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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Los protagonistas de esta antología son tan jóvenes que ninguno de ellos ha cumplido los dieciocho. A pesar de ser tan jóvenes, han vivido ya lo suficiente para empezar a intuir qué es la vida: es amor y es desengaño, es imaginación y aburrimiento, futuro y pasado. Es vida y también muerte. Este libro recoge la esencia de lo que supone ser niño, crecer y hacerse mayor. Mercedes Chozas ha reunido una selección de cuentos de los mejores narradores contemporáneos, desde Julio Cortázar y Alberto Moravia a Pío Baroja y Anton Chéjov. En estas páginas, el lector adulto encontrará el recuerdo de lo que fue ser un niño y el joven descubrirá a personajes que, como él, están aprendiendo a vivir.
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La poesia de Mercè Rodoreda és una part essencial de la seva producció literària. Fruit de l’exili, aquesta part es va publicar aïlladament i puntual en revistes i no es va conèixer en tota la seva dimensió fins a la publicació d’Agonia de llum (2002), signada per Abraham Mohino Balet acompanyada de reproduccions de l’obra pictòrica de l’autora i de la correspondència amb Josep Carner a propòsit de la creació dels seus versos.Passats vint anys, i exhaurida aquella edició, Godall Edicions la torna a posar en circulació en la col·lecció «Cadup», sense les reproduccions pictòriques ni la correspondència amb Carner, però acompanyada de dos pròlegs d’Abraham Mohino Balet: el mateix que va signar en l’edició de 2002 —revisat— i un altre d’actual on justifica la pertinença i oportunitat de tornar a publicar i per tant reivindicar l’obra poètica de Rodoreda.
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Després d'anys d'escriure poesia, l'autora rep l'encàrrec d'escriure, en prosa, un text autobiogràfic. Però què podia explicar, ella, de la seva vida, mancada de fets espectaculars i experiències dramàtiques? I des de quina perspectiva podia parlar-ne als 35 anys? Una lectura casual va donar-li la idea d'estructurar el llibre a partir del seu alfabet matern, el ciríl·lic, que té trenta-tres lletres. Cada lletra del ciríl·lic, doncs, representaria una paraula -una paraula russa, escrita en original i en transcripció-, i cada paraula seria un punt de partida per parlar d'un fenomen, un element o una personalitat de la cultura russa. La tria de paraules, deliberadament arbitrària, obeiria només als desitjos de la memòria i la imaginació. Les anècdotes personals hi serien, però només per donar més vida i color a les entrades del diccionari. A poc a poc es va adonar que, si bé no li interessava gaire parlar d'ella, sí que volia fer un homenatge als seus avantpassats i mirar d'entreteixir, d'una manera fragmentària, les seves petites històries particulars amb la història gran del segle XX rus.
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El esperado nuevo libro de Leticia Sala, «una de las jóvenes promesas de la escritura y la poesía de nuestro país». (La Vanguardia) Una perra ciega le abre los ojos a su dueña sobre las vidas pasadas de su pareja. Dos amigas de la infancia a las que el destino ha separado mantienen una conversación al borde de un precipicio en el Gran Cañón. Un meteorito llamado Madre cae en Malibú. Una exitosa artista de uñas de Miami visita a una bruja para tratar de poner fin a sus demonios. Una madre en medio de incubadoras no sabe cuál de todos los bebés es su hija. Leticia Sala sabe que el dolor reside en chats en los que ya nadie escribe, que la primera amistad cala mucho más profundo que el primer amor, que vida no es lo único que contiene el vientre de una embarazada, y que nuestras pantallas deberían leerse como el más íntimo de los diarios. En estos relatos situados entre la ficción y la memoria, la autora se confirma como una gran retratista de su generación, conjugando lo profundo con lo pop y lo poético con lo tangible para hablar de los deseos y los temores que pueden cruzar toda una existencia. Reseñas:«Leticia Sala narra desde la ingenuidad y la profundidad a la vez, es como ir descubriendo mundos desde los ojos de una niña y de una sabia ancestral al mismo tiempo. Hay una especie de glitter nostalgia, que brilla por fuera, pero escuece mucho por dentro. Siempre quieres más». Rigoberta Bandini «La prosa sutil y directa de Leticia Sala consigue que te veas reflejada en los personajes que crea. Con aires de Joan Didion, sus relatos son actuales, frescos y hábiles. Respiran inteligencia, te deja pensando durante horas».Elisa Levi «La amistad, la familia y la inconsistencia de los vínculos en tiempos de Instagram. Una escritora que se entrega a la apreciación de la ternura y la extrañeza, revelando la ambigua relación que mantenemos con aquello que consideramos bello».Sara Torres Sobre su obra anterior se ha dicho:«Sus textos son como un pellizco».Vogue «La originalidad de su obra ha llevado a algunos europeos a señalar a Leticia como parte del nacimiento de una nueva voz literaria».La Nación «Leticia Sala nos llena de luz».Vein «Palabras cargadas de emoción y de sentimientos que ponen nombre a muchos de los relatos más bellos que nos podemos encontrar».Harper's Bazaar
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El primer estudi que aborda en profunditat una reflexió oberta sobre els fonaments epistèmics i la metodologia de la història social de la llengua.
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En 1822 el poeta Percy Shelley moría ahogado al naufragar el barco en que navegaba. Su esposa, Mary Shelley, que ya había sufrido poco antes la muerte de dos de sus hijos, tenía que afrontar aquel nuevo y desgarrador duelo.
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Acerca de Chesterton, alguna vez dijo Jorge Luis Borges que no hay una página suya que no encierre una sorpresa o una felicidad. Lo que no tiene nada de extraño si consideramos a Borges el autor hispánico más influido por Chesterton, pero que también resulta sumamente aleccionador si tenemos en cuenta que Borges es, quizás, y aun sin quizás, el más grande autor de todo el siglo XX. As I Was Saying... (1936), Como estaba diciendo..., es una recopilación de artículos aparecidos originalmente en Illustrated London News, revista en la que Chesterton colaboró semanalmente durante más de veinte años. Esta es, tardía pero felizmente, la primera vez que se publican, traducidos por Aurora Rice, en español. Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) es conocido, sobre todo, entre el gran público, por sus relatos policiales del padre Brown y por su novela El hombre que fue Jueves, pero el gran escritor inglés destacó en todos los géneros literarios, especialmente en el menos convencional y menos cerrado (tal como convenía a su peculiarísima personalidad humana y artística), el ensayo, lo que en su caso no es sino hablar de periodismo. Porque el siempre polémico y polemista Chesterton fue sobre todo, durante toda su vida, un periodista, es decir un hombre curioso y apasionado para quien no había asunto que no pudiera o no debiera ser tema de discusión («no hay cosas sin interés. Tan solo personas incapaces de interesarse» es una de sus frases o, lo que es casi lo mismo, de sus paradojas). En los catálogos de Ediciones Espuela de Plata y Renacimiento puede encontrarse una buena parte, además de una muy buena representación, de la obra de Chesterton. Entre ediciones de rescate, nuevas traducciones y libros inéditos en español, sumamos ya más de veinte títulos.
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«Si el que diuen els versos de Joana és tan intens, no és només a causa de la terrible experiència humana que hi darrere seu. Crec que això cal subratllar-ho, perquè no tenir-ho present implicaria menysprear la poesia, i no percebre l'esforç d'un poeta que escriu en un punt límit de la vida. Els desesperats no escriuen, no fan res, o es maten. Però Joana és un llibre d'amor, i l'amor no pot conviure amb la desesperació, ni permetre que el derroti: ''No pot ser / un mal dolor el dolor que ve de tu''. Per això Joana és un llibre amb molt de dolor, però no és un llibre trist, perquè l'amor hi venç sempre».La mort no és més que això: el dormitori,la tarda lluminosa a la finestra,el radiocasset a la tauleta-tan aturat com el teu cor-amb les cançons cantades ja per sempre...
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«Hay cosas encerradas detrás de los muros que no pueden cambiar porque nadie las oye». Una novia no acude a su boda. Una campesina no logra quedarse embarazada. Una viuda impone a sus cinco hijas su riguroso luto. Las mujeres que protagonizan estos dramas rurales buscan a la luz de la luna un arroyo en la tierra árida del matrimonio, la maternidad y la viudedad, pero solo desentierran violencia, soledad y silencio. La Trilogía rural de Federico García Lorca, compuesta por Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936), es uno de los mayores hitos de la literatura española. En las miradas que ha ilustrado Javi Cohen para esta edición brilla como en las propias obras la pasión, la venganza, la culpa, la desesperación y, por encima de todo, la represión de la mujer en la España rural de principios del siglo XX. «Lorca es un pozo sin fondo». - Ian Gibson
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El otoño medieval fue pródigo en producciones literarias sobre el final de la existencia humana. Entre ellas destacan las ''Coplas a la muerte de su padre'' con las que Jorge Manrique despedía en 1476 a su progenitor, Rodrigo Manrique, fallecido a los setenta años. Según Luis Alberto de Cuenca, responsable de esta edición, se trata de «la composición poética más bella de las letras hispánicas», un tratado sobre la buena muerte que, en palabras de Azorín, «nos sobrecoge un momento y nos hace pensar». Pedro Arjona ilustra magistralmente estos versos funerales que ascienden a la consideración del dolor humano en toda su amplitud y trascendencia.
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En estas páginas tan delicadas como fuertes encontrarás sentimientos que probablemente hayas sentido, ya que muestran los días más grises y negros que puede tener cualquier persona. Cosiéndome el alma es un grito al cielo para dar visibilidad a todos aquellos sentimientos que a veces orecen y que dañan el alma.
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Dora, una niña mulata, y su abuelo viven realquilados en la casa de la Viuda sin Corazón, que los humilla y los espía con su loro Rigoletto. Un compañero de la clase de Dora, Charli, y su Mala Sombra hacen la vida imposible a Dora. Para explicar a la niña por qué el color de su piel es diferente, su abuelo le cuenta que todos venimos de Pinganillo, el volcán de las burbujas. Dora conseguirá vencer las sombras que la atormentan y recuperar la amistad de Charli. Para ello, va a ser fundamental la ayuda de Liang, la cocinera de un restaurante chino.
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Papa, no vull que et tanquin a la presó. A cor obert és una conversa de caràcter intimista, entre pare i fill. Construïda en un doble llenguatge (poesia i fotografia), on es fonen imatges i paraules, ens convida a una lectura pausada i reflexiva, mitjançant la qual cadascú es pugui fer les seves pròpies preguntes i trobar les seves pròpies respostes.
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Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publicó en 1924 con tan solo 19 años, y con él ingresó en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaría más tarde con la obtención del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clásico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.
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Romancero gitano es la obra más popular de Federico García Lorca y la que lo consagró como poeta universal. Su simbolismo ha fascinado a lectores de todo el mundo: la luna, el agua, el cuchillo, los arcángeles, ''el barco sobre la mar'' o ''el caballo en la montaña'', signos que hablan de la Andalucía más honda, la que es fuente y esencia de nuestra tradición y de nuestros sueños y pasiones más actuales.En sus propias palabras: «Un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco, donde no hay más que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estío, un solo personaje que es la Pena, pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender».Incluye dibujos originales de Federico García Lorca.
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MicroDosis es un diario escrito durante los dos últimos años en el que Enrique Bunbury decide experimentar en su conciencia la ingesta de microdosis de psilocibina. El género elegido por el autor para narrar este viaje interior es la poesía. De esta forma Bunbury consolida su incursión en la literatura tras la aparición en 2021 de su primer poemario Exilio Topanga (La Bella Varsovia) sumando a los rasgos estéticos presentes en aquel una atmósfera de psicodelia y una crítica a ''la norma mental'' del sistema. MicroDosis es un libro experiencial e íntimo que contempla la rutina cotidiana con unos ojos que abren sin vacilaciones las puertas de otra percepción. El espacio y el tiempo adquieren una nueva profundidad igual que ocurre en los diarios de Krishnamurti, injertando en sus pasajes la herencia de la generación beat norteamericana, el onirismo de David Lynch y una plasticidad muy fílmica que recorre Los Ángeles con una red neuronal en llamas. Tomando las palabras de Vicente Gallego en su prólogo: ''De esa extinción de uno mismo en la amplitud cósmica, de esos viajes interiores donde lo consabido se torna inaceptable y lo prodigioso amanece a su prodigalidad nos hablan las páginas de este libro escrito a calzón quitado, pero lleno de afecto por todo, incluyendo el espectáculo siempre vano de este mundo.''
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Un retrato emocionante de una de las mejores cuentistas argentinas. La escritora argentina Silvina Ocampo es una de las figuras más exquisitas, talentosas y extrañas de la literatura en español. Hija de una familia aristocrática, autora de libros que, al decir de Roberto Bolaño, parecen provenir de «una limpia cocina literaria», en torno a ella se han urdido mitos que envuelven no solo su obra, revalorizada con entusiasmo en los últimos años, sino también su vida privada: la particular relación que tenía con su marido, Adolfo Bioy Casares, su cambiante y chismosa amistad con Jorge Luis Borges, que cenaba cada noche en su casa, sus presuntos romances con mujeres, como la poeta Alejandra Pizarnik o la madre del propio Bioy, sus perturbadoras premoniciones, sus ambiguos conflictos con la olímpica Victoria Ocampo, su hermana mayor.En este libro, Mariana Enriquez, a través de una enorme cantidad de fuentes bibliográficas y testimonios de amigos, críticos, parientes y albaceas de Silvina Ocampo, cuestiona los mitos, descorre el velo sobre los secretos y mira con una intensidad única la vida de quien vivió con el afán de permanecer oculta. El resultado es el retrato emocionante de una mujer entrañable y oscura, inteligente y suavemente perversa, dueña de una imaginación desaforada (y de unas piernas espectaculares), a quien hoy se considera una de las mejores cuentistas del Río de la Plata.
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El eje de este poemario se sostiene en la relación secreta que mantuvo Alberto con Isak Baydoun, un chico árabe cristiano (asirio) de Estocolmo. Y todo lo que conllevó para Alberto volver a encontrarse después de los numerosos traumas de su temprana adolescencia los efectos secundarios del bullying, la vergüenza y homofobia de las sociedades árabe, sueca y española, reconciliarse con un padre que nunca apoyó quien era, volver a casa después de marcharse durante años, siendo otra persona distinta a quien se fue, y encontrarse a uno mismo en medio de ello. Acontece entre los 19 y 20 años del joven. baydoun es la historia de un amor prohibido.
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Amb la ironia corrosiva que identifica la seva literatura, David Foster Wallace explora l'entorn més immediat i s'embarca en un creuer de luxe, es passeja per una fira de llamàntols i segueix la campanya electoral McCain2000 per desconstruir els aspectes aparentment més marginals de la cultura popular i mostrar l'exuberància de la societat de consum. Aquest recull ens mostra el Wallace més incisiu, sempre disposat a evitar el tòpic i capgirar la normalitat aparent. He ballat (breument) la conga ofereix per primera vegada en català un recull dels millors articles i reportatges wal·lacians, i constitueix una porta d'entrada indispensable a l'univers crític de l'autor.
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Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil, 2000Julia es una chica alegre, imaginativa y decidida, hasta tal punto que recurre a una original estrategia para dar la lección que se merecen aquellos adultos que solo viven para obtener éxito y dinero. Basada en un hecho real, El árbol de Julia plantea, con enorme fuerza expresiva, una reflexión sobre los verdaderos valores humanos.
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El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres. Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan día a día. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor. «Después de perderlo todoy de obligarnos a curarnuestras heridas más profundas,sanaremos cuando seamos capacesde hablar sobre todo lo que nos duele.Yo fui mi propio miedo hasta que me di cuentade que no quería un final así para mi historia,hasta que pude cambiarlo contigo.Porque, aunque vuelvas a tener miedo,el amor también es capaz de salvarnos,y decir adiós es otra forma de querer.» Tras el éxito arrollador de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres y haber sido el autor de poesía más vendido antes de cumplir los dieciséis años, Manu Erena se consolida como la voz poética de toda una generación. Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante. La crítica ha dicho:«Sincera, sutil y desgarradora. La poesía de Manu Erena te hará sentir desde la primera página».Inma Rubiales «La pureza de las palabras de Manu Erena enamorarán tus recuerdos».Defreds «Manu Erena es la sorpresa editorial del año.»Zenda «Manu Erena, el poeta de 16 años que pulveriza las listas de ventas.»The Objective «Los versos de Manu Erena se han ganado el corazón de los lectores.»Woman
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A la luz del agua expone un recorrido andado en diferentes etapas de la existencia: vida familiar, viajes, aconteceres, gozos e infortunios. Cuanto la autora percibió entonces, y albergó en la memoria, para surgir de la lejanía tan beneficiosa para el poema. Hecho aplicable a gran parte de las composiciones de A la luz del agua.Tierra, luz y agua. Tres elementos que Purificación Gil hace suyos y recoge en sus versos, plenos de ese bien natural.Es cierto que la nostalgia recorre la escritura de la poeta.
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'El zoo de cristal'' es una declaración de intenciones. El teatro no puede ni debe ser una sucesión de diálogos y acotaciones. Una pieza dramática es la obra de arte más completa, pues en ella intervienen los más variados lenguajes. La pieza, más allá de valoraciones caducas, es un prodigio de teatro plástico. Por su parte, ''Un tranvía llamado Deseo'' es un clásico de la dramaturgia occidental. Como todo clásico, nunca ha tenido más vigencia que en estos momentos. Cuando Blanche le pide a su hermana Stella que no se quede atrás con las bestias y afirma que Stanley no puede ser la ''solución'', habla en nombre de una humanidad asediada por la brutalidad, la intolerancia, los atavismos y la mediocridad más ramplona, es decir, habla en nombre de todos nosotros.
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La idea de tornar a néixer, que plana en una bona part del llibre, és una forma de dir, després d'haver experimentat la joia dels guanys i el dol de les pèrdues, l'aprenentatge de fer-se vell. Ara toca deixar-se portar i reconciliar-te amb la teua finitud. El poemari, així que fa memòria del temps viscut, reflexiona sobre les petites odissees i els ideals, desats, ara ja, a les golfes dels records. En la consciència del pas del temps sobre el propi cos i la pròpia ment, hom ho acaba relativitzant gairebé tot. I el que fem o deixem de fer va esdevenint una mera anècdota. Gairebé tot es percep com a contingent i efímer. I d'aquest trencadís, només se salven les idees, les metàfores, els fenòmens naturals.
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