Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en Libros
Mig segle de poesia catalana
Mig segle de poesia catalana,de Vicenç Altaió i Josep M. Sala-Valldaura, aplega més de 200poemes i poetes i fa conèixer tota la varietat i el seguit de tendències de la poesia catalana delsúltims 50 anys. L’ antologia s’ inici
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Llegaste dándole sentido a mi mantel de flores, llenando de música mis paseos habituales, despertando mi inconsciencia, revolucionando mis controles y desabrochándome la piel a mordiscos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras un paseo poco placentero por la bulliciosa y atestada calle de una de nuestras ciudades, Fernando Aramburu busca consolación en el jardín botánico. En ese entorno más amable y lejos ya del ajetreo, se anima a abrir el libro de poesía que lleva en la mochila, y siente que su lectura lo sosiega ylo transporta a un lugar seguro, lejos del mundanal ruido. De esta forma es como Aramburu entiende la poesía, como algo parecido a un refugio. Este nuevo libro del escritor vasco quiere ser una invitación a degustar algunos de sus poemas más queridos, eso sí, nos previene el autor, «no se trata de un libro de abundante terminología académica o de un estudio crítico», nada más lejos de sus intenciones. Con Vetas profundas, Fernando Aramburu ha querido pensar y paladear lapoesía —, la de Rosalía de Castro, Góngora, Vallejo o Pizarnik, por poner algunos ejemplos—, al margen de los aspectos históricos y técnicos que abundan en los manuales de literatura, prefiere ligarlos, con frecuencia, a hechos de su experiencia vital. Un libro de celebración de la poesía sea cual sea la forma en la que ésta se manifiesta. Y un relato emocionado destinado a contagiar esa visión.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ordena Ida Vitale los textos de este volumen como si de un personal bestiario se tratara. En ellos se rinde un sentido homenaje a la naturaleza a la par que a la palabra. Contemplando con una mirada tierna y reflexiva el entorno natural, entendido como espectáculo y reserva espiritual, Vitale nos anima a enamorarnos y redescubrir esa exhibición gratuita, generosa que nuestra tierra ofrece.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sobre un cantar de gran difusión e intrigante origen que sirve de lugar de encuentro del autor y su público, amor, muerte y destino son los pilares de la ironía trágica en ", El Caballero de Olmedo ", . Pocas tramas de Lope son más límpidas y sencillas y, sin embargo, más ricas. En la presente edición el profesor Francisco Rico hace un estudio muy documentado del núcleo literario de la comedia y aporta conclusiones nuevas sobre la génesis e historia de la leyenda del Caballero, situando en esas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra del teatro de Lope.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Rafael Pérez Estrada (Málaga, 1934-2000) es autor deuna amplia y sorprendente obra tanto literaria como plástica. Su mundo creativo está presidido por el valor que él mismo daba a la imaginación, característicaseñalada por la crítica: «Asomarse a su literatura esvivir una tensión insólita, porque nada tiene que ver con la realidad, si acaso con la fantasía más desbordada» (Manuel Alvar). Para Pablo García Baena, su obra «nunca pierde el brillo de lo poético que nos guíapor el bosque denso de sus libros y que nos llevaráde sorpresa en sorpresa hasta la flor vivaz de lo inusitado. Porque esta es la virtud o el pecado grato que de Rafael esperan sus devotos lectores: el asombro».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'Zinaída Hippius. Poemas elegidos'' ofrece una selección de poemas de la poeta Zinaída Hippius, acompañados de fotografías, de sus poemas y cartas manuscritas,traducidos por Jorge Ferrer y Ernesto Hernández Busto, y con un prólogo de Marta Rebón. Este es el cuartotítulo de Mitades de una gota, una colección de poesía que nace con la vocación de rescatar voces poéticas femeninas del pasado que siguen vigentes, tanto porel contenido de sus versos como por los ideales y valores a los que fueron fieles a lo largo de sus vidas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los poemas que conforman este volumen, escritos en castellano, fueron publicados cuando la autora apenas había cumplido veinte años y retratan las diferentes formas que asume el amor, desde una perspectiva melancólica y solitaria, un punto de vista más próximo al romanticismo tardío que invadió las letras españolas en la segunda mitad del siglo XIX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'Hay en estos poemas de Lutgardo García una deliberada voluntad de trascendencia, arrastrado por la corriente vacilante del tiempo el autor aguarda con confianza anegarse en las aguas más anchas del mar por encima del cual anduvo el Hijo del Carpintero. Bach, Rembrandt, pero también Manuel Machado, Proust y -sobre todo- Rilke acompañan al poeta en esta barca que boga camino del Emaús de la poesía. El verso claro, la sonoridad irisada, la imagen tan atrevida como transparente componen un decir clásico y sereno, pero profundamente humano y sensitivo, en el que la belleza está alservicio de la emoción y la emoción al servicio de la belleza.'' José María Jurado García-Posada
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sin lo oscuro no apreciamos la luz, sin la tristeza no entendemos la felicidad. Rufi Expo?sito presenta en Del desastre también nacen parai?sos esta li?nea de pensamiento en su prosa poe?tica y poesi?a, un torrente de sentimientos que nos descubren los más cao?ticos parajes, que dan a luz a los más bélos parai?sos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Traducción del dolor es una exploración poéticasobre los efectos que produce el doloremocional y existencial en nuestra propia carne.¿Cómo explicamos que estamos heridos sisolo nosotros somos capaces de ver la sangre?Traducción del dolor es eso, un arsenalde palabras incómodas en una lucha a muertecontra lo invisible.Los poemas de Fran son un disparo a tu patiointerior, una invitación a desarmarte por dentro.Prólogo escrito por Elvira Sastre y epílogo porAbel Azcona.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Clarice Lispector es la escritora brasileña más estudiada de su siglo, y no solo en su país de origen. Pero el misterio es parte del universo clariceano y hayque partir de él para comprender la especificidad desu obra».Anna Caballé, El PaísDesde Machado de Assis, la literatura en Brasil ha contado siempre con una fructífera tradición de grandes cronistas entre los que por supuesto no podía faltar el nombre de Clarice Lispector, sin duda la escritora brasileña más influyente del siglo XX.Este volumen,que reúne la totalidad de sus ya legendarias colaboraciones en el Jornal do Brasil ,escritas entre 1967 y1973,, incluye además más de un centenar de textos inéditos publicados en otros diarios y revistas, ofreciéndonos así una panorámica completa de su labor comocronista. En estos textos, Lispector se nos muestra en una doble vertiente: por un lado, como el ama de casa enfrentada a los más prosaicos problemas domésticos ,la administración del presupuesto familiar, la sopera que hay que devolver, la mudez crónica del teléfono, la educación de los hijos,, pero, al mismo tiempo, aparece también como una voz honesta y cercana quenos habla sobre el amor y la muerte, sobre el paso del tiempo, las incógnitas del «yo» y la revuelta contra la resignación cotidiana. En definitiva, una Clarice íntima y brillante, capaz de transformar el hecho cotidiano en pura metafísica, en auténtica literatura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El primer rasgo que me encanta en la poesía de Unamuno: su bilbainez fonética. Los poetas de Bilbao escribimos, en primer lugar, para los bilbaínos, y por eso,como fingidores, pretendemos no haber salido de la fratría infantil, que alitera de lo lindo a causa de una admiración ingenua, como de indígena sin colonizar, ante la lengua de los misioneros: Archanda, boche,troche, moche... qué maravilla.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
UN PASEO POR LOS LUGARES FUNDAMENTALES QUE OCUPA EL HUMOR EN LA CULTURA OCCIDENTAL, CON EL GUÍA MÁSAUTORIZADO (Y GRACIOSO). ¿Por qué nos reímos? ¿Qué ganamos con tanta carcajada? ¿Es el humor unagente subversivo o un remedio para las tensiones? ¿Cómo definir el ingenio? Escrito por un reconocido maestro de la comedia, este libro es una muestraperfecta de la naturaleza del humor y de sus funciones.Armado de agudas ocurrencias y un buen puñado deexcelentes chistes, examina con mirada crítica las principales teorías del humor, como la idea de que estebrota de la incongruencia o de que es el reflejo deuna forma ligeramente sádica de sentimiento de superioridadcon respecto a los demás. Terry Eagleton nosguía a las entrañas del humor basándose en unaampliagama de fuentes literarias y filosóficas, acompañadode Aristóteles, Rabelais, Hobbes y Freud, entre muchos otros, pero apoyándose también en ejemplos como losMonty Python o la stand-up comedyy deteniéndose en los mecanismos psicoanalíticos que subyacen alhumor y en su evolución social y política a lolargo de los siglos. La crítica ha dicho...«Una prosa rebosante de paradojas, vituperios y chistes absolutamente desternillantes.»TheGuardian «Si Terry Eagleton no existierahabría queinventarlo.»Simon Critchley «Una introducción concisa y divertida, con un análisis sensato delpapel contradictorio del humor en la política. Eagleton es un guía ingenioso y tenaz, además de tremendamente gracioso.»Harper's «Delicioso y admirable. Cada frase es sencillapero aportauna idea nueva. Se puede abordar como unalectura rápida y divertida, o como una lectura sosegada para explorar las profundidades ocultas que acechan detrás decada nuevo ejemplo. Una espléndida puerta de entradaal tema.»Popmatters
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cossos afeblits
L'any 2020 no ha estat un bon any per a una humanitat afectada per una pandèmia i permanentment abocada a una crisi climàtica. Com diu un vers del poemari, «Allò que menys t'esperes et venç». Cossos afeblits està construït des del pensament que la manca de voluntat i consciència ens debilita. No aprenem del passat perquè no volem recordar ni reparar. La memòria ens porta més aviat a la venjança que al perdó. No hi ha bondat, la por i la brutalitat se'ns presenten amb mil cares diferents: desallotjaments amb càrregues policials de famílies que viuen en la precarietat, una justícia que no mereix confiança, un nen sirià bressat en una platja turca per un onatge que ens posa en evidència. No tenim cura de l'altre, ni de nosaltres mateixos ni del món. En la poesia l'autor cerca refugi per intentar entendre, i també la calma per resistir. Malauradament, ens acostumem a tot, convertint-nos en éssers indiferents.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Els versos escrits en el poemari Xaman ens retrotrauen a l’essencia primordial de l’esser humà, la seua relació amb la natura i amb altres essers humans. La nit ancestral, el misteri del foc, el do de la paraulai el so prenen un sentit de percussió sonora que s’endinsa en els ritmes primigenis. (…) El poemari es unrecorregut vital de l’existencia humana al llarg deltemps. Els sons colpegen les ossades, expressen el fred, la calor del foc o el misteri de la foscor de lacova. És tambe el vaive del brunzit hipnotic que enstransporta a eixe altre món màgic: l’espai i el tempsdel xaman, del trànsit que connectava homes i donesamb la natura, principi i fi de la seua supervivencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La poesía puede y debe abordar la condición humana y las posibilidades que el individuo tiene dentro de ella. Tal es la premisa sobrela que Ángel Lastra Prieto ha construído este poemario. Pero el autor también ha creado estos versos con el pulso de una nacientevoz poética que, siendo propia, atiende al eco de una tradición hispana. Una experiencia estética y filosófica aguarda en estas páginas.«Hay un vértice brotandosobre el filo de la interrogación final»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El rastre nival
Amb el seu nou llibre de poemes, Rastre nival, el quart des del 2009, Àngels Marzo (Caldes de Montbui, 1977, i lleidetana d'adopció voluntària) ha abandonat l'època de l'aprenentatge i competència i ha fet el salt directe cap a la maduresa humana, intel·lectual i artística. Francament, feia temps que no llegia un recull de la contundència, la valentia, l'extremitud, la lucidesa, l'exigència i la dura i delicada bellesa de Rastre nival. La poeta reflexiona a fons sobre la tossuda voluntat de la vida d'imposar-se (Però la vida insisteix com la saba dels arbres) malgrat les incerteses, els somnis fallits, els fracassos assumits i l'implacable pes de la realitat. A través d'una galeria extensa d'imatges que recorren la història de l'agència humana en positiu i negatiu, des de la prehistòria al segle XXI, l'autora es pregunta si la poderosa metàfora de la zona nival que presideix el conjunt significa el buit i l'extinció o, contràriament, la continuïtat i la resiliència. Serem necròfils o biòfils per utilitzar els termes d'Erich Fromm? Crec que s'endevina la tria d'Àngels Marzo: el camí marcat per Henri Cartier-Bresson, Lyubov Morekhodova, Zygmunt Bauman, Rosa Parks, Itzhak Perlman i William A. Watkins. Rastre nival aposta en ferm per un rearmament de la poesia per contravenir la banalització i la tebiesa actual (Sam Abrams)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Adrenaluna es un viaje circular donde el influjo de las fases de la luna nos recuerda el antiguo oficio de lo encantado.Desde su cara oculta: la soñada, los poemas de este libro se liberan ciclo a ciclo para reunirse, de trece en trece, para emergero naufragar en lo escondido con el orden y la cadencia poética de remotos calendarios olvidados.Como quien inicia un viaje o un final, como quien desde su cuna carnal alcanza los abismos siderales, esta luna que susurraentre palabras, que llora entre silencios, que clama o que maldice sus mareas, se cuela entre poemas, se vacía y se llena, mengua,crece, ama y anhela.Adrenaluna es la prófuga cara, la escondida, la durmiente, la sagrada, la completa de una luna callada que zozobra estremecida,ante el pródigo torrente de una gota que la anuncia, como a una bendita maldición poética que no deja de buscar supropia luz.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde la publicación de su primer libro en 1946, Elizabeth Bishop es considerada una de las poetas estadounidenses más importantes de su tiempo. Viajera incansable, artista, profesora, conferenciante, articulista, su obra ha sido merecedora del premio Pulitzer de 1956) y el Premio Internacional Neustadt de Literatura en 1976.Este volumen, ahora en una edición actualizada, es el único que recoge en español, además de los cuatro libros de poemas que publicó en vida, toda su obra inédita. Los vínculos del ser humano con el mundo natural, las viejas preguntas sobre la percepción y la sabiduría, y nuestra mayor o menor incapacidad para controlar el caos y dar sentido a la existencia son los temas centrales de Bishop. Un hito indiscutible de la poesía norteamericana del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una onada
John Ashbery és el poeta nord-americà viu més important del segle XX. Considerat pel crític Harold Bloom com l'últim dels poetes canònics, la seva obra hereta i renova alhora la gran tradició política anglosaxona. Admirat, aplaudit i consagrat internacionalment, la seva obra sona cada any com a possible guanyador del Premi Nobel de Literatura. Ara Lumen té el privilegi de publicar un dels seus llibres, per a molts compendi essencial de tota la seva obra: Una ona, esplèndidament traduït per Ignacio Infante. En aquest llibre els poemes de llarg alè es donen de la mà amb proses d'un hipnotisme enlluernador, on el llenguatge d'Ashbery sorprenentment sensual arriba a cotes insospitades. L´amor, la mort, la memòria il´obra d´altres poetes s´uneixen en la musculatura d´aquests poemes inoblidables.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Masaoka Shiki es es uno de los autores más cruciales en la historia del haiku, pues marca un panorama de novedad entre el haiku clásico y el contemporáneo. Shiki nos ha legado un amor impenitente al pincel, con el que dibujó y escribió. Tanto su prosa como su poesía nos hacen ver en él una figura clave para entender la nueva aurora estética de Japón a en las primeras décadas del siglo XX.El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tito Muñoz (1956) ha publicado, entre otros libros, Metralla, Treinta de febrero, Una hawaiana con un ukelele y Retorno a Moulinsart. En este nuevo libro rinde homenaje a la magia de la realidad, ese truco de ilusionista que ofrece lo cotidiano a través de su mirada. «Se advierte al lector que de estos versos se sale con arañazos y moretones. Su uso excesivo puede dejar secuelas». Joan Manuel Serrat
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Luis Rosales (Granada, 1910-Madrid, 1992) está considerado como uno de los poetas más notables de la llamada generación de 1936 que es, de algún modo, la hermana pequeña de la generación de 1927 y que se vio, de forma dramática, doblemente partida en dos por la guerra civil y por el exilio. Rosales inició su carrera literaria en tiempos de la Segunda República y fue un joven amigo de los poetas mayores del 27 y del gran Pablo Neruda. La casa encendida (1949 y 1967) es, sin duda, el libro que mejor le representa y una de las obras capitales de la poesía española del siglo xx. Su personalísima fórmula poética se caracteriza por un magistral dominio del versículo, por ciertos recursos conversacionales que dan a su palabra un tono coloquial y cercano, y por el uso de potentes imágenes irracionalistas, todo ello sobre un evidente fondo de lecturas de la mejor poesía clásica española. Quien guste de poetas tales como Antonio Machado, César Vallejo, García Lorca o Pablo Neruda apreciará también, sin duda, la poesía de Luis Rosales. La presente antología, Primavera del agua, ha sido felizmente seleccionada por Luis Rosales hijo e incluye un abarcador estudio-prólogo de Gabriele Morelli, imprescindible estudioso de la poesía española y americana de la Edad de Plata. A.L.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La mamella de Déu
Aquest poemari pretén reivindicar el dret a l'espiritualitat de la confusió: la Santíssima Trinitat es tradueix en la figura de la divinitat, de la mare i del jo poètic. La primera, la divinitat, no apareix com una guia ni una salvadora, sinó com la mare del pecat i, per tant, de la culpa. La segona, la mare, és l'encarregada de dotar el jo poètic de l'herència de la intimitat. És així com, seguint els desitjos més innocents de l'autora, La mamella de Déu es manifesta com el diàleg d'una nina petita que xerra amb una veu interior i vol creure que és Déu.45è Premi de Poesia Catalana Josep M. López-Picó de la Vila de Vallirana - 2021.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dramatúrgia britànica contemporània
Aquesta antologia recull quatre dels textos més rellevants del teatre britànic dels darrers anys que, amb una veu autoral singular, segueixen la tradició del ''new writing'', influenciats per mestres del passat com Beckett i per autors més recents com Crimp, Kane o Churchill. Combinen forma i contingut per transmetre cosmovisions compromeses del món i una crítica de la identitat britànica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El esperado nuevo libro de Leticia Sala, «una de las jóvenes promesas de la escritura y la poesía de nuestro país». (La Vanguardia) Una perra ciega le abre los ojos a su dueña sobre las vidas pasadas de su pareja. Dos amigas de la infancia a las que el destino ha separado mantienen una conversación al borde de un precipicio en el Gran Cañón. Un meteorito llamado Madre cae en Malibú. Una exitosa artista de uñas de Miami visita a una bruja para tratar de poner fin a sus demonios. Una madre en medio de incubadoras no sabe cuál de todos los bebés es su hija. Leticia Sala sabe que el dolor reside en chats en los que ya nadie escribe, que la primera amistad cala mucho más profundo que el primer amor, que vida no es lo único que contiene el vientre de una embarazada, y que nuestras pantallas deberían leerse como el más íntimo de los diarios. En estos relatos situados entre la ficción y la memoria, la autora se confirma como una gran retratista de su generación, conjugando lo profundo con lo pop y lo poético con lo tangible para hablar de los deseos y los temores que pueden cruzar toda una existencia. Reseñas:«Leticia Sala narra desde la ingenuidad y la profundidad a la vez, es como ir descubriendo mundos desde los ojos de una niña y de una sabia ancestral al mismo tiempo. Hay una especie de glitter nostalgia, que brilla por fuera, pero escuece mucho por dentro. Siempre quieres más». Rigoberta Bandini «La prosa sutil y directa de Leticia Sala consigue que te veas reflejada en los personajes que crea. Con aires de Joan Didion, sus relatos son actuales, frescos y hábiles. Respiran inteligencia, te deja pensando durante horas».Elisa Levi «La amistad, la familia y la inconsistencia de los vínculos en tiempos de Instagram. Una escritora que se entrega a la apreciación de la ternura y la extrañeza, revelando la ambigua relación que mantenemos con aquello que consideramos bello».Sara Torres Sobre su obra anterior se ha dicho:«Sus textos son como un pellizco».Vogue «La originalidad de su obra ha llevado a algunos europeos a señalar a Leticia como parte del nacimiento de una nueva voz literaria».La Nación «Leticia Sala nos llena de luz».Vein «Palabras cargadas de emoción y de sentimientos que ponen nombre a muchos de los relatos más bellos que nos podemos encontrar».Harper's Bazaar
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poesia completa. 2n volum
Segon volum de la poesia completa de Joan Brossa.El present volum conté catorze poemaris brossians escrits entre 1961 i 1970. Hi trobem, doncs, les obsessions brossianes de la década dels seixanta: Frègoli, els llibres d'artista (l'any 1963 començava les col·laboracions amb Tàpies, Miró i altres artistes), la visualitat poética, el cinema (el 1967 inicia la relació amb Pere Portabella), la denúncia (des del Vietnam, Cuba, París, etc. al nostre país) i l'amor. A banda d'alguns poemaris publicats en llibre d'artista (com Frègoli, amb serigrafies de Tàpies), en editorials on van passar una mica desapercebuts, o en les seleccions publicades al 1977 i 1980, bona part de l'obra d'aquest volum fou inèdita en vida de Brossa. El volum inclou, a més, la traducció (molt poc canònica) de Wordpoems for the voice (1965) d'Alain Arias-Misson, un exemple de la integració de Brossa en la poesía exeprimental.En l'obra d'aquest període hi predominen el vers lliure i els poemes curts, al costat d'una poesia visual cada vegada més present. Es pot copsar, així mateix, el joc amb la disposició i el diàleg entre poemes i el contrast entre visualitat, escriptura i subversió.La intenció de tota aquesta aparent dispersió, la podríem veure reflectida en aquest poema:Avui he comprès una gran veritaton fa vint anys no havia llegitmés que un poema.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El otoño medieval fue pródigo en producciones literarias sobre el final de la existencia humana. Entre ellas destacan las ''Coplas a la muerte de su padre'' con las que Jorge Manrique despedía en 1476 a su progenitor, Rodrigo Manrique, fallecido a los setenta años. Según Luis Alberto de Cuenca, responsable de esta edición, se trata de «la composición poética más bella de las letras hispánicas», un tratado sobre la buena muerte que, en palabras de Azorín, «nos sobrecoge un momento y nos hace pensar». Pedro Arjona ilustra magistralmente estos versos funerales que ascienden a la consideración del dolor humano en toda su amplitud y trascendencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Joë Bousquet (1897-1950) ha quedado en la literatura francesa como una de las figuras más brillantes de la creación de vanguardia. Estamos ante un escritor inclasificable, algo a lo que contribuye su infortunada peripecia vital: soldado condecorado en la Gran Guerra, una bala le atraviesa tres vértebras lumbares, Bousquet queda hemipléjico y pasa el resto de sus días en el dormitorio de la casa familiar en Carcasona. Su obra ocupa un lugar tangencial al surrealismo, de cuyos juegos oníricos se aparta para seguir una vía ascética y metafísica. Para el poeta, el poder de la escritura es el de un acto que hace nacer a la vez palabra y vida. Solo así su invalidez cobra sentido: 'Mi herida existía antes que yo, he nacido para reencarnarla'. Conocimiento de la tarde se considera el único libro de versos publicado en vida de Bousquet, aunque él rechazaba la idea de separación entre poesía y prosa, todo lo escrito durante tres décadas de intensa creatividad está animado por el impulso poético. El libro ve la luz en 1945 en tirada de lujo, pero se da a conocer ampliamente al ser reeditado por Gallimard en 1947. Este es el texto que ahora ofrecemos en la traducción del escritor canario Ángel Sánchez Rivero, cuyos primeros acercamientos a la poesía de Bousquet datan de la década de 1970.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Domèstica maragda
Gemma Casamajó i Solé (La Portella, 1974) és poeta, periodista i professora a la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona, on coordina el màster en Periodisme Literari, Co- municació i Humanitats, i a l'Escola d'Escriptura de l'Ateneu Barcelonès. A més, ha exercit de crítica literària i es dedica a l'escriptura i a la comunicació a la cooperativa l'Apòstrof. Ha publicat els reculls de poesia Bloc de notes (1999), premi Les Talúries, i Terra campa (2 0 1 4), premi de poesia Jordi Pàmias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En una parte sustancial de este libro se lee la poesía americana (en el sentido extenso del término) en busca de los rasgos comunes y característicos que atraviesan el continente. Uno de ellos, fundamental y no suficientemente estudiado hasta ahora, es la preponderancia del poema celebratorio. Debido al destiempo propio de su desarrollo, las literaturas nacionales de las repúblicas americanas no pudieron apoyar su fundación sobre epopeyas o poemas heroicos. Ese vigor se transmutó en una tesitura hímnica, precisamente cuando en Europa la poesía, después del romanticismo, iba a tomar la deriva opuesta, hacia lo elegíaco. A partir de una documentada fundamentación de este «canto de lo presente», que va de Whitman a Marianne Moore y Derek Walcott, y de Chocano y Darío a Neruda y Zurita, Dobry se detiene en la obra de Juan L. Ortiz, el gran poeta del litoral fluvial rioplatense. Otro rasgo decisivo de la posición americana se concreta en la simultaneidad de pasado y presente que, con diversas modulaciones, está en T. S. Eliot, Lezama Lima, Borges y Haroldo de Campos. Dobry estudia la configuración de estas construcciones antihistoricistas, en cuyo sustrato hace resonar las ideas de Benedetto Croce. El libro aborda, además, algunos fenómenos significativos de la creación poética en América Latina desde la segunda mitad del siglo xx, como el homenaje a Darío de Juan José Saer, el primero de los «antipoemas» de Nicanor Parra, la «situación irregular» de Enrique Lihn, los escritos últimos de Pizarnik o la «rechota democracia» de Alejandro Rubio, entre otros. Mención aparte merece la introducción teórica, en la que Dobry muestra el triple modo en que se estudia la poética: como función del lenguaje, como modelo de radical actitud filosófica ante lo humano, finalmente, como género dentro de la tradición literaria. Así lo señala, en el prólogo, el crítico, editor y especialista en estudios de poesía latinoamericana Gustavo Guerrero: «La introducción nos brinda un amplio y detallado panorama de la evolución de los estudios literarios [...] entre el momento del ya lejano giro lingüístico y el regreso de la especulación filosófica con Derrida y la deconstrucción. Dobry fija su posición entre las dos corrientes, buscando al mismo tiempo una suerte de tercera vía a través de una aproximación a la poesía como género».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La autora despliega toda su experiencia en la narración breve atrapando al lector a través del desarrollo psicológico de los protagonistas y su actitud ante las situaciones a las que se ven enfrentados, una mujer con hipermnesia violada, el enamoramiento del superviviente de un accidente aéreo, la valentía de una ejecutiva en su oficina frente a un terrorista La mente del ser humano, en medio de la excepcionalidad, perfectamente reflejada gracias a la habitual capacidad de la nueva ''dama de la novela negra'' para engancharnos desde el primer momento, con austeridad narrativa pero con la carga emocional necesaria en cada línea. El ilustrador, con su visión lírica, apoya y enriquece cada relato empapándose, con sutileza, en la arquitectura de los mismos pero sin coartar la imaginación del lector ni traicionar al texto, convirtiendo sus pinturas, al mismo tiempo, en indisolubles del mismo. Una obra literaria excepcional convertida en una joya gracias a la unión creativa de dos mentes extraordinarias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Muchas inquietudes atraviesan la trayectoria vital del actor Guillermo Lasheras. A las mismas les ha otorgado forma a través de la metáfora del «prospecto», párrafos que desgranan los efectos, adversos o no, de sus medicamentos. Lasheras combina su lado más visceral con planteamientos estratégicos y estructurados de todo aquello que le consterna. El autor ha organizado sus textos en cuatro grandes apartados (el Amor el Tiempo el Arte y la Muerte), que presenta como medicamentos, que según él, consume a diario para sobrevivir.Estos recorren sus intuiciones y pensamientos más profundos, tiene gran protagonismo el sentido de la existencia. Sin embargo, hace hincapié, como un guiño a los lectores, en que «No es bueno leer los prospectos de los medicamentos no creo que te ayude saber sus efectos adversos. Si necesitas tomártelos, tómatelos, y depende de cómo reacciones, tendrás efectos adversos o no. Pero no los leas, descúbrelos».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Glatir
«Pensar és poetitzar la por», diu Alejandra Pizarnik. Gemma Arimany converteix en expressió poètica tot el recorregut fins al fons d'un mateix, fins aquell punt d'identitat absoluta, en què el pensament és creació que neix de la por i del dolor, però sempre glatint. Glatint per viure i glatint per crear.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Elements
A través dels quatre elements essencials (terra, aigua, foc i aire) la poesia d'en Vicenç Zumajo explora tota la complexitat de l'ésser humà i permet al lector reconèixer unes mateixes inquietuds, uns mateixos neguits, uns mateixos sentiments que són, en definitiva, els que conformen la nostra identitat i el nostre ser i estar en el món. Poesia valenta, que busca l'experimentació i la sorpresa en el lector, a voltes tendre, a voltes irònica, plena de sensibilitat, amb un gust trapella i còmplice envers el lector i fent de la paraula l'autèntica protagonista d'aquest poemari.
Has añadido la cantidad máxima disponible.