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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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La presente antología comprende un total de cincuenta y dos entrevistas realizadas a otros tantos cineastas que, en mayor o menor medida, han desarrollado o desarrollaron sus respectivas trayectorias profesionales dentro de los parámetros del género fantástico. Cada una de estas entrevistas viene acompañada de una aproximación, a modo de introducción a cineastas poseedores, en buena parte de los casos, de una personalidad cinematográfica bien marcada. Del valor historicista de .te volumen razona por sí solo el he-cho que aglutine una amplia representación de directores que con el devenir de los años han pasado a ocupar la categoría de clásicos (Joe Dame, Richard Fleischer, Walter Hill, Tobe Hooper, Neil Jordan y George A. Romero, entre otros), de cineastas de culto en una elevada proporción (Larry Cohen, Don Coscarelli, Stuart Gordon, Curtis Harrington, Jack Sholder y Brian Yuzna, entre otros muchos) y en un porcentaje considerablemente menor adscritos al rango de malditos (Alex Coz, Jesús Franco y Richard Stanley por citar tan solo tres ejemplos). Los especialistas del género fantástico Aleo Aguilera, José Luis Salvador Estébenez y Carlos Durbán han sido los encargados de brindar una obra imprescindible para todos aquellos prestos a acercarse al pensamiento de cineastas de distintas generaciones procedentes de distintas latitudes que han contribuido y siguen contribuyendo (en buena parte de los casos con mención especial para una amplia representación de realizadores del estado español) a robustecer los cimientos del Séptimo Arte en su derivada fantástica.
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Amb aquesta obra, Puig i Cadafalch situa el romànic català en l'òrbita europea i posa en relleu el paper preponderant que havia acomplert Catalunya en la formació de l'arquitectura romànica.
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Aquest llibre és una introducció àmplia i accessible a la relació ambivalent entre cinema i política. Inspirant-se en la teoria crítica (Michel Foucault, Theodor Adorno), l'autor argumenta que el cinema és una eina clau tant en la construcció de l'autoritat política, la dominació, com en les crítiques de les injustícies en les societats contemporànies. Des d'aquesta perspectiva, Cinema i política inclou anàlisis precises dels clàssics del cinema occidental (Fritz Lang, Stanley Kubrick, Pier-Paolo Pasolini, Agnes Varda, Jean-Luc Godard), i adopta una visió global amb exemples del cinema africà, asiàtic o llatinoamericà (Ousmane Sembène, Akira Kurosawa, Glauber Rocha). El llibre comença cronològicament des dels inicis del cinema fins a finals del segle XIX, i avança a través de diferents períodes històrics que arriben fins als nostres dies amb l'anàlisi de pel·lícules recents com Joker (2010) i de sèries brillants com The Handmaid's Tale i Black Mirror.
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Melómano tanto o más que hombre de letras, George Steiner ha escrito a lo largo de medio siglo una gran variedad de textos sobre compositores, géneros musicales y algunas piezas en particular, siempre con una sensibilidad que le permite ir más allá del fenómeno sonoro. Nunca antes reunidos en un volumen, estos artículos, reseñas, notas de programa y conferencias -e incluso un original ensayo a tres voces que puede escenificarse ante un público- son un testimonio de su devoción por el arte al que accedemos por el oído pero que involucra al cuerpo entero, las emociones, la mente. La experiencia de escuchar grabaciones y no a los artistas en vivo, las dolorosas cartas de Beethoven, la ambigua vida de Shostakóvich, el estrellato de Liszt, la excentricidad y la finura de Gould, la puesta en escena de algunas óperas insólitas, la ambición de Schönberg y los mitos griegos asociados a la composición son algunos de los temas que le permiten al autor urdir sus armoniosas disquisiciones sobre música y política, literatura, psicología, historia... Decía Steiner ya en 1974: ''En mi vida privada, en mi vida personal, cada vez tengo mayor necesidad de música'', qué mejor modo de haber enfrentado esa necesidad que escribiendo las piezas que aquí ofrecemos al lector.
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434 pages of essays from all over the world about how anarchist punk has influenced and inspired resistance in many varied struggles. Punk and anarchism have been intertwined since punk first blasted into the public consciousness some 45 years ago, and, while the relationship is complicated (and not ubiquitous), anarchism has been identified as punk’s ‘primary political companion’ but, close investigation of the connections between anarchism and punk has been scant – it’s either taken-for-granted, lurks in the background of other topics of analysis, or is ignored completely. We’re going to change that, with the publication of four books about various aspects of the punk/anarchism relationship, this is the first!
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La convocatoria Generaciones es uno de los proyectos de referencia en nuestro país en relación con el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. Artistas: María Alcaide (Huelva, 1992), Javier Bravo de Rueda (Perú, 1989), Claudia Claremi (España/Cuba, 1986), Isabel Marcos (Madrid, 1986), nucbeade (Quiela Nuc, Madrid, 1990 y Andrea Beade, Madrid 1988), Simón Sepúlveda (Chile, 1989), Lucía Bayón Mendoza (Madrid, 1994) y Helena Vinent (Barcelona, 1988). Los artistas abordan temáticas que giran en torno a la identidad, tanto individual como colectiva, con conceptos que, desde su experiencia personal, se revelan como alternativas para cuestionar el orden establecido. En palabras de Ignacio Cabrero, comisario de la muestra, «la construcción de la identidad siempre genera implicaciones en el otro, ya esté relacionado con el género y la sexualidad, o con el origen de cada persona. Construir una identidad determinada puede suponer resistir a las expectativas y a los prejuicios que las acompañan, pues muchos sujetos no desean, o simplemente no pueden, habitar dentro de los límites del discurso del poder. Estas personas habitan en los pliegues y en las grietas de los discursos hegemónicos, desean estar fuera de la normalización, y son al mismo tiempo creadores de nuevos lugares. Y si la identidad siempre está construyéndose, debe ser algo que también pueda ser narrado, o de alguna manera mostrado, como los proyectos que presentan los artistas de generaciones. Historias excluidas de los discursos oficiales».
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Este catálogo de exposición reúne obras de tres artistas románticos: los noruegos Peder Balke (1804-1887) y Lars Hertervig (1830-1902) y el español Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), ofreciendo un paralelo entre sus respectivos paisajes para mostrar cómo plasmaron sus visiones interiores de la naturaleza a través de técnicas experimentales que, en cierta medida, anticiparon la manera suelta del Impresionismo y otros movimientos de la pintura moderna.
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Altafonte
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Libro de libros es una colaboración entre el escritorJorge Carrión y el fotógrafo Alberto García-Alix. Este libro se enmarca dentro de la serie Cities de Ivorypress, que explora la visión de un lugar a través delas palabras de un escritor y la mirada de un artista. A modo de diccionario, de la A a la Z, esta publicación recorre algunos de los lugares más característicos del libro en Madrid, donde cada fragmento compone, a modo de rompecabezas, el fascinante paisaje libresco de la capital. Cada una de sus piezas reconstruyeparte de la historia, los objetos, las conversaciones, los recuerdos, las anécdotas, las sensaciones e incluso la fantasmagoría de los espacios culturales dedicados al libro en Madrid. Un texto que es además ungesto simbólico, que protege del olvido y ayuda a entender otra dimensión de la ciudad, para muchos invisible. Librerías, calles, bibliotecas públicas y privadas, fundaciones, cafés… lugares que son o han sido yque conforman las diferentes rutas de lectura que nospropone la obra. Jorge Carrión ha recorrido y estudiado todos estos lugares, a veces acompañado de Alberto García-Alix, cuyas imágenes nos acompañan a lo largo del libro y dan vida a este fascinante recorrido. Através de análisis, entrevistas y viajes, el autor narra una parte de la ciudad poco conocida hasta ahora. En estas rutas, además, descubrimos a muchos protagonistas de este libro de libros, entre los que destacan los escritores Ramón Gómez de la Serna y Max Aub,los cronistas Ramón de Mesonero Romanos y Carmen de Burgos, la pintora Maruja Mallo y al propio García-Alix.
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Al poco de comenzar el confinamiento del Covid 19, Iran do Espirito Santo, en São Paulo, contactó a Enrique Juncosa, en Mallorca, proponiéndole colaborar en un libro. Daba la casualidad de que Juncosa había empezado unos poemas en prosa relacionados con viajes basados en recuerdos personales y en la imaginación, y que se referían a una forma de vida que quedaba de pronto en suspenso. Escribió cuarenta poemas, sugiriendo la idea de cuarentena, englobados bajo el título El pangolín, animal señalado como propagador inicial del virus. Do Espirito Santo realizó cuarenta acuarelas, una por poema, relacionadas con el texto, aunque no siempre de una forma evidente, sugiriendo un viaje interior. Imágenes flotantes en un espacio blanco, abstractas y con origen geométrico, con la delicadeza de las miniaturas orientales. Coeditado con la Galería Senda y con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Institut d'estudis baleàrics.
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La pandemia ha constreñido obligatoriamente al espacio público y este embate ha puesto en evidencia procesos políticos que ya se estaban anunciando en las últimas décadas: la creciente normativización del espacio, la inequidad social, la desconfianza en el otro, el desmantelamiento de iniciativas públicas o comunitarias o el ansia por la inmediatez se han desvelado con mayor crudeza en los últimos años. Mutaciones en el espacio público es una apuesta por reconfigurar las relaciones materiales y sensibles de nuestro presente, pero sobre todo un convite para recuperar la alegría por seguir construyendo en común.
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Catálogos de ExposicMapfre
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Reportaje fotográfico y las historias humanas que hay detrás que ilustran el pasaje mortal a Europa paranumerosos refugiados y migrantes: el sufrimiento y laresistencia en todo ese periplo.Desde Libia y sus centros de detención, pasando por la travesía imposiblepor el Mediterráneo central rumbo a Europa, hasta lasituación extrema de un país devastado por las tresguerras que ha sufrido desde 2011. Se muestran en contexto los países de origen de los refugiados y migrantes, de dónde proceden las personas que viajan hastaLibia, sus motivaciones, lo que les empuja a abandonar sus países jugándose la vida, todo ello a través de diferentes rutas.
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«La Teología y la cultura de inspiración cristiana han estado a la altura de su misión cuando han sabido vivir con riesgo y fidelidad en la frontera» (Francisco, «Veritatis Gaudium», 5). En tensión hacia ese ideal ha de leerse este libro. Un libro que está escrito a pinceladas. Y así se ha de leer. Como se contempla un cuadro: sin querer agotarlo, sin necesidad de poseerlo en su inexistente exactitud. Estas páginas son, más bien, pinceladas, intentos que buscan aprender a mirar y a narrar para poder vivir, aunque sólo sea por un instante, del acontecer de Dios.Este libro es como un tríptico pintado a varias manos: Braque, Cézanne, Velázquez, Tiziano, Caravaggio, Fra Angelico, Picasso. También están presentes las manos de Nietzsche, Heidegger, Foucault, Giussani, Apollinaire, Marion.Son pinceladas sobre pinceladas, como hacía Rouault. Y así ha de leerse.
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El presente libro aborda la idea del pensar.Generalmente se considera que sabemos aquello que pensamos acerca de una idea determinada, pero quizá no sabemos aciencia cierta qué hacemos, cómo lo vamos haciendo ocómo hemos llegado a ello. Un interesante ejercicio psicológico, educativo, social, acerca de hacer, pensar y sentir. En definitiva, qué se piensa y qué se siente al ir pensando o al ir sintiendo.
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Para dos millones de fans, AC/DC siempre será la mayor banda de hard rock. Desde que los hermanos Angus y Malcolm Young la formaron en 1973 en Sídney, Australia, AC/DCse ha dedicado al rock más directo y visceral, y ha inspirado a varias generaciones d
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Partiendo de la base de que el actor, tanto en el cine como en el teatro, debe conducir de manera inteligente la técnica actoral, Pudovkin en El arte de la interpretación proporciona una reveladora contribución al entendimiento para la encarnación de los personajes. Pudovkin rechaza que el actor se convierta, simplemente, en un mediador “mecanicista” entre su técnica yel personaje a encarnar. Le reclama un trabajo provechoso y profundo en la construcción de los personajes, reivindicando para el actor una participación activa en el proceso creador. Pudovkin prefiguró un tipo de actor capaz de adaptar su trabajo a las exigenciasy a los métodos de interpretación de los personajes que presentan algunas diferencias tanto en el teatro como en el cine.
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La serie más extensa de cuantas realizó Picasso (58 lienzos), la única en la que explicó su posición frente a la tradición de la pintura española, y la única también que quiso donar íntegra a un museo, el Picassode Barcelona. Una obra para entender al maestro de la pintura contemporáneo. En agosto de 1957, Picasso se enfrentó a la obra maestra de Velázquez, Las meninas (El Prado, 1656). En 6 meses realizó 58 variaciones. Así demostró su seguridad para acometer los problemas de la pintura del volumen y el espacio planteadospor el pintor sevillano. Y mostró también que los recursos desarrollados en contacto con la pintura francesa desde 1900, relacionados con el uso contemporáneodel color, podían completarse con la bitonalidad básica de la tradición pictórica del Barroco español.
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Una colúlecció artística i única que dibuixa la ciutat i els seus barris.
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Un libro apasionante acerca de movimientos culturales y artísticos que en apariencia apenas dejan huella, de corrientes e ideologías que no suelen aparecer en los manuales escolares, pero que de repente brotan como un estallido de violencia, como una neg
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Una cuidada selección del trabajo del artista, procedente de su colección ''Kunsthalle Bremen'' centrada principalmente en Francia y Alemania desde el s. XIX hasta mediados del s. XX. Este libro muestra al lectorespañol una de las colecciones más bellas de pinturade Occidente, coincidiendo con la exposición homónima que presenta el Museo Guggenheim Bilbao en octubrede 2019.
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