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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Karmelo C. Iribarren nació en San Sebastián en 1959. Ha publicado once libros de poemas. En esta editorial ha publicado la antología " Pequeños incidentes" (2016). Mientras me alejo es su último libro de poemas.
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Imagina que toda la inmensidad de tus sueños y anhelos, tus sentimientos y emociones, buenos o malos, pudieran ponerse en fila ante tus ojos. Imagina pasarlesrevista, ponerles nombre y descubrir que cada nombretiene un lugar y cada lugar una calle. 1775 son las calles de Vigo, 1775 formas de ponerle un nombre al amor.
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Marta Sanz, Julio Llamazares, el historiador Carlos Martínez Shaw, el director teatral Ignacio García May, entre otros, presentan un clásico de la literatura que les resulta afin a su contexto creativo.Acompaña a cada uno de los textos un mapa que refleja en dibujos el discurrir de su argumento para componer, a la postre, un fresco sobre la historia de la literatura. El libro ha sido coordinado por el catedrático de la UAM Pedro García Martín y cuenta con un soberbio trabajo gráfico de Agustín Comotto. 35 obras conforman estre atlas, desde el Poema de Gilgamésh a Cien años de soledad.
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Arquitectura del silencio construye eficazmente un viaje circular, tanto exterior como interior, por los territorios que han marcado el sufrimiento y la tragedia que desgarra el siglo XX.Alicia Aza, tan comprometida, tan europea y tan esencialista en su fondo y en su forma, centra su atencion en la imprescindible necesidad de rehumanizacion, de toma de conciencia de la verdad de la Historia (con mayusculas) para no repetir, una vez mas, los horrores del pasado.
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Poeta singular cuya figura se ha engrandecido hasta la categoría de mito, Miguel Hernández (1910-1942) solo alcanzó a ver publicado en vida «El rayo que no cesa», que salió de las prensas pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil. Poemario amoroso impregnado de fuerza, la obra, única del autor cuya distribución y venta toleró en la posguerra el régimen franquista, no tardó en convertirse, tanto por su valor intrínseco como por el simbólico que inmediatamente llevó aparejado, en un libro emblemático. «El rayo que no cesa (escribe Jorge Urrutia en el excelente prólogo que acompaña al texto) es un libro mayor, no sólo en la obra de Miguel Hernández, sino de la poesía española del siglo XX. Un libro en el que el poeta sabe aunar y personalizar las influencias clásicas y modernas... Un libro que provoca desde el principio la simpatía, la implicación del lector... por la atracción que ejerce un poeta perseguido siempre por un clima trágico.» Del mismo autor en esta colección: «Poemas de amor» y «Poemas sociales, de guerra y de muerte».
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Un viaje poético, por dentro y fuera del alma. Una colección de poemas de temas de actualidad, de ciudades, de lugares míticos, de amor, de defensa del medio ambiente, etc. Poesías ilustradas y con comentarios de interés cultural y didáctico. Un libro ameno, fácil de leer y profundo.
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La fotografía como poesía y su conversaciónDel dialogar sosegado surge la inquietud por la creación, de su oscura oquedad, como de la cavidad en la que se adentra la luz, asoma el logro en que la poética del lenguaje debe recabar. El alcance infinito de los conceptos que puede asumir una fotografía parte del origen de su creación, inicio que cada autoría suele para sí preservar, un saber que, tras consensuada complicidad, es deber arrebatarle porque de sus palabras se conforma un orden inmutable: el de su anterior sentir y posterior pensar. Sobre la creencia en este concebir, legado por María Zambrano, se asienta la fotografía como poesía.En cada día de la correspondencia se constata una reiterada convicción: que la teoría sobre la creación artística parte del soliloquio entre la autoría y su obra y, posteriormente, de compartir en conversación su vislumbre.
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Jorge Manrique escribió obras amorosas y burlescas, pero se destacó fundamentalmente por las Coplas sobre la muerte de su padre, famosa elegía en la que evoca la muerte de maestre de Santiago, don Rodrigo Manrique, desde una perspectiva personal e inmediata, despojada del tono retórico y erudito extendido en toda la poesía medieval.Manrique no reflexiona tanto sobre lo que pasó, cuanto sobre lo que se va dejando. No nos da la imagen de un pasado frío y distante, sino de algo muy directamente sentido, próximo a su experiencia en el tiempo.
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Celebració del Vinyet
En ocasió del seu setantè aniversari, l'autor ha decidit aplegar en aquest llibre els poemes que ha publicat al llarg de cinquanta anys sobre l'ermita del Vinyet. Hi intenta combinar la visió individual i sitgetana amb algunes perspectives religioses i culturals que sempre li han interessat. ''Els temps d'avui no són fàcils per a la pregària, per falta de silenci, de concentració, de formació i de convicció íntima, i convé ajudar-hi tant com es pugui des de la poesia i la reflexió'' (del pròleg de l'autor).
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La poesía de Pedro Salinas (1891-1951) sobresale, dentro de la lírica española contemporánea, por su extraordinaria sensibilidady por estar concebida como «una aventura hacia lo absoluto», realizada para permanecer con su fuerza y su verdad más allá d
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Un adelanto del fin del mundo, de la colección «Poesía portátil», es una colección de embates apasionados de Arthur Rimbaud, un rebelde que supo hurgar en el infierno para revolucionar la poesía. Rimbaud rompió las costuras de la poesía moderna cuando todavía no había cumplido veinte años. A tan pronta edad deflagró también los límites de la bohemia. Rebelde ejemplar, entendía la figura del poeta como una suerte de vidente de una vida nueva, un icono romántico movido por una fiebre que estrellaba en decenas de hojas sueltas. Reunimos ahora algunos de sus principales poemas, resultado de sus años en París, de la truculenta pasión que le unió a Paul Verlaine, del malvivir, el emborracharse, del no ser feliz pero ser siempre salvaje.
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Extractos del cuerpo parte de la convicción de que, en la cultura contemporánea, el cuerpo es, por excelencia, lo que no está dicho, lo que permanece opaco a la conciencia y a la experiencia personal, lo que no tiene acceso a la lengua y ésta tampoco tien
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Reunimos, por primera vez en castellano, en un volumen traducido con elegancia y precisión por Xandru Fernández, todos los poemas que se conocen escritos de puño y letra por Anne Brontë. El lector encontrará aquíun gusto por la aventura y una sensibilidad extremapor el paisaje que con los años va profundizando en laintrospección y en el examen moral, todo empapado dela característica melancolía de su escritura, comoside alguna manera su mente fuese capaz de anticiparsutemprana muerte, y la de sus queridas hermanas. Uno de los monumentos de la literatura romántica inglesa,y una aventura literaria ineludible para los lectoressensibles y atrevidos.
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JAVIER VELAZA (Castejón, Navarra, 1963) es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona. Como poeta ha publicado Mar de amores y latines (1996), De un dios bisoño (1998), Los arrancados (2002), Enveses (2018) y De mudanzas (2020). «El campamento de los aqueos es una poderosa alegoría. Javier Velaza inscribe en la gran tradición poética el mal que se cierne sobre la humanidad desde hace dos años: Semejante a la noche, así dirán que vino. Del canto de Homero procede el tono épico. Del sufrimiento de la multitud emerge una meditación única sobre los nuevos héroes. Entre ellos se alza la voz de este poeta firme y cosmopolita, que tutea a Riba, Auden o Ajmátova. Todas las categorías del lenguaje (incluyendo las letras o los tiempos verbales) aportan su fuerza a esta escritura que, como poesía auténtica, tiene algo de promesa, si no de profecía secretamente esperanzada. Este es un libro en el que anda suelto el futuro. Velaza escribe audazmente, ya con mayúsculas, el nombre insólito / del Día En Que Empezamos Nuevamente». JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS
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Los cinco colosos del romanticismo inglés en una excelente antología de José María Valverde. La presente edición recupera una antología ya clásica de poesía inglesa del romanticismo. La selección es de José María Valverde y las flamantes traducciones son del mismo Valverde y de Leopoldo Panero, dos destacados poetas en lengua castellana de la segunda mitad del siglo XX. Se incluyen aquí los versos más importantes de los más laureados poetas del romanticismo inglés: William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y John Keats. «Los ingleses fueron quienes escribieron la mejor poesía romántica o, si el término ''mejor'' resulta problemático, la más atractiva para la sensibilidad de nuestro tiempo.» José María Valverde
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La vocación artística más profunda de Max Aub fue, sin duda, la vocación escénica. Vinculado a las vanguardias teatrales de los años veinte y treinta, antes de la guerra de España publicó diversas obras dramáticas. Antifascista leal al gobierno republicano, durante los años de la Guerra Civil escribió ocho obras en un acto que reunió con el título de Teatro de circunstancias. En julio de 1937, cuando residía en París como agregado cultural de la Embajada española, fue nombrado secretario del Consejo Central del Teatro y por tal motivo tuvo que trasladarse en 1938 a Barcelona, por entonces capital de la República. Exiliado en París desde febrero de 1939, padeció durante tres años la experiencia de los campos de concentración franceses y argelinos, aunque en octubre de 1942 inició su exilio en México. Entregado compulsivamente durante aquellos años cuarenta a la escritura de una torrencial literatura dramática y esperanzado con el posible renacer de su vocación escénica -que la dedicatoria de su tragedia San Juan expresaba en 1943 con claridad-, la imposibilidad de estrenar sus obras fue sumiendo al dramaturgo en una frustración amarga que reflejó con airada resignación en sus Diarios. La primera edición de San Juan apareció en México en 1943, aunque el estreno mundial de esta tragedia no tuvo lugar hasta 1998 en Valencia. Las representaciones de San Juan en Valencia, Madrid y Lisboa, un éxito de crítica y público en la España democrática, vinieron a demostrar la actualidad y vigencia de esta excelente tragedia maxaubiana. San Juan es sin duda la mejor obra dramática de Max Aub, cuyo estreno en la España democrática de 1998 fue un rotundo éxito tanto de crítica como de público. Max Aub (París, 1903-México D.F., 1972) llegó a España con once años, exiliado de la Primera Guerra Mundial. De ideales progresistas y republicanos, al final de la guerra de España tuvo que exiliarse en París. Tras un periplo de tres años por campos de concentración en Francia y el norte de África, llegó a México en 1942, donde vivió hasta su muerte. Sólo volvió a España unos meses en 1969 y en 1972. Cultivó todos los géneros: narrativa, teatro, poesía, ensayo, crítica, teoría literaria, diarios... Entre su extensa obra literaria destacan las novelas de El laberinto mágico y los microrrelatos Crímenes ejemplares. En la Biblioteca del Exilio, además, se han publicado sus obras dramáticas Morir por cerrar los ojos, San Juan y De algún tiempo a esta parte, los diarios La gallina ciega. Diario español y Nuevos diarios inéditos, y una antología de sus Escritos sobre el exilio. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático emérito de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director, desde 1993 hasta su jubilación en 2021, del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio (Renacimiento), así como de las revistas Laberintos y El Correo de Euclides, entre sus últimos libros mencionemos El Partido Comunista de España y la literatura (1931-1978). Once estudios sobre escritores, intelectuales y política (2021) y La Resistencia silenciada. Historia del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes y edición facsímil de su Boletín (Madrid, 1954-1955) (2021). Es co-editor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Renacimiento, 4 volúmenes, 2016).
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Diez autores dispuestos a cumplir todas tus fantasías literarias.Tu boca en mi piel reúne a diez autores contemporáneos que nos ofrecen textos cargados de erotismo y deseo homosexual. A través de esta nueva forma de entender la literatura erótica, asistimos a la creación de un placer queer en el que se ven representados todos los tipos de cuerpos, edades y sexualidades no-normativas.
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Sylvia Plath es una de las voces definitorias de la poesía del siglo XX. Esta selección clásica de su obra, realizada por su marido Ted Hughes, constituye la introducción perfecta a esta influyente poetisa. Los poemas presentados en esta edición bilingüe están tomados de las cuatro colecciones de Sylvia Plath Ariel, El cColoso, Crossing the Water y Winter Trees, e incluyen muchas de sus obras más célebres, como ''Daddy'', ''Lady Lazarus'' y ''Wuthering Heights''.
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Carlos Kaballero, el poeta de redes que reformula el realismo sucio con un poemario repleto de crítica social y nocturnidad. Estas páginas están hechas de insomnio. Cada una de sus palabras es un trozo de madrugada. Textos escritos en la noche, sobre la noche y para la noche... Porque el amor, la vida, la soledad, el sexo y el mundo se ven de un modo distinto bajo la luz de un flexo en la ciudad callada. Porque la angustia de la falta de sueño transporta a un lugar brumoso en el que se confunde la realidad... O tal vez al contrario, se vea todo demasiado claro. «Tú encárgate de vivir y de hacerme vivir contigo, yo me encargaré de dejar todo esto por escrito.»
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La primera obra de importancia de Vladimir Nabokov, inédita hasta ahora en castellano, es una obra de teatro en verso de belleza y riqueza shakespeariana, queel autor de Lolita escribió en ruso con veinticuatroaños mientras vivía en Praga. Tragedia del señor Morncuenta la historia de un rey enmascarado cuyo amor por la mujer de un revolucionario desterrado desata elcaos que el propio rey había conseguido evitar. Es una obra en cinco actos nunca publicada en vida de Nabokov. De una precocidad asombrosa y de un verso exquisito, trata los temas que Nabokov desarrollará durante los siguientes cincuenta años: el deseo sexual y los celos, el carácter huidizo de la felicidad, el poder de la imaginación y eterna la batalla entre verdady fantasía.
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¿Le gustaría conocer Nueva York? ¿Y si su guía fuerael mismísimo Federico García Lorca? Ahora es posiblegracias a este fascinante mapa literario con el que podrá descubrir en primera persona cómo era la ciudadque inspiró a Lorca una de las obras cumbres dela poesía del siglo XX, ''Poeta en Nueva York''. Un viajeen el tiempo que ningún amante de la literatura debería perderse.
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Hijos del peligro es el relato poético de un viaje emocional atravesado por la soledad, las dificultades, el miedo y las dudas: desde la infancia hasta la edad adulta, desde el imaginario católico rural hasta los afectos sanadores en la ciudad, desde los límites impuestos hasta la libertad conquistada. Pero aunque hay mucho desgarro en la escritura de Hasier Larretxea, estos poemas son también una celebración del amor periférico, de la belleza indómita de los cuerpos disidentes y una orgullosa reivindicación del disfrute de la vida desde la diferencia.Hijos del peligro es uno de los libros más sólidos y valientes de Hasier Larretxea. Aunque los leitmotivs de su obra siguen presentes (el entorno rural, la religión, lo inmaterial, la familiaà), ahora podemos encontrar por primera vez amplias referencias al colectivo LGTBI+, a los diferentes, a los que siempre hemos estado al otro lado por nuestros gestos, por nuestros cuerpos alejados de lo normal. Sin pretender alzarse como portavoz de los desheredados, sino reflexionando sobre todas las cicatrices del pasado que nos terminan convirtiendo en hijos del miedo - Zuri NegrínHasier Larretxea induce a esa reflexión, la de nombrar el origen, esa herida que nunca cierra, para trazar un territorio de amor, la frontera de la conciencia tras la que reside el habitante moral del mundo - Juan Carlos MestreHasier Larretxea es un autor que, poco a poco, se está convirtiendo en imprescindible - Rubén Romero Sánchez
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Para este volumen, que es el número mil de la Colección Visor de Poesía, hemos solicitado a un importante grupo de poetas de Españae Hispanoamérica que escriban un poema como homenaje a Antonio Machado. La Editorial Visor considera que este libro es un h
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Eduardo Lago es sin duda uno de los principales expertos en literatura estadounidense de todo el ámbito hispano y ha entrevistado, reseñado o traducido a una buena partede sus principales exponentes: David Foster Wallace, Philip Roth, John Barth, Don DeL
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¿Cómo se construye una ciudad? ¿Se puede leer en ella como si fuera unabiblioteca? ¿Es escribir una forma de descifrar las capas de la memoria?Clara Obligado, desde su continua exploración literaria, propone unpaseo, una ordenación temporal y espacial, un viaje de ida y vuelta, enel que asistimos al nacimiento y transformación de una gran ciudad quefue levantada sobre el agua.
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Tot el que em cal ja ho duc a dins
L'esperat nou llibre de Rupi Kaur, el fenomen global de la poesia dels darrers anysRupi kaur és el fenomen global de la poesia dels darrers anys, amb més de deu milions d’exemplars venuts dels seus dos primers llibres, una veu feminista que connecta amb la generació actual.Amb una sensibilitat exquisida, rupi kaur, a tot el que em cal ja ho duc a dins, torna a alguns dels temes característics de la seva obra, com són el feminisme, el trauma, la pèrdua o l’amor, però ara, fent un pas més i revelant, en un exercici únic de generositat i honestedat, experiències molt personals, com ara la manera com s’ha enfrontat els darrers anys a la depressió, l’èxit o la pressió que ha patit. Capaç de traduir en paraules senzilles sensacions i sentiments complexos, també desgrana amb saviesa mals de la nostra època com l’autoexigència malaltissa i les relacions tòxiques.Amb les il·lustracions de l’autora.
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'Roma, peligro para caminantes'' es el primer libro de la etapa romana de Rafael Alberti. Publicado en 1968, en él se nos presenta al poeta paseando incesantemente por un panorama urbano estilizado compuesto porgatos, basuras, grietas y monumentos. Un fresco de tonos y colores contrastantes: de día, la vida animadade las calles y los mercados, de noche, el silencio,la soledad y los recuerdos que atormentan la vida delexiliado. Un libro excepcional, lleno de musicalidad, ironía, espíritu lúdico y, a la vez, profundidad, que refleja también dos episodios fundamentales para la evolución del Alberti ''de senectute'': el encuentro con el ambiente artístico de la capital italiana yel descubrimiento de la tradición de la poesía dialectal romanesca iniciada por Giuseppe Gioachino Belli,que Alberti cruza en sus versos con la herencia poética de los grandes del Siglo de Oro español.
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«La risa por fuera, el desastre por dentro resumen todos y cada uno de esos días en los que te dibujas una sonrisa a la fuerza para salir a la calle, enfrentarte al mundo, realizar tu rutina diaria: estudios, trabajo... Mientras que tu interior ha estallado en mil pedazos: con heridas que no se ven, una lucha frente al espejo de la que solamente tú eres consciente. Lágrimas que caen hacia dentro, la soledad, el sentir que nadie te entiende, la baja autoestima. En este libro están reflejadas todas las veces que hemos tenido que disfrazarnos para que la tristeza no pueda con nosotros, todas las veces que hemos buscado el sol en días de lluvia y hemos respondido ''estoy bien'' cuando en realidad algo nos estaba matando por dentro».
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Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) es uno de los más importantes poetas de la literatura catalana. De extracción humilde y formación mayoritariamente autodidacta, comienza su aprendizaje literario y vital en la Barcelona irrepetible de principios de siglo, una ciudad creativa, emprendedora y luminosa donde tanto la burguesía como el proletariado, aun siendo clases enfrentadas, contribuían a la modernización de su entorno social. Autor revolucionario en lo ideológico y en lo poético y lector privilegiado de, entre otros, Apollinaire, Cocteau, Tzara y Marinetti, pero también de Whitman y de Poe, dejó para la posteridad una obra insólita, arriesgada y llena de matices, en la que lo sencillo se hace excepcional.
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Lluny, aquí mateix
Lluny, aquí mateix és un recull de poemes que sorgeixen, quan, a la distància, per l'espai o pel temps, se li afegeix la variable estimar. L'autor escriu la vivència del pare quan la filla ha marxat lluny per iniciar un projecte creatiu molt especial, la dansa. La dansa i la vida s'entrecreuen amb passió al poema ''on vas''. Mentrestant, el pare segueix amb la seva vida quotidiana, i d'anada i tornada de la feina, ''damunt la via'', es crea un espai propi, quasi íntim, que es nodreix del mon que envolta aquests petits viatges. Però la vida conviu irremeiablement amb ''el buit'', la distància més infinita, la pèrdua, superada des del present amb què s'estima i amb qui es té més a prop, ''amb tu''. El més lluny és a dins del somni. El temps sempre deixa ''un traç''.
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Si lo hubiera sabido... es un libro que sigue estelas antiguas: dispuesto a partir de cantos, su lenguaje deja entrever una poesía política que no renuncia a la belleza ni a la complejidad de enunciación. Su autor, Gustavo Gac-Artigas, pone ante nosotros sucesos históricos conocidos y reflexiona sobre el presente más inmediato, sin olvidar su pasado. Como lectores, nos incomoda la violencia y la realidad de estos poemas, como ciudadanos que cuidan de su mundo, necesitamos de ellos para entender la realidad que habitamos. Consciente de que la poesía sigue siendo un arma cargada de futuro, Gustavo Gac-Artigas nos interpela directamente: oh, lector, te suplico/ escribe en la página en blanco/ tu primer verso/ tu grito de dolor.
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HASTA DONDE NOS LLEVEN LOS ABRAZOS es una moneda al aire. Un libro de poemas en tres actos con el amor,el desamor y la vida dando la cara, siendo una cruzo cayendo de canto. Un paseo por las emociones a florde piel con las que cualquiera que haya estado, estéo vaya a estar enamorado, roto o vivo se sentirá identificado. Poesía desgarradora a corazón abierto, sinperos en la lengua, con la verdad por delantey el miedo por detrás. Un guiño al deseo, a la ansiedad, a la tristeza, a la locura, a lo prohibido, a laesperanza, a los abrazos que curan, a las noches envela, al pasado imperfecto, al presente escondido y al futuro. Un auténtico selfie sentimental, profundo y desenfadado.
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Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, explora en Vita nova (1999)-cuyo título recuerda a la obra que Dante escribió tras la muerte de su amada Beatriz- la vida posterior al matrimonio y a la pérdida del sujeto amoroso. De este modo, la voz poética es la de un Orfeo que en el umbral se debate entre mirar hacia delante o hacia atrás, consciente de que la música solo es posible si hay un verdadero dolor. La «vida nueva» a la que canta la poeta supone a la vez un desamparo y una libertad que la impulsan a retrotraerse a su pasado, a la muerte de su madre, al limbo entre la infancia y la vida adulta. También a reflexionar sobre la mezcla de placer y dolor que forma parte de cualquier relación humana y sobre la naturaleza de un tiempo cíclico en donde la repetición es también renovación. No exentos de ironía o autoparodia, los poemas de Vita nova abordan las muertes y los comienzos, la resignación y la esperanza, el trauma y la recuperación desde una perspectiva única donde la abstracción convive con una extraña nitidez biográfica a pesar de que dicha biografía sea a menudo una presencia que el lector solo percibe por el rabillo de ojo, y la confesión poética, como en los mejores libros de Glück, sea un acto de intimidad a la vez esquivo y cercano, pero siempre iluminador.
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El esperadísimo nuevo poemario de Olga González, la poeta que ha revolucionado TikTok y el mundo de las redes sociales. El libro que hoy sostienes en las manos es un camino a través del caos, la desesperación y la soledad, pero también un trayecto hacia el autodescubrimiento, el amor propio y el progreso. Estas páginas te guiarán en tu dolor, ayudándote a sentirlo, para después poder liberarte de él, aprendiendo a volar sin el peso de sus cadenas, sin que nada vuelva a suponer una carga tan pesada. Esta es mi forma de sentir, de vivir y de superar cada uno de los obstáculos que me he encontrado. Si necesitas un abrazo, una liberación, un hombro sobre el que apoyarte, una conversación nocturna durante horas o una compañía genuina, el nuevo poemario de Olga González es para ti.¿A quién va dirigido el libro Lágrimas que (ya no) duelen?Este poemario se dirige a un público amplio que busca consuelo, comprensión y un camino hacia la superación personal. Está especialmente indicado para aquellos que experimentan dolor emocional, soledad o desesperación, ofreciendo un espacio de identificación y apoyo a través de la poesía. La autora se presenta como una compañera en este proceso, compartiendo sus propias experiencias y ofreciendo un mensaje de esperanza y progreso. El libro también puede resultar atractivo para lectores interesados en la poesía contemporánea, especialmente aquellos familiarizados con la obra de la autora en redes sociales. Su estilo accesible y emotivo lo hace adecuado para un público diverso, sin importar la edad o el nivel de experiencia con la poesía.Temas que trata el libro Lágrimas que (ya no) duelenEl libro LÁGRIMAS QUE (YA NO) DUELEN) explora una amplia gama de temas relacionados con el dolor emocional y el proceso de sanación. A través de la poesía, la autora aborda:El dolor y la desesperación: El poemario se presenta como un viaje a través del caos, la desesperación y la soledad, ofreciendo una representación honesta y empática de estas emociones. Se describe como una guía para sentir el dolor y, posteriormente, liberarse de él.El autodescubrimiento y el amor propio: Más allá de la exploración del sufrimiento, el libro se centra en el camino hacia el autodescubrimiento, el amor propio y el progreso personal. Se presenta como una herramienta para la superación y el crecimiento interior.La superación de obstáculos: La autora comparte su propia experiencia en la superación de obstáculos, utilizando la poesía como medio para expresar sus sentimientos y estrategias de afrontamiento. Esto proporciona un mensaje de esperanza y resiliencia al lector.La búsqueda de compañía y apoyo: El libro se ofrece como una forma de compañía genuina, un abrazo poético, un hombro sobre el que apoyarse, una conversación nocturna, proporcionando un sentido de conexión y comprensión al lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lágrimas que (ya no) duelenSe han encontrado algunas reseñas del libro, con valoraciones que van desde positivas hasta negativas. Algunas personas lo describen como una obra que les ha ayudado a procesar sus propias emociones y a encontrar consuelo en la poesía. Otras reseñas, sin embargo, expresan que la experiencia de lectura no ha sido tan satisfactoria como esperaban. Es importante tener en cuenta que las opiniones son subjetivas y la experiencia de lectura puede variar según las expectativas y preferencias de cada lector. Se recomienda consultar diferentes reseñas antes de adquirir el libro para formarse una opinión propia.
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Concèntriques
Concèntriques és un recull de poemes que expressa el món que es desplega entre la vivència de la gestació d'un fill, el part i el postpart. Amb un llenguatge transparent i senzill es presenta un jo poètic que desintegra les expectatives i les idees preconcebudes sobre la maternitat en aquest primer moment. Les fotografies de l'artista Mar Serinyà Gou acompanyen els versos amb la radicalitat del blanc i el negre com els extrems de la paleta d'emocions que transiten els poemes.
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Dins el tinter
_Dins el tinter_ reivindica la correspondència familiar com a espai de memòria i font d'informació sobre les formes de sociabilitat i la vida privada i íntima. A partir de l'anàlisi de 1.500 cartes escrites per dones d'una trentena de famílies catalanes, entre 1750 i 1900, les autores de l'estudi tracen l'evolució dels costums i del pensament en aquest període històric. S'hi parla, entre altres temes, de l'autonomia de les dones, com van reaccionar a la laïcització de la societat o quin efecte va tenir sobre elles la industrialització i l'aparició de noves professions per als homes. L'estudi es completa amb els arbres genealògics de set de les famílies estudiades. Aquest volum és una valuosa contribució a la crònica social i cultural dels segles XVIII i XIX a Catalunya.
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