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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Un auténtico tiro entre los ojos de la poesía convencional. Los versos de Calonge producen adicción. (LUIS ALBERTO DE CUENCA)La escritura de Calonge reconforta y quema, como un vaso de whisky. (CARLOS AUGUSTO CASAS)La belleza de la derrota, el romanticismo del perdedor que sigue luchando a pesar de saber que no puede ganar la pelea, a pesar de saber que va a ser derrotado. De eso nos habla este libro: de lo hermoso que es defender causas perdidas, escupir al cielo, perder los papeles, cometer errores a sabiendas, tener las rodillas en carne viva de tanto caer al suelo y seguir levantándose.Un poemario lleno de armas de fuego, de rabia de extrarradio, de náufragos que la tempestad de la vida arrastra hasta las barras de los bares. El libro de Calonge es un letrero luminoso anunciando el comienzo de la hora feliz en mitad de la noche. Un puñetazo al estómago de las convenciones, las reglas y la moral. Un corte de mangas a todos aquellos que nos dictan qué tenemos que hacer, cómo tenemos que ser, cómo debemos comportarnos… Que se mueran los feos y los iletrados que interponen pantallas entre ellos y la verdad, pantallas de ordenador, de móviles, de televisión... Hay que pedir otra ronda al camarero. La escritura de Calonge reconforta y quema, como un vaso de whisky.
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Treball de recerca
Inspirada en l'Antígona de Sòfocles i en la de Jean Anouilh, Treball de recerca ens presenta l'Andrea: una noia que fa batxillerat i tria com a tema del seu treball de recerca esbrinar què se'n va fer de la gent que va deixar el poble al final de la guerra civil. Però no aconsegueix trobar-ne pistes, fins i tot es comunica amb els llocs on se suposa que aquelles persones van anar a viure, i ningú no en sap res. Només té unes cartes que un dels exiliats va enviar des de l'Argentina. Tot i així, l'Andrea està decidida a seguir investigant. I comença a trobar obstacles, sobretot per part de l'alcalde del poble, però també per part de la seva mare i de la seva millor amiga. Inicialment només li fa costat el seu xicot, però deixa de fer-ho quan la seva relació amb l'Andrea fa un gir inesperat.Al final de la seva recerca, l'Andrea acaba descobrint que el poble amaga un secret terrible. I pagarà un preu molt alt pel seu descobriment.
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Juan Ramón Jiménez (1881-1958), premio Nobel de Literatura en 1956, fue un hombre hipersensible hasta extremos enfermizos y esto le llevó a gozar y a sufrir mucho más que la mayoría. Su vida estuvo marcada por los continuos viajes, sin embargo, siempre que podía, volvía a su pueblo natal, Moguer, su «nido» junto al mar, los pinos, la sierra... En una de esas épocas de retorno a la tierra de su feliz infancia, escribió Platero y yo, la inmortal elegía andaluza de la que se han apropiado los niños y que presentamos en esta antología –excepcionalmente ilustrada– junto con numerosas poesías seleccionadas de su extraordinaria obra. La Guerra Civil y una increíble mujer, Zenobia Camprubí, influyeron poderosamente en su vida y en su trayectoria poética. Juan Ramón fue además un gran renovador del lenguaje y muchos autores le siguieron. Esta obra ofrece al lector un recorrido apasionante por los versos sugerentes y sencillos de un gran artista de la palabra.
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Una de las obras más célebres del poeta Pablo Neruda. 50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA «Me gusta cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.».
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Joan Salvat-Papasseit. Petits poemes
Aquest llibre és una invitació a recórrer breument la vida del poeta Joan Salvat-Papasseit (1894-1924), a través dels seus poemes més emblemàtics i amb les il·lustracions de Christian Inaraja. Pep Molist ens escriu els passatges de la seva vida i en selecciona els poemes. Dona'm la mà que anirem per la riba ben a la vora del mar bategant, tindrem la mida de totes les coses només en dir-nos que ens seguim amant.¿A quién va dirigido el libro Joan Salvat-Papasseit. Petits poemes?Este libro está dirigido a un público amplio, incluyendo a lectores interesados en la poesía catalana, la obra de Joan Salvat-Papasseit y a los jóvenes lectores. Se presenta como una invitación a acercarse a la vida y obra del poeta a través de una selección de sus poemas más emblemáticos, con ilustraciones que lo hacen atractivo para niños a partir de 4 años. La inclusión de pasajes biográficos facilita la comprensión del contexto de la obra para lectores de todas las edades. La edición se caracteriza por su formato accesible y atractivo, lo que la convierte en una opción ideal para introducir a los más jóvenes en la poesía de Salvat-Papasseit, al tiempo que ofrece una lectura amena y enriquecedora para adultos.Temas que trata el libro Joan Salvat-Papasseit. Petits poemesEl libro Joan Salvat-Papasseit. Petits poemes ofrece una selección de poemas emblemáticos del autor, acompañados de pasajes biográficos que contextualizan su vida y obra. Se explora la vida del poeta Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) de forma breve, mostrando su trayectoria a través de sus poemas. Los temas tratados en los poemas abarcan una amplia gama de emociones y experiencias humanas, reflejando la sensibilidad y el estilo único del autor. Se incluyen ilustraciones que complementan la experiencia de lectura y la hacen más atractiva para un público joven. La obra no se limita a presentar la poesía de forma aislada, sino que la integra con elementos biográficos para ofrecer una visión más completa del autor y su contexto histórico.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Joan Salvat-Papasseit. Petits poemesAún no hay opiniones o críticas sobre Joan Salvat-Papasseit. Petits poemes.
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La mirada, la voz y las emociones de cada persona transmiten experiencias únicas en cada individuo. Las palabras de Amanda Plaza evolucionan y crecen al compás de su vida, la cual nos narra a través de los versos que tenemos aquí presentes. Morfología de un cuerpo es un viaje por las estructuras de los cambios que articulan las experiencias vividas, reflejando de forma clara la voz única y la hermosa sensibilidad de la autora.El crecimiento, la madurez y la introspección marcan el nuevo poemario de Amanda y su lectura imbuye al lector en su mundo propio. Sus versos se encuentran colmados de imágenes abstractas, apelando de forma certera a la sensibilidad del lector sin perder las referencias visuales que nos hacen comprender y disfrutar con facilidad de cómo entiende y vive la autora en el mundo. Este poemario es sin duda un regalo para cualquiera que pose los ojos en sus versos.
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La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traducción es de Cristina Gómez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio García May en su esclarecedor prólogo, “Casa de muñecas es una de las obras más famosas de la historia del teatro pero también de las más asediadas por los lugares comunes y la incomprensión”. Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega después de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titánico, y seguramente uno de los más personales jamás escritos por Ibsen. Transcurridos más de cien años desde su muerte, Ibsen es, después de Shakespeare, el autor más representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco después por Strindberg y Chéjov, puso, como señala García May, “patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retórica declamatoria decimonónica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaría en el lenguaje teatral como “el subtexto”, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetándolas o contradiciéndolas, pero en cualquier caso dotándolas de una riqueza de significados previamente desconocida.”
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A compàs dels versos
M'agrada parlar a compàs dels versos i que m'escolteu amorosament. A través dels mots és com s'agermanen amb la fantasia cor i pensament. Hi podem forjar un món només nostre, un món que enamora, de tan diferent
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El gran éxito de Bebi Fernández que la catapultó a la fama, ahora en una edición de lujo. Bebi Fernández es el pseudónimo de una creadora con una gran popularidad cimentada en las redes sociales. Su inusual genio, su compromiso social y su mordaz discurso disparan en torno al 2014 su cuenta personal de Twitter hasta la cúspide de influencia en España, lo que posibilita la publicación de estos diarios poéticos, escritos a lo largo de su infancia y su adolescencia, que se convierten en un símbolo de rebeldía y llamamiento a la autenticidad y a la lucha de la mujer. Ya escritora de éxito, publica su implacable primera novela Memorias de una salvaje. Bebi Fernández representa una de las voces más descarnadas, certeras e irreverentes de la literatura española. Una escritura que ya desde su infancia se advierte herida, concisa pero profunda, provocativa y brutal, como la personalidad de la artista anónima que yace detrás de sus letras y que es considerada, gracias a ellas, una heroína generacional.
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Un homenaje de amantes de la poesía a la poeta manchega. Un libro que recoge fragmentos de sus libros... y su voz.Lo que presentamos es un documento sonoro y visual de la poeta en su último verano en Campoamor, una original remembranza fraguada por el Archivo Municipal de Cartagena en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena y pergeñado por su amigo el poeta Antonio Marín Albalate.
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Triomf del present
Aquest volum aplega bona part de l'obra poètica de Francesc Parcerisas. Els poemes i proses poètiques que el lector hi trobarà, provinents de títols primerencs avui introbables—o fins i tot inèdits—i de volums absolutament fonamentals per a la seva biografia literària, són un testimoni únic de la formació emotiva, estètica i política de l'escriptor, figura cabdal de la poesia catalana moderna.
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Els Cantos
'Els Cantos'' d'Ezra Pound es consideren una de les fites més significatives de la poesia moderna del segle XX. Amb aquesta obra escrita al llarg de més de mig segle, Pound va voler construir un poema èpic que no es limités a un sol poble i llengua, sinó a la humanitat en el seu conjunt. Es tracta d'una epopeia sense argument, que no s'estructura en una seqüència lògica i cronològica, sinó que parteix d'associacions, lectures, records i es presenta en un llenguatge àgil, polifacètic i poliglot que intenta seguir el ritme de la velocitat amb què neixen i passen els pensaments per la ment. Un flux simfònic incessant, la polifonia universal de la veu d'un sol home. Aquesta traducció reuneix per primera vegada la totalitat d'''Els Cantos'' en català, inclosos els «Cantos pòstums», que plegats constitueixen una obra intensa i estimulant d'una importància cabdal. El poeta i assagista americà Ezra Pound (Hailey, 1885 - Venècia, 1972) va arribar a Europa el 1898 i es va instal·lar a Londres, on va conèixer Yeats, Eliot i Hulme, entre d'altres. El 1920 es va traslladar a París i més endavant a Rapallo. Entre els seus coneguts s'hi trobaven Joyce, Hemingway i Cocteau. Durant la Segona Guerra Mundial va emetre programes per a Radio Roma, motiu pel qual va ser jutjat per traïció a Washington. Declarat dement, el van internar en un psiquiàtric, on va viure durant tretze anys. El 1958 en va sortir i va tornar a Itàlia, on va morir el 1972. Entre les seves obres principals destaquen ''Els Cantos'', ''Collected Shorter Poems'', ''Translations'', ''The Confucian Odes'', ''Literary Essays'', ''Guide to Kulchur'', ''Selected Prose'' i ''ABC of Reading''.
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Biblioteca Clásica de la Real Academia EspañolaEl volumen incluye la edición anotada del texto de Jesús Pérez Magallón, junto a estudios que abordan cuestiones sobre el autor y la obra. La figura y la obra de Moratín constituyen un hito esencial en la evolución de nuestra dramaturgia. La comedia nueva es un jalón esencial en la formación de la comedia burguesa de corte neoclásico. El sí de las niñas (de)muestra que, cuando se ocupa una posición de poder y se ejerce la autoridad, la mejor estrategiapara preservarla es mediante el ejercicio de la razón y de la compasión, porque así se puede alcanzar una felicidad que satisface deseos egoístas, sí, pero también otros de orden social.
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¿Cómo puede una novela cambiar el mundo? ¿Todavía conservan los libros el poder de cambiar la realidad y a los hombres? Dos maestros de la literatura mundial contemporánea intentan responder a esta dificilísima pregunta, revelando los secretos de su «taller de escritura». Invitando a Claudio Magris y Mario Vargas Llosa a confrontar sus respectivas ideas sobre la literatura como «experiencia total», Renato Poma, director del Instituto Italiano de Cultura de Lima, subraya el sólido vínculo que existe entre el premio Nobel peruano y el más prestigioso intelectual y escritor italiano: ambos creen que la misión principal de la literatura es la de indagar en esa tierra misteriosa e intrincada que es el espíritu humano, en sus más arcanos resortes y en sus contradicciones, con el propósito de ayudarnos a comprender el caos en que se haya sumida nuestra existencia.Según Vargas Llosa, en efecto, un libro está logrado cuando es capaz de arrancarnos de la corriente concitada de nuestras vidas y nos arrastra hacia un mundo donde la ficción aparece más tangible y real que la realidad misma, y este movimiento de creación y de espejo nos permite orientarnos mejor y comprender algo más de nosotros mismos.Claudio Magris, desde su privilegiado punto de vista de escritor de los límites, nos muestra hasta qué punto la literatura es un lugar medial, un espacio abierto donde se encuentran la capacidad creativa del escritor para inventarse mundos y, a la vez, su inagotable tensión hacia la verdad. En este diálogo breve y fulminante, dos de los más importantes intelectuales y escritores de nuestro tiempo confiesan la relación íntima y apasionada que los une a lo que les resulta más querido y que, de manera tan decisiva, ha marcado sus vidas. Para llegar a una común e implacable conclusión: la literatura tiene la tarea ineludible de hundir sus afiladas hojas en el mundo e intentar cambiarlo.
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'La sangre tan solo es sangre'', sentencia Ana Castro (Pozoblanco, Córdoba, 1990) en éste, su segundo poemario, en el que también se adentra en el dolor. En este caso, en la herencia familiar adquirida para tratar de deshacerse de ''Esta culpa zarza que arde y me quema'' (Piedad Bonnett). No resulta fácil emprender esta ''Odisea'', ese viaje para dejar atrás tanta guerra doméstica, y llegar finalmente a otra tierra. Allí, los vínculos que se entretejen son una decisión propia y están llenos de luz - incluso, hay espacio para el amor-. Esto implica la redefinición del concepto de familia y el renacimiento de una misma cual ''cierva implacable'', superviviente a toda adversidad. El lenguaje empleado resulta subversivo para la mezcla de influencias, desde la tradición más clásica a la estética pop del cine, la música o el cómic, sin perder de vista que las raíces residen en ese espacio rural del cual brotaron. Así, ''La cierva implacable'' es una apuesta lírica valiente, crítica y feroz, extremadamente honesta, que conecta con ''El cuadro del dolor'' (Renacimiento, 2017) en su simbolismo, para constatar la solidez y madurez de la voz poética de su autora.
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Hugo y Migue, los protagonistas de esta obra, están muy poco interesados en los estudios y mucho en divertirse. Son compañeros de clase pero socialmente de diferente poder adquisitivo. En una clase de Historia se quedan dormidos y aparecen en un paraje campestre, donde comenzarán un periplo lleno de aprendizajespara ambos.Una obra, cuyo trasfondo es laRevolución Francesa, con la que aprenderán sobre unasociedad anterior y sobre sí mismos.
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La literatura fantástica española existe: desdedon Juan Manuel a José María Merino, pasando por Lope de Vega, Galdós o Unamuno.Edición connotas explicativas y de vocabulario, introducción, apéndice y actividades.La literatura fantástica española existe: está muy escondida, pero está ahí, como una presencia fantasmal que intuimos pero nollegamos a ver. Esta antología pretende sacar esas obras a la luz, darlas a conocer a aquellos lectores que no comparten el gusto por la literatura realista yque al abrir un libro buscan algo diferente, algo inusual o imposible. Desde don Juan Manuel a José MaríaMerino, pasando por Lope de Vega, Galdós o Unamuno,este volumen ofrece un recorrido por un género cada vez más de moda, pero que se viene cultivando desde los comienzos de la literatura.RELATOS INCLUIDOS:Lo que sucedió a un deán de Santiago con donIllán, el maestro de Toledo (Don Juan Manuel)Elendriago (Anónimo) Vida y sueño se mezclan (Agustín Rojas de Villandrando)La posada del mal hospedaje (Lope de Vega) El estudiante Lisardo (Cristóbal Lozano) La pata de palo (José de Espronceda)El miserere (Gustavo Adolfo Bécquer) La conjuración de las palabras (Benito Pérez Galdós) Cuento futuro (Leopoldo Alas «Clarín») Rosarito (Ramón del Valle-Inclán) El que se enterró (Miguel de Unamuno) El otro hombre (Miguel Delibes) Los libros vacíos (José María Merino)(Edición de Marina P. Aranda)
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Libro de las canciones, de Heinrich Heine (9788446029854).Heinrich Heine logra el tono inconfundible, entre malicioso y sentimental, alrededor del tema que tanto le caracteriza: el amor infeliz. La variedad temática y musical del poeta, cuyas fuentes abarcan desde las canciones populares como las recopiladas por Brentano en Des Knaben Wunderhorn hasta tradiciones culturales orientales en la búsqueda romántica de lo primigenio, vivo y anticlásico, son los motivos más decisivos para llevar al lector español la mejor gama de la poesía de Heine.
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En esta magnífica correspondencia, traducida por Juan de Sola, se cuenta la historia de una amistad, traza dos retratos y revela undrama. Por méritos propios, ocupa un lugar destacado entre las amistades más célebres del primer tercio del siglo XX. Pero
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50 poemes per saber de memòria
Una obra imprescindible! La selecció dels 50 poemes catalans que s'han de llegir, rellegir, aprendre de memòria i ensenyar. 'Ens aprenem un poema perquè ens fascina, perquè ens sedueix i perquè la seva forma ens pugui amarar el cervell i quedar-s'hi per sempre', Narcí Comadira.
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Viajero infatigable, escritor prolífico y uno de los autores más leídos durante los dos últimos siglos, las generaciones que han crecido junto a Jules Verne son cómplices de sus visiones e inquietudes. Esta obra reúne -en una cuidada edición de Mauro
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«Comienzas a tener ?una cierta edad? cuando caes en la cuenta de que un día más es, irrevocablemente, un día menos. ¡Gran descubrimiento, molesta constatación!», dice Marcos Ordóñez en el pórtico de este variadísimo dietario, que abarca de 2011 a 2016. En él afirmatambién: «Un dietario suele escribirse por diversosmotivos. Los míos diría que son tres: tratar de sujetar lo que escapa del paso de los días, pensar con unpoco de calma, y correr en libertad, jugando con tonos y géneros.» Ordóñez entiende los dietarios como unas memorias con otra forma, mitad «autobiografía en clave íntima» y mitad «libro de horas (o deshoras), escrito de noche y para ser leído de noche». Y que revele, señala, el «vagabundeo mental» del escritor, «losvaivenes, convicciones y contradicciones de su pensamiento en su faceta más ensayística, de tentativa». Pero hay mucho más. En Una cierta edad, el lector va atoparse con cuadernos escritos a lo largo de cuatro años, donde desfilan destellos de infancia, adolescencia y anteayer, crónicas breves, artículos de madrugada, apuntes al sesgo, microrrelatos, pequeños poemas,humoradas luminosas o bromas oscuras de la existencia? Y también alegrías de las estaciones, ecos de sabidurías ajenas, pensamientos sobre la escritura, el teatro, la crítica, la música y otras artes, notas de lectura, de revisiones, de paseos, espejos y espejismos, sueños y pesadillas, «y el intento, reiterado por torpeza, de ?arrancar del tiempo lo transitorio apasionado?, como pedía Patrick Kavanagh». Marcos Ordóñez encuentra en su paseo esquinas inusitadas, y gentes ycosas sorprendentes, recolecta aforismos tímidos, sepasma ante el avance de los años, y camina con el miedo o la felicidad pintados en la cara. Se reencuentracon muchos compañeros de viaje: escritores queridos(Capote, Salter, Modiano, Ferrater, Handke, Auden, Chandler, Casavella, Raúl Ruiz, Charles Simic, BernardFrank), diaristas de cabecera (Renard, Flaianno, Uriarte, Vidal-Folch) o maestros teatrales (Núria Espert,Mario Gas, Lluís Pasqual, Julia Gutiérrez Caba, Alfredo Sanzol, Toni Servillo, Peter Brook), y vuelve a escuchar canciones de Dylan, Johnny Cash, Paul Simon,Montand, Mina, Sinatra? Cambian las luces, las ciudades y los estados de ánimo, la «cierta edad» del título le «permite fantasear con la presunción de que enalguna parte de este libro quizás se encuentre mi esencia sin argumento, mi voz hecha de muchas», y al final del paseo reconoce tres señales de que el día hasido bueno: «Si he atrapado un momento de belleza, sihe reído con alegría al menos una vez, y si he podido decir: ?Bueno, creo que tengo un borrador, mañana lo paso a limpio.?».
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Desde sus populares ensayos como Una habitación propia, que denuncian la posición desigual de la mujer en la época, hasta las obrasmenos conocidas de Woolf, lo que poneen valor el análisis de Holtby es la innegable originalidad de la obra de Woolf.Se tr
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Más de siglo y medio después de la muerte de Edgar Allan Poe (1809-1849), celebramos la publicación de los Ensayos completos de unode los mayores cuentistas y, en general, uno de los más importantes escritores de la historia. Esta edición muestra a
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Siete criadas viejas como el tiempo cuidan de unaoscura mansión. Su vida está hecha de rutinas: durante el día, limpian, cocinan y sirven, por la noche, sesientan en corro en el desván y se turnan para narrar las historias más extraordinarias a la luz de una vela. Esta noche, sin embargo, en lugar de contar relatos ficticios poblados de héroes, cada una de ellas por fin dará nombre a su –,también extraordinaria, también heroica–, verdad. Así arranca estelibro hipnótico y envolvente que las hermanas Pacheco han construido mano a mano para invitarnos a reflexionar sobre los arquetipos femeninos y la libertad.
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A los veinticinco años, Adrienne Miller fue ascendida a editora literaria de Esquire, revista que durante décadas había dado forma al concepto mismode masculinidad, acogiendo en sus páginas a autores como Carver, Hemingway o Mailer. Eran los años noventa, la edad de oro del periodismo impreso y un momentorelevante en el que las mujeres empezaban a ocupar los puestos de poder que hasta entonces les habían sidovetados. A nivel literario, fue el momento de la irrupción de David Foster Wallace como la voz de su generación. Este libro, foco de gran interés por el retrato contradictorio que la autora hace de su relación profesional y sentimental con el autor de Labroma infinita, se adentra en los prestigiosos círculos editoriales de Nueva York dominados por hombres narcisistas, y ahonda en las complejidades de unarelación personal con Foster Wallace que navega siempre entre la admiración intelectual y el abuso psicológico. Una historia clásica de supervivencia en un mundo adverso que pone luz a una época y a unos personajes devorados por su propio ego.
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Un fascinante recorrido literario a través de las ficciones que contribuyeron a la construcción del espacio mítico de Cien años de soledad. «...lo que hay entre La hojarasca y Cien años de soledad son unos quince años de fastidiarse mucho, de vivir mucho y de estar pendiente de esto todos los días, tratando de ver cómo eran las cosas.» Gabriel García Márquez García Márquez sostuvo en diversas oportunidades que para escribir un libro primero había que aprender a escribirlo y, solo entonces, enfrentarse a la máquina de escribir. A él le tomó casi veinte años «vivir» en Macondo, para aprender a escribir ese portento de la literatura de todos los tiempos que es Cien años de soledad. Esta antología, realizada con el ánimo de rastrear la andadura del escritor, compila todos los textos publicados en los que ese universo mítico fue tomando forma. Desde sus apuntes para una novela de 1950 y primeros relatos, hasta La hojarasca, El coronel no tiene quien le escriba y La mala hora en 1966, en lo que supone la efervescente antesala a la creación de Cien años de soledad. Bienvenido, lector, a este Camino a Macondo.
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Pocas voces han logrado en el panorama actual una expresión tan radical de la deconstrucción poética como lo ha hecho Rodrigo García Marina. Estamos ante su obra más depurada y limpia hasta el momento. Quizá –por ello– la más sucia y filosóficamente cruel. Desear la casa es una profunda crítica a la ontología de la tradición heteropatriarcal y judeocristiana. A todos los valores que han sostenido la farsa de una democracia capitalista basada en su falaz «estado del bienestar». Rodrigo García Marina repliega el plano de cada página como un virtuoso de la papiroflexia semiótica para hacer de cada concepto una cosa nueva, con un significado nuevo, desplomando el peso de la semántica y del propio lenguaje. Con cada poema va perfilando un desconcertante sentido de desamparo, orfandad y extranjería donde el deseo se convierte en una categoría de sentido. Este deseo no es ni una pulsión consumista ni una «nostalgia de absoluto» en los términos de George Steiner. Es una escritura. Todo empieza con un asesinato: «Yo lo asesiné. En carne viva hice quemar el yeso. Escupí en su boca todos los insultos. Era un hijo de la gran puta. Un animal desquiciado. Era la sangre de mi sangre. Mi marido deshecho. Mi madre recién parida con su tripa de cerda degollada. Su herida olía a naranjo...». Rodrigo García Marina viene a decirnos con la lírica de un nuevo Zaratustra: «¡El yo ha muerto!». Cuál será ahora nuestra casa?
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“,La verdad es que escribir es el placer profundo, y el que te lean, solo superficial”, confiesa Virginia Woolf en la primavera de 1925, a±o en el que arrancan las pßginas de este diario. Resume esta frase a la perfecci≤n la lucha de una escritora queconoce o intuye la fuerza que hay en su interior conla ansiedad e inquietud que le generaba la recepci≤nde sus libros. 1925 es el a±o en el que publica La Sra. Dalloway y con Θl comienza a crecer su reputaci≤n, lo que ella llamaba su ‘,fama’,. El reconocimiento impuls≤ su creatividad y le permiti≤ sentirse mßs libre para escribir obedeciendo a su intuici≤n. Apenas podφa reprimir su impaciencia por empezar a escribir To the Lighthouse, que llevaba muchos meses bullendo en su cabeza. La fama tambiΘn trajo consigo una mayor demanda de sus libros, de sus opinionesy de su compa±φa, por lo que mantener el equilibrioentre los placeres y recompensas de la vida social ylos de la soledad se convirti≤ en una tarea cada vezmßs difφcil. Aunque para nosotros, lectores, la vidacotidiana, gracias a la pluma de Virgina, llena estaspßginas de belleza y las convierte en una delicia.
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En El cuerpo cómplice: los cuentos de Julio Cortázar, Margherita Cannavacciuolo propone una aproximación inédita a la narrativa breve del autor argentino (considerada desde el volumen La otra orilla hasta Deshoras) ya que se centra en las representaciones del cuerpo del personaje y analiza su papel como punto de fricción que anticipa y pone en escena la ambigüedad que caracteriza las manifestaciones de lo fantástico. El estudio arranca de la observación de que el cuerpo del personaje soslaya y anuncia la incursión del elemento extraño, lo cual le otorga un lugar intermedio en la narración, por un lado, se ubica entre el plano realista y el orden fantástico y, por el otro, se vuelve mediador entre los dos. Su posición liminar, sin embargo, no deja indemne al desdichado personaje, porque, a la vez que se hace cómplice de la dinámica fantástica, es usurpado del dominio sobre su cuerpo y se convierte en una máscara del invasor acechante. La construcción del personaje en los relatos de Cortázar, de este modo, viene a ser según la autora una función de la lógica fantástica, es decir, una estrategia narrativa para aludir a la amenaza y a la subversión obrada por la enigmática alteridad. Margherita Cannavacciuolo es también docente de literaturas hispanoamericanas en la Universidad CaÆ Foscari de Venecia, donde obtuvo el título de Doctor Europaeus en «Studi Iberici, Anglo-americani e dellÆEuropa Orientale». Ha sido visiting professor en la Universidad Pàzmàny Péter Katolikus (Piliscsaba, Hungría), y visiting researcher en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de Madrid, en la Universidad Complutense de. Madrid y en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es autora de las monografías Habitar el margen. Sobre la narrativa de Lydia Cabrera (Sevilla, Renacimiento, 2010) y Miradas en vilo: la narrativa de José Emilio Pacheco (Rosario, Beatriz Viterbo, 2014).
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«Había cumplido siete años y llevaba media mañana aburrido, impaciente, esperando a que su padre, traje y chaleco oscuros, sin corbata, acabara la lectura del Quijote. Tenía el hábito de hacerlo todos los años, en verano, sentado en el sillón de mimbre del comedor, cuyos ventanales daban al jardín, desde donde se escuchaban, a cada rato, estruendosas, sus risotadas. El joven Miguel, pantalón corto, flequillo desfilado, miraba ansioso, de reojo, la bicicleta de su hermano Adolfo. Una Arelli de un verde fulgurante, frenos y guardabarros cromados, que brillaba al sol, cegadora, como un milagro, una revelación».
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Publicada originalmente en 1927, Lawrence y los árabes es la primera biografía de T. E. Lawrence y uno de los primeros libros extensos en prosa de Robert Graves. El propio Graves define así su propósito: «He intentado presentar con la mayor sencillez posible una imagen de una personalidad de complejidad exasperante. He intentado asimismo que historia tan enrevesada resultase inteligible y nítida...». Basándose en los relatos escritos de Lawrence, y en un minucioso intercambio epistolar con él, las dotes de narrador de Graves y su poder de síntesis y análisis construyen un retablo preciso, claro y fascinante de la peripecia vital de un personaje singular y la historia de un pueblo y unos parajes de perenne actualidad.
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Una obra como la de Aleš Šteger muestra que su excepcionalidad reside en el haber hecho una opción de lenguaje en una época en que el lenguaje agoniza. Y es paradojalmente esa agonía del lenguaje la que le otorga a El libro de las cosas y los cuerpos su desvelada consistencia. Su contrapunto es el triunfo absoluto del idioma del capital, esto es, del publicitario donde ninguna palabra nombra lo que nombra ni ninguna frase dice lo que dice ni ninguna imagen muestra lo que muestra (…). Entiendo entonces como en un sueño que la poesía es la última forma que toma la bondad para evitar ser destrozada. Un segundo antes de ser triturados por las bombas o ahogados por el volcamiento de las balsas en el Mediterráneo o ser descuartizados como los 43 estudiantes de Ayotzinapa, la poesía ocupa por un instante toda la superficie de la tierra. Antes de morir un cuerpo se transforma en un poema, después muere. Creo que ese es uno de los significados de El libro de las cosas y los cuerpos. Lo que lo hace un libro esencial dentro de una obra esencial es que está escrito entre las palabras y el aliento que las va formando.
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¿Cómo debemos valorar la función del lenguaje después de que haya servido para expresar falsedades en los regímenes totalitarios, después de que haya sido arrastrado a la vulgaridad y la imprecisión de las democracias de consumo masificado? ¿Cómo responderá el lenguaje futuro a las exigencias científicas de expresiones más exactas, como la matemática o la lógica? Steiner consagra este volumen a la vida del lenguaje a través de los tiempos, desde la Grecia clásica y la Edad Media hasta los logros siempre inalcanzables de Shakespeare, las luces y sombras de Baudelaire, Kafka, Thomas Mann, Broch o Beckett. Sus reflexiones se centran en las posibilidades de los distintos géneros literarios y en las sacudidas que las complejas energías de las palabras provocan en nuestro mundo, pero también evoca los límites del lenguaje. Ante los extremos de lo atroz o lo sublime parece imponerse el silencio. Sin embargo, a los seres hablantes el lenguaje impone el deber de transmitir incluso aquellas experiencias que están en el límite de poder articularse.
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