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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Antoni Gaudí va dedicar els darrers dotze anys de la seva vida exclusivament al Temple de la Sagrada Família. Per entendre millor la relació entre Gaudí i les fases successives de la construcció, l'autor i arquitecte director, Jordi Faulí, ha ordenat cronològicament els diversos capítols d'aquest llibre, descrivint al complet les diferents parts de la monumental obra, des del seu inici fins als nostres dies.
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Escriure guions és un art que amb el temps ha anat adquirint més riquesaamb nous codis, diferents ritmes i altres planteja- ments. Segons el mitjà per al qual es desenvolupi el guió, s'hi hauran de considerar unes característiques o unes altres. I normalment, els manuals de guió postulen tècniques, eines i estrategies que globalitzen, quan cada format és en realitat un món a treballar minuciosament. En aquest sentit, s'ha d'evitar caure en un plantillisme que s'adapti a qualsevol guió, perquè seria una manera clonica d'explicar histories A El guió, segons com, Joan Tharrats planteja la tasca i l'art de guionitzar no ja des de la perspectiva d'anàlisi d'una pel·lícula, serie o programa televisiu ja produits a posteriori, sinó des del plantejament del guió abans i durant el procés d'escriptura, que és quan en la professió tot és modificable. I ho és perquè una cosa és el gènere (l'ideal d'un guió amb les seves connotacions i la pròpia originalitat), i una altra, el format: un guió dins un gènere -o dins d'una hibridació de gèneres que s'ha de produir i en el qual s'ha de fer participar l'espectador com més es pugui millor. Són les circumstàncies del procés productiu les que fan que un guió no pugui esdevenir-se com en un principi s'havia plantejat al cent per cent: una cosa és el que volem fer, i l'altra, el que podem.
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La metrópolis contemporánea cuestiona nuestros valores más profundos, o al menos aquellos a los que estamos más apegados sentimentalmente. ¿Por qué arquitectos, regímenes políticos y culturas (europeas, americanas, asiáticas) que son completamente diferentes entre sí llegan a configuraciones similares? A través de temas generalmente desatendidos por los arquitectos, como la tabla rasa, el espacio basura o la congestión, Rem Koolhaas cuestiona ''lo que en su momento se llamó'' la ciudad como un espacio único para la reflexión. Este libro recoge los ensayos dedicados a algunas ciudades con las que Koolhaas ha tenido contacto por motivos profesionales, académicos o biográficos en las dos décadas de plena madurez: Atlanta, París, Lille, Tokio, Berlín, Nueva York, Moscú y Londres. No se trata de escritos teóricos, sino de un conjunto de textos coyunturales atravesados por laberínticas remisiones internas, situados a mitad de camino entre la experiencia y la reflexión.
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A compelling anthology of Black voices from England, America, Africa and the Caribbean, from people who lived, worked, campaigned and travelled in Britain from the eighteenth to the early twentieth century.Part of the Macmillan Collector’s Library, a series of stunning, clothbound, pocket-sized classics with gold foiled edges and ribbon markers. These beautiful books make perfect gifts or a treat for any book lover.Professor Hakim Adi draws on a variety of published works in Black Voices on Britain, all of which describe powerful experiences: James Gronniosaw and his family endure poverty, illness and unemployment, Mary Prince is driven out by her cruel owners and turns to London charities for help, Frederick Douglass, on a lecture tour around Britain, reveals how the Christian clergy built churches with slave-owners’ money, and William Wells Brown gives his impressions of England as he travels around a country which welcomes him more readily than America. These and other voices offer a fascinating and thought-provoking portrayal of Black experiences in Britain.
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¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parecesoñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cineun vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus más remotos orígenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable ?pero también adictiva? confusión histórica? que urge ordenar. CarlosAtanes, director de cine underground, escritor y dramaturgo, examina en Filmar los sueños lo que de verdad late tras esta irresistible intuición que une al cine con el mundo onírico. Con una escritura ágil y audaz ?tan habitual en él?, pero aquí especialmente lúcida y rigurosa en el pensamiento, el autor destila laauténtica sustancia del cine de los sueños inaugurando, en último término, un espacio nuevo: ¿cuál sería,de haberlo, el auténtico cine onírico?
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Ícaro, de Irene Zóttola, ha sido el proyecto ganador de la quinta convocatoria Fotocanal que organiza la Comunidad de Madrid en colaboración con Ediciones Anómalas.El jurado de Fotocanal ha destacado Ícaro por «la capacidad de su autora, Irene Zóttola, para reformular, a través del lenguaje fotográfico, una fábula mitológica transportada a la contemporaneidad». Asimismo, se ha destacado «la extrema poética y originalidad del proyecto, su carácter atemporal y la confluencia de imagen y texto, en una aproximación conjunta entre un libro de biología y la fuerza de la narración fotográfica».
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CATÀLEG A PARTIR DE L'EXPOSICIÓ DEL CARRER A L'ESTUDI , DEL MUSEU DE VALLS _Del carrer a l'estudi_ preténámostrar dues visions entorn el grafit i l'art urbà. Per una banda, la seva història i pràctica en el context de Valls i el Camp de Tarragona, i per l'altra, l'apertura de mires dels seus practicants cap a altres llenguatges artístics. * El llibre inclou la contextualització, la història d'aquestes tendències a Valls i el Camp de Tarragona, un recull fotogràfic i les relacions entre la pràctica urbana dels creadors i la seva obra d'estudi.
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El universo personal de David Lynch al descubierto: meditación, conciencia, creatividad y cine, mucho cine. Reservoir narrativa Reservoir Books
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El acrílico es sin duda el medio pictórico más versátil de cuantos existen, no en vano es capaz de imitar con excelentes resultados cualquier otro medio, textura o efecto plástico. En manos de un artista profesional, se convierte en un poderoso instrumento que se adapta a cualquier técnica y estilo, avalado por su fácil manejo, una gran pureza de colores y un rápido secado. Por estas razones, muchos principiantes eligen el acrílico para familiarizarse y disfrutar con este medio, explicado a partir de ejercicios didácticos, trucos básicos y consejos prácticos.
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Hoy en día la visita a un museo no solo consiste en mirar obras y “entender el arte”. En él ocurren muchas cosas que pueden convertir nuestra visita en una experiencia mucho más entretenida e instructiva. ¿Es posible conversar con el vigilante de sala, quedar para charlar con un amigo o entablar debates con visitantes desconocidos? ¿Tienen los marcos de los cuadros algún significado? ¿Cómo debemos reaccionar si, al leer el título de una pieza, comprobamos que se trata de un Sin título? ¿Hay otra forma de mirar los desnudos, los paisajes o los retratos? ¿Por qué no pedirle a tu hijo pequeño y que te haga una visita guiada? Cómo visitar un museo de arte es una guía amena e imaginativa para visitar un museo de otra manera. Johan Idema ha sabido identificar aquellos códigos de conducta, situaciones recurrentes y lugares comunes de los museos y les ha dado la vuelta audazmente. El resultado es un manual divertido e informativo que nos reta a transgredir nuestras costumbres para permitirnos disfrutar de la visita a un museo de manera realmente activa, crítica y, ante todo, motivadora.
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Carlos Pazos empezó a exponer en 1969 en la sala de exposiciones del Ateneo Barcelonés y, desde aquel momento, lo ha hecho en las mejores galerías y museos del mundo como el MACBA (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Centro Georges Pompidou (París), Gallerie Camille Von Scholz (Bruselas) o Joan Prats Gallery (Nueva York), entre otros. Ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas de España y el el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalidad de Cataluña. Este libro es el guión a posteriori de la película Art¡ss!mo, realizada por Carlos Pazos entre 2012 y 2015, en doble versión: en los múltiples idiomas originales y en su traducción al castellano. Como es habitual en su trabajo, Carlos Pazos utiliza la técnica del collage para construir un discurso, pues entiende la cultura como acumulación y la cita como instrumento de propagación. En Art¡ss!mo, aplica dicha técnica al cine, reflejando la visión de los mundos del arte y la literatura que las películas transmiten, sin distinción de género, presupuesto o fecha de nacimiento.
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'Le haré una oferta que no podrá rechazar'', ''A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre'' o ''Amar significa tener que decir nunca lo siento'' son frases que aparecen en grandes clásicos de la cinematografía mundial. En este libro encontrarás 50 grandes frases de películas míticas ilustradas, acompañadas de comentarios sobre su historia. '¿Hablas conmigo?' es un libro imprescindible con el que descubrirás anácdotas y curiosidades. Una pequeña joya visual y el regalo ideal para todos los amantes del séptimo arte.
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El mètode Albert Serra segons Jaume C. Pons Alorda. «Caos. Descontrol. Desorganització. No planificació. No forçar. Improvisar i enregistrar aquesta lassitud. El punt bàsic de viure en la crisi constant, el desordre absolut. Qualsevol cosa pot passar en qualsevol moment, per tant cal estar atent sempre. No hi ha talls. No hi ha principi ni final. Des del primer dia es filma tot. Els no-actors haurien d’estar caracteritzats i a punt sempre. No són actors, són titelles. No hi ha interpretació sinó creació. Una personificació. I obeeixen la crueltat de la dictadura de l’art fins a les màximes conseqüències. Tals són les ordres del gran magnànim Serra. I això és perquè l’art exigeix sacrificis.» És a l’Albert Serra que hem d’agrair l’encert d’encarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic writing of de la pel·lícula Història de la meva mort, guardonada amb el Lleopard d’Or al Festival de Locarno i reconeguda com una de les millors pel·lícules de l’any per The New Yorker, que també destaca la interpretació de Vicenç Altaió en el paper de Giacomo Casanova.
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Metamétodo indica movimiento y transformación. Su investigación parte del diálogo continuado entre arte y ciencia, un proceso abierto al intercambio de métodos y conceptos, de conocimientos y miradas. Los autores de este libro exponen, a través de la práctica artística y del ensayo, diversos modos de aproximación a una realidad constantemente reformulada por los descubrimientos científicos, irreductible ya a las categorías tradicionales de conocimiento, reflexionan también sobre la intervención del arte en los cambios de mentalidad y de comportamiento que conlleva su difusión.
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Uno de los grandes artistas de la historia, que desafió las convenciones y abrió nuevas posibilidades para la pintura. Representó aspectos de la vida cotidiana que la mayoría de las personas no percibían por estar limitadas en su perspectiva. En su obra de madurez, utilizó el color y la línea de formas inesperadas para revelar visiones dinámicas del mundo. Aunque anhelaba la aprobación de la moderna metrópolis, París no fue ni el paisaje ni el sujeto de sus experimentos y hallazgos pictóricos. «Podría pintar durante cien años, mil años, sin parar, y seguiría sintiendo que no sé nada». así es... Esta colección presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Históricamente precisos y fruto de una investigación meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción vívida y accesible a la vida y la obra de los artistas. Autores Jorella Andrews es profesora del departamento de Culturas Visuales en Goldsmiths (Universidad de Londres). Formada como artista y más adelante como teórica de arte, está interesada en las relaciones entre la filosofía, la percepción y la práctica artística. Es autora de Showing Off! A Philosophy of Image y editora de la serie Visual Culture As. Patrick Vale es un ilustrador reconocido en todo el mundo, sobre todo por su trabajo centrado en las ciudades y en la arquitectura. Vive y trabaja en Londres.
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Las nuevas tecnologías están cambiando el arte, la manera de verlo y hacerlo. El proyecto Materia Impresa se enmarca, concretamente, en el territorio de las tecnologías de impresión y escaneado 3D, y explora su repercusión en los lenguajes del arte contemporáneo. La presente publicación recopila reflexiones y propuestas artísticas que se articulan alrededor de la necesidad de un retorno a la materia en un contexto mayoritariamente virtual, y constatan que las innovaciones en tecnologías de impresión 3D posibilitan una nueva irrupción de la presencia material en los proyectos artísticos.
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Aquest llibre vol escenificar la importància del galerisme a la Barcelona dels anys setanta i vuitanta, i fer-ho amb un doble objectiu: d’una banda, que el volum suposi el rescat i l’estudi d’allò que va succeir a la Galeria Ciento i del període cultural de la ciutat en què s’inscriu, d’altra banda, convertir-se en un explícit homenatge a la Marisa, la Marisa de la Ciento. Alguns dels millors artistes del pais han ofert obres inèdites creades especialment per a aquesta edició. Hi participen: Perejaume, Joan Fontcuberta, Carles Pazos, Antoni Muntadas, Carles Hac Mor, America Sanchez, Rosa Queralt, Chus Roig, Àngels Ribé, Teresa Blanch Malet, Gloria Picazo, Ferran Garcia Sevilla, Juan José Lahuerta, Mireia Sentís, Victoria Combalía, Esther Ferrer, Eulàlia Grau, Eva Lootz, Germán López, Yamandú Canosa, Erich Weiss, Vicenç Altaió, Eugènia Balcells, Patricio Vélez, Joaquim Chancho, Joan M. Minguet, Marta Sentís, Josep Miquel Garcia, Enric Mauri, Carles Poy, Luísa Ortínez, Luis Ros, i Víctor Pérez Ballesteros.
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This book explores Gaudís life, work and influences, from Catalan nationalism to the Industrial Revolution. Michael Eaude expertly guides readers through Gaudís great works including the Sagrada Família, which attracts millions of tourists to Barcelona each year and examines his monumental life, from the architects provincial upbringing in Reus to his time in Barcelona, where he became a dandy whose only attempt at marriage was rejected. Gaudí later suffered a nervous breakdown, became obsessively religious, and fused Gothic, Baroque and Orientalist architecture into his unique style.
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Francisca Artigues borda en sus manteles los dibujos de Miquel Barceló: un mar bordado puntada a puntada, criaturas abisales, tiburones, peces espada, pulpos escupiendo tinta, tortugas, langostas, estrellas de mar y rayas majestuosas nadando entre algas y coral rojo. también criaturas de la tierra: reptiles arcaicos, insectos, pájaros, murciélagos, flechas, hachas o herramientas primitivas. el resultado tiene todas las características distintivas de Barceló y crea textiles de gran belleza inspirados en el mediterráneo y la naturaleza.
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Elegido libro de arquitectura del año en el Festival Internacional del Libro de Arte y de Cine de Perpiñán, en Francia, el Cosmic Communist Constructions Photographed de Frédéric Chaubin explora 90 edificios situados en 14 ex repúblicas soviéticas. Estas estructuras representan lo que Chaubin considera la cuarta edad de la arquitectura soviética, una época de prosperidad desconocida que abarca de 1970 a 1990.Alcontrario que en los años 1920 y 1950, durante esteperiodo no surgió ninguna gran escuela ni tendencia.Estos edificios representan un impulso caótico frutode un sistema en decadencia. Aprovechando el colapsode la estructura monolítica, los arquitectos fueron mucho más allá del modernismo, regresando a los orígenes o innovando con libertad. Algunos de los más audaces completaron proyectos que habrían sido un sueño para los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta) yotros dieron rienda suelta a su imaginación de un modo expresionista (Palacio de Weddings, Tbilisi). Del mismo modo, un campamento de verano, inspirado en bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campamento juvenil Prometeo, Bogatyr). Después llega el despliegue de la arquitectura parlante en los últimos años de la URSS: un crematorioadornado con llamas de hormigón (Crematorio, Kiev), un instituto tecnológico con un platillo volante estrellado en su techo (Instituto de investigación científica, Kiev), un centro político que observa como un Gran Hermano (Casa de los Sóviets, Kaliningrado).El mosaico de estilos y las estrategias extravagantes de estos edificios los convierten en vestigios extraordinarios de un sistema que se desintegraba. Con sudiversidad y exotismo local son testimonio de la vasta geografía de la URSS y del final de la Unión Soviética, de los agujeros de una red en expansión. Al mismo tiempo, inmortalizan muchos de los sueños ideológicos del país y su época, desde una obsesión por el cosmos hasta el renacimiento de la identidad.Sobre la serieBibliotheca Universalis –, Compañeros culturales en formato compacto paracelebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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Se analiza el estrecho vínculo entre arte contemporáneo y política con el fin de construir una imagen única del controvertido escenario de la teoría y la práctica del arte más contestatario. Una selección de autores, obras e ideas de los últimos cien años permite desplegar cinco itinerarios complementarios. A partirde una invocación (la Vanguardia como proyecto político) y de una deconstrucción (la de la Historia oficial del arte contemporáneo), se explora el doble fondode la cuestión central (la política del arte / el arte de la política), así como los condicionantes tecnológicos de algunos de los proyectos artísticos más significativos, para concluir con un análisis de la apropiación como estrategia creativa. Todo ello confluyeen la idea de que el giro crítico del arte ha fracasado.
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Biografía del circo es en sí mismo todo un espectáculo: un apasionante recorrido por la historia del circo de la mano de Jaime de Armiñán, quien paso a paso, y de manera rigurosa y muy personal a la vez, va desgranando los entresijos del mundo del circo a la par que sus orígenes. Este, su primer libro, publicado por primera vez en el año 1958, es todo un clásico, una referencia imprescindible sobre el universo circense. Un volumen casi inencontrable —hasta ahora— que ha sido considerado por algunos críticos como una obra maestra en su género. Esta edición cuenta además con un nuevo prólogo de Jaime y con ilustraciones de Juan Ignacio Cárdenas, la Vainica Doble Carmen Santonja, Ramiro Tapia, José R. Alonso Castrillo, Eduardo Santonja, José E. Paredes Jardiel, José Luis Pradera, Chus Lampreave, Elena Santonja, Leo Anchoriz y Arcadio Blasco.
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La obra de Chacón puede leerse como una historia pictóricamente narrada de los problemas de la pintura moderna y contemporánea. A lo largo de su trayectoria, los géneros y las estéticas se transgreden en su producción artística, la pintura ?pura? es invadida por el arte conceptual o se convierte en instalación y la geometría más radical comparte escenario con el expresionismo abstracto. Este libro es la obra editorial más completa dedicada al artista, uno de los principales protagonistas del arte contemporáneo venezolano y latinoamericano. Contiene textos críticos de autores de reconocido prestigio internacional y nacional, como Jesús Fuenmayor, Dan Cameron, Nadja Rottner y Félix Suazo, incluye una completa entrevista con el artista realizada por el diseñador gráfico y comisario Álvaro Sotillo y una detallada cronología a cargo de Israel Ortega y Leonor Solá. Ilustrado con numerosas reproducciones de sus obras y una selección de fotografías históricas inéditas, está llamado a convertirse en una referencia bibliográfica imprescindible.
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