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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Poemas de la vida cotidiana.
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Juan SÁNCHEZ PELÁEZ (Altagracia de Orituco, 1922 - Caracas, 2003) a los 18 años forma parte del grupo surrealista La Mandrágora de Chile. A su regreso a Caracas, la libertad en el uso del lenguaje propició fuese considerado como el gran renovador de la poesía venezolana de la segunda mitad del siglo XX. Después de su primer libro, la expresión poética en Sánchez Peláez pasa de la exuberancia al despojamiento verbal. La palabra, concisa, necesaria y a la sombra de la soledad, nada pide ni propone, prefiere hablarnos con la intimidad de sus visiones y su sabiduría en el tono del susurro que no cesa en su reverberación. Si bien, en los años cincuenta el autor se desempeña como profesor en Trinidad, y luego es agregado cultural de la Embajada de Venezuela en Colombia, a fines de los sesenta vive en los Estados Unidos y en 1976 se instala en Madrid, de nuevo para ocupar un cargo diplomático. En 1978 vuelve a Caracas donde vivirá hasta su muerte trabajando en sus dos últimos libros: Por cuál causa o nostalgia (1981) y Aire sobre el aire (1989), que representan lo más decantado de su experiencia poética.
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COMO su título lo indica, Los primeros indicios es el libro inicial de Franco Bordino (Buenos Aires, 1989). La sorprendente madurez de su dominio del idioma y del arte del verso, en ningún momento avasalla la frescura de su sensibilidad. No hay la menor traza de erudición o preciosismo en estos poemas, por el contrario, en ellos la sensibilidad defiende a ultranza la naturalidad, el saber literario y el saber especulativo se subsumen en la palabra honesta. La salud del ánimo es la presa que la palabra poética de Franco Bordino se ha propuesto conquistar de una vez y para siempre, persiguiéndola sin tregua, haciéndola suya en cada uno de sus poemas. Vale decir: intuición y técnica están al servicio de la espontaneidad y de la llaneza expresiva, en ello consiste su alquimia poética. La melancolía vencida por la gracia poética, por la palabra que se solaza en la felicidad de la expresión, tal podría ser una definición de su triunfo tanto poético como socrático, porque es sin duda el sencillo sabio de la antigüedad quien ha guiado sus pasos hacia la experiencia dialógica que fecunda su libro. RICARDO H. HERRERA
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Charles Simic es el poeta de mayor autenticidad en nuestro tiempo. Su voz única le ha hecho merecedor del Premio Pulitzer y de una larga lista de reconocimientos entre los que se encuentra el haber sido elegido Poeta Laureado del Congreso de los Estados Unidos. El señor de las máscaras es uno de los libros fundamentales de su bibliografía. ''La imaginación de Charles Simic es prodigiosa: un mundo onírico que se funde con la realidad más cruel y con las esperanzas más nobles''. Nieves García Prados
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Guitarra negra pertenece a la colección de poesía Biblioteca del Erizo la cual está dirigida por Delfina Muschietti. Guitarra negra es un puñado de poemas, es su primer y único libro de poesía. Se articula en siete partes sin título y una octava denominada ''escorias diferenciales del alma de la letra poética''. Un Spinetta de juventud, donde se funden la poesía y el problema crucial del ser. Son poemas decididamente surrealistas, de tono onírico.
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Noches repetidas sin consuelo desde la camilla de un hospital (o de un psiquiátrico), y esa sensación ùimpagagleù de libertad que otorga la pobreza. Lola Martínez Cerrada es la bohemia resucitada en un Madrid del siglo XXI, es la mirada de celofán en los ojos del que sufre y, también, la piedad abrazando la locura.Lola Martinez Cerrada sabe bien de qué habla, y estas vivencias ùen carne propiaù quedan reflejadas en poemas que lloran hondamente o que gritan emulando alegría. Como nos dice Jesús Urceloy en el prólogo: «Lola se levanta cada anochecer para encender las velas de su memoria, para, con esa luz humilde de la consagración, alcanzar con la mano las frentes de todos los que sufren, de los que se duelen en las camas de los hospitales, en las literas de la mendicidad y en los catres''
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En estos 27 poemas Jeremy Paden celebra la fuerza del espíritu humano que perdura y se aferra a la vida a pesar de encontrarse sin salida. La colección es en parte homenaje al obrero y en parte meditación lírica sobre cómo los humanos destrozan de igual manera el medioambiente y al prójimo.
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En más de una docena de libros, la poesía de Luis Aguilar ha ido construyéndose como una bitácora de páginas donde lo que entra por las ranuras no es nostalgia sino el filo de versos como navajas de afeitar, cristales de una ventana rota: el frío, duro y desnudo. Muchachos que no besan en la boca es un libro en voz alta, esta caída sin red de protección permite asomarnos a dos submundos: el de la poesía sin paliativos y el del lucrativo negocio de la prostitución masculina en Cuba -no menos lucrativo en el resto del mundo, incluido España-, desde una óptica que roza el cinismo y se acerca a la contemplación, sólo para desnudarse frente a la cama sin dramatismo ni lamentos.
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Hay poemas dedicados a la vida cotidiana en la ciudad: los restaurantes, los coches, las gasolineras, los camareros, los afroamericanos, los hispanos, casi todos ellos de Méjico, y la gente pobre y marginada. Pero la ciudad posee una herencia histórica y cultural importante, y un pasado musical, el blues y el rock and roll.
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Los monumentos luchan contra el olvido. A quienes los contemplan les recuerdan el hecho memorable, el personaje público, el héroe, el creador artístico. Mark Strand escribió El monumento, 1978, para reflexionar sobre el destino de los monumentos. Enriqueció su reflexión el hecho de que el monumento que describía se enfrentase con alguna forma de incomprensión que no fuera solo el olvido. Eligió como forma de incomprensión la necesidad de traducir a otra lengua, también a otro tiempo, a otros mundos, el sentido de los sentimientos que mueven a alguien a erigir un monumento. No es un monumento concreto el que se muestra ante los ojos del lector, aunque haya un monumento que sirva como ejemplo, sino la idea del monumento, la necesidad humana de recordar más allá de los discursos históricos, mediante una pieza única que, a través del arte, hace del futuro su necesidad presente.
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El coloquio opera con una sucesión de flashes, claros pero extraños, donde late una instantánea eternidad. Cada texto de este libro es una suerte de caja negra en la que el futuro y el presente se perpetúan simultáneamente. A veces pareciera representar la conversación de un hombre con su imagen reflejada en un espejo, otras, de alguien que habla con su invisible.
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Transmutado en un libro admirable, este Jardín seco, de Alejandro Duque Amusco, más que seco, se nos presenta frondoso, por su variedad métrica (lograda tanto en los versículos como en los poemas de «Hojas del verano» o en otros de mayor sobriedad) y por la presencia continua de la naturaleza. Como en entregas anteriores, esta poesía se acerca a la meditación pero, gracias al dominio de los distintos tonos, al acierto de las imágenes y a la sensorialidad de las palabras, la convierte en tangible y sensual sin desviarla de lo profundo. Cobran aquí importancia el recuerdo, la infancia como un territorio siempre presente, el amor expresado en poemas de gran belleza. En resumen, en este Jardín seco se celebra la fiesta inagotable de la vida. Juan Lamillar
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Juan Antonio González Fuentes (Santander, 1964). Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria. Como poeta ha publicado Además del final (1998), La luz todavía (2003), Atlas de perplejidad (2004), La lengua ciega (2009), Monedas sueltas (2014) y Memoria (antología poética, 1989-2015) (2015). Ha editado y antologado obras de José de Ciria y Escalante, Julio Maruri, José Luis Hidalgo, Felipe Boso o José Luis Castillejo. Entre otros títulos es coeditor de Espacio Hierro. Medio siglo de creación poética de José Hierro (2001), María Zambrano, la visión más transparente (2004), La gracia irremediable. Álvaro Pombo, poéticas de un estilo (2013), Roberto Bolaño: estrella distante (2017) o La otra figura del agua. Estudios sobre Gonzalo Rojas (2018). En 2015 se publicó Una epifanía escueta. Poesía y poética de J. A. González Fuentes (2015), editado por P. Merlo y C. Terrasson. Es Premio de la Letras Ciudad de Santander (2016).
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Se dice que los estuarios son la serie de canales y ramificaciones de tierra, arena y agua que se forman en la desembocadura de algunos ríos debido al encuentro entre las aguas dulces y las saladas. Pero el estuario que va a descubrir el lector obedece a un prodigio y es que lo que confluye aquí no va a ser agua dulce y agua salada sino el alma y la materia para conformar al ser en su más pura síntesis. De este modo cada uno de nosotros ostenta un caudal pero de sangre, proyecta hacia sí ramificaciones y canales pero representados por las diversas venas y arterias de su sistema circulatorio. Con este ímpetu simbolista arranca el presente libro de poemas mediante el que se nos declama por la autora como la desembocadura del alma. El gran lirismo del estuario rojo discurre como el resultado de la alta tensión entre el saber humanista y un misticismo que retumba.
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Ayuela de Valdavia. Palencia (1953). Estudió magisterio en la Esuela Universitaria Alberta Giménez para profundizar en el conocimiento de Pureza de María. En 1990 entró en el noviciado de Pureza de María. Ha estado destinada en Mallorca, Congo, Roma, Barcelona, Valencia, y actualmente vive en Bilbao. Su escritura es una forma de consuelo y también una invitación a ver en el mundo el misterio de lo divino.
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El poeta nos adentra en el miedo a perder la memoria, a olvidar a las personas que conforman nuestra vida y que nos van acompañando a lo largo de ella, en definitiva se plantea el miedo al olvido y a la soledad haciendo que nuestro futuro pueda ser una quimera.
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Eduard Sanahuja ha escrit set llibres de poemes en trenta-cinc anys, la qual cosa revela que el seu procés creatiu és lent, que el poeta s'allunya de la temptativa fàcil i la banalitat i aposta per la qualitat i la veracitat del seu missatge. Un dels mèrits indiscutibles de l'obra d'Eduard Sanahuja és la realitat de la llengua com a cosa viva, i no en va confessa que «estem desesperats / sense el llenguatge». Sanahuja compleix amb el rigor lingüístic que imposa la tradició, que ell viu dins de casa mateix, dels llavis del seu pare poeta, David Sanahuja, però la seva llengua no pateix d'encarcaraments ni fa fàstics a les veus del carrer, ni encara menys a la tradició forana, que ell sap incorporar amb normalitat. La seva llengua i la seva poètica s'enriqueixen amb la collita, i el resultat és consistent i agombola el lector, perquè és també el reflex de la seva personalitat càlida i incisiva. Del pròleg d'Isabel Graña Eduard Sanahuja va néixer a Barcelona el 20 de març de 1953. Va estudiar Filologia Romànico-Hispànica i Filologia Catalana a la Universitat de Barcelona. Actualment és professor permanent del Departament de Didàctica de la Llengua i la Literatura d'aquesta universitat. En poesia ha publicat El gos del Galiot (Edicions del Mall, 1981), Mirador (Edicions del Mall, 1983), Doble joc (Columna Edicions, 1988), En defensa pròpia (Editorial Bromera, 1994), Compàs d'espera (Editorial Bromera, 2006), El llançador d'espases (Pagès Editors, 2013), i l'antologia Sang barata (AdiA Edicions, 2015). Ha estat inclòs a Sol de sal. La nova poesia catalana, Antologia 1976-2001 (DVD Ediciones, 2001) i a 20 del xx. Poetas catalanes (La Otra/Universidad Autónoma de Nuevo León, 2013). Com a traductor, ha traduït al català una part de l'obra poètica de Blaise Cendrars (Prosa del Transsiberià, Edicions 62, 1992) i Capsa d'escats (Servei de Publicacions de la UAB, 2008), del poeta aragonès Javier Carnicer. En l'àmbit de la difusió i promoció de la poesia, va fundar el 1989, amb altres tres poetes, l'Aula de Poesia de Barcelona, de la qual en aquests moments és vicepresident.
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Todavía los escucho' es su segundo libro de poesía, y si en el primero: ''El hombre y su deseo'', publicado en esta misma editorial hace tres años, refleja fielmente las ansias del espíritu, en esteotro se adentra con los ojos abiertos por los laberintos del alma apoyado en una cristalización verbal inusual en las voces más puras del momento.
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Xelo Candel Vila (Valencia, 1968) es Profesora Titular de Literatura Española en la Universitat de València. Ha sido profesora en Bucknell University (EEUU), Ohio University (EEUU) y Saint Louis University (Madrid) y ha impartido seminarios en la Università di Bergamo (Italia), Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina), Mary Washington (EEUU), Bucknell University (EEUU), Växjö Universitet (Suecia) o Instituto Cervantes de Sao Paulo (Brasil), entre otros. Su actividad investigadora ha tenido como ejes fundamentales la teoría literaria en los parámetros de la Modernidad, el estudio de los poetas de posguerra y la transición así como los poetas del exilio republicano español. En estas líneas ha editado, entre otros, los libros: Versiones y Subversiones de Max Aub (2016), Los Sesenta. Revista literaria. México, 1964-1965 (2015), Epistolario entre Max Aub y Vicente Aleixandre (2014), El libro de las baladas y Romances de colorido (con los poemas anteriores a Abril) (2012), Luis Rosales, memoria encendida de un poeta (2012), Luis Rosales. El contenido del corazón (2010), El romántico ilustrado. Imágenes de Luis García Montero (2009), De lo vivo a lo pintado. La poética realista de Max Aub en el ámbito de la Modernidad literaria (2008), Luis Rosales después de Luis Rosales (2005), El realismo dialéctico en las poéticas de Luis Rosales, Ángel González y Luis García Montero (2003), La casa encendida, de Luis Rosales (2002), Versiones y subversiones, en Obra Completa de Max Aub (2001) y Diario de Djelfa, de Max Aub (1998). Como poeta ha publicado Los comediantes (1993), A destiempo (2003, Zaragoza, Gobierno de Aragón) con el que obtuvo el Premio Miguel Labordeta, La arena (Madrid, Torremozas, 2009) y Hueco. Mundo solo (Sevilla, Renacimiento, 2013), Premio de la Crítica Valenciana en 2014. Sexto poemario de la Xelo Candel, autora de Los comediantes (1993), A destiempo (2003), con el que obtuvo el Premio Miguel Labordeta, La arena (2009) y Hueco. Mundo solo (2013), Premio de la Crítica Valenciana en 2014.
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Primer recull de poemes del reconegut escriptor Josep Vallverdú i que ell mateix presenta de la segü,ent forma: ''Un volum de poemes escrit per un prosista fa por al propi autor. Confesso que quasi mai no demano parer a l’hora de treure a la llum una obra. Però aquest cop he anat amb peus de plom i he demanat consell a Jordi Pàmias, que en essència i potència està al davant del nostre elenc de poetes. Ell, amb paciència i pedagogia, em suggeria d’eliminar això, d’esmenar allò altre, de cercar un millor ritme, etc. I això poema per poema, que ja és feina.''
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En el año 1987 José María Merino reunió su obra poética, publicada en los libros Sitio de Tarifa (1972), Cumpleaños lejos de casa (1973) y Mírame Medusa y otros poemas (1984), en un volumen titulado como el presente, aunque de contenido ligeramente diferente, como explica el propio autor en el prólogo de este libro. Esta nueva edición no sólo reordena y fija anteriores variantes, sino que la completa con algunos poemas perdidos y un apartado inédito inspirado en el eco que causó en su tiempo el libro Nueve novísimos, de J. M.ª Castellet. Poema unitario, o ciclo completo, el material aquí reunido acoge referencias de la infancia del poeta, de los primeros mitos y cuentos, de ciertos objetos y personajes reales o imaginarios del cómic, de la leyenda, de la literatura y del cine de la época. Y esconde también al niño lector de libros y tebeos, que asiste al colegio en una época tenebrosa, y al estudiante universitario que alude a tertulias, conspiraciones, ilusiones y desilusiones. Cumpleaños lejos de casa recoge una faceta poco conocida por el gran público, ya que José María Merino dejó de escribir poesía en la primera mitad de los años setenta. Sin embargo, su producción poética contiene un elemento narrativo de original factura, como reconoció ampliamente la elogiosa crítica de la época, y concentra algunas de las claves de su producción literaria posterior, especialmente de sus cuentos.
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La palabra es un presagio de lo intangible, una grieta en la sombra de una realidad siempre elusiva. Y Clinamen, precisamente, alude a este fenómeno primordial: es un desvío, un atajo que conduce a la gruta en la que se fermenta lo real. Movimiento originario, aliento atávico en el que palidecen las voces de una normalidad en constante dislocamiento. Clinamen es un aleteo imponderable en el que se alinean las fuerzas que más adelante dibujarán lo visible. Este poemario de Oriol Alonso Cano es la topología de lo que no se puede traducir a símbolo, el rastro de ese deslizamiento en el que se forjan los cimientos de lo sensible. Con hipnotismo y fuerza, Clinamen busca romper los límites de lo simbólico para escuchar, en definitiva, los sonidos de lo primigenio.
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