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Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
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Escritor ganador del Premio Princesa de Asturias de las LetrasEstamos en el corazón de Europa, durante la Segunda Guerra Mundial. Hay niños jugando a la peonza, un vendedor de globos, dos jóvens que discuten en un banco, una estación de tren, una rampa que se eleva hacia una especie de hangar... Y ese delegado de la Cruz Roja que esta noche va a escribir un informe sobre lo que está viendo. Él es los ojos del mundo.«La indagación de Peter Weiss, Shoah de Claude Lanzmann y Himmelweg de Juan Mayorga son obras mayores donde se pone a prueba la posibilidad de la representación de Auschwitz. Los tres aceptan que no todo se puede representar, ni se debe, aunque se pudiera. Cada una tiene su singularidad estética, pero todas coinciden en su vocación política». Reyes MateCon Himmelweg, su obra más traducida y representada internacionalmente, queremos celebrar el Premio Princesa de Asturias de las Letras concedido a Juan Mayorga.
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Viento fuerte se estrena en el Teatro Español el 19 de diciembre de 2024 y estará en cartel hasta el 2 de febrero de 2025. La dirección corre a cargo de José María Esbec. El teatro es la forma de escritura que encumbró a Fosse como autor excepcional. Escribió más de treinta obras a ritmo vertiginoso y saltó a la fama en los escenarios de París y Berlín. Después de su gran obra narrativa ''Septología'' volvió con ''Viento Fuerte'' en 2021 y en 2024, después de recibir el Premio Nobel, se representa en los escenarios su nueva obra Einkvan. El teatro de Jon Fosse se lee como una obra narrativa o su obra narrativa se lee como teatro. Los dos géneros se difuminan en la escritura del nobel. En este primer tomo de su obra teatral en español, Cristina Gómez Baggethun ha hecho una selección bajo supervisión del propio autor. En ''Soy el viento'', el Uno y el Otro están en una barca, en la inmensidad del mar. En el puente, los personajes comparten un aguardiente, beben en silencio y se preguntan sobre el sentido de la vida que navega sin rumbo fijo. ''Viento Fuerte'' gira alrededor de un extraño triángulo amoroso. El tiempo y el espacio se desintegran. En un apartamento del decimocuarto piso, el viento sopla y la ventana cae lentamente al vacío. Un poema sobre el amor y la soledad. ''Viento fuerte'' nos lleva a presencias más allá de la realidad. En ''Invierno'', una mujer y un hombre se encuentran de vez en cuando en una ciudad a donde el hombre llega en un viaje de negocios. Una conexión temporal amenazada por un final abrupto o un trastorno radical. ''Sueño de otoño'' es una historia de amor y un drama familiar. En un momento aparentemente fortuito, un hombre y una mujer se conocen en un cementerio. Se conocieron en una vida pasada y tal vez sentían nostalgia el uno por el otro.
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Un vespre d’intensa pluja, una dona més aviat rude i un jove especialment immadur arriben per motius d’entrada inexplicables a la remota cabana on viu en Salvador, El Sibarita de la Pluja, un vell entranyable tocat per un misticisme singular.A conseqüència de les condicions meteorològiques i de la geografia de l’indret, els tres personatges queden aïllats i han de conviure onze dies en aquell petit univers que ha creat en Salvador: una roca encimbellada on medita, una esplanada amb un gos enterrat a qui parla, una passera submergida que potser el riu s’ha endut i una cabana amb infinitat de cites d’autors il·lustres gravades a les bigues del sostre.Amb el pas dels dies, sorgiran tensions, es teixiran complicitats, es descobriran secrets del tot inesperats i, sobretot, es faran reflexions sobre la joventut i la vellesa, la inadaptació, la fugida, la solitud, el límit de la bogeria, la convivència amb la natura, la saviesa, la creativitat, el pas del temps, la mort… I la recerca contínua en un món en canvi constant.
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Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en múltiples reliquias.Mientras se busca a sí misma, y al tiempo que se da de bruces con la ''ejemplar'' sociedad civil contemporánea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.
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Una jove periodista visita a Joan Fuster a sa casa de Sueca per a aprofundir en la seua relació amb la música. Acompanyats per les cançons de Raimon, Ovidi Montllor o Maria del Mar Bonet, aquesta conversa imaginària ens convida a participar d'una tertúlia intel·ligent, irònica i oportuna sobre música, cultura i país. A partir de textos originals de l'assagista, Pau Alabajos va construir un espectacle escènic que ara s'obri a noves lectures en forma de llibre.
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Texto dramático que puede leerse como prosa o prosa que puede llevarse al teatro, Diálogo se estrenó en el Burgtheater de Viena en 2022. Imaginemos a dos actores, como Bruno Ganz y Otto Sanders, a quienes está dedicado el libro, ambos ángeles en la célebre película El Cielo sobre Berlín, dos hombres ya mayores, amigos, cómplices, dialogando sobre la fuerza y la actualidad del teatro, sobre el hecho de envejecer, sobre los recuerdos y las vivencias que dejan una huella indeleble en la memoria...Texto rítmico, en la línea del último Handke, que rehúye las lecturas cómodas y uniformes, larga conversación, construida con una riqueza textual prodigiosa, que se abre paso mediante imágenes reveladoras, relatos del pasado y referencias a la propia obra, a la cultura popular y a la alta cultura. Y también, entre juegos de palabras y evocaciones evanescentes, hay espacio en Diálogo para la reflexión histórica y política, a propósito del relato espurio con que trató de nublarse la adhesión al Tercer Reich de los abuelos.
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Fuente Ovejuna se cuenta entre las comedias más apasionantes de Lope de Vega. En ella el autor reivindica la fuerza y el sentido de justicia que subyacen a la colectividad, representando a través de las acciones de un pueblo que se rebela contra una autoridad local los valores humanos de la dignidad, el coraje y el apoyo mutuo. Su importancia literaria y social han sido enormes, tanto que incluso han dejado huella en nuestro refranero, como lo prueba el hecho de que la expresión ''Todos a una, como en Fuente Ovejuna'' todavía se utilice para reivindicar la unidad en la lucha contra la injusticia y por el bien común.
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El caballero de Olmedo, la obra maestra de Lope de Vega, en la cuidada edición de Francisco Rico. Un referente del teatro del Siglo de Oro.Este volumen presenta la que posiblemente sea la obra maestra de Lope de Vega como dramaturgo, y sin duda, la que más ha pulsado nuestra sensibilidad contemporánea: El caballero de Olmedo. Inspirada en una cancioncilla popular, la tragicomedia presenta un enredo sentimental que adquiere desde el principio tintes fatídicos y a la postre sobrenaturales, subrayados por imágenes simbólicas generadoras de una profunda melancolía y pesar. La obra se ofrece en la mítica edición de Francisco Rico, puesta al día por el filólogo y académico en sus últimos años. Esta edición quiere, así, constituirse en el homenaje de la Biblioteca clásica de la RAE al que fuera su fundador y director cuando se cumple un año de su desaparición.
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Grooming, una de las obras de Paco Bezerra más premiadas a nivel internacional, La desconocida, uno de los debuts de nuestro cine más sorprendentes de los últimos años. Una misma fábula contada de dos formas distintas a partir de mimbres comunes: internet, un chantaje, un parque de una ciudad, una farola, el encuentro de un hombre adulto con una adolescente: «Usted no tiene dieciséis años», dice ella. Él responde: «Dices eso porque todavía no me conoces». ¿Qué quiere el hombre? ¿Y ella? Empieza la intriga, también el miedo. Entramos en el tenebroso mundo de las parafilias, de lo inconfesable. Acompañamos 'Grooming' del guion de la película basada en dicha obra de Paco Bezerra. La película ha contado al frente de su reparto con dos actores ganadores del Goya como Monolo Solo y Eva Llorach, y una de las actrices jóvenes más prometedoras de nuestro país, Laia Manzanares. Aborda temas de actualidad come el ciberacoso sexual a menores a las parafilias, todo ello envuelto en una potente denuncia social.
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La obra revolucionaria que cambió el teatro del siglo XX y allanó el camino para el Premio Nobel del autor en 1934. Publicada en 1921 y representada desde entonces incontables veces en todos el mundo, Seis personajes en busca de autor presenta a un grupo de personajes que irrumpen en el ensayo de una obra teatral en busca de un autor que pueda contar su historia completa y darles un sentido y un final. Exploración de la teoría clásica de la representación, la obra cuestiona la idea misma de la verdad en el arte y desafía las convenciones teatrales tradicionales. La acompaña en este volumen Enrico IV, una pieza que, a partir de la locura de su protagonista, explora temas como la identidad y la construcción de la realidad, animando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la ficción. Ambas están consideradas obras maestras del teatro del siglo XX y han influido en generaciones de dramaturgos y narradores posteriores.
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¿Cómo nos relacionamos con la idea de progreso, de crecimiento, de autorrealización? Podría decirse que buena parte de las disputas, ilusiones, inquietudes y vacilaciones, que agujerean a los personajes de estascinco ficciones de Lucía Carballal, oscilan, cada cual a su manera, entre el imperativo de prosperar ?ya sea en el ámbito personal, social o profesional? y eldeseo, a veces la frustración, de quedarse atrás, fuera de este presente siempre tan veloz, en continuo movimiento. «Late algo prodigioso en la semilla de estas obras, en el reto que Lucía Carballal nos proponey que aceptamos: el realismo se toma como punto de partida, pero siempre ocurre algo sorprendente ?muchasveces casi inverosímil, otras tan solo inesperado? que lo quiebra. Aquí la verosimilitud no se derrumba, el pacto con quien mira ?y escucha, y lee? se mantiene, y esta confianza ?estos cimientos fortísimos? se debe a los personajes: tienen tanta piel que no te queda otra que creerles, confiar en la manera en la que tropiezan, tenderles la mano para que se incorporen [...]. Y en estas piezas todo resulta trascendente, todo importa, en varios sentidos: nada se deja al azar,cualquier detalle se ajusta en armonía ?incluso de texto en texto: qué reveladora la lectura página a página, el paseo de una historia a otra, misma ciudad demuchos personajes?». Elena Medel
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Sganarelle y Martina forman un matrimonio que acostumbra reñir porque él es un leñador holgazán y presuntuoso. Por eso un día en que dos criados buscan a un médico que alivie a la hija de su patrón de una extraña enfermedad, Martina decide jugarle una broma pesada a su marido y les dice que en el bosque hay un médico con un carácter tan excéntrico que, para que confiese sus conocimientos, se le debe dar una paliza. Los criados siguen sus instrucciones al pie de la letra de tal forma que, cuando Sganarelle niega ser médico, lo tunden a golpes, provocando que él reconozca lo que ellos quieren. Al ser conducido a la casa de la enferma, Sganarelle descubre que la joven Lucinda no ha hecho más que inventar su mal para evitar que la casen con el hombre que ella no quiere, en realidad Lucinda ama a Leandro, un joven que no puede competir con la riqueza del otro pretendiente. Conmovido, Sganarelle promete ayudar a los jóvenes a escapar, pero con tan mala suerte que, cuando se descubre que los enamorados han huído, él es señalado como responsible, y condenado a morir en la horca. Finalmente el problema se resolverá cuando Leandro y Lucinda regresen a pedirle perdón a su padre, y a informar que Leandro acaba de recibir una herencia. La reconciliación es general, incluso Sganarelle perdona a Martina por la broma tan pesada que lo ha puesto al borde de la muerte, pero le advierte que a partir de ahora tendrá que aguantarle sus recién descubiertos talentos como médico.
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Una gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, un mordaz retrato de familia. El análisis perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel.
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El botí (Loot), 1967, ens fa viure les peripècies d'un taüt i els seus ocupants intermitents: el corresponent cadàver i el substanciós botí fruit de l'assalt a un banc. Completen el seguici funerari, i no precisament esperant rebre el condol, el fill que no lleva l'ull del fèretre, l'amic que l'ajuda, el pare que controla les corones, la infermera que procura per la salut espiritual dels pacients i el policia exemplar, gràcies al qual, finalment, qui no la fa, la paga.
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L'home, la bèstia i la virtut (1919) forma un triangle d'amors i desamors que la mà intrigant i burlona de l'autor, amb un llenguatge molt més clar que les seues intencions, agita davant els nostres ulls. Hipnotizats i còmplices no podrem deixar de seguir els fets —al llibre o a l'escenari— que després de 70 anys ens sorprenen de tan intrigadorament actuals com resulten.
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Durante una fría noche de marzo, Koharu confiesa a sus hijos que ha matado a su marido, un hombre maltratador que había convertido en un infierno la vida de los jóvenes. Quince años después, y tras haber cumplido su condena en prisión, la madre vuelve al hogar, a la empresa familiar: Taxis Inamaru. El reencuentro resulta difícil para todos: la felicidad por recuperar al ser querido no diluye por completo el rencor ni la culpa, ni puede hacer olvidar todos los años de ausencia.
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AMB PRÒLEG DE NÚRIA CADENES David Connery, periodista de la BBC, arriba a Barcelona per cobrir els atemptats criminals de Barcelona i Cambrils l'agost del 2017, però, en tenir notícia de tot el que es preparava per a l'1-O, s'hi queda per informar d'un fet tan insòlit com transcendent. D'aquesta manera coneix tot un seguit de personatges tant de la vida política (Carles Puigdemont, Oriol Junqueras...) com del periodisme (Pilarín del Pi...) i d'altres àmbits culturals, socials, populars o personals, gràcies als quals participa tant de l'eufòria i la voluntat democràtica d'independència pacífica de la majoria del poble com de les contradiccions i d'altres afers que li marcaran la vida per sempre. És per això que, en un acte d'amor a la societat que li ha fet viure tant i tan intensament en tan poc temps, decideix escriure una mena de nou _Homenatge a Catalunya_: el seu personal, vital i apassionat _Once upon a time in Catalonia_.
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''Un aura oscura de superstición y muerte rodea a esta obra, la más solemne y despiadada de las piezas canónicas de William Shakespeare.Un aura oscura de superstición y muerte rodea a esta obra, la más solemne y despiadada de las piezas canónicas de William Shakespeare. Se dice que desde su primera representación en el siglo xvii, la desgracia se hace presente en cada nueva puesta en escena, y este nefasto renombre forjó la tradición de jamás pronunciar su título dentro de un teatro, refiriéndose a ella solo como la tragedia escocesa.Con sus brujas, fantasmas y castillos perdidos en las brumas de la noche, sentó una influencia perdurable en el imaginario de las historias de terror fantástico y gótico. Su protagonista es, ante todo, el arquetipo del héroe convertido en villano. La sangrienta trayectoria de este guerrero escocés obsesionado por un infernal presagio de gloria, acompañado al asesinato por la caprichosa ambición de su esposa, dejó su huella en cada drama político y moral creado por la literatura, el cine y la televisión, desde El padrino hasta Juego de Tronos o Breaking bad.En continuidad con sus previos trabajos con Hamlet, El mercader de Venecia y Romeo y Julieta, la presente traducción de Carlos Gamerro, junto con sus notas y un completo estudio preliminar, traslada al español de América la música y la belleza de la mayor pluma de las letras inglesas.
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Premi Ciutat de València Eduard Escalante de Teatre.L’obra indaga en les conseqüències de la mort per a les persones que es queden, el buit que es queda quan algú desapareix i que difícilment es pot omplir. Una història subtil que t’obliga a seguir un rastre delicadíssim de pistes que ens guia a descobrir un final tan tendre com devastador.Un accident de moto en una carretera secundària és el pretext per t una reflexió sobre la mort: l’accidental o la volguda. Buit de mi és una obra àgil però profunda on hi abunden els sobreentesos i les frases a mig dir, una obra amb un rastre delicadíssim de pistes que ens porten a un final tan tendre com devastador.
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Cuando baja el telón, el espectador de 'Bodas de sangre' siente que ha asistido a la representación de un rito antiquísimo y renovado, casi a un sacrificio, cuyo significado último es simple y terrible: el amor más intenso solo es posible a costa de la vida, quienes se ven envueltos en el torbellino del amor acaban siendo sus víctimas. En 'La casa de Bernarda Alba' no hay cabida para los buenos sentimientos. La dictadura de la madre ha envenenado la convivencia para siempre. La obra se cierra, como se abrió, con un luto: ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!, ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. La dictadora es incapaz de aceptar que la realidad, a su alrededor, siga un curso distinto del que ella le ha marcado. Es necesario seguir fingiendo que allí no ocurre nada anormal, que nada ha perturbado, ni con su cara risueña -el hijo que probablemente esperaba Adela- ni con su cara oscura -el suicidio-, el orden impuesto por la autoridad indiscutible.
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El teatre culte en català va tenir un desplegament singular a Menorca entre la segona meitat del segle XVIII i la primera del segle XIX. Aquest volum presenta les traduccions teatrals que va dur terme el gramàtic, poeta i prosista maonès Antoni Febrer i Cardona.
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La mezcla de lo serio y lo cómico constituye uno de los puntales característicos de la comedia española que bien supo anotar Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias. Una combinación que traspasaba los límites del drama escrito para conformar la médula de lafunción teatral desde el siglo xvi hasta el xix, donde en alternancia con la obra principal ?una obra seria? se incluían piezas breves ?obras cómicas? entre jornada y jornada. En este ensayo, el autor nos acercaa la cultura teatral peninsular desde la perspectivaburlesca. El estudio diacrónico de la parodia en laliteratura dramática española de los siglos xviii, xix y principios del xx es, pues, el objeto de análisisy estudio de este capítulo de la historia del teatroen España, cuyo compendio encontramos en el Manolo (1769), de Ramón de la Cruz, y La venganza de don Mendo (1919), de Pedro Muñoz Seca, que abren y cierran dicho ciclo. De carcajadas, complicidad con el auditorio, excelencia artística y diálogo con los clásicos ?un diálogo de broma? es de lo que trata este libro. Habla de esta forma de entender los escenarios, desde la modestia de unos textos humildes cuya única pretensión era hacer reír al espectador con lo que antes lohabía hecho llorar. Porque era ahí, en esos contrastes entre lo alto y lo bajo, en esas caricaturas del teatro grande, hipérboles llenas de bobos, simples, graciosos, pícaros, gitanos, ridículos antihéroes ?gentes siempre marginales?, donde se refugiaba una parte de la esencia misma de la tradición escénica peninsular, tan presente desde sus mismos orígenes celestinescos. Finalmente, este libro se propone como un ensayode catálogo abierto, que se acompaña de una cronología que atiende no solo a los grandes movimientos literarios de estas dos centurias, sino también a las importantes transformaciones en el sistema de producciónque sufre el espectáculo dramático en ambos siglos ysu epígono hasta las primeras décadas del xx, esto es, la fractura de los dogmas neoclásicos, la apariciónde la burguesía como público y el teatro por horas.
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En hi ha dos personatges que s'atrauen i es repel·leixen, enfrontats en una per-manent guerra de sexes, però hi trobem també la lluita per la supervivència de dos éssers, l'un amb una ambició fora mida i l'altre amb una ànsia exa-cerbada de llibertat. En Una teoria sobre això es tracta la sempre difícil assumpció de la madure-sa. Daniel, el protagonista, és un cirurgià destacat, que té tots els condicionaments per a ser feliç, i, això no obstant, no ho és. La imminent mort del pare li fa reviure velles aspiracions. És el moment d'un balanç, en què no s'estalvia la cruesa ni la ironia.
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Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rápido acaba complicándose. Pronto se ven rodeados por la policía, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco. Esta es una de las obras emblemáticas de José Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o sí.
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El amor de Don Perlimplín (1931) -prohibida por la censura-, El público(1933), Así que pasen cinco años (1931), Diálogos y Declaraciones .Segundo volumen que agrupa farsas, comedias, piezas chispeantes oamargas, que muestran la trayectoria hacia futuros clásicos de laenvergadura de Bodas de sangre y Yerma .
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Las agujas dementes nos muestra la relación entre Sylvia Plath, Ted Hughes, Assia y David Wevill, descubriendo no solo la brillantez de dos mujeres que acabaron con su vida trágicamente, sino develando también el amor, la tristeza y la poesía que embarga a los personajes. En esta obra, la genialidad que demuestran sus protagonistas, mediante la agudeza en sus diálogos, no es suficiente para soportar la violencia desequilibrada que comienza a apoderarse de ellos. Jorge Volpi desnuda los hechos que propiciaron uno de los finales más siniestros en la historia de la literatura universal. Los comportamientos violentos, el delirio amoroso y el suicidio son algunos de los temas que encontramos en esta obra donde las vidas de los personajes se entrecruzan como agujas que dan puntadas hasta bordar una misma tragedia. «[] un juego de espejos en el que los personajes seducen y son seducidos, rechazan y son rechazados, lastiman y encajan el daño en el transcurso de 40 años, desde su primer encuentro hasta los suicidios de Plath y de Assia. Las agujas dementes (como Hughes definió en una ocasión a sus dos parejas, ambas poetas extraordinarias) es una reflexión acerca de la vocación y la pulsión y el suicidio». Patricio Pron, Babelia de El País «Con Las agujas dementes Jorge Volpi amplía un registro literario que, si antes dominó la narrativa y el ensayo, ahora se mueve con soltura en un género que, siendo literatura, también es otra cosa: una hipótesis a comprobar en el espacio-tiempo del escenario».
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Fray Luis de Granada hace en la Introducción del símbolo de la fe, escrita entre 1583 y 1585, uncompendio de lo que todo cristiano debe saber, a lamanera de los catecismos, a base de preguntas y respuestas. La originalidad del autor se encuentra en la extensa introducción donde explica los temas principalesde la doctrina católica, como pueden ser la creacióno la redención, destacando sus virtudes frente a losmovimientos heréticos que se vivían entonces.Cuán admirable cosa es que una pepita tan pequeñade una naranja tenga dentro de sí virtud para quedella nazca un árbol tan hermoso como es un naranjo,tan oloroso cuando está florido, y tan vistoso cuandoestácargado de fruto. Ni es menor maravilla que enun piñoncillo esté virtud para producir un tan grandeárbol como es un pino. Crece aún esta maravilla ?como el Salvador declara en el Evangelio? en el granicode mostaza, el cual, siendo tan pequeño, tiene virtud para que dél nazca un árbol tan grande que se puedan asentaren sus ramas las aves del aire. ¿Quién, pues, fue poderoso para poner en cosa tan pequeña virtudtan grande? Pues desta virtud que hay en las semillas se aprovecha el Apóstol para persuadir el misteriode la resurrección.
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Historia de una pierna, MARTA ARAN: Un viajeapasionante por los sesgos de género que pueblan el mundo de la medicinay el víacrucis que recorre toda paciente a lo largo de una enfermedad.Palomares (la playa de Plutón),JULIO BÉJAR: En 1966, cuatro bombas nucleares transportadas por unB52estadounidense cayeron sobre Palomares. Muchos conocemos la fotografíade Manuel Fraga bañándose en la playa de esa localidad almeriense, peropoco sabemos de lo que se esconde detrás de esa imagen.Losque viven aquí, MAFALDA BELLIDO MONTERDE: Los queviven aquí inauguran su nueva casa. Algo se cierne sobre ellos y susinvitados, algo intangible que surge a raíz de una pregunta inocente, ono tanto: ¿Qué tienes tú en tu basura?Sugar girls,ÁFRICA HURTADO: Vandana trabaja en loscampos de azúcarde India. Cuando tiene noticia de que su familia pretende que se sometaa la extirpación de su útero para que, como muchas otras, trabaje sinlas complicaciones derivadas de la menstruación y los embarazos,emprenderá la urgente huida hacia una vida mejor.Hostil, VANESA SOTELO: Una directorade teatro regresaasu país natal para dirigir Tres hermanas de Chéjov. De un día paraotro, se encuentra atrapada durante un viaje que se convertirá en unadefensa del legado familiar y del entorno natural.Lasjuventudes, ÁLVARO NOGALES Y ADRIÁN PEREA: Una obra que reflexiona sobre lo que significa serjoven ycomenzar a construir una ideología. Habla de extremismos y sentimientosde pertenencia, de amor y odio, de miedos y esperanzas, de pasado y defuturo, de política y libertad. Un texto que, desde la normalidaddemocrática, quiere decir: ¡Viva el rey! y, sobretodo, ¡viva España!Autora: ARAN, MartaBarcelona, 1984.Dramaturga, guionista yactriz. Entre sus trabajos como directora y dramaturga destacan: ''Lachica de la lámpara'' (La noia dela làmpada) (Sala Flyhard, 2017),''Todos los días que mentí'' (Els dies mentits) (Sala Flyhard, 2019, yAquitania, 2020), finalista en el Premio Recvll de Blanes 2018 y PremioMax 2020 a mejor autoría revelación, y''La segunda Eva'' (La segona Eva)(Tantarantana, 2020), nominado como mejor espectáculo de proximidad enlos Premios Teatro Barcelona. Ha firmado varias dramaturgias y dirigidoobras de Lara Díez, Ann Perelló y Aina de Cos.Autor: BÉJAR,Julio.Almería, 1987. Estudió Dirección Escénica y Dramaturgiaen laRESAD, se licenció en Filología Hispánica y realizó un posgrado enEnseignement et Recherche en la Université Lumière de Lyon. Sin embargo,mucho de lo que aprendió sobre el teatro fue con una compañía queactuaba en la calle por los pueblos de Almería. Se fue a vivir a Franciay en cinco años se mudó ocho veces de casa. Fruto de esa experiencia fuesu primera obra, ''Mudanzas'', estrenada en 2015 en el Centro Generacióndel 27 de Málaga. Luego trabajó con la compañía La Cubana y se instalóen Madrid, donde escribió y dirigió ''Cuando las canciones dejen dehablar de nosotros''. Como dramaturgo fue galardonado con el PremioCalderón de la Barca 2021 por ''Empieza por F''. Publicó las obras''Aura'' (Fundamentos, 2019) y ''8,56'' (Acto Primero, 2019),coproducida por la Sala Guindalera de Madrid, estrenada en 2021 en elCentro Niemeyer de Avilés y programada en mayo de 2022 en el TeatroEspañol. En 2022 fue seleccionado para el X Programa de Desarrollo deDramaturgias Actuales del Inaem y para el Proyecto Nuevas Dramaturgiasde Donostia Kultura.Autora: BELLIDO MONTERDE, MafaldaLicenciadaen Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático deValencia, compagina su profesión de actriz con la autoría teatral. Susúltimos estrenos de autoría propia han sido ''Los que comen tierra'', en2022, y ''Les saurines'', en 2021. Con su propia compañía, La Zafirina,ha estrenado las multipremiadas ''Chucho'' y ''Como si el fuego no fueracontigo''. También ha sido candidata a los Premios Max por ''Vidasenterradas'', obra de autoría colectiva junto con Juan José Millás, JuanMayorga, Laila Ripoll, Alfonso Plou y Pepe Viyuela. Algunas de sus obraseditadas son: ''Chucho'' y ''Como si el fuego no fuera contigo''(Fundación SGAE), ''Los que comen tierra'' (Ediciones de la GeneralitatValenciana), ''Vidas enterradas'' (Ediciones Invasoras) o ''Plumas,jaulas y collares''. ''Máscaras teatrales para después de una guerra''(Ediciones Antígona, autoría colectiva). ''Los que comen tierra'' y''Chucho'' han sido traducidas al inglés (Ayudas a la Traducción de laFundación SGAE) y al euskera, respectivamente.Autora: HURTADO,ÁfricaCastellón, 1983 Estudia Interpretación en el Centro deNuevosCreadores (Escuela de Cristina Rota) y Dramaturgia y Dirección en laReal Escuela Superior de Arte Dramático. En 2014 y 2015 publica lasobras ''Y elegiste tener perro'' y ''A la de tres'' (EditorialFundamentos). Con esta última obra gana el Premio al Mejor TextoOriginal otorgado por laSGAE en el Festival FETABI realizado en Bilbao.En 2016 recibe la Ayudade creación de literatura escénica por ''Mentresells encara respiraven aire pur'', otorgada por el IVC de la GeneralitatValenciana, recibiéndola también al año siguiente por su obra ''París''.A principios de 2019 recibe el primer Premi de Dramatúrgia en FemeníDelta por ''La memoria de los chimpancés'' y en 2020 recibe el PremioEscalante de Teatro Infantil por ''Abril en casa'' (publicada enEditorial Bromera, 2022).Autor: NOGALES, Álvaro.Alcalá deHenares, 1997. Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por laRESAD. Actualmente realiza el doctorado en Estudios Teatrales en laUniversidad Complutense de Madrid. Ha sido ayudante de dirección dePablo M. Bravo, Tónan Quito, Eduardo Vasco, Johanna Schall, José LuisGómez y José Bornás, trabajando en instituciones como el CentroDramático Nacional, el Teatro Nacional D. Maria II, el Theater Konstanzoel Teatro de La Abadía. Crea en 2019 su compañía Mudanzas López con laque estrena ''La Constitución'' de Mickaël de Oliveira, ''LosNomeolvides'' de Adrián Perea, ''Ahora que nos dejan hablar'' y ''Loschicos de Baker-Miller'', coescritas con Adrián Perea, y ''Llanto deMaría Parda'' de Gil Vicente. En 2020 recibe una Ayuda a la Creacióndela Comunidad de Madrid para su obra ''Harvey, why I’m not shining?''.Durante la temporada 2021/ 2022 participa en el programa Manual deAutodefensa para Dramaturgos Vivos, dirigido por Jorge Louraço Figueiraen el Teatro Nacional São João de Oporto. Ha traducido un volumen depiezas de Tiago Rodrigues editado por Antígona y la RESAD.Autor:PEREA, AdriánADRIÁN PEREA. Madrid, 1997 Licenciado enDramaturgia y Dirección de escena por la RESAD y titulado en el Másterde Guion de Cine y Televisión de la Universidad Carlos III de Madrid. En2018 estrena su primer texto, ''Buenas chuches y buena suerte'' (SalaNueve Norte), al que le siguen ''La Bella Aurora PUF'' (Nave 73), ''LosNomeolvides'' (RESAD) o ''Hasta Palomares'' (Sala Nueve Norte). En 2021estrena sus dos últimos textos con la compañía Mudanzas López, ''Ahoraque nos dejan hablar'' (Corral de Comedias de Alcalá de Henares) y''Loschicos de Baker-Miller ''(Festival Surge 2021, Sala Mirador), amboscoescritos con Álvaro Nogales. En 2022 formó parte de las II ResidenciasDramáticas del Centro Dramático Nacional, donde publicó su último texto,''Las catástrofes que verán los chavales de la plaza''. Recientemente hasido galardonado en el XXXI Certamen Calamonte Joven por ''El reino delos cualquiera''. Y obtuvo el mismo galardón en el XXVIII CertamenCalamonte Joven por ''El leñador y la extranjera''. En 2020 recibe unaAyuda a la Creación de la Comunidad de Madrid para ''Una y otra vez'',su primer guion cinematográfico.Autora: SOTELO,Vanesa.Galicia,1981. A lo largo de su trayectoria profesional de más de quinceaños, sustrabajos han sido presentados en festivales de Galicia, Portugal,Brasil, México, Colombia o Venezuela. En 2021 estrena el espectáculo''Espécies Lázaro'' con la compañía portuguesa Teatro Art’Imagem, y en2021 recibe el Premio María Casares al mejor texto original con''Microspectivas de un marica millennial'', escrito junto a DavideGonzález. En 2022 recibe el Premio María Casares a la mejor adaptaciónpor ''A lúa vai encuberta'', obra ganadora del II Certamen Manuel Maríade Proyectos Teatrales. Actualmente combina su trabajo creativo en lacompañía Incendiaria con la docencia en la Escuela Superior de ArteDramático de Galicia.
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L'obra cimera de la nostra literatura medieval, Tirant lo Blanc, és el punt de partida d'aquesta versió operística dels germans Sirera. De nou, l'heroi bretó protagonitza els tres puntals de la seua fama: l'honor de la cavalleria, la defensa de la fe i l'amor de Carmesina. Aquest llibret és una versió original en la seua composició temàtica i estructural que ens acosta al món mític del protagonista des d'una visió artística actual i moderna.
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Poeta de la emoción y elegante narrador de universos imaginarios, Rafael Pérez Estrada fue también un extraordinario y desconocido autor dramático. Desde sus inicios como escritor hasta sus últimas obras, su devoción por el teatro no conoció pausa. El presente volumen reúne todas las obras escritas durante treinta años, algunas fueron publicadas en cuidadas ediciones de bibliófilo tras su composición, pero otras han permanecido inéditas hasta el presente volumen, que se completa con la recopilación de entrevistas que dio el autor a lo largo de su vida. El Teatro completo de Rafael Pérez Estrada desvela la cara oculta del gran poeta malagueño. En el escenario de las treinta y tres obras que se representan en estas páginas -breves, ligeras y chispeantes, unas, otras, con un desarrollo y una complejidad sorprendentes- actúan múltiples personajes que evocan y encarnan un auténtico cosmos literario, sus sueños y querencias, también sus heridas y preocupaciones. Se alterna el lirismo poético de ciertas piezas, con la convicción moral de quien, a través de la sátira, busca enjuiciar el mundo que le rodea. Y en cada acto, cuadro y escena dramática, rebosa la imaginación que, como el propio autor la ha definido «Es un estado del espíritu que tiende especialmente a buscar el perfil distinto de las cosas y a sorprendernos». Este libro es una entrada para asistir desde la platea de las páginas, en primera fila, a la interpretación dramática que se representa sobre las tablas del escenario que la escritura crea en la imaginación de Rafael Pérez Estrada. Rafael Pérez Estrada (Málaga, 1934-2000) fue abogado, artista y escritor. Su obra literaria se desarrolla en todos los géneros -novela, relato, poesía, teatro, ensayo- y aun en un género poético personal, que reúne rasgos de todos y los trasciende, que le identifica y singulariza en la historia literaria del siglo XX. Tal como afirmó el profesor Manuel Alvar, resulta «Difícil encontrar un poeta con la vehemente imaginación de Rafael Pérez Estrada. Ni con su sensibilidad. Ni con su sentido de la ironía. Ni con la voluntad de aunar mundos opuestos». Su Obra Reunida recoge la escritura poética (Poesía, 1985-2000) y narrativa (Prosa, 1997-2002) a partir, en ambos casos, de su período más innovador y característico. El volumen inicial del conjunto (Teatro, 1970-1998) reúne toda la escritura dramática desde su inicio. José Ángel Cilleruelo (Barcelona, 1960), editor de este volumen, es escritor, traductor y crítico literario. Autor de seis novelas, tres libros de relatos, cinco volúmenes de diarios y una extensa obra poética cuya última publicación es De la mano (2023). Fue responsable de las antologías publicados en vida de Rafael Pérez Estrada El ladrón de atardeceres (1998) y Cosmología esencial (2000), y de varias recopilaciones y obras póstumas, como Crónica de la lluvia (2003), Bajo el cielo indeciso (2004) o Santuario, RPE antes de RPE (2022).
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Antoni i Cleopatra, de William Shakespeare, traducció de Salvador Oliva. Un clàssic editat per Vicens Vives, per a estudiants de Llengua i literatura. Una tragèdia històrica en cinc actes que mostra la relació entre Cleopatra i Marc Antoni fins al suïcidi. El principal antagonista d'Antonio i Cleopatra és Octavi August, company de triumvirat d'Antonio i futur primer emperador de Roma. Shakespeare crea una atmosfera de luxe barroc i d'imatges exuberants.
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En 1917, un an après sa blessure, un an avant sa mort, dans son uniforme bleu horizon qu’il continuait de porter, le front entouré d’un bandeau, Guillaume Apollinaire était devenu un personnage qui aurait bien étonné l’Apollinaire du début du siècle. Il s’était donné à la guerre comme à la poésie, avec sa fougue habituelle. Mais le fantaisiste, le bohème, n’était pas plus désireux de s’effacer devant l’écrivain officiel que de lui disputer la place. Laissant le poète grave s’exprimer dans les strophes de Vital Impedere Amori, il écrivit l’opéra bouffe que voici: Casanova.Le poète ne prétendit pas transcrire un épisode réel de la vie de Casanova. Il se contenta de situer l’action – une folle aventure d’un soir de Carnaval – à Venise.
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Con este libro dedicado a la comedia, iniciamos una serie de publicaciones que incluyen importantes obras de la dramaturgia española del siglo xix. Cada volumen se acompañará de un detallado estudio de los textos y los autores elegidos. La comedia burguesa, que mantuvo su prestigio durante décadas, fue el legado dramático de esta clase social. En ella predominaron temas como la política, el amor, el matrimonio, los amigos, la hipocresía, los celos, la opinión, el dinero... los cuales definían los intereses de una sociedad en transformación en un confuso siglo donde la modernidad mantenía una apasionante partida con la tradición. Se han seleccionado para esta edición cinco piezas, escritas, impresas y estrenadas en torno a los años treinta y cuarenta del siglo XIX, época en que el Romanticismo -el movimiento artístico, literario, filosófico y, en definitiva, cultural que determina la centuria- irrumpe definitivamente y triunfa en la escena española: Juan de Grimaldi y «La pata de cabra» (1829), Manuel Bretón de los Herreros y «Marcela, o ¿A cuál de los tres?» (1831), Manuel Eduardo de Gorostiza y «Contigo pan y cebolla» (1833), Tomás Rodríguez Rubí y «La rueda de la fortuna» (1843), y Ventura de la Vega y «El hombre de mundo» (1845). Estas obras nos permitirán apreciar la riqueza y la enorme potencialidad escénica de unas obras que forman parte de la tradición teatral, teatro «clásico» en el más amplio y completo sentido del término, y constituyen un eslabón imprescindible para comprender la evolución de la escena y los mecanismos de la comedia desde el siglo XVII hasta nuestros días.
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Poseedor de una técnica consumada para la adaptación de obras clásicas, Alejandro Casona (1903-1965) presenta en EL CABALLERO DE LAS ESPUELAS DE ORO, una de sus últimas producciones, una visión de don Francisco de Quevedo, en la que lo histórico se entrevera de lirismo. Es tal la maestría del escritor, que textos quevidianos en prosa y verso se hacen vida dramática al servicio de una lección: la de que uno debe permanecer fiel a sí mismo, a una verdad. Cumpliendo la enseñanza, Casona permanece aquí fiel a su modo de hacer teatro, que conjuga de continuo fantasía y realidad como componentes inseparables de la vida. Buen ejemplo de ese quehacer ofrecen las cinco piezas de distintas épocas agrupadas bajo el título de RETABLO JOVIAL . Fueron escritas algunas de ellas para su representación en las Misiones pedagógicas que en los primeros años treinta recorrían los pueblos de España. De ahí que tanto esas como las después creadas en América, susciten aún eco de positiva respuesta popular.
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La historia de Jasón constituye una de las leyendas más fascinantes de la mitología griega. Este héroe emprende un viaje en barco hacia la lejana Cólquide, acompañado de sus fieles compañeros, los argonautas, llamados así por la nave que los lleva, Argo. Durante la travesía, se enfrentarán a asombrosos peligros para llegar a su verdadero destino: el vellocino de oro. Si en la versión clásica del mito la astucia y la resistencia se revelan claves para demostrar que sin lucha no hay recompensa, en esta divertida adaptación se suma otro elemento clave: el sentido del humor y una irónica mirada actual sobre la historia.
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En la sección de libros de teatro encontrarás una amplia y variada selección de adaptaciones interpretadas y obras completas clásicas del género teatral, tanto extranjeras como nacionales, como por ejemplo: Luces de Bohemia, La vida es sueño, Hamlet, Historia de una escalera, Romeo y Julieta, La Casa de Bernarda Alba, La Celestina, Macbeth, Las bicicletas son para el verano, ¡Ay, Carmela!, El sí de las niñas, Bodas de sangre y muchas otras.