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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Dos amants com nosaltres
Com han estimat els catalans al llarg dels segles? L’erotisme, la sexualitat, la seducció i l’amor a través de les pàgines de la literatura catalana. La Llegenda del cor menjat, Tirant i Carmesina, Terra baixa, els amors perduts de Mirall trencat, la memòria dels cossos de Gabriel Ferrater, la bogeria de l’amor de Pere Rovira…. La literatura catalana conté històries d’amor i desamor èpiques i universals, moltes d’elles, apassionants i poc conegudes.Dos amants com nosaltres és el nou llibre de Laura Borràs que recull i comenta les grans passions de paper que bateguen entre les pàgines de la nostra literatura i que en dibuixen una particular geografia amorosa. Paraules sobre el desig, històries d’amants impulsius, apassionats i agosarats.
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Tras su éxito en el Festival de Otoño de Madrid de 2009, y en el Festival de Aviñón de 2010, donde fue recibida como toda una revolución («Cinco horas trabajadas hasta la exasperación por unas ganas furiosas de entender por qué todo va tan mal», según Le Monde), la editorial La uÑa RoTa publica La casa de la fuerza, inédita hasta hoy. El volumen se completa con otros dos textos inéditos, tan sugerentes como intensos, Anfaegtelse y Te haré invencible con mi derrota. Tres obras en las que Angélica Liddell, una de las escritoras más emblemáticas de lo que va de siglo xxi, se interna por infiernos raramente visitados por la literatura española, con un estilo turbador y vibrante, sin concesiones, y haciendo uso de un hondo intimismo. La casa de la fuerza nos habla sobre cómo «el amor fracasa, la inteligencia fracasa, y nos destrozamos los unos a los otros, por cobardía, y humillamos y somos humillados hasta el final», según la autora. Es una descarnada reflexión sobre la condición de la mujer en este siglo XXI y sobre el machismo cotidiano. Y en concreto, sobre los asesinatos y violaciones de niñas y mujeres que aún hoy tienen lugar en Ciudad Juárez (México). Todo ello dentro de un mundo «colorido por fuera y podrido por dentro», en palabras de Liddell. En la lectura de La casa de la fuerza se superponen multitud de historias que están en juego al mismo tiempo: el desamor, la dominación de género, el dolor, el suicidio, la resistencia, la locura, mientras de fondo suenan rancheras, mariachis, pop y música clásica… En definitiva, una trama marcada por el dolor y por la fuerza, como una forma de llegar a la calma espiritual. En Te haré invencible con mi derrota, asistimos a un diálogo interno de la autora con Jackie du Pre (1945-1987) –una de las mejores chelistas del siglo xx, fallecida a los 42 años–. Un emotivo texto que trata el conflicto entre la materia y el espíritu, cuando el cuerpo y la enfermedad están por encima de la voluntad. Y ahonda en la belleza y en el dolor, un dolor personal que aquí se hace universal, y en la imposibilidad por parte de Jackie de seguir tocando el chelo a causa de una esclerosis que empieza a atrofiar sus manos antes de cumplir los treinta años. Por último, Anfaegtelsees un canto afónico al amor en su versión más cruda, con su luz y sus tinieblas, al amor ya imposible que siente hacia David, un niño de diez años, mientras ajusta cuentas con la figura de la madre y del padre.«Anfaegtelse», que podría traducirse por «angustia«, «horror» o «inquietud» se repite como un mantra a lo largo de la obra. «Cuando amamos entramos en guerra, es decir, entramos en “Anfaegtelse”, y cada uno de nosotros será grande dependiendo de aquel con quien batalló», como dice Kierkegaard en Temor y temblor. «Escritora inalcanzable, nombre de referencia» Escritora, directora teatral y actriz, la trayectoria de Angélica Liddell traza, desde principio de los años noventa, una curva de crecimiento sin parangón en la escena española. Sus obras oscilan entre el expresionismo desgarrador, la crítica social, la pureza y la búsqueda del significado a través del dolor y la subversión. Como escritora, directora y actriz ha estrenado una veintena de creaciones, entre las que destacan El matrimonio Palavrakis (2001), Y cómo no se pudrió Blancanieves (2005), Perro muerto en tintorería: los fuertes (2007) y Maldito sea el hombre que confía en el hombre (2011). Ha obtenido numerosos premios, como el Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América por La pasión anotada de Nubila Wahlheim, el Ojo Crítico Segundo Milenio a toda su trayectoria y el Valle Inclán por El año de Ricardo. Sus textos han sido traducidos al inglés, francés, rumano, ruso y portugués. Con La casa de la fuerza, Te haré invencible con mi derrota y Anfaegtelse, la decidida voluntad de Angélica Liddell de traspasar las fronteras de la ficción, le ha permitido acercarse a la realidad física y social del lector y del espectador. La crítica ha dicho de su teatro que es «vanguardista y político, lleno de sentido, absolutamente necesario». Para Luis María Anson, estamos ante una «escritora inalcanzable, [que] es hoy el nombre de referencia del teatro español». El volumen se cierra con un breve y sugerente ensayo de Óscar Cornago, titular de Lengua y Literatura del CSIC, y especialista en la obra de Angélica Liddell. Cornago es autor, entre otros libros, de Ética del cuerpo y Políticas de la palabra (editados en Fundamentos) sobre destacados creadores escénicos españoles de las últimas décadas. El diseño del libro incluye en su cubierta una ilustración realizada ex profeso por el pintor catalán Ramon Sanmiquel.
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Óssip Mandelstam va visitar Armènia entre els mesos de maig i d’octubre de 1930. El viatge li va resultarextraordinàriament fructífer, per tal com allà hi vareprendre l’escriptura amb força després d’un períodede sequera. Armènia va propiciar la creació d’una sèrie d’obres, tant en prosa com en vers, amb una unitat de concepció i d’impuls que avala que avui els presentem en un mateix volum. El lector hi trobarà vuit textos en prosa reunits sota el títol de «Viatge a Armènia» i el cicle poètic de dotze poemes i fragments de tema relacionat. Tant la introducció de Gueorgui Kubatian, escrita per a la nostra edició, com els textos de l’esposa del poeta, Nadejda Mandelstam, ens ajuden a desentrellar el sentit últim d’una obra en què prosa i poe-sia es fonen admirablement.
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El presente volumen es el primer esfuerzo por integrar en un solo proceso explicativo la cultura de posguerra (entendiendo la dictadura como una consecuencia duradera que llega hasta los años setenta) y la de la democracia, desde la precariedad de los años inmediatos a la guerra civil, el acelerado restañamiento de la ruptura en los años sesenta y, finalmente, la convergencia de las letras españolas en las europeas en los ochenta y noventa, en sincronía con el espíritu de época que ha dado en llamarse posmodernidad. En relación con ello, este tomo plantea uno de los problemas historiográficos peor resueltos de nuestra historia literaria: el del encaje de los escritores republicanos exiliados. El exilio es el elemento que ayuda a explicar la medianía de la mayor parte de la literatura de la posguerra, pero es también objeto de reflexión y explicación en cada una de las nuevas fases: su secreta vinculación personal con la península hasta mediados de los sesenta, su recuperación frustrada pero real desde entonces, su aclimatación anacrónica en democracia y su canonización académica final. Junto a la trayectoria de nombres pertenecientes a distintas generaciones (de Cela, Delibes y Sánchez Ferlosio a Mendoza, Marías y Millás, pasando por Gil de Biedma, Benet, Valente y Marsé, o llegando hasta las voces más actuales, como Grandes o Cercas), se revisan conceptos como «compromiso» o «posmodernismo» para comprender comportamientos culturales marcados por la autoconsciencia, la parodia, la confusión entre historia y ficción, la impugnación de la alta y la baja cultura, la metaficción, la reivindicación del pop, la mimesis paródica, lo camp, lo kitsch, lo queer o lo freak.
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Versos de sal
Versos de sal és un poemari que neix d'una reflexió profunda i molt íntima, del dolor que ens produeix la pèrdua d'un ésser estimat, de l'absència i del buit, d'aquell espai que queda com un túnel interior, el reducte on amaguem els amors per salvar-los del no-res. En la primera part del poemari he jugat amb la sal com a element molt arrelat en la nostra cultura, utilitzat per conservar i curar. Així, jo he volgut que la paraula sigui la sal viva que preservi en els versos els absents de l'oblit i curi el dolor.
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Antaviana
Antaviana és una obra i un espectacle teatrals, resultat de la feliç conjunció entre Pere Calders (Barcelona, 1912-1994) i la companyia Dagoll Dagom.L'obra, muntada a partir de diversos contes del gran escriptor barceloní, resulta una mostra excel·lent del seu humor i la seva fina ironia, i, alhora, reflecteix l'extraordinària capacitat de creació escènica d'un dels més coneguts grups de teatre catalans. Estrenada al setembre de l'any 1978, va esdevenir un dels èxits més destacats de les cartelleres catalanes de l'època i va obrir les portes a l'àmplia difusió de les obres de Calders. Antaviana és, sens dubte, la millor iniciació a la literatura d'aquest autor i també a tot el ric món dels espectacles teatrals.Estudi introductori i propostes didàctiques a càrrec de Jordi Malé, professor de literatura catalana a la Universitat de Lleida.
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En el ámbito de su Galicia natal, poéticamente recreada a través de la alquimia del recuerdo, sitúa Valle-Inclán DIVINAS PALABRAS (1919). Escrita con plena libertad creadora, aunando una querencia medieval con las corrientes vanguardistas de la época, sobrepasa los límites del drama para ofrecer un texto de lectura imaginativa, sensorial y profunda. Una sucesión de retablos, protagonizados por seres marginados, en los que la avaricia y la lujuria desencadenan la trama: la pugna entre Marica del Reino y Mari-Gaila por la posesión de un enano lisiado que arrastran por ferias y romerías, y el adulterio de esta última con un farandul trashumante. Al final, un halo de piedad cruza la escena, que se cierra con las divinas palabras con las que el sacristán perdona a su mujer. El reconocido hispanista Gonzalo Sobejano desvela en su introducción las claves de una obra que califica de complejamente exclamativa, en la que la unión de lo trágico y lo cómico se resuelve en un diálogo a gritos, reflejo de la fórmula que el propio Valle-Inclán concretó para el teatro español.
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Sense en Jofre
Aquesta història comença amb un retall de diari. L' Aran el troba mentre remena les pertinences de l' Elisenda, la seva mare morta. La notícia, amb data del 20 d' agost del 89, es refereix a la troballa del cos sense vida d' en Jofre Coll
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50 poemes per saber de memòria
Una obra imprescindible! La selecció dels 50 poemes catalans que s'han de llegir, rellegir, aprendre de memòria i ensenyar. 'Ens aprenem un poema perquè ens fascina, perquè ens sedueix i perquè la seva forma ens pugui amarar el cervell i quedar-s'hi per sempre', Narcí Comadira.
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El último libro de uno de nuestro poetas más imprescindibles: Elegía en Portbou.Elegía en Portbou es un libro estremecedor, de una gran altura estética y emocional, en el que Antonio Crespo Massieu indaga en la memoria de más de medio siglo de derrotas y esperanzas. En el dolor, sin duda. Pero también en los actos de bondad y de resistencia. El poema es espacio de acogida, de salvación de tanta vida aniquilada. En su afán de totalidad pretende ser testamento personal y colectivo, levantar acta de una biografía y de un espacio histórico: el que va desde la derrota del 39 hasta el final de la dictadura y nuestro mismo presente. La palabra nombra en este extenso poema, inacabado y abierto por su misma pretensión, las heridas del siglo XX, quizá el más cruel de la Historia. Crespo Massieu rescata las voces perdidas, los nombres olvidados, mediata acerca de la vida y la muerte y nos sitúa ante la indecible belleza que se contempla desde el blanco cementerio de Portbou.
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Inspirándose en una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias de la Italia medieval, William Shakespeare (1564-1616) encarnó en la tragedia deRomeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado. La feroz enemistad entreel clan de los Capuletos y el de los Montescos no consigue, en efecto, evitar que dos jóvenes miembros deambos se enamoren y lleguen a casarse en secreto, unión que la oposición de sus progenitores y las pasiones ajenas tornarán funesta. La obra, que ha emocionado a lectores de todos los tiempos, ha atraído en nuestra época, por su poderosa fuerza dramática, la atención de numerosos cineastas, coreógrafos y compositores, que la han hecho objeto de las más variadas versiones y adaptaciones.
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Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey. De entre las piezas teatrales de Tagore, quizá ninguna es tan popular y conocida como El cartero del Rey, la cual tiene la virtud de ser, al mismo tiempo, una de las obras que refleja con más profundidad el pensamiento de su autor. La presente traducción de José Antonio López de Letona es una versión que, conservando la delicadeza y autenticidad del texto original, logra hacer llegar al gran público castellano al inolvidable personaje que es el niño Amal.
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El primer libro del ganador del Premio Alfaguara: los mejores relatos de un autor fiero, indómito y poderoso «Me siento muy, pero muy afortunado de haber crecido en la colonia Unidad Modelo, en particular, en el Retorno 201. En mi barrio pasaban cosas y cada una de ellas me brindó historias para narrar».Guillermo ArriagaEn el Retorno 201, una larga avenida rectilínea situada al sur de la Ciudad de México, Guillermo Arriaga pasó su infancia, adolescencia y parte de su juventud. Allí su narrativa se topó con historias que hienden como cuchillos, en donde afloran la violencia y el amor, la ternura y la brutalidad, la paz y la furia. Con agudo instinto callejero, el autor presenta personajes llenos de intensidad y de contradicciones, al límite del caos y enfrentados a complejos dilemas morales. En sus cuentos desnuda el alma humana, como en el escalofriante «Lilly», que narra lo que unos chicos le hacen a su prima con retraso mental, «La viuda Díaz», conmovedor relato de amor de una joven que cuida a su marido enfermo, varios años mayor que ella, «El invicto», donde se revelan los crueles códigos de barrio, o «Trilogía», que retrata la violencia de tres agentes de policía sobre un inocente que cometió el error de pasar frente a ellos.Esta edición de Retorno 201, primer libro del ganador del Premio Alfaguara, incluye, además de relatos escritos en su mayoría entre 1983 y 1988, el inédito «Tarde» y «Trilogía», que creía perdido y recuperó recientemente. Todos ellos muestran al autor fiero, indómito y poderoso que ha sido Arriaga durante décadas.La crítica ha dicho:«Arriaga no es solo un escritor de la gran pantalla sino un narrador de raza, cuyas obsesiones vitales dejan honda huella en el lector».Matías Néspolo, El Mundo «Sus novelas consiguen sumergirme en un estadode lectura febril. [...] Leerlo es un proceso de puro gozo, una adicción».Pepa Fernández, Las mañanas (Radio Nacional) «Un autor absolutamente único».Guadalupe Nettel
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Con Unending Blues (Blues interminable), con el que Simic fue finalista del premio Pulitzer de Poesía en 1987, volvemos a descubrir una voz única en la poesía norteamericana contemporánea, incluso después de su muerte. No importa que nos revele su inspiración en el blues norteamericano, en el folklore de los Balcanes o en los mitos griegos, siempre hallaremos su estilo particular e irrepetible en cada uno de sus poemas. En este libro, cada composición es exquisita y ahonda en las más surrealistas de las desgracias o incertezas, en los sueños que son realidades oníricas, o en los objetos y personajes cotidianos y marginales de un mundo inestable y deshumanizado. Además, hay en estos versos paisajes urbanos, como es habitual en su obra, pero también rurales, donde a veces nos muestra la brillante luz del sol, y en otras ocasiones tonos sepia y las más oscuras sombras y tinieblas. Cada uno de estos cuarenta y cuatro poemas es una poderosa mezcla de imágenes entre la realidad y el mito del mundo que nos rodea, pero también de nosotros mismos ante un espejo. NIEVES GARCÍA PRADOS
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Les roses d'Orwell
L'any 1936 un escriptor va plantar rosers. L'escriptor és George Orwell i, al llarg del llibre, Rebecca Solnit trena alhora una mena de biografia i una reflexió sorprenent sobre l'època tèrbola que li va tocar viure. Amb les experiències viscudes a la Guerra Civil Espanyola i l'escriptura d'Homenatge a Catalunya, Orwell es va convertir en un escriptor eminentment polític, de gran intuïció i amb una profunda comprensió dels perillosos processos globals que s'acostaven. RESSEGUINT LA PASSIÓ D'ORWELL PER LA JARDINERIA I EL MÓN NATURAL, SOLNIT VA ENFILANT REFLEXIONS CREATIVES SOBRE EL XOC ENTRE L'INDIVIDU I ELS GOVERNS D'ESPERIT TOTALITARI, SOBRE LA LLUITA PER LA JUSTÍCIA I LA VERITAT SOCIALS, SOBRE EL VALOR DELS ENTRETENIMENTS INTRANSCENDENTS DE LA VIDA DIÀRIA, SOBRE LES EXISTÈNCIES ESCLAFADES PER STALIN, L'ECONOMIA O EL COLONIALISME, I TAMBÉ SOBRE L'ALEGRIA VITAL, L'ESPERANÇA I ELS IDEALS. «Orwell va denunciar, com ningú més, la manera com el totalitarisme constitueix un perill, no només per a la llibertat i els drets humans, sinó per al llenguatge i la consciència (...) i el seu darrer llibre [1984] encén un llum d'alerta i projecta una ombra sobre el present.» TRADUCCIÓ D'ALEXANDRE GOMBAU I ARNAU
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Cuadros de una exposición es una compilación de cinco cuentos que te sumergirá en extrañas aventuras, giros sorprendentes y mundos por descubrir. Desde la enigmática oscuridad de “La elegida de Iván Kramskoi” hasta la inquietante búsqueda de identidad en “Un tesoro enterrado”, este libro te invita a explorar el destino de personajes que no terminan de adecuarse a la realidad y que viven fuera de sí mismos y a la vez encerrados en sus propios límites.Cada historia te ofrece una experiencia única, con una narrativa que fluye mediante la creación de situaciones en las que se conjugan el misterio y la ironía. Así temas universales como la identidad, la historia familiar, la ambigüedad de los sentimientos, la búsqueda de significado y la conexión entre distintas épocas se transforman en ficciones vertiginosas. A través de personajes como el fantasma de una princesa rusa o el marido despechado de Tamara de Lempicka, enfrentarás dilemas que ponen en cuestión las fronteras entre los vivos y los muertos y entre el pasado y el presente.Cuadros de una exposición no solo es una obra literaria, es una mirada penetrante a las luchas internas que surgen cuando nos sentimos desconectados de nuestras propias vidas. ¿Te animás a perderte entre estas páginas y descubrir sus secretos? Preparate para un viaje literario que desafiará tus percepciones y te dejará reflexionando hasta mucho después de haber cerrado el libro.
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Invitación al viaje de Julio Ramón Ribeyro es uno de los mayores acontecimientos editoriales de los últimos años en la literatura latinoamericana. «Ribeyro está ahí, profundamente, en cada una de estas narraciones, y volver a leerlo es motivo de alegría, como encontrar la imagen de un ser muy querido en una foto recién descubierta».Santiago GamboaJulio Ramón Ribeyro es el mayor cuentista de la literatura peruana, por lo que la publicación de Invitación al viaje y otros cuentos inéditos configura un auténtico acontecimiento literario. Tras haber permanecido encarpetados durante cinco décadas, los relatos que integran este volumen muestran las diversas facetas y registros de su obra narrativa. El inquietante escenario urbano, la fallida aventura erótica, el humor absurdo, los apremios del artista y la experiencia fantástica conforman el espíritu de estas historias en las que resaltan, con renovado aire, la lucidez, la sensibilidad, la gracia y el talento indiscutibles de un autor imprescindible de las letras hispanoamericanas.
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Cuentos navideños para noches de invierno No hay una celebración tan popular como la Navidad. Y gran parte del imaginario que hoy en día recubre esta fiesta se lo debemos al siglo XIX.Tradiciones como decorar un árbol de Navidad, preparar un festín para celebrar en familia o cantar villancicos comenzaron en este siglo. Charles Dickens abrió una estela con un relato sobre un sacristán y unos duendecillos, recogido en este libro, Los papeles póstumos del Club Pickwick, que sería después la semilla de la conocida Canción de Navidad.A la estela de Dickens, no obstante, se sumaron multitud de otros grandes escritores, tanto de la tradición anglosajona, como de la nuestra que buscaron retratar el espíritu navideño con sus propias particularidades: Arthur Conan Doyle (con un relato protagonizado por Sherlock Holmes), Walter Scott, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Vicente Blasco Ibáñez o Cecilia Böhl de Faber, son algunos de los nombres recogidos en esta antología navideña que no te puedes perder. Con ilustraciones a dos tintas de Eva Delasierra y unos cuidados acabados, este precioso libro es perfecto para regalar o regalarse en las fechas más señaladas del año. Este libro reúne diez relatos navideños para saborear, bajo una buenamanta, en una fría noche de invierno. Un libro para reencontrarnos, ilusionarnos y dejarnos envolver por la magia de la Navidad.¿A quién va dirigido el libro Cuentos de navidad para noches de invierno?Cuentos de Navidad para noches de invierno es un libro ideal para un público amplio, que abarca desde niños a partir de los tres años hasta adultos que aprecian la literatura navideña clásica y contemporánea. Su formato atractivo, con ilustraciones a dos tintas, lo convierte en un regalo perfecto para los más pequeños, mientras que la selección de autores clásicos y la calidad literaria de los relatos lo hacen atractivo para lectores de todas las edades que buscan disfrutar de la magia de la Navidad a través de la lectura. La variedad de estilos y autores asegura que haya algo para cada gusto, haciendo de este un libro disfrutable en familia o individualmente.Temas que trata el libro Cuentos de navidad para noches de inviernoEste libro de relatos navideños explora diversos aspectos de la Navidad a través de diferentes perspectivas y estilos literarios. Se centra principalmente en:La tradición navideña: El libro explora las tradiciones navideñas a través de los relatos, mostrando cómo estas se han ido desarrollando y transformando a lo largo del tiempo y en diferentes culturas. Se presenta una visión de la Navidad desde diferentes perspectivas, incluyendo la tradición anglosajona y la española.El espíritu navideño: Los cuentos abordan el espíritu navideño desde diferentes ángulos, explorando temas como la generosidad, la familia, la amistad, la esperanza y la caridad. Se busca transmitir la esencia de la Navidad, no solo como una celebración festiva, sino como un momento de reflexión y conexión humana.La diversidad literaria: La antología presenta una variedad de estilos literarios, reflejando la diversidad de autores incluidos. Esto permite al lector experimentar diferentes enfoques narrativos y disfrutar de la riqueza de la literatura navideña.Autores clásicos y contemporáneos: La selección de autores incluye tanto nombres clásicos de la literatura como autores contemporáneos, ofreciendo una mezcla de estilos y perspectivas que enriquecen la experiencia lectora. La inclusión de autores como Arthur Conan Doyle, con un relato protagonizado por Sherlock Holmes, añade un elemento de intriga y misterio a la colección.La magia de la Navidad: El libro busca evocar la magia y el encanto de la Navidad a través de sus relatos, creando una atmósfera cálida y acogedora ideal para disfrutar en las noches de invierno.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cuentos de navidad para noches de inviernoAún no hay opiniones o críticas sobre Cuentos de Navidad para noches de invierno.
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Chesterton, como biógrafo estuvo siempre a la alturade los mejores. Lo que le llevó al género biográficofue, muy probablemente, su generosidad humana, su gran capacidad para el entusiasmo y su gusto por la polémica. Las biografías de Chesterton no son excesivamente objetivas como tampoco son convencionales ni académicas, ni destacan por su tamaño, su erudición o porsu aparato crítico o documental, pero resultan siempre apasionantes y esclarecedoras, están escritas conapasionamiento y un enorme vigor e inteligencia y tocan mil asuntos aparte del personaje principal, para iluminar así, de forma un tanto oblicua, la humanidaddel personaje pero también a su época, igualmente protagonista.
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La obra de teatro que escribió Milan Kundera tras la invasión rusa de Checoslovaquia.«Los libros de Milan Kundera son tan divertidos, transparentes, experimentales y sofisticados que me hechizan por completo». Adam Thirlwell, The Guardian En 1972, el joven director de teatro francés Georges Werler fue a ver a Milan Kundera a Praga y a su regreso consiguió, pese a los controles de la frontera, introducir en Francia el manuscrito de su obra de teatro Jacques y su amo. Kundera la había escrito después de la invasión soviética, cuando toda su obra, pasada y futura, había quedado borrada de las letras checoslovacas. En esta muy libre variación sobre Diderot, Kundera rinde un homenaje al escritor y filósofo francés que le ayudó a sobrevivir en un periodo tan difícil. Tres historias de amor se entrecruzan durante el viaje que emprenden Jacques y su amo: la del amo, la de Jacques y la de Madame de la Pommeraye, tres historias que se entremezclan polifónicamente, donde cada una es, a su vez, variación de la otra, y juntas conforman una comedia sobre los problemas existenciales de la pasión amorosa, los celos, la venganza y el destino.
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Un variado repertorio de piezas breves de Kureishi: relatos, textos autobiográficos y ensayos. En el ámbito de los textos autobiográficos, van desde una evocación de la propia educación sentimental, sexual y literaria hasta la estafa que Kureishi sufrió a manos de su gestor. Y los ensayos: la relación entre creación e imaginación, la imagen del inmigrante en el imaginario europeo...
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El revers i l'anvers
Tot artista guarda, en el seu interior, una font única que alimenta durant tota la vida les seves conviccions i tot el que diu. Quan aquesta font s’asseca, podem apreciar com l’obra, a poc a poc, es marceix i es fissura. Aquestes són les terres ingrates de l’art on el corrent invisible ja no flueix. Amb el cabell eixut, l’artista, cobert de palla, està preparat per al silenci, o per als salons, que venen a ser el mateix. Pel que fa a mi, sé que la meva font és entre les pàgines d’El revers i l’anvers, en aquell món de pobresa i de llum on vaig viure molts anys enrere i el record del qual em preserva encara dels dos perills contraris que amenacen tot artista: el ressentiment i la satisfacció. (Albert Camus)
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A mediados de la década de 1930, W. B. Yeats recogió en un solo tomo, con el nombre de Autobiografías, seis textos escritos en diferentes épocas. Constituyen unas memorias que abarcan sus primeros 58 años de vida, desde su infancia hasta el momento en el que obtuvo el Premio Nobel de Literatura. En ellas ofrece su opinión sobre personajes destacados de su época, como Oscar Wilde, George Bernard Shaw o los pintores prerrafaelitas, y de otras anteriores como Percy B. Shelley. Aanaliza también su propia obra como poeta y dramaturgo, relata sus esfuerzos por fundar el famoso teatro Abbey de Dublín y se detiene en su relación con el nacionalismo irlandés y la fascinación que llegó a sentir por el ocultismo y las visiones paranormales.
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Los aforismos han sido siempre una parte esencial de la obra de Ramón Andrés, como lo demuestran sus tres libros de aforismos ya publicados, Los extremos, Puntos de fuga y Malas raíces. En esta nueva entrega, que además de aforismos contiene pensamientos en prosa, Ramón Andrés reflexiona sobre su propia biografía y su oficio de escritor, sobre la importancia de la música y del arte, sobre la historia y la naturaleza, sobre la lentitud y la austeridad. Y denuncia con ironía y humor aquello que aborrece de nuestro tiempo, la ciega adoración de la tecnología, el absolutismo de la ciencia, el cultivo de la ignorancia, la suplantación de lo real por lo virtual, el individualismo que esclaviza, la obsesiva creación de necesidades. Libro lleno de sabiduría, aboga por la curiosidad, la admiración y el asombro, desde la quietud y la sencillez, como método de supervivencia, sabiendo que nadie sale ileso de su existencia.
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ROSARIO CASTELLANOS (Ciudad de México, 1925-Tel Aviv, 1974) es una de las voces fundamentales de la literatura en español y del pensamiento crítico del siglo XX. Una conciencia clara de lo que significaba ser blanca frente a los indios y mujer frente a los hombres la puso en el lugar de decidir, tomar partido, alzar la voz y compartirla con quienes no tenían ese derecho. Destacan en su poesía el desgarro, el impudor, la amargura, la soledad y la aceptación de la derrota, de las múltiples y pequeñas derrotas de cada día y de las grandes y definitivas derrotas del alma. Pero también la ironía, el humor negrísimo, la osadía, el descaro, la burla y la capacidad de reírse abiertamente de todo y de todos, empezando por ella misma, están presentes en sus poemas. Donde algunos han querido ver un patetismo afectado, y con mala intención muy femenino, lo que hay en realidad es un sarcasmo y una agudeza que sólo podían venir de una inteligencia como la suya.
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Es de noche y la biblioteca está cerrada. Todo parece tranquilo, pero... Sabueso recorre los pasillos buscando a su amiga Mágica que ha desaparecido sin dejar rastro, y en medio de su investigación se encuentra con un libro muy especial. Un libro distinto. No tiene ni una sola palabra, ni una letra, ni tan siquiera los números de las páginas. Nada. Solo es un libro en blanco.
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Bestiari
Els animals sempre han format part de la nostra vida i, a hores d'ara, en sabem més que mai. Presents en tota mena de referents culturals, des de les pel·lícules fins a la música, passant pels joguets i la gastronomia, els animals s'han integrat en l'imaginari col·lectiu més profund. Tanmateix, la nostra existència, majoritàriament urbana, transcorre d'esquenes al món natural. Davant d'aquesta relació sempre perplexa entre els humans i els animals, Vicent Pardo presenta un assaig innovador i creatiu que li permet parlar sobre temes d'allò més diversos, com ara la pobresa, la violència, la mort o el feminisme. En aquest bestiari personal no apareixen tan sols animals reals, sinó també criatures inventades: totes, grans i menudes, li mereixen el mateix respecte i la mateixa tendresa.Amb un sàvia combinació de referències literàries, vivències particulars i bona cosa de sentit de l'humor, Vicent Pardo ens ofereix una visió lúcida del món que ens envolta amb els animals com a premissa. Aquesta aposta tan singular com reeixida va merèixer el Premi d'Assaig de la Mancomunitat de la Ribera Alta.
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Cares a la finestra: 20 dones poetes de
Un llibre d'una poesia intelúligent, que no cau mai en el sentimentalisme, rica d'imatges i simbolismes plena d'una tendresa que és una de les més destacades característiques de gran part d'aquesta poesia, reveladora de moltes diferents maneres d'estimar i de veure la vida.
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MAGIA, pieza teatral que Chesterton escribió a partir de un relato que hoy anda perdido, se estrenó en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres. La obra entonces alcanzó las 165 representaciones. Bernard Shaw fue sin duda el principal impulsor para que Chesterton se decidiera a escribir teatro y fue quien posteriormente lo elogió hasta el punto de situar a su amigo dentro de la tradición prestigiosa de Shakespeare. En Magia, en palabras de Felipe Benítez Reyes, encontramos a un Chesterton en toda la pureza de su método: un arranque misterioso, el desenmascaramiento, digamos, de ese falso misterio, una situación trivial, y de repente, el ascenso a un mundo especulativo, abstracto y paradójico en el que se enredan los dogmas y las dudas, la esencia y la apariencia, lo real y lo extraordinario, de modo que la trama se aleja de la linealidad y deriva en espiral, con todas las asimetrías de un discurso que crece en torno a sí mismo satisfecho de sí mismo, orgulloso de su poder. Desde el principio de la obra las palabras comienzan a tejer una tela de araña, territorio verbal, donde van quedando atrapados los sofismas, las tergiversaciones y los sinsentidos, los axiomas paradójicos, todo lo que siempre y sólo es ya propio y único de Chesterton.
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Cruma. Homes i No
Cruma (1957) i Homes i No (1958) són dues obres teatrals de Manuel de Pedrolo que van tenir una acollida notable quan van ser portades a escena. Tot i que van patir l'assetjament de la censura franquista i les dificultats que condicionaven la representació del teatre català d'aquell moment, van ser rebudes com a obres innovadores, que trencaven una dinàmica conservadora i fomentaven la creació d'un públic nou i exigent.Deixant de banda la consideració com a teatre de l'absurd -seguint la petja de Samuel Beckett o d'Eugène Ionesco- o existencialista, l'obra escènica de Manuel de Pedrolo és una exploració de la condició humana, en què són ben presents la idea de llibertat i una actitud de revolta.Estudi preliminar amb propostes de treball i comentaris de text a cura d'Anton Carbonell, professor de llengua catalana i literatura a l'IES Castellar de Castellar del Vallès.
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En este libro, encontrarás los versos más locos de Gloria Fuertes para aprenderse los números del 1 al 9, las vocales y los colores más bonitos.
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Un susurro de versos en forma de copla, donde el alma popular y la poesía más íntima dialogan en la brevedad precisa de cada palabra. Coplas apenas regresa años después como una obra revisada y ampliada, con nuevas coplas que destilan nostalgia, amor, desengaño y esa verdad lírica que late entre la alegría y la melancolía. Antonio García Barbeito, una de las voces más representativas de la esencia rural y de las raíces poéticas andaluzas, nos invita de nuevo a transitar por caminos de soledades, recuerdos y pasiones eternas. Su escritura captura como pocas el lenguaje del campo, del pueblo, y lo transforma en poesía universal. Esta edición, enriquecida con nuevos versos y sometida a una minuciosa revisión, revive la intensidad de lo cotidiano elevado a lo absoluto. Cada copla es un destello de sabiduría popular y sensibilidad literaria, capaz de capturar lo más hondo del sentir humano en tan solo tres versos.
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Els subjectes de l'alteritat: estudis sobre la narrativa de Carme Riera
Carme Riera és una de les autores de la literatura catalana més traduïdes i alhora més reconegudes pel públic i per la crítica. Per això els estudis reunits en Els subjectes de l’alteritat analitzen la seva obra des de perspectives diverses. Els articles de Geraldine Nichols, Carme Gregori, Francesca Bartrina, Francesco Ardolino, Meri Torras, Lluïsa Julià i Brad Epps se centren en el tema de l’alteritat, característic de l’obra rieriana des de diversos punts de vista: la subversió de l’ordre establert, les modalitats de la ironia, el tractament de la intertextualitat, l’escriptura com emmirallament, la memòria fluctuant i el qüestionament de la identitat. Els treballs de Rafela Fiore Urízar i de Carles Cortés fan balanç de la recepció que la narrativa rieriana té més enllà de les nostres fronteres a través de les traduccions o de les interpretacions crítiques, enfocades des de l’alteritat de la (re)escriptura en una altra llengua o des d’una perspectiva aliena. El llibre inclou també les opinions de la mateixa Carme Riera conversant amb Luisa Cotoner, a més d’una cronologia bibliogràfica de les seves obres i una àmplia selecció de referències a les entrevistes que ha mantingut l’autora al llarg de més de trenta anys de creació literària.
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Los mejores poemas breves de William Wordsworth Wordsworth es el poeta romántico inglés por antonomasia. Junto a Coleridge, sentó las bases del movimiento que revolucionó la poesía inglesa del XIX y abrió un camino con el que todavía están en deuda muchos poetas del siglo XX. A pesar de su importancia, la obra de este autor no ha conocido en nuestra lengua la difusión que le corresponde. Gonzalo Torné, con excelente criterio, ha llevado a cabo una selección de los grandes poemas breves de Wordsworth -algunos nunca hasta ahora traducidos al castellano-, entre los que se cuentan algunas de las obras maestras de la poesía universal, como «La abadía de Tintern» o «Insinuaciones de inmortalidad en recuerdos de temprana infancia».
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Por primera vez, los ensayos más importantes de Juan Benet reunidos en un solo volumen. Además de uno de los más grandes novelistas del siglo XX español, Juan Benet fue un ensayista extraordinario, dueño de una capacidad de análisis y de un rigor intelectual que, engastados en un estilo imponente y persuasivo, erizadamente brillante, conforman una constelación de pensamiento crítico que se cuenta entre las más insólitas, estimulantes y necesarias de nuestro tiempo. Ignacio Echevarría ha llevado a cabo una cuidadosa selección cronológica de los ensayos literarios de Benet posteriores a La inspiración y el estilo, obra en la que, de algún modo, Ensayos de incertidumbre se refleja, como ramificación de las indagaciones emprendidas en aquel ensayo seminal. De Shakespeare a Faulkner, de Cervantes a Joyce o a Thomas Mann, en estas páginas asistimos a un espectacular despliegue de inteligencia y de imaginación teórica que se concibió paralelamente al alumbramiento de las grandes novelas de Benet. La edición se cierra con una impagable selección de fragmentos extraídos de las entrevistas que el escritor dio a lo largo de su vida.Reseña:«Alumbran y sostienen vigorosamente la naturaleza del arte literario del creador de Región, su singular potencia verbal, la poética del eterno retorno de la metáfora, la comicidad entre sublime y astracanada».Vicente Molina Foix
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Àlbum Narcís Oller
Amb la publicació d'aquest Àlbum Narcís Oller es produeix un punt d'inflexió en la Biblioteca Narcís Oller, que té com a objectiu tornar a posar a l'abast del lector la producció del gran escriptor català. I és que aquest volum no recull cap de les obres del creador de la novel·la catalana moderna, sinó que fa un repàs de la seva trajectòria vital i literària, donant la veu al mateix Narcís Oller, a diversos contemporanis seus i a experts actuals en l'estudi de la seva literatura, tot plegat constitueix un mosaic que permet acostar-se a una figura cabdal de les lletres catalanes i entendre les seves circumstàncies personals i artístiques. Aquest àlbum, il·lustrat profusament: fotografies d'Oller i del seu àmbit familiar o de treball, imatges dels manuscrits de les seves obres i de les primeres edicions, documents de treball, la crítica periodística... La diversitat de les fonts documentals i de la procedència de les imatges converteixen aquest Àlbum Narcís Oller en un llibre especial, tant per a estudiosos de la seva obra com per al lector que es vol apropar a l'autor.
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