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Libros de arte
En Abacus disponemos de una gran selección de libros de arte para despertar las dotes creativas y artísticas tanto de niños como de adultos. Compra libros de arte online. En la sección libros de arte, encontrarás una amplia colección de bibliografía sobre una gran variedad de temas, como por ejemplo: la historia del arte, el origen, el simbolismo y curiosidades sobre los colores pantone, los principios básicos del color y la armonización cromática o la museografía, entre otras disciplinas artísticas. Además, disponemos de libros sobre lenguaje visual, estampa japonesa, fomentar la creatividad o para aprender a dibujar retratos, entre muchos otros. ¡Descúbrelos todos en Abacus!
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Fa més d’un segle, les pintures romàniques de l’absis de l’església de Santa Maria de Mur (Pallars Jussà) van ser arrencades i venudes als Estats Units, d’on no han tornat mai més. Aquest esdeveniment va suposar un punt d’inflexió en la preservació i la protecció de l’art a Catalunya, ja que, per evitar més casos com el de Mur, el Govern de l’època va ordenar arrencar la resta de pintures murals romàniques del Pirineu i d’altres zones del territori i les va dipositar a l’actual Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). ''Mur al descobert'' narra els fets de la redescoberta de les pintures i la seva arrencada i venda posterior. Tot de la mà de deu dels seus protagonistes: quatre excursionistes científics, un d’ells l’arquitecte Lluís Domènech i Montaner, el president de la Mancomunitat, Enric Prat de la Riba, el col·leccionista Lluís Plandiura i Pou, Josep Farràs i Serradell, el mossèn que va vendre les pintures, els Steffanoni, els italians que van fer l’arrencament, Arthur Fairbanks, el llavors director del Museu de Boston, i Joaquim Folch i Torres, que va endegar la campanya de salvament.
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Libro de grande formato, que inclúe un CD cos mellores intérpretes de gaita do noso país: Magoia Bodega, Ernesto Campos, Pablo Carpintero, Xaime Estévez, Juanjo Fernández, Xosé Manuel Fernández, Pablo López Torneiro, Xosé Luís Miguélez, Manoel Muxico, Anxo Pintos, Pepe Romero e Susana Seivane. Publícanse case 300 páxinas de partituras dos autores, con 21 temas gravados por eles no CD e as biografías dos autores e intérpretes.
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Basado en la idea de las Vanguardias y,a partir de ellas, un manifiesto es usadopara referirse a una expresión reivindi-cativa que simboliza la voluntad de esti-lo de un grupo de artistas o de un nuevomovimiento. Puede ser un escrito quese publica o una obra de arte que sim-boliza y resume lo que ese movimientopropone. NOCAPAPER toma esa idea yla amolda a la idea o reivindicación devisibilizar el trabajo de MUJERES ARTIS-TAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO dandolugar a un espacio en el que ellas mis-mas reivindican y hablan de su corpusde creación..
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Murillo es uno de los pintores españoles que másatención ha suscitado en la historiografía desde elsiglo XVII hasta la actualidad, con valoraciones cambiantes de su obra en función de cada época. Es un artista que ha sido instrumentalizado y utilizado por lacapacidad de comunicación que ha tenido y tiene su obra, algo de lo que el propio pintor fue responsabledesde el mismo momento en el que se afianzó en su Sevilla natal, gozando de un prestigio en vida que consiguió gracias a los recursos de su arte, su talento ytambién a la habilidad para provocar emociones y despertar las pasiones.Gracias a la cultura visual y al análisis de lo que sus imágenes han sido capaces de suscitar se puede entender mejor su pintura, como si deprofecías se tratara. Lo que aparentemente resulta fácil y directo no es más que el espejo de un complicado juego empático cuya única finalidad es la persuasión y seducción de un hábil conocedor de los códigos hispalenses y de los recursos que suministra la pintura. Murillo se anticipó en muchas ocasiones a las respuestas del público, realizando obras en las que el aura se impuso, abriendo el camino de su prestigio y cautivando e ilusionando a los coleccionistas que, subyugados por su lenguaje, le rindieron culto hasta el punto de hacer de su obra una religión. Con ese espíritu sus capacidades de persuasión han permanecido vigentes a lo largo de la historia, dando prueba evidentedel triunfo de su obra ante el tiempo.
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La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos depórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todosellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos dearabescos andantes, que revelan las tensiones y los límites a los quetoda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y lamateria, entre la idea y su ejecución, entre la palabra y la imagen,entre la armonía del arte clásico y la convulsa belleza presente en laobra de su admirado maestro Miguel Ángel.
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Los talleres de los artistas son metafóricamente hablando el centro de la creación artística. Un lugar privilegiado en el que cada artista siente, reflexiona yactúa. Son lugares mágicos que han ido evolucionandoa lo largo del tiempo. Pueden adoptar múltiples formas y sugieren profundas relaciones del artista con laNaturaleza o el Espacio íntimo. Esos espacios nos han legado multitud de sugerencias. Este libro ofrece al lector un segmento de esa historia centrada en lospintores impresionistas, Monet, Renoir, Degas, los postimpresionistas Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Seurat,y dos grandes creadores de la modernidad, Picasso yKurt Schwitters. Los talleres de estos artistas adoptaron circunstancialmente formas diversas que respondían a sus planteamientos artísticos y al sentido profundo de sus búsquedas artísticas.
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El objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante. Este cuaderno aporta las bases teóricas mínimas indispensables para empezar a trabajar el color, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: a partir de qué colores se puede conseguir la mezcla para obtener un color concreto y como relacionar las distintas mezclas entre sí. A través de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografías y un diseño ágil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guía didáctica elemental para pintar correctamente con armonía.
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Este libro constituye la primera monografía sobre laescultura más extraña y más atípica de Giacometti: elCubo, considerado como el único objeto «abstracto» del artista. Inexplicable, a este respecto, en una obra que parece abocada a la «búsqueda de la realidad».Pero el conjunto de cuestiones, hipótesis y análisisformales con que este libro literalmente rodea al objeto abrirá al lector toda una serie de nuevas perspectivas.
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Que la revolución digital es una de las más crucialesde la historia de la humanidad ya no hay quien lo discuta. A tal punto ha modificado nuestra vida cotidiana que ya no podríamos pensarnos sin la asistencia deuna pantalla, de un teléfono celular, del acceso a internet. Sven Birkets analiza en esta obra cómo la tecnología ha afectado nuestra capacidad de atención, nuestros impulsos creativos y nuestras relaciones conlas demás personas. Se sirve para ello de su experiencia personal y argumenta que, a pesar de las ventajasque supone acceder de inmediato a nuestras cancionesy libros favoritos, lo que estamos sacrificando es la evidencia tangible de nuestros gustos y deseos . Eneste sentido, sostiene que el bombardeo virtual afecta, en última instancia, nuestra capacidad creativa.Las consecuencias de este proceso parecen irreversibles, pero es de fundamental importancia identificarlaspara poner en claro qué ganamos y qué perdemos en este proceso. Obra desafiante, concebida y escrita a contrapelo de las tendencias que nos sumergen de cabezaen una pantalla, A otra cosa propone un replanteo denuestra relación con el mundo digital y defiende firmemente la importancia del arte para mantener viva nuestra atención – la atención en el sentido más amplio, que se presta a la vida, al hecho de la vida , comoprefiere redefinirla Birkerts–, al tiempo que postula cada acto de atención sostenida como un modo de contrarrestar los efectos más nocivos de la virtualización.
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El paisaje no es un concepto que ha aparecido subrept
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Los eruditos, sagaces y exquisitos ensayos sobre arte de Julian Barnes. Un recorrido deslumbrante por la pintura moderna y contemporánea. El grueso de los textos aquí reunidos se centra en la pintura que va del romanticismo y el realismo a los movimientos posimpresionistas, con artistas como Géricault, Delacroix, Courbet, Manet, Fantin-Latour, Cézanne, Degas, Odilon Redon, Bonnard, Édouard Vuillard, Félix Vallotton y Braque. Y en la parte final del libro se suman otros ensayos, sobre las paradojas visuales de Magritte, las esculturas blandas de Oldenburg, el crudo realismo de Lucien Freud y los colores de Howard Hodgkin. Un amplio y muy estimulante paseo por el arte moderno y contemporáneo de la mano de uno de los grandes escritores británicos actuales. Barnes aporta una mirada perspicaz, inteligencia y sensibilidad a raudales, sugestivas conexiones entre literatura y pintura, una grata ausencia de agobiantes corsés académicos y un contagioso
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Daniel Gasol ens transporta en aquest llibre, al torn que ho fa amb els seus alumnes de Batxillerat, a una època i a un lloc en quèes barregen el present i el passat per tal de posar-nos en el cap de l' artista Joan Miró, a fi d' imaginar de q
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El patrimonio cultural es la herencia recibida del pasado y depósito de la memoria. El reconocimiento, valoración y conservación del patrimonio cultural se orienta al mantenimiento de nuestra identidad histórica como comunidad humana. Este amplio y crucial cometido convierte al patrimonio en un concepto enunciado desde presupuestos dialécticos y críticos, en constante redefinición. Este libro invita al lector a adentrarse en la reflexión sobre el concepto de patrimonio cultural, su sentido y sus valores dentro de nuestra sociedad actual. Mientras que los primeros capítulos se centran en la formación del concepto de patrimonio cultural y su expansión, en los siguientes se plantea una reflexión acerca de los principios de la conservación del patrimonio cultural teniendo en cuenta el notable incremento de la patrimonialización (ciudades históricas, patrimonio inmaterial, cultura popular, etc.) que se ha producido en las últimas décadas.
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¿Cuál es el poder de los colores? ¿Cómo actúan sobrenuestra conciencia profunda? ¿Cuál es la situación creativa del hombre en nuestra sociedad actual? Kandinsky contempla la vida espiritual de la humanidad comouna pirámide, y el artista debe conducir al profano hasta la cima de esta pirámide a través del ejercicioconmovedor del arte. De lo espiritual en el arte es,antetodo, la respuesta personal de un gran artista antelas dificultades de su oficio y la necesidad de perfilar un esquema teórico en el cual apoyarse. Escrito enel año 1910, cuando Kandinsky justo acababa depintarsu primer cuadro abstracto, este libro es unode lostextos teóricos imprescindibles que cambiaronel curso del arte moderno. Wasili Vasílievich Kandinski (1866-1944) fue un pintor ruso, teórico del arte yprecursordel arte abstracto. Estudió Derecho y Economía, ya partir de los 30 años se dedicó en exclusiva a su pasión: la pintura. Estudió en Academia de Bellas Artes deMúnich. Enseñó en la escuela de la Bauhaus de arte yarquitectura desde el año 1922 hasta queel régimen nazi la clausuró. Entonces se trasladó aFrancia, dondecreó algunas de sus mejores obras.ECUERDA:a obrafundamental de uno de los grandes genios de la pintura
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Hoy en día la visita a un museo no solo consiste en mirar obras y “entender el arte”. En él ocurren muchas cosas que pueden convertir nuestra visita en una experiencia mucho más entretenida e instructiva. ¿Es posible conversar con el vigilante de sala, quedar para charlar con un amigo o entablar debates con visitantes desconocidos? ¿Tienen los marcos de los cuadros algún significado? ¿Cómo debemos reaccionar si, al leer el título de una pieza, comprobamos que se trata de un Sin título? ¿Hay otra forma de mirar los desnudos, los paisajes o los retratos? ¿Por qué no pedirle a tu hijo pequeño y que te haga una visita guiada? Cómo visitar un museo de arte es una guía amena e imaginativa para visitar un museo de otra manera. Johan Idema ha sabido identificar aquellos códigos de conducta, situaciones recurrentes y lugares comunes de los museos y les ha dado la vuelta audazmente. El resultado es un manual divertido e informativo que nos reta a transgredir nuestras costumbres para permitirnos disfrutar de la visita a un museo de manera realmente activa, crítica y, ante todo, motivadora.
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Peter Halley (Nueva York, 1953) se dio a conocer a mediados de los años ochenta en Nueva York como impulsor del movimiento neoconceptualista. ''Escritos sobrearte'' ofrece al lector la primera traducción al español de una selección de sus ensayos más innovadores,así como una muestra de algunos de sus escritos más personales, como su primer encuentro con Andy Warhol
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El escultor Martín Chirino (Las Palmas, 1925 – Madrid, 2019) une a su faceta como artista el ser uno de los más destacados intelectuales españoles por su labory por su compromiso con las artes y la cultura de lasegunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI. Durante años simultaneó su trabajo creativo con su implicación en la gestión de importantes instituciones, como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que dirigió en plena Transición, el Centro Atlántico de Arte Moderno, que fundó y del que fue el primer director, o laFundación de Arte y Pensamiento que lleva su nombre,inaugurada en su ciudad natal en 2015. Desde esos puestos de gestión Chirino contribuyó a la formación y la divulgación de la obra de otros muchos creadores eimpulsó la difusión de actividades artísticas, musicales o literarias. Arropando su biografía y las emotivas palabras del propio Chirino, Javier Durán recorrelos lugares de la niñez del artista en la ciudad de Las Palmas, mientras Juan Manuel Bonet despliega los años de su formación y su consolidación como escultortanto en España como internacionalmente. Este recorrido por su vida y obra se completa con los reportajesfotográficos de los espacios en los que Chirino trabajó, sus estudios de Madrid y Germantown (Estados Unidos), así como con una selección de obras de sus series escultóricas en hierro, bronce o acero y algunas desus obras sobre papel.
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La guerra contra Apokolips ha terminado, y la Tierraaplaude a Superman a pesar de los métodos empleados.Pero no todos están tan de acuerdo. Batman ha organizado una resistencia en compañía de Green Arrow, Canario Negro, el Capitán Átomo y casi todos los justicieros de Gotham excepto Robin. Y es que el hijo del Caballero Oscuro, criado por los asesinos de Ra?s al Ghul, se ha puesto de parte del Hombre de Acero, y el conflicto con su padre es inminente. Continúa la saga Injustice en este volumen escrito por Tom Taylor y dibujado por Bruno Redondo, Xermánico y Tom Derenick que, además, incluye un episodio muy especial en que Superman, que quiere localizar a Harley Quinn a toda costa, contrata los servicios del mismísimo Lobo.
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Aby Warburg fue el primero en hacer de la supervivencia el motivo central de su aproximación antropológica al arte occidental: ésta es estudiada aquí en su lógica, en sus fuentes y en sus resonancias filosóficas, que van desde la historicidad según Burckhardt al inconscientes según Freud, pasando por los survivals de Tylor, el eterno retorno de Nietzsche, la memoria biológica de Darwin, la morfología según Goethe, la empatía según Vischer, la fenomenología del tiempo según Binswanger...
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Un maravilloso recorrido a través de la pintura y su significado que se alzó con el premio Espasa de Ensayo 2020. El pack incluye de regalo una caja con diez postales a colorCon un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos…, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción, historia del arte, imaginación y emoción.
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