incuestionable de intercambio de golpes y recompensas? Este poemario se adentra, a través de un lenguaje descarnado repleto de exabruptos medidos, en la historia de un amor ciego y extraordinario, la agonía consciente, la muerte inesperada, la amenaza de suicidio y la locura del psiquiátrico. Ésta es la jodida intensidad de vivir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Transiberiano» es un relato en forma de guion cinematográfico inspirado en el poema «Prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia», de Blaise Cendrars. Cumpián imagina todo aquello que pudo suceder en el viaje que evoca Cendrars y que el poeta elide. Las ilustraciones de Mavi Herrero son apuntes detallados de un supuesto «storyboard» para un posible rodaje -por qué no- de la película que encierra este libro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.