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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Después de la publicación de Sgt. Pepper's a través del espejo (2017) el musicólogo Francesc Vicens nos presenta ahora esta obra colectiva dedicada al noveno trabajo de estudio de los Beatles popularmente conocido como el Álbum Blanco. El conjunto de a
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La increíble historia de Gonzalo García Pelayo empieza hacia el final de los años sesenta en un pequeño pub de Sevilla (Dom Gonzalo), donde un puñado de músicos ansiosos por fusionar el rock con la idiosincrasiaandaluza se mezclan con los jóvenes políticos del nuevo PSOE llamados a protagonizar la transición a la democracia. Por allí pasan Felipe González y Gualberto,Alfonso Guerra y el malogrado Julio Matito, Amparo Rubiales y Henrik Michael. Allí se gestan las primeras, legendarias, grabaciones de Smash y allí arranca lacarrera pública (artística, empresarial, lúdica y cuantos adjetivos quiera uno adjudicarle) de Gonzalo García Pelayo, el auténtico factótum del sello Gong, una de las iniciativas editoriales más insólitas, ambiciosas y fértiles de la historia del pop español. Antes de su aventura como productor discográfico (artífice de los primeros discos de Triana y figura esencialdel rock andaluz), Gonzalo había creado y dirigido laprimera emisora musical (Radio Popular FM) con personalidad y criterio de nuestra historia, y después consolidó su carrera como director de cine y su reputación como jugador profesional. Muchas vidas en una sola, tan fértil como fascinante, que el propio García Pelayo ha rememorado, desde su niñez hasta ahora, a lolargo de muchas horas de conversaciones con Luis Lapuente plasmadas en este libro. Muchas vidas, en fin, que se resumen en una idea central que ha vertebrado todos sus actos: nunca mirar hacia el pasado, nostalgia solo del futuro.
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Un catálogo fotográfico extraordinario de más de 200 guitarras fundamentales, seleccionadas entre todos los estilos fabricados: un cautivador viaje a través del mundo de este instrumento, desde los modelos acústicos del siglo xix hasta los de tecnología p
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En 1928, Federico García Lorca escribió e impartió la conferencia sobre las «Canciones de cuna españolas» que ahora presentamos. Toda una obra de orfebrería literaria a la par que mapa melódico y social -muy respetuoso y tierno- de los pueblos de España y de sus múltiples entresijos. Vaya por delante que no es esta una edición crítica, sino popular y de lujo, que cuenta con una hermosa presentación del escritor José Javier León. «En esta conferencia no pretendo, como en las anteriores, definir, sino subrayar, no quiero dibujar, sino sugerir. Animar, en su exacto sentido. Herir pájaros soñolientos. Donde hay un rincón oscuro, poner un reflejo de nube alargada y regalar unos cuantos espejos de bolsillo a las señoras que asisten». Con estas palabras iniciaba el poeta granadino la que posiblemente fuera su conferencia más hermosa, más lograda. Una obra que deslumbra por su sensibilidad y rigor tanto en el contenido como en la forma y que seduce con su arrullo recordándonos, una vez más, por qué Lorca es uno de los escritores de nuestro país más importantes de todos los tiempos.
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Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas música. Enlas dos últimas décadas ha nacido un nuevo tipo de canción. Los hits actuales están repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicadocentenares de horas en inventarlos, en lograr que lamelodía, el ritmo y la repetición se incrusten en elcerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio. En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Ángelesy de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta lahistoria de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse, sus productos debían ser, más que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fábrica de canciones es un libro que cambiará la manera en que escuchas música. Reseñas:«Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una línea de bajo, el inexorable cabal de la tecnología.»The Boston Globe «Un libro tan adictivo como el tema que trata.»The SundayTimes «Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y también a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el último hit de Rihanna.»The Wall Street Journal «Un relato absorbente sobre unfenómeno descomunal.»Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografías Steve Jobs y Einstein «Un claro ejemplo de la tradición del New Yorker de contar historias con el máximo detalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarías.»Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografía de Kurt Cobain «Seabrook no solamente examina el interiorde una canción, sino también cómo una canción logrameterse en nuestro interior.»The Observer «El responsable detrás de las canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, N'Sync, Katy Perry, Taylor Swift y muchos otros tiene nombre y apellidos. Unlibro se adentra en la maquinaria científica de producción de éxitos comerciales.»Ulises Fuente, La Razón «Este libro entra de lleno en el terreno de la producción musical para explicar porquéuna canción acaba revolucionando las emisoras y las listas de ventas.»Javier Márquez Sánchez, Tapas
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De Yung Beef aC. Tangana o Rosalía: la historia de la generación musical más excitantede nuestro tiempo. Detrás del contrato entre PXXR GVNG y Sony, de la actuación de Rosalía enlosGoya, de la lona de C. Tangana en la Gran Vía de Madrid o de la entrevista de La Zowien La Resistencia seesconde la historia más fascinante sobre un relevogeneracional. Una nueva escena marcada por internet ypor la falta de prejuicios en una década de momentostraducidos en rupturas aceleradas. La conversación política, estética y afectiva a través de la música que hasido la más seguida en tiempo real. Nuevas formas deentender la industria, sobre producción de música eimágenes, de memes y virales. Una serie de acontecimientos que nos hacen dudar de si lo que hemos vivido es realidad o simulacro. Prólogo de La Zowi. Epílogo de Alizzz. Con las declaraciones de más de 50 entrevistadxs: C. Tangana, Yung Beef, Mala Rodríguez, Bad Gyal, María José Llergo, Steve Lean, ElMini, CecilioG, PedroLaDroga, Chirie Vegas, Sonia Cuevas (Zona Bruta), César Loares (Sony), María KeFisherman, BárbaraFarré, Kigo y Ho$oi... y más. El Bloque es un colectivo de comunicadores y realizadores visuales (Alicia Álvarez Vaquero, Daniel Madjody, David Camarero, BlancaMartínez, Aleix Mateu, Aïda Camprubí, AlbaRupérez yQuique Ramos) apasionados por el presente. A finalesde 2017 nace como formato para Youtube como programacultural de entrevistas que pretende rescatar laesencia de los programas musicales dela televisión tradicional de los años 80', fusionándola con las nuevas técnicas de creación audiovisual DIY y el consumo de pantallas -hiperfragmentado e hiperacelerado. Trestemporadas más tarde El Bloque cuenta en su canal deyoutubecon piezas que mezclan el imaginario digitalcon la renovación de todo tipo de formatos. La periodista Sílvia Cruz (El Mundo) lo definió como #el programa de la generación que no ve la tele#. Una apuestapor una tele plural, diversa y politizada.
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La música fa millors les persones i la societat? Al llarg del temps, els fi lòsofs s'han plantejat aquesta qüestió amb un gran escepticisme. Alicja Gescinska afirma que la música escampa una influència positiva sobre nosaltres i pot tenir un paper important en el nostre desenvolupament personal i ètic. Avui, però, té poca rellevància en l'educació i la vida quotidiana, i la considerem només una font de relaxació, entreteniment o consol. En aquest assaig tan lúcid i clar en les formes i en els continguts, Gescinska assegura que la música és un dels fonaments de la nostra existència: ens fa més empàtics i estimula l'experiència creativa humana. La música dona forma al nostre lloc al món i sempre ens fa sentir a casa. «La música no només amplia la nostra comprensió dels altres, sinó també de nosaltres mateixos. En la música aprenem qui som i de què som capaços. La música contribueix a l'autoconeixement i el desenvolupament personal, i això és un component rellevant de la seva importància moral. »
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¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientrasgraban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio conlos deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios micrófonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de béisbol cerca del cráneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop conpantalones transparentes y sin ropa interior? ¡Grabando! es una suerte de pase vipentre bastidores que nos descubre la vida de los músicos más emblemáticos del planeta cuando están grabando su música. Mark Howard ofrece así una inusual visión de un aspecto fundamental de la música pero que, aveces, permanece invisible, casi oculto. Además de numerosas y jugosas anécdotas, ofrece los secretos de los métodos empleados para conseguir el mejor sonido para cada uno de los artistas, en unas escenas que hanacompañado la música que ha quedado grabada para laposteridad en álbumes tan icónicos como Time Out Of My Mind de Bob Dylan, American Caesar de Iggy Pop, Monster de R.E.M. o All That You Can?t Leave Behind de los U2.
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La música dóna el sentit de l'existència humana. És per aquest motiu que he escrit aquest llibre: no per als músics, sinó per als que senten curiositat pel món interior. Amb aquestes paraules, Daniel Barenboim situa l'abast d'aquest assaig. Un llibre per a tots aquells que volen descobrir les correspondències entre música i vida. Eixamplant els límits de la tècnica musical, Barenboim entén la música com una habilitat que, desenvolupada adequadament, permet un coneixement raonat i crític de l'individu i de les relacions amb el món. Una saviesa, el so de la vida, que només esdevé comprensible quan la intel·ligència de l'oïda s'educa com una necessitat fonamental.
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Ramon Gener és un apassionat de la música. De fet, només hi ha una cosa que l’apassioni més: compartir aquesta dèria, fer-nos còmplices d’aquesta manera de viure i de sentir. Perquè, com ens explica en aquest llibre, si s’aprèn a escoltar-la, a conèixer-la, a estimar-la, la música ens pot donar les claus per entendreel valor de l’amistat, la necessitat de la imaginació o la importància de ser sempre curiós i valent. Aquestes són algunes de les coses que la música ha ensenyat a Ramon Gener al llarg de la vida, i que comparteix amb tots nosaltres en un llibre ple d’història i anècdotes curioses, pinzellades biogràfiques, sentit de l’humor, passió i molta, moltíssima música. «La música és la millor companya de viatge que mai hauria pogut somiar. Una companya que no ha deixat mai d’ensenyar-me alguna cosa nova cada dia. He arribat fins aquí gràcies a ella i seguint sempre el dictat del cor.Moltes vegades m’he equivocat. Moltes. Moltes vegadesno me n’he sortit. Però no importa quantes vegades m’hagi equivocat, no m’he penedit mai d’intentar-ho. Sempre hi he tornat, perquè sé que si segueixo el cori la música tot, absolutament tot, serà possible.»
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Música Grijalbo
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Tarareamos canciones que decimos detestar. Lloramos con baladas de lasque nos hemos burlado antes. Y decimos que los demás tienen muy malgusto. Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gustomusical de la década, Música de mierda investiga el mal gusto y lasensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la personaque más discos vende es de la que más gente se ríe?
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Esto que tienes entre tus manos, querido lector, es el producto de (casi) medio siglo trasegando por baresy habitaciones de hotel, acompañando al músico de jazz en sus alegrías y sus soledades, a veces, sobre elmismo escenario, o detrás del mismo. Tratando de entender, y sin entender, porque hay razones que la razón no alcanza. '' Tocar la vida '' es, en alguna medida, la crónica de un tiempo que no volverá, el retratode una era, que no es la de Scott Fitzgerald, sino la de Miles Davis y Sun Ra, Bud Powell y Count Basie,la de todos aquellos que alimentaron la leyenda del género en un momento en que todo estaba por hacer, y nada podía darse por hecho. A cada estornudo suyo, eluniverso todo temblaba. Y estaban aquí, a nuestro lado. De todos ellos, me temo, no queda sino el recuerdo, el disco mil veces reproducido, la foto en sepia...Algunos pensamos en el músico de jazz como la mayoraportación del género humano a la cultura del siglo XX.
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Piérdete en la fascinante historia de la música clásica con esta completa guía. Repleta de fotografías a todo color, con más de 300 biografías de compositores, los análisis de las grandes obras clásicas, así como con toda la información sobre instrumentos, géneros y estilos, esta es una lectura esencial para todos los amantes de la música clásica. Explica los elementos principales y la terminología de la música clásica de manera clara y sencilla Analiza la música y los instrumentos de todas las épocas, desde la Edad Media y el Renacimiento, pasando por el Barroco y el Romanticismo hasta llegar a nuestros días Recoge las biografías, los estilos musicales y las frases más célebres de cerca de 300 compositores
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Crónica de la música del Caribe urbano es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los ?malandros? y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. ?La calle está durísima?, cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensóel espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza deartistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellasde la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en estelibro.
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La música ocupó un papel muy importante en la trayectoria y en la obra del ensayista Joan Fuster (1922-1992), en su vida cotidiana y como motivo de reflexión y de atención hacia autores o periodos que lo interesaban de una manera particular. La VIII Jornada Joan Fuster, celebrada en Sueca el 2010, abordó, con intervenciones de reconocidos especialistas, este apretón y larga relación, tanto con la música como con la Nova Cançó, y con otras facetas de la cultura musical. Es decir, con la música entendida, a la vez, como manifestación artística, como tradición propia de un pueblo y como herramienta movilizadora del compromiso social en un momento histórico particularmente difícil para nuestra colectividad civil. Una compilación antológica de textos fusterianos sobre la música, en todos estos aspectos, completa el volumen.
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No, Mozart no era una dona. Però aquest compositor encarna la imatge més estesa de la música clàssica, és a dir un home blanc amb perruca davant el clavicèmbal, un nen prodigi, un geni una mica boig, un creador d’obres mestres intemporals… Tanmateix, a la seva ombra hi vivia una dona: Maria Anna Mozart. Una música tan brillant com el seu germà que era sempre al seu costat i que fou apartada del món de la música per consagrar-se al matrimoni. Ningú no n’ha retingut el nom.Mozart era també una dona. Exactament com Schumann, Mendelssohn, Mahler o Bach, encara que aquests noms, dins la nostra ment, facin referència a uns homes.¿Quantes Maria Anna Mozart no han pogut desenvolupar el seu talent pel fet de ser dones? ¿Quantes han estat excloses del món de la música? ¿I quantes han aconseguit obrir-se un camí a desgrat de totes les barreres per finalment caure en l’oblit?Aquest llibre no pretén comptabilitzar-les totes, sinó recordar que a cada època, des de l’Antiguitat fins avui, les dones hi eren —i no tan sols com a muses.
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Desde los primeros éxitos con los Jackson Five hasta las canciones póstumas, han sido necesarias 608 páginas para desentrañar, analizar y explicar todas las canciones y los videoclips de Michael Jackson que revolucionaron la industria musical de la época e inspiraron a las generaciones posteriores. Después de iniciar su carrera de manera fulgurante en el seno de la boys band Jackson Five, Michael Jackson construyó, paso a paso, su carrera en solitario. A principios de la década de 1980, Thriller se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. El fenómeno Michael Jackson ya no se detendría más. Cantante y bailarín genial, es el símbolo de un mestizaje musical asumido y logrado, que permitió derribar algunas barreras raciales. Muy a menudo olvidado o rara vez valorado, el proceso creativo de Michael Jackson es tan fascinante como sus obras. Las canciones, los short films, los dúos con otros artistas o su implicación en los proyectos cinematográficos reflejan su gusto por los desafíos musicales y escénicos, así como su capacidad de renovarse. Respaldada por numerosos testimonios de los colaboradores de la estrella, Michael Jackson desvela los secretos de fabricación, largamente silenciados, de la música y las imágenes que forman parte del panteón de la música pop.
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Testigos y protagonistas en 15 países de la región relatan cómo el fenómeno punk torció sus historias personales e impactó en su cultura y sociedad, haciendo la visceral denuncia de todo lo que estaba (y sigue estando) mal, y además, su desesperado intento por vivir de una manera diferente.
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A compelling anthology of Black voices from England, America, Africa and the Caribbean, from people who lived, worked, campaigned and travelled in Britain from the eighteenth to the early twentieth century.Part of the Macmillan Collector’s Library, a series of stunning, clothbound, pocket-sized classics with gold foiled edges and ribbon markers. These beautiful books make perfect gifts or a treat for any book lover.Professor Hakim Adi draws on a variety of published works in Black Voices on Britain, all of which describe powerful experiences: James Gronniosaw and his family endure poverty, illness and unemployment, Mary Prince is driven out by her cruel owners and turns to London charities for help, Frederick Douglass, on a lecture tour around Britain, reveals how the Christian clergy built churches with slave-owners’ money, and William Wells Brown gives his impressions of England as he travels around a country which welcomes him more readily than America. These and other voices offer a fascinating and thought-provoking portrayal of Black experiences in Britain.
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2024, AÑO SCHOENBERG 150 aniversario Esta biografía devuelve aArnold Schoenberg el lugar que le corresponde en el canon de la música occidental. «Una obra de inmenso valor para cualquiera que desee entender a este gigante de la música. La sinceridad de Sachs, como si nos susurrara al oído durante el intermediode un concierto, es refrescante».John Adams, The New York Times Book Review El compositor estadounidense de origen austriaco Arnold Schoenberg (1874-1951) fue un icono internacional en su época. Su sistema dodecafónico se consideraba el futuro de la música. Hoy las principales orquestas rara vez tocan sus obras, y su nombre es recibido con apatía, cuando no con antipatía. Este libro, que en ningún momento pierde de vista al lector no especializado, es una apasionada defensa de Schoenberg, compositor de algunas de las obras más intimidatorias jamás escritas y cuya vida -con sus facetas de pintor, compositor, profesor, judío exiliado, escritor y pensador- puede entenderse como un gran relato de la cultura occidental del siglo XX. Harvey Sachs muestra cómo el músico se rebeló contra la tradición, luchó por ser aceptado en el contexto de las calamidades de su época,desafió a sus críticos -entre ellos los nazis, que calificaron su música de degenerada- y se enfrentó constantemente al antisemitismo, que acabó precipitando su huida de Europa a Los Ángeles. Sintetizando el exceso wagneriano con la contención brahmsiana, Schoenberg generó sin embargo una onda expansiva que nunca se calmó del todo y, como Sachs argumenta con fuerza, acercarse a él y a su obra es indispensable para cualquier persona interesada en el pasado, el presente y el futuro de la música occidental.La crítica ha dicho:«Sachs combina una ágil biografía con un análisis muy accesible de las obras de Schoenberg».The New Yorker «Recomendable para cualquier persona interesada en la obra de Schoenberg, en especial las que se sientan incapaces de descifrar su música. Pese a sus décadas de posguerra en California, Schoenberg nunca escapó de las pesadillas de lo que entonces era un Viejo Mundo desquiciado y sangriento. La excelente investigación de Sachs debería inspirar una nueva comprensión de su vida y su obra».The Wall Street Journal«Brillante. Una guía concisa de la vida y la obra de Schoenberg, que hace accesible su música a un público más amplio. Gran parte de su atractivo reside en la promesa implícita de ayudar a encontrar la belleza oculta en lo que puede parecer, a los no iniciados, una masa de ruido retorcida. Sachs no es ni un odiador ni un entusiasta de ojos vidriosos. Admira su música y el modo en que escribe sobre ella proporciona verdadero placer».Harper's«Sachs disecciona las complejas obras musicales de Schoenberg de un modo accesible para el lector profano, fomentando así la comprensión de su proceso creativo. Hasta el final de sus días, y más allá, Schoenberg ha sido incomprendido e infravalorado. Sachs recorre admirablemente el camino para restaurar la singular posición que ocupa Arnold Schoenberg en el universo musical».Los Angeles Review of Books «Una reevaluación convincente y accesible del gran teórico musical, maestro y compositor».Kirkus Reviews
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Más de treinta años de historia dan para mucho, Más aún si quien escribe sobre una de las bandas fundamentales de la historia del rock lo hace con auténtica pasión pero con la madurez y objetividad de quien ha seguido a Pearl Jam desde sus inicios en Seattle allá por los años noventa. Y esa pasión, es auténticamente contagiosa.Un libro que ahonda en la génesis y evolución de Pearl Jam, pasando por todos aquellos momentos intensos, difíciles, emotivos, por lo que ha transitado el grupo liderado por Eddie Vedder, un tipo que cambió las tablas de surf por los escenarios aupado por una voz poderosísima y un talento y una personalidad fuera de toda duda, Su rock con toques melódicos y sus letras oscuras, intimistas, poéticas, los han convertido en el fenómeno musical que son ahora, Una banda enorme, Esta es su historia.
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Robert Schumann escribió este libro en 1848 como parte de la obra Album for the Young. Estos consejos siguen siendo hoy en día uno de los textos más influyentes para músicos de todas las categorías. Steven Isserlis, uno de los chelistas más famosos del mundo y autor de dos libros sobre las vidas de varios compositores que se han convertido en referencia por su humor y agudeza, ha ampliado el texto con comentarios y consejos de su propia cosecha, actualizando las sabias palabras de Schumann y dándole un giro más práctico, humorístico y profundo que consigue actualizar el texto para hacerlo imprescindible a cualquier persona, de cualquier edad, que quiera ser músico o que simplemente ame la música. Robert Schumann fue un innovador, sus obras anticiparon muchos de los temas que, 150 años después de su muerte, continúan desarrollándose, prácticamente todos los compositores importantes reconocen su influencia e importancia. Pero fue también un innovador en el trato que dispensaba a los niños y jóvenes aspirantes a estudiar música, involucrándose en su educación. Este libro es fiel reflejo de su pensamiento, e Isserlis un magnífico compañero, cuyo interés en fomentar el amor a la música en los jóvenes, y no tan jóvenes, lo desarrolla en conciertos, clases y conferencias.
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Una sociedad que funcionó bien desde el principio, llegado 1969 ya habían escrito seis singles que fueron números uno en las listas británicas. A lo largo de la década de los setenta, Jagger y Richards continuaron escribiendo y grabando a un ritmo que la mayoría de bandas jóvenes de hoy en día considerarían inimaginable. Resulta imposible eclipsar la historia y la influencia de los Stones. Cuatro décadas después, los Stones perduran. Por el camino, han hallado muerto a Brian Jones, Bill Wyman se convirtió en un restaurador retirado y anciano, Mick Taylor abandonó el mejor y también el peor empleo en el mundo del rock, un hastiado Mick Jagger se incrustó un diamante en la dentadura y Keith Richards ha proseguido su búsqueda incesante del riff perfecto.
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