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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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A la raó
Un inèdit del poeta més influent de les últimes dècades: un gran llibre de poemes del segle XXI.''sóc foraster de la poesia / no he sabut mai què ni qui era / no n'era tassa ni cullera / ni veritat ni fantasia /no sé d'on ve ni de què em tria'' A la raó és un llibre de poemes fins ara inèdit que Enric Casasses ha guardat uns anys al calaix, només l'havia donat a conèixer, en part, als recitals. El llibre té dues parts. La primera, «A la raó», comprèn 48 poemes acompanyats amb unes quantes notes de l'autor. La segona, «A taula», són 18 poemes, majoritàriament en prosa.
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Lo queer supone una respuesta amplia a los roles de género tradicionales del universo heteropatriarcal. Como la literatura se alimenta de la identidad personal, la escritura queer refleja la experiencia autobiográfica y el pensamiento crítico del autor queer, nuevas vías que abren fugas al patriarcado global. Hoy en día, la poesía queer es relevante por su capacidad de devolverle al lenguaje una plasticidad extraordinaria, hace posible la reescritura de un relato establecido, violento, rígido y normativo, tanto social como íntimo, que deja fuera a todo sujeto considerado ajeno a los roles habituales de género. Esta antología está pensada como un libro polifónico, el camino mejor para abordar el deseo queer. Sin pretender esbozar un canon, queremos dejar constancia de varias propuestas que dan forma a un nuevo relato y registran la búsqueda de una nueva afectividad y de su libertad radical. De ahí, la selección de voces que ilustran la pluralidad del deseo tanto en la forma como en los contenidos, así como nuevas maneras de sensibilidad y disidencia sexual, sin olvidar la crítica social, la descolonización, el antirracismo, así como la inclusión de lenguas minorizadas. La presente compilación, realizada y prologada por Ángelo Néstore, incluye poemas de Héctor Aceves, Txus García, Berta García Faet, Pol Guasch, Laia López Manrique, Antón Lopo, Roberta Marrero, Juanpe Sánchez López, Sara Torres y Gabriela Wiener.
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Poemario del autor Adyel Quintero DíazDurante la pandemia del COVID 19 el miedo, la ansiedad y la incertidumbre se tomaron la vida de casi todo el planeta. Mucho de lo que ocurría parecía a la vez incierto, como si fuese parte de una extraña película sin fin en la que cada día pasaban las mismas cosas. Todos los días se hicieron iguales, llenos de las imágenes que nos trajeron la muerte, la ausencia de ciertos rituales, el hastío, la nostalgia y las conversaciones delirantes que ocurrían al interior de las casas. Una manera de habitar semejante desvarío, fue dejarse llevar por esas imágenes, esos estados y permitir que algunos fragmentos de la “película” se proyectaran en estas páginas, donde la poesía, el teatro y el cine se mezclan como parte de un mismo lenguaje.
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Carla Carmona (Sevilla, 1982) es profesora de filosofía en la Universidad de Sevilla. Combina su investigación en el ámbito de la filosofía con su práctica artística en las artes visuales, en la última década principalmente bajo el seudónimo de O/C. Es autora de los ensayos Poesía o el dedo gordo del pie (Revista Pasajes, 2021), Ludwig Wittgenstein: La consciencia del límite (Shackleton Books, 2019), En la cuerda floja de lo eterno: Sobre la gramática alucinada de Egon Schiele (Acantilado, 2013) y La idea pictórica de Egon Schiele: Un ensayo sobre lógica representacional (Genueve, 2012). Es traductora de los poemas y cartas de Egon Schiele (La Micro, 2014) y de los ensayos de Kathleen Raine sobre William Blake (Atalanta, 2013). Este es su primer poemario. En los ritmos de tus arcos adiestrarme. Vaporosas curvas: contorsión volátil de las vértebras, torcimiento de peroné, pie como plátano. («Ser costilla y helecho»)
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La piel surge en este libro como origen del lenguaje y cual límite y barrera. Marca los contornos del cuerpo, del decir, de la boca, muestra y a la vez esconde su canción. La palabra poética es nocturna, permanece agazapada, explora el dolor y ahonda en lo inefable, está íntimamente ligada al lenguaje oral y a los órganos que lo generan. Es capaz de producir una suerte de encantamiento. Juega con las manos y las voces, las recoge, les otorga un lugar y después las pierde. Su belleza es un fracaso.El poemario aparece así dividido en dos secciones, “Nocturno” y “Encantamiento”, acompañadas de un inicio y una coda que exploran y configuran los límites del lenguaje: los poemas no escritos, aquellos extraviados, las palabras que no llegan a su destino, la piel que frena y a la vez protege, que es temblor y cobijo.La presencia constante del cuerpo, como fuente de la canción y el pensamiento, enraíza a las palabras y no esconde el esfuerzo, el dolor y el encanto que supone su venida, su alumbramiento. Las imágenes vegetales, que se entrelazan a menudo con las somáticas, conectan a la voz con el mundo, con su contorno y su silencio. Al final, la voz es una fibra, un tejido, una cuerda que se acerca a lo olvidado, que acaricia lo indecible.
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Ana Blandiana (Timisoara, Rumanía, 1942), poeta, prosista y ensayista de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana y una de las voces femeninas más influyentes de la literatura contemporánea, representante de los valores humanísticos y militante de la justicia social. Entre otros premios, en 2024 le fue concedido el Premio Princesa de Asturias de las Letras. El tercer sacramento (1969) es un libro de poemas basado en la idea de la transubstanciación, de la identificación del yo con el universo. Son versos propios de la madurez, que profundizan en lo metafísico. Contienen todos los elementos de su creación posterior en la que las palabras casi alcanzan la transparencia. Es la escritura de una conciencia que, en pleno ejercicio de lucidez y exigencia moral, asume su propio destino. Un libro embargado por la melancolía en el que abundan las preguntas sobre la identidad del ser humano, de sus orígenes, su destino, las leyes de la existencia, y de cómo reconciliar la realidad con el deseo de pureza y de transfiguración. Blandiana continúa aquí con la misma inquietud por los temas morales de sus primeros volúmenes, y mantiene la misma predisposición para confrontar el mundo desde una perspectiva ética al tiempo que profundiza en la dimensión metafísica de la existencia. Pero ahora, en esta búsqueda de pureza moral, la poeta descubre la traición de las palabras. El lirismo del frenesí vitalista y la adhesión al ideal ético ceden ante la angustia y la incertidumbre.
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Nadia Fabo Andrés (Donostia, 1975) es filóloga hispánica y educadora social. Es autora de los poemarios Un antílope en la garganta (2019), Tina Turner en la cola del híper (2020), Tenderete (2021), Hija (2022) y Pitx (2024). «Al comienzo, una cita de Nadal Suau advierte: si este libro o cualquier otro no existieran seguiría sin pasar nada. Nunca pasa nada, salvo que decidamos que sí. Nadia Fabo Andrés parece haber elegido la ironía y el desapego como formas de acercamiento personal, y una autocrítica constante. En cierto modo, este es un libro emocionante, lo que podríamos llamar la lírica hoy. Hay leves hilos narrativos, yuxtaposición, voluntad de no crear relato. Hay humor, una mirada humorística franca, la risa. Y mezcla de registros, agudo saber crítico respecto al habla y la cultura que conforman un yo mujer, su imaginario, sus estados de ánimo, su desesperación. Y a la vez, muy fuerte, una poética del borrado, escribir, borrar: venir al mundo / para escribir borrar descubrir sabores escribir borrar decir 'vale' escribir borrar / (...) a veces pasan las cosas antes de tener las palabras / para nombrarlas. El borrado mantiene a raya el ego, el énfasis. Equilibrio inestable entre el decir y el no decir, un decir indirecto. A través de nimiedades, nos llega más tono, más huella personal, más singularidad, más vida precaria, que en formulaciones explícitas o en los movimientos del alma. Nunca pasa nada... Pero escribir poemas así es decidir que sí». Olvido García Valdés
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Aversions
Aversions, per què? Són les pors vitals, que ens avisen de perills, que són beneficioses per a la nostra supervivència, punxes de roser que no acaben de sortir amagades sota capes de pell, que burxen i fan un mal suportable la majoria de dies. Hem creat uns meridians imaginaris des d'on ens agafem fort per fer alguns salts mortals i sentir l'enyor de la infantesa, per refugiar-nos en els espais eròtics... I segons com, l'aversió és una excusa per parlar d'una fília, de la mateixa manera que un verí té el seu propi antiverí, del qual no es pot deslligar. No sabem mai com ens llevarem. Fem això, passejar les nostres aversions i fal·leres pels carrers de cada dia, protegint cada gota de sang, escrutant la bellesa que ens arriba des de diferents direccions, com l'espigadella. I som aquí, amb una N majúscula de conductor novell a l'esquena, penjada com una llufa, i amb una entrada a la mà per assistir a la nostra pròpia tragèdia. Al capdavall, som com aquests tossuts que tornen sempre a la posició inicial, com aquestes boies de colors estridents, surant tot el dia sota el sol a pocs metres de la costa, salvavides estacats amb corda, per tornar dels somnis i del joc amorós, per agafar fort un pa sota el braç en el joc de caducitats del firmament. Perquè només un petit tall en l'afaitat del matí que faci brollar una petita gota ens activa, plens de soroll interior, per a la nova alerta, per a un nou dia d'aversions.
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Un corazón bajo la sotana cuenta, en forma de pseudo diario, la pasión breve pero culpable de un joven seminarista en vísperas de tomar los hábitos. Por su ironía mordazy el humor que se despliega en todo momento, este texto merece ser colocado al lado d
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En 1998, a la edad de veintisiete años, Roberto Enríquez fue diagnosticado de una enfermedad autoinmune, esclerosis múltiple, que lo marcará de por vida. De este terremoto neurológico nace un texto escrito con urgencia, De cuerpo presente, con el que, junto a fotografías de Toya Legido, debutó como escritor. Publicado en julio de 1998 por esta misma casa, en la colección Libros Inútiles, aquella humilde edición ‒grapada, formato de 15 x 10 cm, 700 ejemplares‒ se agotó rápido y hoy es inencontrable. Ahora, en este volumen, reproducimos la maqueta de manera idéntica a la de aquella publicación.Veintisiete años después‒-de nuevo veintisiete‒ del epicentro de aquella conmoción, esta vez bajo el nombre de Bob Pop, a la edad de cincuenta y tres años, el cuerpo esclerotizado, la cabeza más lúcida que nunca, los dedos de la mano endurecidos, rígidos, ojos y lentes siempre avizor, escribe con la misma urgencia y valentía, a modo de cara B, un nuevo De cuerpo presente, donde los nuevos poemas conversan con y contra cada uno de aquellos poemas del siglo pasado, esta vez entreverados con los retratos hechos ex profeso para esta edición por su Maridito Rétiz.Es decir, un poemario escrito en dos tiempos y un solo cuerpo.«Será vuestra lectura quien me haga futuro». Bob Pop
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Este esperado libro, dice Teresa Gómez, nació de la contemplación de la intérprete de un concierto de violín, cuando la danza de pequeños músculos de su espalda sugirió a la autora el contraste entre el silencioso trabajo de sus brazos y la fluidez del sonido resultante, que aparentaba brotar sin esfuerzo alguno. Del mismo modo la poeta, que aspira a la difícil sencillez, pule sus versos hasta lograr que suenen desprovistos de retórica, apelando a sentimientos que llevan implícita una profunda carga reflexiva. Ya desde el título, La espalda de la violinista nos sitúa en un ámbito donde se conjuganla música y la palabra, que caminan al paso de una sinfonía compuesta por un preludio y tres movimientos. Combinando el tono conversacional con el despliegue de imágenes sorprendentes, la poesía de Teresa Gómez explora la realidad a través de las emociones: el amor, la distancia, el desamor, la angustia, el desencanto o la esperanza laten bajo cada verso constituyendo la clave de una voz con un alto grado de autoconciencia, que por una parte construye una identidad propia y elegida, frente a los condicionantes ideológicos impuestos, y por otra analiza y cuestiona el discurso dominante desde una voluntad de resistencia.
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Llegan a Poesía Portátil los versos de una de las poetas más relevantes del siglo XX. Storni fue una de las poetas posmodernas más importantes en lengua española. Capaz de desafiar los asfixiantes convencionalismos sociales, fue un ejemplo de coraje por su manera de asumir su ser femenino en absoluta y a veces desgarradora soledad. De las heridas yde la incomprensión padecidas por Storni emerge la fuerza de su voz, la cadencia de unos versos que puedenser grito de protesta, canto a la vida, amor a la naturaleza o reivindicación del derecho de la mujer a convertirse en sujeto del deseo, en una tentativa de conquistar la libertad para decidir su destino. Esta breve antología rinde homenaje a su obra, superando laleyenda del suicidio que en ocasiones ha sido un obstáculo para un íntimo acercamiento a su poética.Pudiera ser que todo lo que en verso he sentido no fuera más que aquello que nunca pudo ser,no fuera más que algo vedado y reprimido de familia en familia, de mujer en mujer.
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El «cuarto propio» de Elena Ferrante: las lecciones de literatura de la autora que más intriga al mundo, con más de veinte millones de lectores «La voz de Elena Ferrante, junto a la de todos sus personajes -no solo Lila y Lenù, sino todas las mujeres que hablaron en sus novelas-, nos dicen en este libro: aquí estoy».Annalena Benini, Il Foglio «Una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra».Milena Busquets La maravilla de descubrir la lectura y la escritura desde la infancia, los recuerdos de las primeras páginas escritas, sus olores y lugares, y luego los grandes hallazgos, desde los nombres canónicos de la literatura universal hasta las autoras que la han iluminado, impregnan estas lecciones magistrales que ha impartido Elena Ferrante invitada por la Cátedra Umberto Eco de la Universidad de Bolonia. En este recorrido histórico y personal sobre la inspiración y la vocación de escritora, «la autora más enigmática de la actualidad» desvela también sus consejos sobre la creación de personajes y la trama. Desde Shakespeare hasta Gertrude Stein, pasando por las obras de Diderot, Jane Austen o Virginia Woolf y culminando con Dante y su Beatrice, Ferrante entrelaza sus lecturas y reflexiones con su propia obra y su vida, sobre las que por primera vez se confiesa en una nueva intimidad con sus lectores. La crítica ha dicho sobre este libro: «La voz de Elena Ferrante, junto a la de todos sus personajes -no solo Lila y Lenù, sino todas las mujeres que hablaron en sus novelas-, nos dicen en este libro: aquí estoy».Annalena Benini, Il Foglio «Un viaje extraordinario que se adentra en la construcción de sus obras maestras».Riccardo de Paolo, Il Mattino «Si alguien todavía duda de si las novelas de Ferrante las ha escrito un hombre, os aseguro que En los márgenes disipará cualquier asomo de duda».Quotidiano Nazionale «Un nuevo libro ineludible de Elena Ferrante».Libri e Parole «Una fusión coral de talentos femeninos».Michaela K. Bellisario, IoDonna «Ferrante evoca los orígenes de la escritura y el sentido de la ortografía [...] a través del diálogo que tienen sus textos con otros. No falta ninguno de sus referentes: de Virginia Woolf a Diderot pasando por Emily Dickinson».La Repubblica «Cuatro ensayos públicos, íntimos y antagónicos sobre la escritura».Il Sole 24 Ore La crítica ha dicho sobre Elena Ferrante: «Una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra».Milena Busquets «En mi mesilla de noche están los diarios de Virginia Wolf, los relatos de Chéjov y las novelas de Elena Ferrante».Leïla Slimani «No se dejen engañar. El mayor misterio no es quién es o quién deja de ser Elena Ferrante [...]: el misterio es su escritura y su capacidad de evocación. Un fenómeno torrencial, magnético, imparable».Quico Alsedo, El Mundo «El tiempo ha demostrado que a la ferocidad de su escritura y al ritmo de sus relatos nadie es capaz de resistirse. [...] La sensación que tienes al leerla es como si te abriesen en canal para enseñarte tus vergüenzas, las entrañas. Es incómoda y adictiva».Marina García Diéguez, Revista Mercurio «Una maestra retratista de todo lo que nos preocupa, de todo lo que nos duele. Es difícil encontrar alguien de quien decir esto y que aún esté entre nosotros. Que en vida ya sea un clásico».Víctor M. González, GQ «Ferrante me han tenido atado al sillón, leyendo y celebrando».Juan Marsé «Me ha capturado. Me ha causado un gran impacto».Elizabeth Strout
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En la línea de lo ensayado en Ararat (1990) y El iris silvestre (1992), Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, desarrolla en Meadowlands (1996) una larga secuencia de poemas en la que el yo lírico escenifica su peripecia biográfica a la vez que pone en duda la propia construcción de su relato. Mezcla de parodia y lirismo, con referencias al fútbol americano (el título alude a una zona de New Jersey que da nombre al estadio de los New York Giants), a la ópera y a la Odisea, los poemas son al mismo tiempo una muestra de la mejor poesía confesional de la autora y una fina reflexión sobre los personajes del mito homérico. La polifonía de voces de Penélope, Odiseo, Telémaco y Circe se mezclan con las escenas de la vida cotidiana de un matrimonio a punto de derrumbarse el de la propia autora en un barrio residencial de una ciudad estadounidense. Como Penélope, Louise Glück teje y desteje en ellos un collage a medio camino entre lo contemporáneo y lo clásico, lo intemporal y lo cotidiano, lo individual y lo colectivo, lo teatral y lo lírico, para abordar la ambivalencia de los deseos y los temores propios de la separación de una pareja en uno de los libros más profundos y originales de la poesía norteamericana del siglo XX.
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Clara Janés (Barcelona, 1940) pertenece por edad a la llamada generación de 1970, si bien la originalidad de sus propuestas siempre la ha situado en un lugar excéntrico tanto desde la perspectiva temática como desde el punto de vista de la crítica, su escritura ha ido evolucionando mediante la máxima de ''menos es más'', es decir, a través de la eliminación de todo lo superfluo en un proceso de depuración casi minimalista, rasgo en el que confluyó con los principales autores de la llamada poesía del silencio. La presente antología pretende dar una muestra amplia y representativa de la rica obra poética de esta autora.
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Terra tremolosa de mi
Elx, Alacant, Santa Pola, Guardamar, Londres, París o Brussel·les: ciutats per on ens passegem amb Terra tremolosa de mi. Raboses, grills, ànecs, cignes i corrals: bestioles que escoltem. L'autor ens dóna una visió de la seua vida quotidiana amb sonets, cobles trobadoresques, haikus, quartets, lais, cançons populars o versos lliures.
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Autòctones
Cinc autores autòctones, una reunió de talent per celebrar. Asenjo, Cabré-Verdiell, Sardà, Solsona i Tejada són, com les bèsties dels seus contes, autores de pelatge ben divers. Entre totes habiten tots els medis del nostre paisatge, i el viatge ho agraeix, del terror a la ironia, de la fantasia a la introspecció psicològica. El gall de Sant Pere, el capsigrany, el falciot negre, el bruel, la salpa... Les bèsties que inspiren cada història d'aquest recull (cinc ocells i cinc peixos) passen a ser les més afortunades de la nostra fauna, perquè, per molt que el món se'n vulgui anar en orris, ja no desapareixeran mai.
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La vida como viaje es un motivo que atraviesa toda la obra de Valverde desde su primer libro, Territorio. De un alejandrino de esa obra inaugural toma el título esta nueva entrega que consta de dos cuadernos de viaje: «Cuaderno de Sofía» (dedicado a la capital búlgara) y «Cuaderno suizo» (dedicado a las ciudades de Grandson y Ginebra). El primer cuaderno es fruto de un viaje accidental que impresionó profundamente al autor, y sus versos surgen casi como impromptus. En el segundo cuaderno, dedicado a Suiza, recoge, a modo de homenaje, algunos textos inspirados en poetas que vivieron o tuvieron relación con esa ciudad literaria y cosmopolita que es Ginebra. Así, el argentino Jorge Luis Borges (que allí murió y está enterrado) y los españoles María Zambrano (pensadora de la razón poética), José Ángel Valente, Alfonso Costafreda, Pere Gimferrer y Aquilino Duque todos confluyen en esos versos que festejan la lírica y el descubrimiento del viaje a la par.
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Una decantadísima obra que se une con méritos propios a una larga tradición de indagación en el símbolo universal de la noche y en las enigmáticas e inquietantes sombras que acechan cuando penetramos en ese espacio en el que no somos del todo nosotros mismos. De esta tradición secular forman parte eminente Novalis, Baudelaire, Rilke, Robert Frost o San Juan de la Cruz. No debemos perder de vista esas cumbres en nuestra lectura de esta extraordinaria inmersión en la turbadora oscuridad, o en su apaciguante quietud, de un poeta de nuestro tiempo.
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Selección de poemas de Rafael Alberti llevada a cabo por María Asunción MateoRafael Alberti es más conocido por sus poemas de compromiso político, combativos, de verso afilado cuando la situación lo requiere y que reivindican la luz de la paz, los derechos humanos y la constante defensa de la libertad, con un poder de convocatoria pocas veces visto. Pero, sobre todo, se le identifica con ese inconfundible marinero en tierra cuyos ecos lo acompañarán siempre y al que resulta difícil nombrar sin asociar su imagen con el mar, la mar... solo la mar. Allí, entre su rizada espuma, se encuentran todos los amplios registros de su poesía, incluso la erótica y amorosa, en la que a menudo su aliento conforma el paisaje.Este volumen contiene una cuidada selección de los poemas amorosos albertianos desde sus comienzos literarios en los que ya se muestra esa hambre de vida, ese infatigable vitalismo del que el autor siempre hizo gala hasta su último segundo. Una vida apasionada y apasionante en la que el amor, siempre el amor, es el impulso que lo alza y empuja en cada ola, en cada playa de su prodigiosa existencia.
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Segundo libro del autor Mario MiretTras la muerte de su padre, Mario Miret se quedó solo, aunque estuvieran Clara y su madre, además de la tía Ampa, el primo Pedro y la prima Ana. Pero le llegó también el momento de crecer, y enamorarse. Esto último sucedió varias veces, hasta que apareció una chica rubia con gafas que estudiaba Medicina y ya no quiso enamorarse de nadie más. Vivían juntos en Murcia, pero una inesperada noticia les hizo regresar a su ciudad de origen, Gandía. Fue en esas idas y venidas cuando la familia se mantuvo más unida que nunca para tomar, quizás, las decisiones más importantes de sus vidas.En Te parecerás al padre, su segundo libro, Miret explora las diferentes caras del amor y la familia, con la memoria permanente de su padre. Construye así un canto a la vida y a la importancia de tomar las decisiones oportunas para lograr la felicidad. Un ejercicio de prosa poética vitalista necesario en tiempos de incertidumbre.
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El primer poemario de Gudrun Palomino (El Puerto de Santa María, 1998).La lejanía de nuestros cuerpos reflexiona sobre el sentimiento de distanciamiento que supone estar en el mundo. El primer poemario de Gudrun Palomino (El Puerto de Santa María, 1998) comprende la lejanía como un espacio y una distancia vital que no puede recorrerse: es todo aquello que confecciona nuestra cotidianidad, cuadros de Goya y Tiziano, canciones, sueños y océanos oníricos. El amor se presenta como una distancia más, un futuro imposible que se mide con la unidad del deseo. Estos poemas revelan la soledad a través de una mirada analítica y honesta sobre recuerdos inventados, e indagan en la intimidad de tragedias comunes y compartidas.
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Tras la publicación de varias novelas con las que ha cosechado una gran aceptación de crítica y público, José Francisco Rodil Lombardía regresa a la narrativa breve con Sutiles presencias, un libro que agrupa diez cuentos protagonizados por espíritus que sienten nostalgia de lo que fueron en vida: una pianista, un catedrático, una tendera, un topógrafo Diez historias que hablan de las presencias sutiles, etéreas, que se manifiestan de improviso y apenas podemos percibir y comprender, solo sentir como una brisa tenue que nos estremece. Anhelos, pasiones, querencias, reivindicaciones y lamentos. Melancolías de fantasmas.
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Com nau en mar revolta
Com nau en mar revolta és el primer volum de poesia que gosa publicar Bernat Joan (Eivissa, 1960), malgrat que des de l'adolescència ja tenia el costum d'escriure, de tant en tant, algun poema. De fet, ja havia publicat poemes a la revista Maig (Universitat de Barcelona, 1979), o en alguna obra col·lectiva (Versos per la llengua, 2017). En aquest volum, s'hi apleguen poemes escrits al llarg de molts anys, cuinats a foc lent, i que transcendeixen la fugacitat dels versos per encàrrec, dels versets del padrí o dels acrònims que l'autor ha fet d'un bon grapat dels seus amics. Com nau en mar revolta es mou entre la poesia intimista, moguda pel sentiment amorós, i la poesia social, moguda pel desig d'equitat i de justícia, entre el poema sorgit d'una espurna momentània i el que neix fruit d'una reflexió prolongada, entre el vers que s'aferra a la realitat i el que sorgeix de la més espessa calitja onírica. Lluny d'una mar plana i plàcida hi tenim una mar revolta i cantelluda. Però, com diríem col·loquialment, així és la vida.
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LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL «No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en una novela de Domingo Villar».Enric González «Domingo Villar definió su obra teatral como una comedia. El espacio, perfectamente detallado en una acotación ad hoc al principio de la pieza, nos permite concretar un poco más el género: comedia de salón, quizás, o incluso comedia burguesa. Pero la trama, basada en una intriga sobre la falta de inspiración del protagonista y su voluntad de desaparecer aprovechando un muerto muy oportuno, nos orientan a la comedia negra. Como sea, el ritmo rápido, el enredo más o menos complicado, y la intención de hacer reír mediante la comparecencia de gags e ingeniosas líneas de diálogo que hacen entrar y salir a los personajes de su tendencia al estereotipo convierten esta pieza de Villar en una obra tan interesante dramatúrgicamente como divertida para el público. Eso es Síbaris: un refugio definido en la pieza como una tranquila playa de Grecia, esa que figura en los sueños de evasión de cada espectador que, como su protagonista, también necesita un lugar donde huir de la vida cotidiana que, absurdamente, avanza esquivando esa verdad que solo aportan los sueños y las artes». Del prólogo de Inma López Silva
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Gioconda Belli nacida en Managua, Nicaragua, publicó sus primeros poemas en el suplemento La Prensa Literaria de su país en 1970 y rápidamente su poesía celebratoria de la feminidad la hizo sobresalir como una voz original. Se involucró en la lucha contra la dictadura somocista y estuvo en el exilio en México y Costa Rica. En 1979 volvió a Nicaragua con el triunfo de la revolución sandinista ocupando diversos cargos en el gobierno hasta el año 1993 que se alejó por diferencias ideológicas irreversibles. En 2023 fue despatriada, retirada su nacionalidad nicaragüense y confiscados sus bienes. Desde entonces vive en Madrid. Su obra, tanto la novelística como la poética, ha sido traducida a numerosos idiomas, y reconocida con los más importantes premios españoles e internacionales. En 2023 obtuvo el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el más prestigioso galardón que se concede en castellano a un poeta. «Gioconda Belli es una genuina enamorada de las palabras, una poeta gigantesca y absoluta que ha creado una amplia variedad de obras que siempre tienen en común el verdadero latido de la vida en sus entrañas. Su obra, comprometida social y políticamente, posee como rasgo definitorio la indagación en realidades profundas y la exploración de todas las posibilidades vitales que puedan redundar en la felicidad de los individuos y de los pueblos». Raquel Lanseros
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Notas para una cartografía imaginaria de los fiordos, segundo libro de Emilia Pequeño Roessler, explora las dimensiones corporales y hápticas de un paisaje imaginado, mas no conocido por la voz de la hablante: los fiordos. A partir de la pregunta por este fenómeno geográfico, en analogía con el cuerpo otro de quien se ama, la autora construye una cartografía imaginaria y una reflexión respecto a lo que el ejercicio mismo de cartografiar significa en términos de afectos, memoria, lenguaje, símbolos y representación.Este libro se ubica, ante todo, en una pregunta por el amor y los modos de amar. En la trasposición de cuerpos, flores, animales y trayectorias se reconoce la extrañeza y la imposibilidad de la mirada para aprehender la experiencia. Pequeño entra en diálogo con las escrituras sobre el paisaje y los afectos de autoras como Gabriela Mistral, Guadalupe Santa Cruz, María Negroni, entre otras, poblando esta cartografía de una multiplicidad de voces que recorren los modos de conocer el territorio.
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Además del gran valor que tiene para la historia de la épica antigua la Tebaida, del poeta y maestro latino Estacio (45-96), por cuanto se trata de la única epopeya que ha llegado hasta nosotros, y además íntegra, referente al ciclo tebano -y, por lo tanto, en la estela de tragedias como Los Siete contra Tebas, de Esquilo, Antígona, Edipo rey y Edipo en Colono, de Sófocles, o Fenicias y Suplicantes, de Eurípides, todas presentes en esta colección-, el poema merece por sí mismo ser rescatado del olvido. El lector interesado en la poesía épica o en la mitología clásica que se acerque a él comprobará la potencia expresiva de su autor y su enorme capacidad evocadora, que nos sitúa de golpe en medio de los acontecimientos que relata.La presente versión de Rosa María Agudo Cubas constituye la primera traducción moderna al castellano.
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El nuevo y más emocionante poemario de Maribel Andrés Llamero.80.000 son los soldados necesarios para atravesar todas las capas de la noche. 80.000 son también los versos que levanta una hija para acompañar al padre en su último camino. Después del éxito entre la crítica y los lectores de títulos como Los inútiles (Isla Elefante, 2022) y Autobús de Fermoselle (Premio Hiperión 2019), Maribel Andrés Llamero regresa a las librerías con su poemario más personal y emocionante: un canto vitalista y estremecedor a todo lo que nos arrebata la muerte.
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Actualmente, ''Bodas de sangre'' es una de las obras más representadas y conocidas no solo de Federico García Lorca, sino del teatro español del siglo XX. Tragedia de ambientación rural, profundamente lírica y simbólica, presenta al espectador un fresco vivo de las pasiones humanas en torno al eje mítico de la vida y la muerte.
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Premio Rubén Darío (Ciudad de Palma) de Poesía en Castellano 2023 a la obra Danzas de sombras, de Jesús Aguilar Marina.Poemario ganador del Premio Rubén Darío (Ciudad de Palma) en su edición de 2024Valoración del Jurado«Danzas de sombras es un poemario sólido, de estilo clásico, cuyo autor demuestra una honda cultura bien asimilada y una gran sensibilidad artística y filosófica. Es un libro con una personal interpretación de un mundo mito-poético y anécdotas históricas con referencias al antiguo Egipto y repleto de imágenes visionarias, que pone al servicio de la desolación y el desamparo existencial, pero también del brillo fugaz del amor».
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Sota l'escorça
Després de la proclamació de la República, l?any 1931, la tornada de Ramon Vinyes a Catalunya no es feu esperar. És a partir de llavors quan dugué a terme una gran activitat periodística, com fa ben palès aquest volum, i estrenà diverses obres. Però les representacions de Fum sobre el teulat, al Teatre Català de la Comèdia, foren interrompudes just abans que l?exèrcit franquista entrés a Barcelona, el 26 de gener de 1939. A partir d?aquell moment començà el seu exili més llarg i forçós. El febrer de 1940, després d'un any a França, s'embarcà altre cop cap a Barranquilla. Al seu entorn, ben aviat s'aplegaren artistes i escriptors, com Gabriel García Márquez, i sorgí el «grup de Barranquilla». Va tornar definitivament a Catalunya el 1950.
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Con valentía, Holland-Batt explora la experiencia de la mortalidad en un retrato profundamente humano de la enfermedad de Parkinson que afecta a su padre y de la relación marcada por el dolor entre padre e hija. El Jaguar comienza y termina con elegías conmovedoras, capturando los momentos antes y después de la muerte, mientras aborda con audacia la resistencia del cuerpo, sus deseos y transformaciones. La intensidad lírica y la maestría de Holland-Batt se combinan con una nueva claridad y fuerza en su voz, presentándonos poemas que enfrentan sin rodeos el sufrimiento como una forma de amor. Una colección inolvidable de una poeta en su máxima expresión.
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Mots endins
'Em vaig adonar que les paraules amagaven el drama intens d'una part de la meva vida (vint-i-quatre anys). Vaig saber que tu hi eres, endins d'aquells mots sorgits del fons de mi mateixa'', ens diu la pròpia autora respecte el poemes que omplen aquest recull.
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'Bébetela: 50 poemas de amor y erotismo' es una antología pasional, que trata de ofrecer un panorama de las múltiples caras del amor en la poesía de Luis Alberto de Cuenca: las mariposas de las primeras veces, el dolor por un adiós, pasiones desatadas, juegos eróticos explosivos, el cariño del día a día, imaginaciones fetichistas y recuerdos melancólicos. Todo tiene lugar en el mundo poético cuenquista, donde estas variaciones amatorias se presentan con formas y tonos muy variopintos: porque el amor hay que probarlo una y otra vez.
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