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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Juliano el Apóstata, el emperador filósofo que, renegando del cristianismo, sueña con restaurar el mundo pagano, ejerció una fuertesugestión sobre la fantasía de numerosos escritores. Ibsen hace de Juliano un desafortunado rebelde que, debatiéndose ent
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CHARLES BUKOWSKI es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años,poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Abel Debritto es autor de Charles Bukowski. Kingof the Underground, y ha editado On Writing (La enfermedad de escribir), On Cats (Gatos), On Love (Amor),Essential Bukowski: Poetry (Bukowski esencial: Poesía), Storm for the Living and the Dead (Tormenta para los vivos y los muertos) y On Drinking (Beber). Beberes la obra definitiva sobre el tema que más inspiró ydio vida a Bukowski: el alcohol. Bukowski se aferraa la botella como si la vida le fuera en ello en estacolección de poesía y prosa que incluye algunos de sus pasajes etílicos más memorables. Para Bukowski, elviejo indecente por antonomasia, el alcohol era tanto su musa como su combustible, una relación turbulenta que dio pie a momentos sinuosos, alborozados y lúcidos por igual. Refleja sin ambages los altibajos de Bukowski con el alcohol, tema que le permitió exploraralgunos de los aspectos más acuciantes de la vida. Siempre de la mano del alcohol, Bukowski cavila a solas, en compañía, se nos aparece como poeta, amante o amigo, consciente de que el precio a pagar es elevado.Como el propio Bukowski escribe en el poema ?beber?:?para mí / era o / es / una forma de / morir / con las botas puestas / y la pistola humeante / con músicasinfónica / de fondo?. Beber es toda una declaraciónde intenciones sobre los placeres y las congojas deuna vida entregada al alcohol, una obra que, más quenunca, desnuda el alma de uno de los escritores más inconformistas e idolatrados de las últimas décadas.
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Se ofrece un estudio sobre la novela corta española desde mediados del siglo xx hasta las dos primeras décadas del siglo xxi. Desde las perspectivas históricay teórica se enfrenta a los veri cuetos de ese géneronarrativo: tras delimitar el estado de la cuestión,se examina su lugar en las historias de la literatura, sus problemas terminológicos, sus salidas editoriales y sus características propias (como el tratamientonarrativo y descriptivo, tiempos y espacios, temas ypersonajes, juegos experimentales e intergenéricos).Ilustrada con numerosos ejemplos de escritores contemporáneos, la panorámica se complementa con un primerplano sobre tres autores diferentes en el periodo abarcado: Francisco Ayala, Enrique VilaMatas y Andrés Barba. Se buscará la aguja en el pajar: la novela corta española contemporánea en los recovecos de las historias de la literatura española, tras los espejismosterminológicos del idioma, a través de los pasadizosde la edición literaria y los premios, dentro de loscajones teórico críticos, y todo ello ante la osadíade los textos de los escritores. Se busca esa narración ?en tierra de nadie?, como la denomina el escritormexicano Jorge Volpi en Días de ira (2011), compilación de tres novelas cortas introducida por un valioso?Elogio de la media distancia?: la que existe entrelas cincuenta y las ochenta páginas, la que se leeríaen un día completo, la que no es la de las novelas de los pacientes ?maratonistas? como Cervantes o Mannni la de los cuentos o relatos de los ágiles ?velocistas? como Chéjov o Cortázar, aunque la mayoría de ellos la haya recorrido alguna vez y aunque se cierna sobre ella un sempiterno problema de tipo onomástico que obliga a definirla por sus defectos o a dejarla huérfana o expropiada (¿nouvelle, noveleta, novelita??).Se ha de advertir la carencia tanto de estudios teóricos como de investigaciones particulares que se centren en aspectos textuales o en escritores de novela corta desde 1950. Tal ausencia se convierte en un acicate para el estudio, al mismo tiempo que revela un complejo síntoma: desvanecido el espejismo de la supuesta ausencia de novelas cortas escritas en España durante los últimos años, se delataría cierto desinteréso descuido en el campo investigador actual, situaciónque seguramente continuaría disimulando el complejode inferioridad y de imprecisión que parece dar por asumido todo estudio sobre novela corta.
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Madrid ha sido históricamente una ciudad literaria, pasear por sus calles es pisar por donde anduvieron hace siglos los mejores escritores en español, como Miguel de Cervantes, autor de Don Quijote de la Mancha,la primera novela moderna y la más famosa de la historia, Lope de Vega, creador del Arte nuevo de hacer comedia en este tiempo, fórmula teatral que resistió elpaso de los siglos convirtiéndolo en el autor de teatro más importante y prolífico del país, los poetas barrocos Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, la cumbre de la poesía en España enfrentados poética y vitalmente por sus célebres burlas cruzadas con franca mala baba y su distinta concepción de la poesía, culteranismo y conceptismo, Valle-Inclán, quién concibió la estética literaria más original del siglo XX.
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338 es el número de habitación que ocupaba Loreto Sesma en una residencia estudiantil, cuando por primera vez abandonó el hogar familiar, en Zaragoza, para ir a estudiar Periodismo y Publicidad en Pamplona. La experiencia la resume con el término «naufragio», una clara metáfora para referirse a la primera vez que sintió el vértigo de estar a la deriva y la necesidad de tomar las riendas de su vida para lograr sobrevivir. «He escrito, llorado y vomitado un libro que se llama Naufragio», afirma.Se cierra la puerta.Abandonas tu vida,dejas atrás los únicos cimientos que has conocidoy empiezas a andar(?).Porque este es el epitafio,la historia de mi naufragioen la 338.
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Fieles a los objetivos y proyectos expuestos por el GEXEL desde su fundación, la revista Sansueña pretendecontribuir a la reconstrucción de la memoria histórica, cultural y literaria del exilio republicano español de 1939, tarea de evidentes implicaciones éticas ypolíticas. Junto a estas dimensiones, Sansueña buscapromover las diferentes líneas de debate en torno ala producción de las culturas del exilio republicanode 1939. Por las propias características de este exilio, ello supone que nos interesan de modo central tanto las implicaciones de estas culturas exiliadas en el sistema literario peninsular como su condición transnacional, sus manifestaciones, adecuación y recepción en el conjunto de sistemas culturales de los distintos países de acogida.
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El segundo poemario de Juan José Tejero, doce años después del original Cuaderno de extravíos. Un viaje aGrecia, es un libro con el que reincide, según sus propias palabras, en la prosa lírica -con resonancias que remiten a Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado o José Antonio Muñoz Rojas- y balbucea sus primeros sonetos “como quien intenta expresarse en otra lengua, lalengua paterna”, heredada de la literatura clásica yde la escuela sevillana de los siglos XVI y XVII.
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Este teatro intensamente dialéctico logra una de sus obras mayores en Un soñador para un pueblo, que inició en 1958 el teatro histórico del autor. Vista desde hoy, la España de Carlos III que aquí se recrea aparece como el momento decisivo en qu
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El tiempo ni lo vemos ni lo tocamos, pero él sí nos toca a nosotros, su dedo invisible y lentísimo nos va deformando, empequeñeciéndonos, nos aplasta cuidadosamente su puño vertical y cristalino, nos ablanda el ácido dulce de su transpiración Tiempo, Vicente Luis Mora Vicente Luis Mora (Córdoba,1970) es jurista, estudioso de los medios de comunicación, escritor y crítico literario de las revistas Archipiélago, Clarín y Mercurio y del suplemento Cuadernos del Sur. Hasta el momento ha publicado el conjunto de cuentos y miscelánea Circular (Plurabelle, 2003), las plaquettes El dios humano (1996) y Serie (2004) y los poemarios Texto refundido de la ley del sueño (Córdoba,1999), Mester de cibervía (Pre-Textos, 2000), Nova (Pre-Textos, 2003), Autobiografía. Novela de terror (Universidad de Sevilla,2003) y Construcción (Pre-Textos, 2005). Está incluido en varias antologías de poesía y narrativa, ha sido traducido al alemán y tiene algunos premios. Ejerce la crítica literaria en marcha en su blog de lecturas (http://vi-centeluismora.bitacoras.com).
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El cuento de nunca acabar permite al lector, como ningún otro libro, conocer y disfrutar el rico pensamiento y el extraordinario mundo que caracterizaron la obra y la vida de esta autora salmantina.«Lo que Carmen Martín Gaite se propone es dirigirse al lector de su libro como ese niño que ha de aprender a leer y se resiste... La autora nos invita a almorzar literatura, no a sentarnos ceremonialmente a la mesa de la literatura. Por eso su texto adquirirá el aire de divagación que no deja de recordar a sus cuadernos de todo, esos cuadernos en donde iba apuntando y explayando lo que se le ocurría al paso de la vida y de la escritura y cuyo nexo de unión era, naturalmente, la mirada del narrador. En verdad hay que decir que El cuento de nunca acabar es, además, el diario de una escritora.»José María Guelbenzu
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Hijo y hermano de pintores, perteneciente a la minoría protestante de su patria representada por la Iglesia de Irlanda, William Butler Yeats (1865-1939) abrazó durante un tiempo la causa del nacionalismo irlandés y, en raro maridaje, unió a sus preocupaciones por la mitología de su país la inclinación por otras imaginerías y mitos, antiguos pero remodelados a su antojo, que llevó a la intrincada multiplicidad de temas y sentidos por la que se caracteriza su extensa obra. En él, como escribió Luis Cernuda, nos hallamos en presencia de un gran poeta. “Y no sólo de un gran poeta, sino de un hombre excepcional cuya actividad, tanto en la vida como en la poesía, resulta ejemplar y puede por lo tanto, y debe, ser guía para otros.” Yeats, proteico y en continua evolución, ofrece una obra coherente y tan variada como única: lo popular y lo elevado, lo íntimo y lo colectivo, lo sobrenatural y lo político, las raíces y la mirada al futuro, lo atemporal y la historia se unen en esas espirales que el poeta integró en su cosmovisión. La traducción que aquí se presenta es el resultado de muchos años de trabajo y también –esperamos que el lector pueda apreciarlo– de una intensidad de esfuerzo que el mero transcurso temporal es incapaz de medir. Nunca hasta la fecha se había abordado la traducción completa de la poesía de Yeats a nuestra lengua.
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Pioneras, luchadoras, astutas... Déjate inspirar por las mujeres más influyentes de la historia. Como mujeres, a lo largo de la vida nos enfrentamos a situaciones difíciles y a dudas que pueden poner nuestro mundo patas arriba: ¿Cómo compaginar trabajo y familia?¿Cómo afrontar unfracaso?¿Deberíamos callarnos ante las injusticias que hemos vivido? ¿Crees que eres la primera en enfrentarte a estos problemas? Muchasotras mujeres antes que tú también los han vivido. El ingenio de Marga Durá y la sensibilidad de la ilustradora Coco Escribano se unen en este libro para, a partir de los dilemas más comunes que tenemos las mujeres, hacer un repaso de algunas de las personalidades femeninas más fuertes e inteligentes de ayery de hoy. En la experiencia personal de estasmujeres y sus frases más célebres podrás encontrar unespacio de sororidad con mujeres de diferentes ámbitos de todo el mundo para dar con una solución a tus inquietudes. Desde el trabajo, la belleza, la maternidad y las actitudes machistas, hasta las relaciones amorosas y la sexualidad, en este li bro cualquier mujer encontrará inspiración para empoderarse.
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Almudena Campuzano: Ganadora del Premio José Hierro de Poes¡a 2016 por 'Desarraigo'.
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Un títol que conté alhora dos subtítols que, per ordre, serien: Sota el signe d'Omega i Del Micro al Macro Kosmos. Té importància destacar-ho perquè es tracta d'un llibre que fonamenta bona part de la seva força en una estructura molt ben calibrada i equilibrada. I és que aquest és un poemari molt ben travat des d'una consciència literària de dona, no tan sols en les intencions, sinó sobretot en el tractament dels temes i la tria sovint d'imatges que remeten a un univers femení, des de la veu al cos.
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Con la colaboración de Akiko Yamada Haiku-dô propone setenta haikus japoneses como enigmas a ser descifrados. Dado el carácter especular del haiku, empero, todo esfuerzo por desvelar un haiku tiene como resultado el desvelamiento del corazón de quien lo intenta. Más que de un desciframiento, de lo que se trata es de un acto de vaciamiento y de exponernos al haiku como ante un espejo. De ahí que tanto la escritura, el estudio o la lectura de los haikus pueda convertirse en un camino espiritual. Tras una meticulosa indagación en estos setenta ejemplos paradigmáticos de haikus de difícil comprensión queda de manifiesto que el haiku japonés siempre fue una Vía espiritual (dô), un modo de entrenamiento del “yo”, un proceso de despertar de los sentidos, de atención, de naturalidad, de autenticidad, de paciencia, de desprendimiento, de extinción de la vanidad… y hasta del “yo”. Los maestros de haiku nos enseñan que el poeta debe eliminarse de su poesía para que sus versos capten la esencia dinámica de la realidad.
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Ricardo H. Herrera nació en Buenos Aires (Argentina) en 1949. Entre los años 1976 y 1991 vivió en Mina Clavero y Los Hornillos, pueblos de las Sierras de Córdoba. Después, desde 1992 hasta el presente, ha residido en la costa atlántica, en las ciudades de Miramar y Mar del Plata. Su obra poética está reunida en los siguientes libros: Estudios de la soledad. Poemas 1985-1995 (1995), Imágenes del silencio cotidiano (1999), El descenso (2002) y Años de aprendizaje. Poemas 1977-1985 (2003). También se incluye dentro de su obra de creación el diario de prosas dedicadas a la busca de la poesía titulado De un día a otro (1997). Sus ensayos literarios están recogidos en los volúmenes La ilusión de las formas (1988), La hora epigonal (1991), Espera de la poesía (1996) y Lo entrañable (2007). Un espacio próximo al de sus ensayos literarios, por tratarse de libros en los que la reflexión y la traducción coexisten, ocupan sus tres cuadernos de traducciones: Stabat nuda Aestas (1993), Copia, imitación, manera (1998) e Instantes italianos (2007). Ha recibido el Segundo Premio La Nación 1988 de Poesía, el Tercer Premio Nacional de Ensayo y Crítica Literaria 1986-1988, el Premio Academia Argentina de Letras 1994-1996 de Ensayo y el Premio a la Traducción del Gobierno de Italia 1998. Dirige la revista Hablar de poesía.
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Esta nueva edición ampliada de Carpe amorem antologala poesía en torno al deseo, al amor y al desamor deAurora Luque dispersa en sus libros de poemas, desdeHiperiónida (1982) hasta Gavieras (2020). Múltiples son los territorios de la experiencia erótica que la autora explora en estas páginas, dentro del hedonismoaustero y el vitalismo lúcido propios de su poética:la variación nocturna del lema horaciano (carpe noctem), la elocuencia de los cuerpos, las fricciones entre deseo y lenguaje o entre amor y memoria, el malestar ante procesos, cúspides, fluidos y sensualidades del cuerpo femenino que no alcanzan lugar en el lenguaje, la re-significación gozosa del cuerpo femenino, eldeseo-erinia, el deseo-nómada, el deseo y su equipaje de locura, pérdida y desgarro, el amor que «inventalas redes que sujetan el caos» y que «siempre está hecho del hilo de Ariadna», la inteligencia y el deseocomo satélites mutuos, el canto voluptuoso a los sentidos, la emoción pagana del mito como ángulo para reescribir el deseo o la desmitificación irónica contemporánea del exceso amoroso, el diálogo con grandes eróticos como Safo, Catulo, Renée Vivien, Cavafis, Cernuda, Anne Carson, la deconstrucción o el amor. En definitiva, poemas que sondean vehementemente el amor («esa forma de luz subida al cuerpo») y el deseo («Desear es llevar / el destino del mar dentro del cuerpo»)..
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Darío Jaramillo Agudelo nació en Santa Rosa de Osos (Antioquia, Colombia) en 1947. Ha publicado seis libros de poesía –Historias (1974), Tratado de retórica (Premio Nacional de Poesía, 1978), Poemas de amor(1986), Del ojo a la lengua (ilustraciones para diez grabados de Juan Antonio Roda, 1995), Cantar por cantar (Pre-Textos, 2001) y Gatos (Pre-Textos, 2005)– y ha sido editor de varias antologías y compilaciones con sus prólogos, y de su poesía se han hecho tres reediciones completas –77 poemas (Universidad Nacional, 1987), 127 poemas (2000) y Libros de poemas (2003)– y cuatro selecciones parciales –Antología poética (1991), Cuánto silencio debajo de esta luna (1992), Razones del ausente (1998) y Aunque es de noche (Pre-Textos, 2000)–. También ha publicado el libro en prosa Guía para viajeros (1991), un texto autobiográfico, Historia de una pasión (Pre-Textos, 2006), y cinco novelas: La muerte de Alec (1983), Cartas cruzadas (1993), Memorias de un hombre feliz (1999), El juego del alfiler (Pre-Textos, 2002), Novela con fantasma (Pre-Textos, 2004) y La voz interior (Pre-Textos, 2006).
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ESTA es una antología muy particular, que incluye a veintiocho poetas latinoamericanos que dieron sus vidas por la causa revolucionaria. La mayoría de ellos murieron en plena juventud. Algunos de estos poetas perecieron en combate o cumpliendo misiones
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El Duque y yo no teníamos nada en común. Ni ellugar, ni las formas, ni las amistades, ni los títulos, ni el oficio, ni el nivel de vida. Con tiempo, y sin precipitación, hemos ido tejiendo vínculos mucho más sólidos que los obligados por las circunstancias olos intereses. Este libro es el retrato del amigo singular y del artista que sostiene una obra monumental. A través de sus páginas relato las andanzas y lasmutuas influencias de una insólita relación entre elnoble y el juglar. La amistad que Albert Boadella mantiene desde hace años con el duque de Segorbe le lleva a reflexionar sobre dos formas de ver elmundo y de estar en él: la del aristócrata que llevasiglos de tradición a sus espaldas y la del bufón, el comediante que arrastra una tradición muy distinta:gente de la farándula, de poco fiar. La verdadera distancia social, el protocolo, el gusto por latradición y el conservadurismo que, contra todo pronóstico, encaja a la perfección al bufón, amante también de la belleza y de lo clásico: la arquitectura, losjardines, el arte, la música y hasta la fiesta taurina. Una reflexión literaria y evocadora sobreun mundo de gran belleza a pesar de su anacronismo.
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Vinyoli celebra la vida alhora que escorcolla els replecs més foscos de l'ànima. L'univers metafòric i simbòlic del vi li serveix per endinsar-se, com deia ellmateix, en el «domini màgic» de la paraula i provarde revelar-nos alguns secrets i misteris de l'existència. El vi i tot el que l'envolta ens acosten, doncs,amb imatges i amb una força insospitada, als momentsde «permanència feliç» on habita el «real poètic».
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William Henry Davies (1871-1940) fue un poeta y novelista inglés. De origen humilde, empezó a trabajardesde muy joven. Abandonó Inglaterra en 1893 y, durante algunos años, vivió vagabundeando entre Estados Unidos y Canadá, pero se vio obligado a poner fin a esta vida de aventurero tras un accidente que le costó la amputación de un pie. Regresó a su país y se estableció en Londres, donde, por un tiempo, se ganó la vida como vendedor ambulante. Durante ese período iniciósu actividad como poeta. Gracias a la ayuda y al apoyo de George Bernard Shaw y de Edward Thomas, en 1905consiguió publicar su primera colección de poemas, Soul's Destroyer and Other Poems, que obtuvo un éxitonotable.William Henry Davies forma parte del movimiento de los ''Georgian Poets'', quienes, contraponiéndose a la artificiosidad estetizante de la literatura inglesa de finales del siglo XIX, proclamaban la necesidad de un retorno a la naturaleza y a la sencillez de la vida campestre. La lírica de Davies es simple y sugestiva. Describe la naturaleza y logra plasmar, sin afectación, de una manera sincera y espontánea, las emociones que despiertan un paisaje, el encuentro con un niño o con un pájaro, la aparición del arco iris. Sus temas son escasos, pero la autenticidadde su inspiración y la sencilla musicalidad del lenguaje es, precisamente, lo que confiere a su poesía unafuerza y una vitalidad especiales.Davies no es únicamente un poeta de la naturaleza, en su líricasobre Londres logra retratar, con la misma eficacia,la vida urbana, y pinta con unos pocos trazos, pequeños cuadros repletos de cosas, de personajes, de sentimientos. Su fama está ligada fundamentalmente a sus poesías, en especial a las breves, mientras que entresus obras en prosa adquirió una notable popularidad la novela La autobiografía de un supervagabundo publicada en 1907, con una introducción de Bernard Shaw, yque por su atmósfera picaresca y su estilo descarnadorecuerda, en algunos fragmentos, a Daniel Defoe.
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Un agradable sabor a menta vuelve la mirada hacia lahistoria familiar —la familia que viene impuesta, pero también la que se elige—, la tradición, el riesgo,la revisión de las propias derrotas, la ironía. En estos poemas Diego Román Martínez habla un idioma cálido y mordaz al mismo tiempo, y engrandece los detallespequeños sobre los que su atención se detiene, envolviéndolos en una música oscura. Aquí y ahora la vidaes pequeña y frágil, la rutina nos encierra, «lo bello se amanceba con lo extraño».
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Desde la compra de una máquina de escribir, una mesay una silla en 1968 hasta la decisión de contratar aPatricia Highsmith, a Tom Wolfe, a Carmen Martín Gaite, a Martin Amis o a Ryszard Kapuscinski, el libro sumerge al lector en la agitación diaria de Anagrama através de las cartas de Herralde a autores, agentes,críticos, periodistas y colegas desde la fundación dela editorial y hasta el año 2000.
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