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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Recull dels darrers poemes escrits per Mireille Gansel, de 2021 a 2024.La veu poètica de Gansel, nascuda a França i filla de refugiats, és humi, humanista i compromesa amb les llibertats i els drets de les persones.La frontera invisible aplega els darrers poemes escrits per l'autora, del 2021 al 2024, un període marcat per tantes guerres, on el seu humanisme emergeix com una veu humil, poderosa, que intenta saber dir «l'hospitalitat en totes les llengües.
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Miquel de Palol és un dels autors més originals i prolífics de la literatura catalana. Ho certifica la seixantena de títols que abraça la seva trajectòria literària o la nòmina de guardons amb què ha estat distingida i reconeguda arreu la seva obra. Una obra, cal dir-ho, que abasta pràcticament la totalitat de les formes literàries, des de la narrativa de ficció fins l'assaig. Dies Claríssims de Síria ens retorna el Palol poeta. Una veu lírica que, des de la publicació de Delta (1973), ha anat consolidant la seva potència expressiva i el seu magnètic poder de seducció. El volum que el lector té entre mans n'és la prova. A través de l'evocació, Palol, ens ofereix la imatge lumínica i, il·luminadora, d'un món en decadència i runa, la imatge en descomposició de ''l'ésser'' en el no-res: ''De sobte tots els morts són un de sol''. La mirada crítica del poeta encanona els fluxos de la vida, l'ofec del desprodigi, l'acarnissament del temps devastador. Versos que esbudellen la realitat i qüestionen el miratge del viure. I tot i així, ''la vida, gent, la vida blava'', la diadema blanca de la llum mediterrània. L'origen que és final. El final que va ser origen.
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¿Qué grafema no es bandido, con la palabra cargada - la mano lista - a la cintura? ¿Qué poema no es atraco y su botín una luz, un color, el valioso garabato de una sombra? Lector, se reúnen en este paraje que es mi libro - festivo, llano, humilde: con su aroma a pólvora y campiña -, Billy The Kid y el enigmático Black Bart, venidos recién de trasnochar en los saloons de la sílaba en juerga. Venidos a despojar, con la seriedad de los ebrios, cuantas pertenencias puedan al misterio. Lo que desentrañen de este asalto, dáselos tú, que los lees, a sabiendas que ellos se arrojan ya (¡al verso se arrojan!), armados sin más que una sola pregunta:... ¿qué prea hay más preciada que la forma que cobra la nada, que la nada que cobra la forma? A ti que sabes, pues, de lo forajido en las letras: este libro lo he hecho para ti.
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Aunque la mirada de Occidente permanece centrada actualmente en Ucrania, poco se conoce de su cultura, su poesía y su pintura. Los traductores Luis Gómez de Aranda y Olena Kúrchenko han realizado la primera antología bilingüe de la lírica de ese país, compilando poemas clásicos del realismo y romanticismo de los siglos XIX y XX junto a obra de escritores actuales, que publican y son leídos en el siglo XXI. El volumen se ilustra con pinturas de artistas plásticos de la colección del Museo Nacional de Arte de Ucrania. En la selección ha primado sobre todo la calidad de los creadores, unidos por el denominador común de la defensa de la nación ucraniana. La reivindicación de un país unido durante décadas a la Rusia soviética, que desde su independencia mira a Europa.
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Luna sin rostro es el libro de poemas más extenso e intenso hasta la fecha de Antonio Rivero Taravillo, un poeta que, por no hacer aspavientos ni seguir modas, ha logrado eso tan difícil, eludir las antologías generacionales porque acaso su tiempo sea el de lo permanente. Su obra se caracteriza por la mirada aguda a los objetos y los procesos, con atención al ritmo y a la imagen audaz, sin la cual aquel adormece. Si el ejercicio de la memoria está al alcance de todos, hacer que esta se haga vívida y se transfigure en los versos está al alcance de pocos. Taravillo lo logra magistralmente.
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La felicidad de la pareja: la felicidad qu
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Esta antología poética es una celebración de la vida y de la naturaleza. Escrita con un estilo sencillo y cargada de un sentido espiritual cercano al Zen.En las diecisiete sílabas de un haiku el poeta versado es capaz de capturar el mágico destello de un instante, recrear el encanto evocador de un paisaje con apenas unos trazos y condensar la abrumadora sensación de impermanencia que en ocasiones impregna el corazón humano. Fidel Sendagorta se adentra en las sendas del haiku con la sencilla humildad que solo poseen los verdaderos maestros y nos ofrece un poemario que se articula en un diálogo sincero y profundo con la naturaleza, el paso del tiempo y la apreciación de la belleza. De estilo sencillo, natural, sutil y austero, el haiku se aleja de conceptos abstractos para centrarse en los detalles de lo sensible, dejando a un lado el ego del poeta para dar paso a la contemplación pura conocida como aware.
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En coedición con VerdehalagoY no estoy alegre ni triste Este es el destino de los versos.Los escribí y debo mostrárselos a todosPorque no puedo hacer lo contrario.Como la flor no puede ocultar su color,Ni el río ocultar que corre,Ni el árbol ocultar que da fruto.
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Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Crítica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesía por Cuaderno de vacaciones (2014) y el Premio «Federico García Lorca» (2021) por la totalidad de su obra poética. Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los días, recopilación de su poesía (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018) y Después del paraíso (2021). El secreto del Mago reúne treinta y cinco poemas escritos, en su gran mayoría, entre 2021 y 2022 y repartidos en cinco epígrafes: «Cuaderno de bitácora», «Oficio de difuntos», «Aristónico y otras antigüedades», «Por soleares» y «Creo en ti». Partiendo de un homenaje al ilusionismo que se refleja en el título del libro, los temas abordados en sus páginas fluctúan entre lo elegíaco y lo amoroso.
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La sinapsi és l'espai on neix la comunicació entre dues cèl·lules del sistema nerviós. Pot ser la vida n'està plena de sinapsis i l'amor sigui aquesta xarxa d'impulsos per arribar a connectar amb l'altre. Sinapsi, el llibre, està format per tres poemaris: Llançà, Elements i Sinapsi. Llançà i Sinapsi són un camí d'autoconeixement on l'autora confronta les seves creences a partir de l'observació que li proporciona la vida. Elements està format per quatre poemes: Instint, Metamorfosi, Soc i Poble. Estem fets de matèria, emocions i ment, i jo inclouria que ens acompanya la força dels nostres ancestres amb la seva energia. D'on venim i allà on anem. És el constant misteri que ens ofereix la nostra experiència.
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Poemario del autor Juan José Pozo PradoUn libro no es un libro solamente. Tanto confluye en sus páginas. Este libro fue escrito con manos, con pies, con miradas y corazones, bajo el mismo gran latido de la vida a la que pertenecemos. Este libro es experiencia compartida.Solo estando despiertos o verdaderamente atentos es que podemos estar en este mundo, disfrutar de cuanto nos rodea, de cuanto nos acompaña, y sabernos parte indiscutible de todo. Estos haikus nos hablan de calles, jardines, senderos y montañas de Ecuador. Pero también nos hablan de un viaje de 30 días a pie por España, de sur a norte hasta Muxía, pasando por Santiago de Compostela: sus tiempos, sus días, sus aguas, sus fatigas y frustraciones. Más aún, nos hablan de aquellas discretas compañías que en todo tránsito dicen la presencia.Las ilustraciones fueron hechas durante largas estancias en la selva esmeraldeña y en la Amazonía ecuatoriana. Algo de recogimiento y profunda atención guardan sus trazos y detalles: un amor que enciende la mirada, buscando compartir el asombro. Así, padre e hijo, que aprendieron a ver y escuchar la vida a su alrededor, confluyen en este libro, compartiendo el asombro de estar vivos.
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José Zorrilla defendió la libertad poética en sus dramas y en su poesía: se dejó siempre llevar por su gran imaginación, que casi nunca sometió al control de la razón, y arrastrado por esa fuerza creadora, pocas veces respetó las reglas y principios tan característicos del neoclasicismo. Asumió como nadie los ideales del patriotismo, el cristianismo y el medievalismo, muy presentes en toda su producción, desde la dramática a la lírica. A pesar de sus numerosos exilios voluntarios, amó a su patria y abogó por su unidad cuando creyó que podía romperse. Este volumen incluye exclusivamente la poesía lírica de Zorrilla, esto es, los poemas menos narrativos y más personales: algunas de las composiciones orientales más cortas y con una mayor carga lírica, y también la mayor parte de los poemas dedicados a sus dos grandes amores, Emilia Serrano y María de la Paz Adalid.
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Louise Dupré signa un llibre ple de coratge en el qual, entre la lucidesa i la indignació, descriu el moviment que va de les cambres de gas a la cambra d'un infant del veïnat. Aquest llarg poema és un homenatge als nens deportats. A frec de l'horror, Dupré evita caure en el cinisme: ben al contrari, alimenta una esperança que s'encarna en la vida mateixa. Algunes històries exigeixen per elles mateixes «unes escales més altes que les flames», perquè la vida no és altrament que un infern. Una escriptura viva, un vers breu, vibrant, que sosté una frase amb l'amplitud dels vents majors bufant damunt del foc de les ferides, cremant en els forns, com la resposta de la poeta.
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Mientras preparaba con Manuel de Falla el concurso de Cante Jondo que se celebró en 1922 en Granada, Federico García Lorca escribió el corpus de ''Poema del cante jondo''. Su pretensión inicial era publicar el libro coincidiendo con este certamen que deseaba combatir el «flamenquismo», fenómeno que para el compositor gaditano suponía la decadencia del género. Al final hubo de esperar hasta 1931, casi una década, para que viera la luz esta obra que busca la esencia del carácter andaluz. «Somos un pueblo triste, un pueblo estático», escribió Lorca, que encuentra las raíces del cante jondo en el mundo gitano, que para él es un puente de unión entre su tierra y el atávico «Oriente impenetrable». Raúl Arias ilustra esta edición fijada por Luis Alberto de Cuenca, donde se dan la mano el dolor y la pena, el amor y la muerte. Versos que son saetas, siguiriyas, soleás, poemas que transmiten la fuerza trágica del dolor, el llanto y la muerte.
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Antònia Vicens és, a hores d'ara, el gran nom de la literatura catalana. Va començar la carrera com a novel·lista, guanyant el Premi Sant Jordi (1967) amb _39º a l'ombra_. Però no va ser fins al 2009, en plena maduresa, que es va donar a conèixer com a poeta amb _Lovely_, al qual seguiren tres llibres de poemes més -a bastament elogiats i premiats. Començar a escriure poesia als setanta anys implica l'assossegament, la reflexió, la visió crítica de la vida. I la poesia de Vicens -i molt especialment _Lovely_- és un contundent exercici de memòria. Un repàs sense artificis de la duresa de la vida al poble i a la mar, on la pobresa, la repressió religiosa, la por, la culpa, la manca de tendresa, el menysteniment de la dona, l'agredolça infantesa, tan sols troben el contrapès amb la descoberta de la literatura i el goig de la llengua pròpia.
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Hay que leer poesía. Es conveniente leer en general, pero, sobre todo, hay que leer poesía. El mundo sería mejor si todos leyéramos poesía a diario. Es verdad que no es fácil, pero en la colección Maresía vamos a hacer todo lo posible para que lo sea.Una de nuestras primeras acciones es esta antología, o selección de poemas, que tienes en tus manos. El título Poesía bonita y que se entiende ya da una pista de nuestras intenciones: hemos recopilado poesía bonita, que emociona, pero que a la vez se entiende. Aun así, por si acaso, todos los poemas están comentados por sus autores, nueve poetas actuales (Lidia Juárez, Paula Aparicio Cejudo, Beatriz Minaya, Eduardo Gregori, Borja Pitarch, Pilar Roig Ferreruela, Valle Mozas, Mario Díaz y Natalia Peralta) no muy conocidos, pero capaces de transmitir sentimientos profundos que harán que no te sientas tan solo y que te demostrarán que hay poesía bonita y accesible. Además, Juan Romeu (autor de Poesías y lágrimas I, primer título de nuestra colección, y director de Maresía), explica el valor de cada poema y por qué fue elegido.En fin, con esta obra queremos que te reconcilies con la poesía y le des una (nueva) oportunidad. Si le dedicas un ratito cada día, poco a poco verás que estás cambiando tu manera de entender la vida a mejor. Y estarás evitando que el mundo se convierta en un lugar cada vez menos poético.
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Los versos de Aurora Luque-«la más griega de nuestras escritoras modernas» a ojos de Jaime Siles-parten de una afinidad con la tradición clásica que le permite a un tiempo poetizar las inquietudes de nuestro tiempo con extraordinaria sensibilidad y hermanarnos con la humanidad entera. Desde los poemas tempranos de Hiperiónida (1 9 8 1 ) hasta los celebrados versos de Un número finito de veranos (2021)-Premio Nacional de Poesía 2022-, el canto a la cultura y la vida del Mediterráneo, el hedonismo como réplica a la finitud, la exaltación de los sentidos y el cultivo del espíritu son algunas de las calas donde fondea la «poética solar» que celebra la vida, frágil pero pletórica, y sus ambivalentes ofrendas-la belleza, la amistad, el deseo-, así como la insobornable autonomía de la poesía. Cual «camarada de Ícaro», la poeta ha surcado durante veinte años los cielos en busca de «ese esplendor de la experiencia» que nos permite sabernos vivos, y su poesía reunida en esta edición a cargo de Josefa Álvarez ofrece al lector un viaje extraordinariamente audaz y exuberante.
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Publicado originalmente el 15 de junio de 1924, este poemario se ha convertido en el más vendido y traducidode la historia en lengua española, y catapultó a Pablo Neruda a la fama mundial cuando contaba tan sólo condiecinueve años de edad. Fruto de su juventud, pero también de una madurez y destreza inusitadas en el usodel lenguaje, Neruda parte de la influencia poética modernista para crear una nueva expresividad. En estospoemas, donde emergen los paisajes naturales de su Chile natal, el autor proclama la tristeza y la angustia,pero también el gozo y la sensualidad que provocan en el ser humano la experiencia del primer amor.«La poesía de Pablo Neruda se levanta con un tono nunca igualado en América, depasión, de ternura y sinceridad». Federico García Lorca
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Los Atormentados, Premio Adonáis 2023, es un libro marcado por la propia experiencia de la autora, quien, desde una mirada indagatoria, intensamente conmiserativa, explora en las complejidades inherentes a la condición humana. Para ello, a la vez que se sumerge en el enigma del sufrimiento de los demás, descubre la dimensión colectiva de ese tipo de sentimientos, constituyendo de esta forma el poemario una manera de esclarecer la variabilidad de las emociones, donde la dicha puede emerger en momentos de pesar, y la tristeza puede teñir aquellos otros de felicidad. En ese entramado, hay ocasiones para abordar el misterio de lo extraño, el valor del silencio, la eficacia persuasiva de la palabra o el de la cercanía física para transmitir ternura, resultando Los Atormentados una penetrante reflexión sobre la necesidad de comprendernos mutuamente en medio de las vicisitudes de la existencia. Gracias a la intensidad de la expresión, la contención de los sentimientos, el carácter transparente y musical del verso y la naturalidad con la que refiere cualquier episodio al que se asoma, Paz Otero es capaz de convertir en un ejercicio de lirismo un asunto tan delicado como el que acomete, manteniendo en todo instante la viveza y lucidez de quien se asoma a las conmovedoras vidas ajenas.
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Li Bai (701-762), uno de los poetas más famosos y apreciados de la prolífica dinastía Tang (618-907), es también, actualmente, el poeta chino más conocido y traducido tanto en el mundo hispánico como en una gran parte del resto de Occidente. Sus memorables poemas han cautivado a muchos de nuestros poetas, desde Rubén Darío a Gary Snyder, pasando por Ezra Pound y Octavio Paz, así como a varias generaciones de lectores de casi todos los rincones del mundo. Autor de textos musicales e imaginativos, en los que el mundo humano y la naturaleza son indisociables, defendió una poesía que cantara las emociones humanas, la fugacidad de la vida y la belleza del mundo. Esta edición bilingüe presenta una selección de ciento cuarenta y ocho poemas, entre los que se cuentan muchas de las composiciones que, entre los lectores chinos, le granjearon a Li Bai el apodo de «El Inmortal de la poesía» y lo elevaron a las cimas del panteón poético junto con otros autores clásicos como su íntimo amigo Du Fu, Wang Wei o Bai Juyi.
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Poemario del autor Max Spiess.Fermento es la primera obra de Max Spiess, un poemario de lenguaje a veces críptico, pero fresco y lúcido que destaca la mejor tradición poética de los grandes maestros chilenos. La colección de poemas de este libro entra en los intersticios de la conciencia del yo atemporal, pero firmemente situado para visualizar desde ese punto la realidad del amor, de las cuestiones sociales y la evolución de una cultura posmoderna en que el individuo sufre y vive sus angustias desde lo singular pero hundido en una globalización que lo masifica en el consumo.
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Con esta reflexión sobre las dobleces del lenguaje, María Ovelar sueña con un idioma común que nos libere de los estereotipos y que acabe con la desgracia humana y la violencia contra las mujeres y otros grupos oprimidos. Este libro convoca el poder sanador de la palabra, a la par que denuncia el dolor que puede causar el lenguaje. La autora juega a dar a las palabras un sentido y un uso nuevos: su misión es voltear el diccionario. Esta actualización feminista de los mitos tiene tanto de sátira de las conductas heteropatriarcales como de canto a la libertad, pues teje una genealogía de abuelas, madres y hermanas: como escribió Adrienne Rich, nacemos de mujer. Una oda a la naturaleza que no huye del asfalto y que la entronca con poetas como Safo, Aurora Luque o Silvia Plath. Un sortilegio contra la desigualdad y un acto de rebeldía con el que sueña con el fin supremo de la poesía: cambiar el mundo.Diccionario de términos eufemísticos de María Ovelar condensa creativamente la tradición moderna del compendio de voces, al tiempo que luminosamente la cuestiona. Esta biblioteca imaginaria demuestra que Ovelar ya no necesita autoridades para afirmar su pulso delicado y valiente.MARIA DO CEBREIRO,PREMIO DE ENSAYO RAMON PIÑEIRO.Su poesía, hecha de voces hermanas del pensamiento salvaje, bordea los abismos del lenguaje y de la costumbre e intenta desesperadamente no caer en sus trampas para poder ser ella misma y hablar desde su lugarö.OLGA NOVO, PREMIO NACIONAL DE POESIA.
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Hijos del peligro es el relato poético de un viaje emocional atravesado por la soledad, las dificultades, el miedo y las dudas: desde la infancia hasta la edad adulta, desde el imaginario católico rural hasta los afectos sanadores en la ciudad, desde los límites impuestos hasta la libertad conquistada. Pero aunque hay mucho desgarro en la escritura de Hasier Larretxea, estos poemas son también una celebración del amor periférico, de la belleza indómita de los cuerpos disidentes y una orgullosa reivindicación del disfrute de la vida desde la diferencia.Hijos del peligro es uno de los libros más sólidos y valientes de Hasier Larretxea. Aunque los leitmotivs de su obra siguen presentes (el entorno rural, la religión, lo inmaterial, la familiaà), ahora podemos encontrar por primera vez amplias referencias al colectivo LGTBI+, a los diferentes, a los que siempre hemos estado al otro lado por nuestros gestos, por nuestros cuerpos alejados de lo normal. Sin pretender alzarse como portavoz de los desheredados, sino reflexionando sobre todas las cicatrices del pasado que nos terminan convirtiendo en hijos del miedo - Zuri NegrínHasier Larretxea induce a esa reflexión, la de nombrar el origen, esa herida que nunca cierra, para trazar un territorio de amor, la frontera de la conciencia tras la que reside el habitante moral del mundo - Juan Carlos MestreHasier Larretxea es un autor que, poco a poco, se está convirtiendo en imprescindible - Rubén Romero Sánchez
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XXVII Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en la modalidad de Poesía. Rubiel G. Labarta (Holguín, Cuba, 1988) ha publicado, entre otros, los libros de poemas Los hijos de Caín (Premio Pinos Nuevos, 2016), Las regiones devastadas (Premio Mangle Rojo, 2019), País de humo (Premio Hermanos Loynaz, 2019), Plan para dos (Premio Gesto/Cálamo, 2020), Madera (Premio Calendario, 2020), Inventarios y cartografías (Premio de la Ciudad de Holguín, 2020), La humana arquitectura (Premio Milanés, 2020), De regreso a la estación vacía (Premio Manuela López, 2020) y Apnea (Premio Poesía de Primavera, 2021).
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La vida es un pozo en cuyo fondo yacen los sedimentosque un día nos habrán de responder a la Pregunta, esa interrogación que nace del fondo de nuestra vida espiritual. Alfredo Pérez Alencart nos entrega esa luzintuitiva que habla desde Tejares, Lisboa o Perú amando en carne y espíritu desde su patria, que es la Poesía. Digamos que un día existió Jacqueline, digamosque no ha muerto, o tal vez fue luz de estrella quehabía llegado a lo más oscuro de Alfredo, ojo blancodel ciego. Su poesía, aunque a veces dolida, nos ofrece instantes, sombra sangrada en el corazón del misterio. Sublimar el amor es una de las formas «de ocultar las impurezas de la tierra», nos dice el poeta, pues tiene fe en que, en medio de la nieve, antes de que el frío llegue él persistirá a través de su espíritu y de sus cánticos que van siempre al encuentro conDios. La poesía de Alfredo Pérez Alencart es cosecha, abierta aurora, luz de porvenir. La poesía de Alfredo Pérez Alencart nos coloca ante una percepción delmundo que, en mayor o menor grado, transparenta lassituaciones cotidianas que afirman en la obra de esteautor más de un motivo poético: el amor en oposicióna la soledad, el lenguaje como conciencia religiosay la solidaridad humana frente a las injusticias de la vida. David Cortés Cabán
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Carmelo Guillén Acosta (Sevilla, 1955) ha reunido su obra poética en el volumen Aprendiendo a querer. Poesía (revisada) completa 1977-2007 (2007). Después ha publicado La vida es lo secreto (2009) y Las redenciones (Renacimiento, 2017).
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Publicado en 1977, Cuaderno de cuatro años es el último gran libro de Eugenio Montale. Profundizando en la línea que había abierto con Diario del 71 e del 72, Montale alcanza aquí su escritura más espontánea, improvisada al hilo del presente. A pesar de la distancia estilística que se establece frente a sus primeros libros, más crípticos y formales, los poemas del Cuaderno no renuncian al misterio: bajo su apariencia de sencillez, encontramos frases aplazadas, conexiones intangibles y palabras que resuenan en múltiples direcciones. A través de la ironía y la maestría rítmica, captan el instante en voz baja, casi sin literatura. En buena medida, Montale escribe ya como si se despidiese, pero convencido de que ese adiós tampoco importa demasiado. Ni siquiera la concesión del Premio Nobel en 1975 parece dejar rastro en estos poemas, que oscilan entre la serenidad, la emoción y una discreta pero incisiva crítica a su época. Una de las obras más singulares de un autor fundamental para entender la poesía italiana contemporánea.
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Mientras consideraba su mortalidad, Franz Wright encontró una nueva euforia y claridad en la página, entregando para nuestro examen el ''yo'' defectuoso pero arrodillado en gratitud en el que se había convertido. Desde ''Entries of the Cell'', el largo poema central que detalla la soledad del alma soltera, hasta breves poemas narrativos en prosa y letras tradicionales, Wright se deleita en el poder compensatorio del lenguaje, observando los faros diurnos que siguen a un coche fúnebre, o el viento, ''bendiciendo uno por uno los capullos sin luz del regreso inadvertido del melocotonero doblado hacia atrás''.
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Mónica Doña retoma su labor poética adentrándose en un territorio hasta ahora inexplorado en su obra, atrapando esos ''instantes'' en forma de haikus.Mónica Doña es una poeta que nunca defrauda. Sus libros nos dejan esa sensación de desvelamiento y sorpresa que me ha fascinado siempre en su poesía: en cada uno de ellos ha emprendido una nueva, sabia y entusiasta aventura.A la hora de acercarse a este género tradicional japonés llamado haiku lo hace con su siempre muy cuidadoso sigilo y con sabiduría lo lleva al terreno que ella quiere explorar: nos habla de Instantes como golpes de gong o de campana y sus respectivas vibraciones: esos fogonazos que habrían de atrapar estos breves poemas, provocando en quien los lee un golpe de luz, de punzante emoción poética. ÁNGELES MORA.
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Muchos que me viven reúne una muestra representativa de la obra poética de Fernando Quiñones (Chiclana de la Frontera, 1930-Cádiz, 1998), autor que consagró su vida entera a la poesía y a otros géneros literarios (novela, relato, artículo, ensayo), sin olvidar su empeño -junto a José Manuel Caballero Bonald- por rescatar y hacer visible el flamenco, dándole el prestigio que se merece. En el conjunto de su poesía se asienta una amalgama feliz de capas de tiempo imbricadas, no superpuestas, de lo vivo presente, de lo vivo lejano y de la viva espera de lo por venir. Podría decirse -se diría, como acostumbraba a escribir él- que quiso fundirse con el Tiempo Todo y Uno, émulo de las aguas de Heráclito que a la vez parece que son y no son las mismas, puro devenir inagotable que vive, muere y renace permanentemente. Fernando Quiñones fue un collage en vida y obra. Una personalidad arrolladora, un trotamundos, un heterodoxo, un hombre de otro tiempo, un antifascista, un agnóstico, un poeta andaluz bohemio y un tanto excéntrico. Pero lo importante para los lectores es saber que su poesía aún sigue viva.
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Santiago Acosta (San Francisco, Estados Unidos, 1983) es una de las voces más singulares de la poesía venezolana contemporánea. Ha publicado los libros Detrás de los erizos (2007), diagonales (2010), Mañana vendrán las piedras (2018), Cuaderno de otra parte (2018) y El próximo desierto (Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, 2019). Actualmente es profesor de Cultura Latinoamericana en la Universidad de Yale. «Si hubiera que resumir en unas pocas palabras lo que Santiago Acosta nos plantea con sus versos, habría que decir que nos encontramos ante un formidable tour de force: la paradoja de escribir sobre nuestro desesperado presente sin cortapisas ni concesiones y con tanto ahínco, fuerza e inteligencia como para que podamos sentir que, al final de cada poema, algo sigue brillando en la oscuridad e irónicamente sobrevive. Y es que lejos de todo nihilismo, lo que la aguerrida palabra de Acosta quiere transmitirnos en última instancia es menos una visión de nuestros miedos actuales que la urgencia con que debemos asumir el reto de rescatar de las ruinas del planeta nuestro agónico deseo de un porvenir». Gustavo Guerrero
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«“Soy / apenas / un hombre que trata de respirar / por los poros del lenguaje. / Un estigma, / a veces un intruso, / en todo caso alguien fuera de papel”. Estas palabras de un poema de Rafael Cadenas, publicado en su libro Gestiones (1992), nos hablan de alguien para quien la relación con el lenguaje es orgánica, vital, imprescindible, pero a la vez ardua y dificultosa. Y nos hablan también de un estado de conciencia en el que se ha alcanzado una plenitud existencial que linda con la sabiduría, donde han quedado atrás los simulacros y las imposturas, y se ha optado por vivir “fuera de papel”. Alcanzar ese estado, sin embargo, ha sido el resultado de un largo viaje, lleno de incertidumbres y tanteos, que comenzó hace más de seis décadas». Así comienza el prólogo del poeta Arturo Gutiérrez Plaza que acompaña esta antología de Rafael Cadenas titulada Florecemos en un abismo. Poemas con la que precisamente se quiere invitar al lector a acercarse a la obra de este autor, que ha tratado de seguir al pie de la letra un exigente programa que le ha llevado a romper constantemente consigo mismo, cambiar de tono y de modelo de escritura en pos de una expresión más auténtica. En estas páginas, que recorren sus libros más importantes (Una isla, Los cuadernos del destierro, Memorial, Amante…), junto con la inclusión, además, de seis poemas inéditos englobados bajo el título Poemas de Trinidad, se dejan ver algunos de los temas que cruzan toda su obra: el amor y la mujer, la asunción de la vida como experiencia poética, el concepto de «isla», que representa el exilio no tanto como lejanía geográfica, sino como condición existencial o el desdoblamiento del sujeto poético.
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Con un nudo en la garganta llené de palabras acalladas todas aquellas páginas que cabían en mi mirada. Vertí mi dolor en ellas y así, al ver mi tristeza fui acompañándome en el camino de vivir un futuro que aún no está escrito. Acompáñame en esta senda sin rumbo buceando entre las emociones de mi mundo y encuentra en estas páginas el sufrimiento, pero también aquella alegría tan anhelada.
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Detenido en el sentido de la vida. Llenando de preguntas los poemas. Ernesto Alcalá ha escrito un libro que busca un sendero que recorra desiertos o nos haga tragar toda el agua de París. Una botella en la arena después de un naufragio sin manual de supervivencia salvo el amor, lo único capaz de saciar nuestra sed y de conducirnos una y otra vez hasta la fuente. El autor termina por encontrar la única respuesta posible en la infancia, la patria del poeta, después de navegar la miseria de la finitud.FERNANDO VALVERDE.Insinuaciones del agua de Ernesto Alcalá presenta un acercamiento a la palabra poética como una voz que crea luz en la oscuridad, presencia en el vacío, memoria en los sueños. La poesía sin tiempo y el tiempo de la poesía se conjugan en versos que evocan los ciclos vitales y sus correlatos en la naturaleza, en la geometría de los elementos. Con un tono diáfano y amable, Ernesto Alcalá nos propone una estética de las correspondencias en la que la luz hecha memoria es el telón de fondo donde los ángeles lloran su sangre. Desde una ventana en el sur de Manhattan, celebro este libro que dialoga con las obras de Rilke, Alberti y Georg Trakl.CARLOS AGUASACO
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Roberto Juarroz fue uno de los poetas argentinos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Desde la publicación de su primera ''Poesía vertical'' (1958), le sucedieron otras doce en vida. Todos sus libros mantuvieron ese título al que solo añadía el ordinal, lo que supone una declaración de intenciones: profundizar en la poesía como una forma de pensamiento, no buscar la originalidad entendida como experimentos formales, huir de las modas y de la consideración de la poesía como un ''arte'' sometido al juicio y al aplauso del crítico. Su rigor extremo se manifiesta en la semejanza de cada uno de sus libros: similares símbolos, estilo y temas (el mundo, la realidad, la poesía, el hombre), siempre filosóficos, nunca anecdóticos, biográficos, históricos o sociales.
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EDICIÓN ILUSTRADA DE EL RAYO QUE NO CESA DE MIGUEL HERNÁNDEZEl amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento. Esos son los temas fundamentales de El rayo que no cesa, el volumen que Miguel Hernández (Orihuela, 1910-Alicante, 1942) publicó en 1936 en la editorial Héroe. Es la obra más acabada del poeta.Demipage recupera, en esta bellísima edición con ilustraciones tipográficas de Jean Assémat, los textos originales del poeta.El rayo que no cesa, el rayo solar, una identidad cósmica inagotable.
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