Aún no tienes productos en tu cesta
.jpg?sw=770 "¡Todos los libros de texto que necesitas en un clic!")
.jpg?sw=770 "¡Todos los libros de texto que necesitas en un clic!")
Editorial Libros del Asteroide
El mayo de 2005, Luis Solano arrancó una aventura editorial emocionante, independiente y valiente, Libros del Asteroide. Dos décadas después y 200 títulos más tarde, se ha demostrado el éxito de su propuesta, publicar poco y bien, buscar y ofrecer libros con vocación de permanencia que conmuevan, entretengan y amplíen nuestra visión del mundo, ya sea a través de ficción, biografías, memorias o reportajes. Toda esta pasión, dedicación y buen trabajo no solo les ha llevado a celebrar veinte años con muy buena salud y un catálogo coherente y lleno de talento, sino que el 2008 fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Editorial Cultural concedido por el Ministerio de Cultura.
Hoy -5% en Libros
Más tarde o más temprano surgen en nuestra vida una serie de interrogantes a los que no es fácil dar respuesta. ¿Cómo reconciliarnos con las vidas que no hemos podido vivir, con los caminos que no tomamos, con la nostalgia del pasado? ¿Cómo aceptar nuestros fracasos, la futilidad de las tareas que consumen nuestro presente o la propia mortalidad? La mayor parte de la gente empieza a plantearse estas cuestiones cuando más o menos ha llegado a la mitad de su vida, cuando la juventud está todavía cerca pero puede otear ya la muerte al final del trayecto. En este brillante libro, a medio camino entre el ensayo filosófico y el libro de autoayuda, Kieran Setiya (profesor de filosofía en el MIT) afronta los retos de la vida adulta y la madurez y nos propone un paseo (de Aristóteles a Schopenhauer, de Virginia Woolf a Simone de Beauvoir) por distintas obras filosóficas y literarias que nos ayudan a entender qué es la crisis de la mediana edad y cómo podemos hacerle frente. Un libro que, en realidad, como dice su autor, «no es solo para quienes se encuentran en la mediana edad, sino para cualquiera que esté lidiando con la irreversibilidad del tiempo». «Un estimulante recorrido intelectual. (...) Setiya nos sitúa ante el reto de avanzar en la crisis de la mediana edad sin quedar atrapados en la nostalgia.» Fèlix Riera (Cultura/s - La Vanguardia) «Un ensayo estupendo (...) Kieran desmitifica algunas cosas, como por ejemplo el famoso arrepentimiento por las ocasiones perdidas. La clave es entender que no podemos tenerlo todo, dice, y que, más que lo que no hemos hecho, añoramos la posibilidad de hacerlo. (...) Lo he disfrutado de lo lindo.» Care Santos (El Periódico) «Con la claridad y el rigor que se le pide a un texto divulgativo, Setiya nos guía por la historia del concepto de ''mediana edad'' para seguir ahondando en temas que nos acucian a menudo a todos, sin distinción de edad.» Mercedes Cebrián (Babelia) «Setiya demuestra que la filosofía puede si no curar los males existencialistas, sí al menos servir de guía para hallar los bálsamos que alivien el desconcierto de la vida. (...) ''En la mitad de la vida'' es una de esas lecturas tan amables y enjundiosas que deben estar siempre al alcance de la mano.» Antonio J. Ubero (La Opinión de Murcia) «Analiza esta crisis (la de la mediana edad), si no para superarla, al menos para entenderla. (...) El libro está lleno de observaciones interesantes.» Llucia Ramis (La Vanguardia) «El libro de Setiya es un recordatorio de que la mejor filosofía puede ser sabia y cercana a la vez.» Anil Gomes (Times Literary Supplement) «Una exploración maravillosamente rica e iluminadora sobre la agitada mediana edad.» PD Smith (The Guardian) «Setiya indaga sobre las razones por las que vivimos, sobre las cosas de las que tendría sentido arrepentirnos y sobre qué pensar del fin de la existencia. Y lo hace con una escritura que es a la vez literaria, íntima y filosóficamente rigurosa.» Richard Moran (Universidad de Harvard) «Una deliciosa mezcla de autoayuda e investigación.» The Economist
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Quan dues joves parelles es coneixen durant la Gran Depressió sorgeix entre elles una amistat que durarà tota la vida. Encara que són moltes les coses que comparteixen a l'inici -Charity Lang i Sally Morgan esperen el seu primer fill, els seus marits Sid i Larry són professors de Literatura a la Universitat de Wisconsin-, la seva relació es va fent més complexa a mesura que comparteixen dècades de lleialtat, amor, fragilitat i desacords. Trenta-quatre anys més tard de l'inici de l'amistat, els Morgan visiten la colònia d'estiueig dels seus amics a Vermont bo i sabent que serà el seu darrer cap de setmana al costat de Charity. Durant la visita, Larry rememora els anys d'amistat: les alegries, les penes, les il·lusions i també els somnis que no es van realitzar, alhora, en el decurs del relat dels fets hi és latent una profunda reflexió sobre l'amor i l'amistat, sobre els intents de quatre persones de plantar cara a les adversitats de la vida. Wallace Stegner, fins ara totalment inèdit en català, és un dels màxims exponents del realisme nord-americà de la segona meitat del segle XX. En lloc segur, publicada originalment el 1987, va ser la darrera novel·la que Stegner va escriure. «Uno de nuestros más grandes escritores contemporáneos.»The Washington Post «En lugar seguro hace que hasta un mundo tan imperfecto te parezca maravilloso.»Newsday «Un libro sin destellos ni artilugios, sin trucos ni referencias modernas... Se trata de un libro de temas que perduran: el valor de la amistad, los riesgos y peligros del amor y los efectos del tiempo.»Providence Sunday Journal
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los cadáveres de un oscuro funcionario y una camarera aparecen una mañana en una playa de la isla de Kyushu. Todo parece indicar que se trata de un caso claro: dos amantes que se han suicidado juntos tomando cianuro. Pero hay ciertos detalles que llaman la atención del viejo policía local Jutaro Torigai: el difunto se había pasado seis días solo en su hotel y en su bolsillo encontraron un único billete de tren, así que, seguramente, los amantes no habían viajado juntos. Enseguida se descubre también que el funcionario trabajaba en un ministerio en el que se acaba de destapar una importante trama de corrupción, el subinspector Mihara de la Policía Metropolitana de Tokio se hará cargo de la investigación en la que contará con la inestimable ayuda de Torigai. Publicado en Japón en 1957, El expreso de Tokio es uno de los best sellers más famosos de Seicho Matsumoto. Su intriga minuciosamente ensamblada y la combinación de elementos psicológicos, sociales y políticos marcaron una nueva época en la novela negra japonesa. «A Matsumoto lo denominaron el Simenon japonés, pero leído hoy, bien podría decirse que Simenon es el Matsumoto belga. El autor japonés no solo traza un argumento de espeluznante precisión, sino que incorpora elementos propios de la crítica política y social. (...) Perfecta en su arquitectura narrativa, (...) un grato descubrimiento.» Fernando R. Lafuente (ABC) «La novela es un reloj que funciona con enorme precisión y también es un laberinto que nos lleva a calles sin salida, a muros que te desaniman y que derriban todas las hipótesis imaginables. (...) La novela tiene una arquitectura poderosa y un final imprevisible como debe ser, como corresponde.» Antonio Garrido (Diario Sur) «Seicho Matsumoto es tan prolífico como Rex Stout pero tiene las cualidades literarias de un Elmore Leonard.» San Francisco Chronicle «Un maestro de la novela negra... ¡los libros de Seicho Matsumoto enseñan estrategia japonesa!» The New York Times Book Review
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
De mayor Zezé quiere ser poeta y llevar corbata de lazo, pero de momento es un niño brasileño de cinco años que se abre a la vida. En su casa es un trasto que va de travesura en travesura y no recibe más que reprimendas y tundas, en el colegio es un ángel con el corazón de oro y una imaginación desbordante que tiene encandilado a su maestra. Pero para un niño como él, inteligente y sensible, crecer en una familia pobre no siempre es fácil, cuando está triste, Zezé se refugia en su amigo Minguinho, un arbolito de naranja lima, con quien comparte todos sus secretos, y en el Portugués, dueño del coche más bonito del barrio. Publicada por primera vez en 1968, Mi planta de naranja lima es la emocionante historia de un niño al que la vida hará adulto precozmente. En esta novela, José Mauro de Vasconcelos recreó sus recuerdos de infancia en el barrio carioca de Bangú con un lirismo y una ternura que cautivaron a los lectores desde su aparición y que la han convertido en uno de los libros más leídos de la literatura brasileña contemporánea. «Un clásico de la novela de aprendizaje latinoamericana que conjugó como ninguna otra la crudeza de la situación social del continente con la ingenuidad, el lirismo y la ternura de la infancia.»Matías Néspolo (El Mundo) «Recomiendo a todos la lectura de este libro de Vasconcelos, cuya obra está exigiendo un serio estudio, pues es uno de los más espléndidos narradores que ha dado Brasil.»Antonio Olinto (de la Academia Brasileña de Letras) «Mi planta de naranja lima es un documento social y un estudio psicológico que suena como una canción y donde hay una realidad intensa y por eso también ternura y amor.»Euclides Marques Andrade
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Premio Pulitzer 2016, Premio Euskadi De Plata 2017 y Prix America 2017 Años salvajes nos habla de una obsesión, la de William Finnegan con el surf. Finnegan comenzó a hacer surf de pequeño en Hawái y California. En los años setenta, tras finalizar sus estudios universitarios, su pasión le llevó a dejarlo todo y emprender un viaje iniciático por Samoa, Indonesia, Fiyi, Java, Australia y Sudáfrica. Este precario y singular viaje, por tierras cada vez más salvajes, y en el que varias veces estuvo al borde de la muerte, terminó llevándolo de vuelta a su país, donde se convertiría en un reconocido escritor y corresponsal de guerra. En Estados Unidos, pese a su nuevo trabajo, su pasión por las olas se mantiene intacta: continúa su búsqueda de la ola perfecta -la más grande, la más rápida, la más peligrosa- en San Francisco, la Costa Este o Madeira. Una búsqueda incesante que es, también, la del sentido de su existencia. Galardonado con el premio Pulitzer 2016 y el Euskadi de Plata 2017, Años salvajes es una fascinante historia de aventuras y una autobiografía literaria de primerísimo nivel. Es, además, y sin ningún género de dudas, el mejor libro sobre surf que se haya escrito nunca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La escritora china más importante del siglo xx. Como Stefan Zweig, Arthur Schnitzler o Irène Némirovsky, Chang se enamoró de un mundo que estaba a punto de desaparecer.Cuando Ge Weilong se presenta inesperadamente en casa de su tía, la señora Liang, para pedirle que la acoja y así poder proseguir con sus estudios en Hong Kong, no se imagina hasta qué punto ese encuentro cambiará su vida. La señora Liang le abrirá las puertas a un ambiente mundano, regido por la suntuosidad y la hipocresía, y Weilong tendrá que decidir si quiere formar parte de él. Así arranca la primera de las dos novelas cortas que contiene este volumen: un retrato espléndido de la decadente China colonial. Dos historias que, como apunta la narradora, se leen en el tiempo que tarda en arder un puñado de incienso.Eileen Chang, nacida en 1920 y considerada la escritora china más importante del siglo xx, supo comprender con gran lucidez el encanto y la complejidad del momento que le tocó vivir. Centrándose en lo aparentemente trivial, Chang plasmó como nadie la convivencia y la contradicción entre los valores tradicionales y la modernidad de los nuevos usos occidentales. Mediante sus conmovedores personajes, exploró temas tan universales como el amor, la pérdida de la inocencia o la rigidez de las relaciones sociales.«Un gigante de la literatura china moderna.» The New York Times«Su gran fuerza como autora está en la representación de la condición humana y sus complejidades.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una autora poseedora de una exquisita inteligencia y sensibilidad que fue capaz de fusionar de forma seductora el viento del este y del oeste.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón) «Chang abrió en canal la cultura china, separando el patriarcado clásico de la controvertida modernidad.» Ang Lee
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La esperada nueva novela de Rachel Cusk tras la revolucionaria trilogía A contraluz. Una mujer invita a un prestigioso pintor a pasar una temporada con ella y su familia en una casa de invitados que acaban de construir junto a la remota marisma en la que viven, profundamente conmovida por su pintura, alberga la esperanza de que la particular mirada del artista ilumine desde una nueva perspectiva su propia existencia.La visita alterará la quietud de su vida y le revelará aspectos tan singulares de la existencia humana como la distancia que separa la realidad de las ficciones que nos construimos, las sutiles dinámicas de poder que dominan nuestras relaciones, en especial entre hombres y mujeres, o lo difícil que resulta ser auténticamente libre.Segunda casa añade una pieza clave a la admiradísima obra novelística de Rachel Cusk, una autora capaz de seguir sorprendiendo a sus numerosos lectores con la inconfundible originalidad, profundidad y penetración psicológica de su literatura. Una novela de una asombrosa perfección formal que, a través de la meticulosa indagación en nuestros deseos y contradicciones, nos demuestra que el arte puede ser tan salvífico como destructivo. «La autora vuelve a adoptar la primera persona como lugar desde el que diseccionar la experiencia de ser mujer. El yo emerge como una estructura literaria sólida y certera, su discurso, sin concesiones, llega a los recovecos más incómodos de la intimidad femenina. (...)Y yo no he parado de subrayar este libro con devota admiración.» Begoña Méndez (El Cultural) «M. es una típica creación de Cusk: inmersa en procesos de autoconocimiento y sanación que parten de interrogar y cuestionarlo todo, aspira a descorrer velos, neutralizar convencionalismos y depurar autoengaños (...) Cusk arriesga mucho descartando la mera descripción de la emoción y el sentimiento por la interpretación de esa emoción y ese sentimiento.» Antonio Lozano (Cultura/s - La Vanguardia) «Si hay una escritora actual capaz de convencerme de que lo que cuenta no es tan esencial con respecto a cómo lo cuenta es Rachel Cusk.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Es una versión ''en deuda'' con ''Lorenzo en Taos'', la crónica de Mabel Dodge Luhan sobre la estancia de D. H. Lawrence en su casa. La novela de Cusk es un tributo a esa mujer, y este juego de transposición permite a Cusk hacerse preguntas sobre temas de actualidad con un enfoque original.» Aloma Rodríguez (Letras Libres) «Cusk tiene seguridad en sus pensamientos y los transmite con convicción y audacia. Hay firmeza en su prosa y en su discurso.» Francisco Millet Alcoba (La Opinión de Murcia) «Hay pocas novelas en las mesas de novedades en las que la inteligencia del autor despunte prácticamente en cada página. ''Segunda casa'', de Rachel Cusk, es una de estas excepciones.» Jordi Nopca (Diari Ara) «La narración, con una densa dimensión abstracta, logra horadar los personajes y propone una reflexión en torno al arte, muy entrelazada con la figura del artista, en la que un pretendido salvavidas puede ser una estaca.» Leire Escalada (Nuestro Tiempo) «La literatura de Cusk requiere nuestra atención, nos pide que profundicemos en los matices de cada frase. Cada palabra está pensada para estar donde debe estar y en la medida exacta.» Dàlia Rajmil (Catorze.cat) «Una novela doméstica combinada con una novela de ideas en la cual Cusk penetra en la psicología de seis personajes que simbolizan conflictos tan humanos como los límites de la libertad, la fricción con la autodefinición, la maternidad y sus posibilidades o la doble cara del arte. » Anna Carreras Aubets (Diari ARA)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Por el autor de Llámame por tu nombre, unas inolvidables memorias familiares donde renace el esplendor de un mundo desaparecido. En Lejos de Egipto, André Aciman rememora su infancia en la espléndida y multicultural Alejandría y las peripecias de su excéntrica familia, judíos sefarditas con raíces turcas e italianas, desde su llegada a la ciudad a principios de siglo hasta su expulsión en la década de los sesenta, cuando el autor era adolescente. Un clan compuesto por figuras tan carismáticas como inclasificables: el tío Vili, exsoldado fanfarrón, fascista italiano y espía británico, las dos abuelas, «la santa» y «la princesa», capaces de chismorrear en seis idiomas, incluido el ladino, la madre, Gigi, una mujer sorda de armas tomar, o la tía Flora, refugiada alemana que no cesa de recordar que los judíos perderán cuanto poseen «al menos dos veces en la vida».Cómicas y exquisitas, con delicados ecos proustianos, estas hermosas memorias, construidas a la manera de las grandes sagas familiares, consiguen envolver al lector con una historia y unos protagonistas inolvidables. Lejos de Egipto, el libro más querido de su autor y seguramente el más emblemático, es una vívida y melancólica evocación de la infancia como paraíso perdido, y de los perfumes y melodías de un luminoso mundo que el lector tampoco querrá abandonar. «Fascinante en cada una de sus páginas y capítulos (...) Unas memorias realmente deliciosas, llenas de comicidad, emoción y hechos extravagantes y geniales.» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Es divertido definir ''Lejos de Egipto'': un poco de ''Bella del señor'', un poco de ''El cuarteto de Alejandría'', un poco de Woody Allen, un poco de Marcel Proust, un poco de Isaac Bashevis Singer... (...) Una memoria íntima de un momento histórico.» Luis Alemany (El Mundo) «Unas memorias que entretienen tanto o más que una obra de ficción. (...) El autor vuelve a demostrar que es un maestro de la sensualidad y los detalles exquisitos, en esta ocasión añadiendo una inolvidable alegría de vivir.» Sagrario Fernández-Prieto (La Razón) «Aciman vuelve a enamorarnos, esta vez de su perdido Egipto (...) un ejercicio de recuerdo y nostalgia radiante (...) El detalle de las descripciones de Aciman hacen que sus recuerdos sobre las calles, los comercios, los olores y la luz de Ibrahimiya, Mandara o La Corniche sean palpables.» Mila Méndez (La Voz de Galicia) «Aciman es tan buen escritor, tiene un ojo tan certero para los detalles y su sentido de la psicología parece tan elevado que siempre estamos dispuestos a creer lo que cuenta con fina ironía. Por la novela desfila una galería de personajes, vívidamente dibujados. (...) La naturaleza de la vida en Alejandría está maravillosamente escenificada.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una lectura más que recomendable, sobresaliente.» María-José Furió (Mercurio) «Aciman logra capturar de forma exquisita el ritmo cotidiano y los rituales de su familia: las salidas semanales al cine, las excursiones diarias a la playa, las pequeñas rencillas sobre cualquier cosa, desde la religión al dinero o a la pronunciación de las palabras. Hay escenas magníficamente vívidas, tan extrañas y maravillosas como en García Márquez, tan cómicas y sorprendentes como en Chéjov.» Michiko Kakutani (The New York Times) «El pasado capturado de nuevo en estas elegantes memorias de Aciman está lleno de perfume de pepino y melodías de Schubert, queso parmesano y el traqueteo de las fichas de backgammon: todos los olores y sonidos de la Alejandría que conoció antes de irse.» The New Republic «Bellamente recordado y aún más bellamente escrito.» Los Angeles Times Book Review «El gran logro de Aciman es haber recreado un mundo desaparecido para siempre y habernos ofrecido un retrato irónico y afectuoso de quienes tuvieron que exiliarse de él.» Barry Unsworth (The New York Times Book Review) «Puede que Aciman se haya ido de Egipto, pero, como deja claro en este evocador e imaginativo libro, nunca lo ha abandonado, ni este tampoco a él.» Jonathan Yardley (The Washington Post)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Más de 200.000 ejemplares vendidos en Francia. Este libro aborda un aspecto esencial de la experiencia humana: nuestra relación con quienes nos han dejado, con nuestros difuntos. Su autora, una de las primeras mujeres en ejercer como rabina en Francia, relata con delicadeza y sabiduría sus experiencias consolando a quienes han perdido a un ser querido. En su opinión, su cometido fundamental es transformar la muerte en una lección de vida para los que se quedan, es decir, «acompañar a mujeres y a hombres que en un momento crucial de sus vidas necesitan narraciones». El tapiz de este tratado de consuelo se teje con tres hilos: la evocación de la vida interrumpida, la interpretación de los textos sagrados y las tradiciones funerarias y la rememoración de ciertos episodios de la vida de su autora, con ellos construye un relato que entrelaza a vivos y muertos: «el papel del narrador es quedarse junto a la puerta para asegurarse de que permanece abierta. (...) Solo cuando la vida y la muerte se dan la mano puede continuar la historia.»Horvilleur combina magistralmente lo personal con lo colectivo, la sabiduría ancestral con los interrogantes contemporáneos, en una obra que nos da las claves para afrontar la muerte con serenidad y que es, ante todo, un poderoso himno a la vida. «Tenemos tanta necesidad de relatos como los que podemos encontrar en este hermoso libro: para no ser totalmente aplastados por la ansiedad, para poder vivir con los muertos como con los vivos.» Yann Diener (Charlie Hebdo)«Vivir con nuestros muertos es un libro único. No, no es un libro, es una canción. Una canción deslumbrante y libre, que despeja en el cielo las más sombrías nubes de nuestros miedos.» Catherine Boeuf (Libération)«He aquí una obra sobre la muerte que uno se sorprende leyendo con una sonrisa en los labios. (...) Apoyándose en los textos sagrados y, de forma imprevista, en los objetos más profanos de la cotidianidad -incluido el Lego-, la rabina Delphine Horvilleur nos ofrece aquí las enseñanzas de una sabiduría luminosa y risueña.» Virginie Larousse (Le Monde) «Vivir con nuestros muertos desvela la destreza única de su autora al invitarnos a escuchar lo que sentimos, antes, durante o después del duelo y, a creer, en eso que los otros que ya no están nos dejan como para poder construirnos.» Ariana Basciani (The Objective) «Aunque la sensibilidad es la de la religión judía, se transpira una comprensión que va más allá de los textos sagrados de una determinada creencia. El fallecimiento y el duelo son comunes a la condición humana, y Horvilleur se atreve a mirar a la muerte a la cara, porque considera que la historia sólo continúa cuando la vida y la muerte se dan la mano.» Lourdes Ventura (El Cultural) «Es, sin lugar a dudas, uno de los libros más bellos e impresionantes no solo del último año sino de los últimos años.» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Una novela escrita con coraje, un elogio de la pasión, un esforzada búsqueda de las palabras adecuadas y sinceras para hablar del cuerpo, del sexo y del placer.» Sílvia Soler (Ara)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un emotivo retrato de ficción de la joven duquesa Lucrezia de Médici, que tuvo que aprender a sobrevivir en una corte turbulenta. Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de' Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d'Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título. Con la misma belleza y emoción con las que nos cautivó en Hamnet, Maggie O'Farrell vuelve a demostrar su inigualable talento para adentrarse en los recovecos del pasado en El retrato de casada, una novela que reinterpreta desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista y narra la lucha contra el destino de una joven asombrosa. «O'Farrell es simplemente excepcional (...) Delicadamente escrita y llena de imágenes vívidas.» The Guardian «Ingeniosa, imaginativa, humana, irónica, verdadera... todavía mejor que su última novela.» Scotsman «Esta cautivadora historia sobre el poder, la política y la lucha de una mujer por su supervivencia es otra obra maestra de la autora.» The Globe and Mail «Lo que hace tan interesantes sus novelas es su apuesta por cambiar siempre de ángulo o decidirse por el más inesperado, su estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor, su atención al detalle producto de una investigación profunda que, sin embargo, llega con gran naturalidad a la página.» Mariana Enriquez¿A qui va dirigit el llibre El retrato de casada?S'adreça a un públic ampli interessat en la ficció històrica, especialment en l'època del Renaixement italià. La novel·la, encara que basada en una figura històrica, se centra en l'experiència personal i emocional de la protagonista, la qual cosa la fa accessible a lectors que no estiguin familiaritzats amb la història de Lucrecia de Mèdici o el context històric específic. La prosa cuidada i la profunditat psicològica dels personatges la fan atractiva per a lectors que aprecien una narrativa ben construïda i una exploració de temes complexos. També pot resultar atractiva per a lectors que van gaudir d'altres obres de l'autora, com Hamnet.Temes que tracta el llibre El retrato de casadaMatrimoni i relacions de poder: La novel·la explora les complexitats del matrimoni en el context de la noblesa renaixentista, on les unions estaven dictades per raons polítiques i socials més que per l'amor. Es mostra la dinàmica de poder entre Lucrecia i el seu marit, Alfons d'Este, i com aquesta desigualtat afecta la seva relació.Identitat femenina i opressió: S'aprofundeix en l'experiència de Lucrecia com a dona en una societat patriarcal, on les seves opcions i la seva autonomia estan severament limitades. Es mostra la seva lluita per trobar el seu lloc i la seva identitat en un món que la defineix principalment pel seu paper com a esposa i potencial mare.La cort renaixentista: La novel·la descriu la vida a la cort de Ferrara, mostrant el seu esplendor, però també la seva crueltat i les seves intrigues. Es retrata l'atmosfera de luxe, però també l'amenaça constant de violència i traïció.La condició femenina en el Renaixement: S'explora la vida de les dones en el context històric, mostrant les limitacions i les expectatives socials que pesaven sobre elles. Es mostra com Lucrecia intenta navegar en un món que li imposa rols i expectatives que no sempre coincideixen amb els seus desitjos o la seva personalitat.El suspens i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens amb la tensió inherent a la situació de Lucrecia i el misteri que envolta la seva mort. L'autora utilitza el suspens per mantenir l'interès del lector i per explorar la psicologia dels personatges.La mort i la mortalitat: La novel·la confronta al lector amb la fragilitat de la vida i la inevitabilitat de la mort, especialment en el context d'una època amb alta mortalitat infantil i malalties prevalents. La mort de Lucrecia és un tema central que perviu tota la narrativa.Art i cultura renaixentistes: La novel·la inclou descripcions de la vida artística i cultural del Renaixement italià, mostrant la bellesa i la sofisticació de l'època, però també el seu costat fosc. El talent artístic de Lucrecia és un element important en la novel·la.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El retrato de casadaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El retrato de casada disponibles per ser resumides.¿A quién va dirigido el libro El retrato de casada?Se dirige a un público amplio interesado en la ficción histórica, especialmente en la época del Renacimiento italiano. La novela, aunque basada en una figura histórica, se centra en la experiencia personal y emocional de la protagonista, lo que la hace accesible a lectores que no estén familiarizados con la historia de Lucrecia de Médici o el contexto histórico específico. La prosa cuidada y la profundidad psicológica de los personajes la hacen atractiva para lectores que aprecian una narrativa bien construida y una exploración de temas complejos. También puede resultar atractiva para lectores que disfrutaron de otras obras de la autora, como Hamnet.Temas que trata el libro El retrato de casadaMatrimonio y relaciones de poder: La novela explora las complejidades del matrimonio en el contexto de la nobleza renacentista, donde las uniones estaban dictadas por razones políticas y sociales más que por el amor. Se muestra la dinámica de poder entre Lucrecia y su marido, Alfonso d'Este, y cómo esta desigualdad afecta a su relación.Identidad femenina y opresión: Se profundiza en la experiencia de Lucrecia como mujer en una sociedad patriarcal, donde sus opciones y su autonomía están severamente limitadas. Se muestra su lucha por encontrar su lugar y su identidad en un mundo que la define principalmente por su papel como esposa y potencial madre.La corte renacentista: La novela describe la vida en la corte de Ferrara, mostrando su esplendor, pero también su crueldad y sus intrigas. Se retrata la atmósfera de lujo, pero también la constante amenaza de violencia y traición.La condición femenina en el Renacimiento: Se explora la vida de las mujeres en el contexto histórico, mostrando las limitaciones y las expectativas sociales que pesaban sobre ellas. Se muestra cómo Lucrecia intenta navegar en un mundo que le impone roles y expectativas que no siempre coinciden con sus deseos o su personalidad.El suspense y la intriga: La novela mantiene al lector en vilo con la tensión inherente a la situación de Lucrecia y el misterio que rodea su muerte. La autora utiliza el suspense para mantener el interés del lector y para explorar la psicología de los personajes.La muerte y la mortalidad: La novela confronta al lector con la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, especialmente en el contexto de una época con alta mortalidad infantil y enfermedades prevalentes. La muerte de Lucrecia es un tema central que permea toda la narrativa.Arte y cultura renacentistas: La novela incluye descripciones de la vida artística y cultural del Renacimiento italiano, mostrando la belleza y la sofisticación de la época, pero también su lado oscuro. El talento artístico de Lucrecia es un elemento importante en la novela.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El retrato de casadaAún no hay opiniones o críticas sobre El retrato de casada disponibles para ser resumidas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ningún relato o novela sobre la guerra civil puede compararse a A sangre y fuego. Los nueve relatos que componen este libro están considerados por muchos como lo mejor que se ha escrito en España sobre nuestra guerra civil. Redactados entre 1936 y 1937 y publicados en Chile en 1937, retratan distintos sucesos de la guerra que Chaves Nogales conoció directamente: «Cada uno de sus episodios ha sido extraído fielmente de un hecho verídico, cada uno de sus héroes tiene una existencia real y una personalidad auténtica», dirá en el prólogo. «Pequeño burgués liberal, ciudadano de una república democrática y parlamentaria», Chaves fue uno de los más importantes escritores y periodistas españoles de la primera mitad del siglo xx. Como director del periódico Ahora permaneció en Madrid desde el inicio de la guerra hasta finales de 1936, cuando el gobierno de la República se traslada a Valencia y él decide exiliarse. La solidaridad y compasión por quienes sufren en carne propia los horrores de la guerra permiten a Chaves observar los acontecimientos de la contienda con una equidistancia y una lucidez asombrosas. A sangre y fuego es sin duda una de las narraciones más inteligentes y llenas de vida de cuantas se han escrito sobre este periodo, un verdadero clásico de la literatura española. «Chaves Nogales es el hombre justo que no se casa con nadie porque su compasión y su solidaridad están del lado de las personas que sufren.» Antonio Muñoz Molina «De los cientos de relatos o novelas que se han escrito de la guerra civil acaso ninguno puede compararse a A sangre y fuego. A su lado muchas de las páginas de tantos otros parecen oscurecerse faltas de nervio o sobradas de retórica guerrera. Ni han contado lo que él contó ni lo contaron de la misma manera.» Andrés Trapiello «El mejor libro español sobre nuestra guerra civil.» Eduardo Jordá «Un propósito de índole moral, la búsqueda de la rectitud, ilumina todos y cada uno de esos magníficos cuentos.» Ignacio Martínez de Pisón
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En esta obra maestra de la literatura concentracionaria, Delbo reflexiona sobre si es posible retomar la vida tras haber logrado regresar de Auschwitz. En 1943, Charlotte Delbo fue enviada al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau en un convoy con doscientas treinta mujeres francesas. Las cuarenta y nueve supervivientes regresaron a una sociedad que difícilmente podría imaginar por lo que habían pasado. «No puedo mirar a la gente sin interrogar su rostro. Así es desde que volví. Interrogo sus labios, sus ojos, sus manos. Cuando conozco a alguien, me pregunto: ¿Me habría ayudado a caminar? ¿Me habría dado un poco de su agua?» En La medida de nuestros días, libro que forma parte de su famoso ciclo Auschwitz y después, Charlotte Delbo trata de entender si es posible retomar una vida tras haber conocido el horror más inimaginable. Su propia experiencia y la de los diversos supervivientes a los que la autora visita veinte años después de su internamiento le sirve para componer una impactante polifonía de voces que interpela al lector y lo acompaña para siempre. Una obra maestra de la literatura del pasado siglo y uno de los libros imprescindibles de la literatura concentracionaria. «Delbo explica sus impactantes vivencias con un toque literario exquisito que incluye la poesía, para mostrar el angustioso desamparo ante la banalidad del mal.» Antonio Iturbe (Cultura/s, La Vanguardia) «Una escritora que es testigo de las peores fuerzas de destrucción, pero que jamás han podido con la belleza de las palabras.» Jean Hatzfeld (Le Monde) «Una voz que te atrapa y no te deja escapar. No conozco una obra comparable a la de Charlotte Delbo.» François Bott (L'Express)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Josep Pla había conocido a Manolo Hugué en Barcelona en 1919, cuando el escultor acababa de regresar a España tras la primera guerra mundial. Casi una década más tarde, en 1927, escribiría su biografía en «uno de los esfuerzos concentrados más febriles de mi vida». De la mano del artista, Pla traza en Vida de Manolo contada por él mismo una semblanza memorable de Hugué, siguiéndole por Barcelona, París y Ceret, narrando las mil adversidades a las que tuvo que hacer frente para huir de la miseria. El lumpen y la vida cotidiana en Barcelona a finales del XIX, la bohemia parisina, el círculo artístico de Ceret, o las ideas éticas y estéticas del escultor son recogidos en esta biografía con extraordinaria viveza. Pla sometió el texto a sucesivas revisiones y modificaciones, limando dos de sus características esenciales: la frescura y la autenticidad. Esta nueva traducción recupera el texto de la primera edición del libro, que llevaba más de setenta años sin ser publicado. Por la densidad humana del personaje que palpita en sus páginas, el libro es referencia ineludible de la biografía del siglo XX en España y uno de los más logrados de su autor. «Vida de Manolo es uno de los libros más urbanos, más personales, más sabios y más divertidos que he leído en mi vida. Un libro para releer, seguido o al azar de la página por la cual se abra. Un clásico.»Jaime Gil de Biedma, 1967 «Uno de los mejores libros que se han publicado en España durante los últimos treinta años.»Dionisio Ridruejo, 1953 «Sin duda el libro más famoso de Josep Pla.»Gabriel Ferrater «Uno de los mejores libros de la literatura catalana.» Carles Riba «Sin duda el libro más famoso de Josep Pla.» Gabriel Ferrater
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En los albores del siglo XX en Hungría se suceden las convulsiones políticas: el difícil equilibrio de la Monarquía Austrohúngara se resquebraja, la inestabilidad política está llevando el país al colapso y la aristocracia, que hasta entonces había regido los destinos del estado, comienza a evidenciar su incapacidad para gobernar. A través de los ojos de los tres protagonistas principales de esta novela ?el joven conde Bálint Abády, que acaba de regresar de un puesto diplomático en el extranjero para asumir las responsabilidades políticas y económicas propias de su posición, su primo László Gyerffy, prometedor artista, y su amiga Adrienne Miloth, infelizmente casada? se nos van revelando los acontecimientos políticos y sociales que llevaron a la caída del imperio. Grandes cacerías, bailes suntuosos, duelos, carreras de caballos, banquetes, fortunas dilapidadas en una mesa de juego, son el telón de fondo de esta apasionante y profética novela: el retrato preciso de una clase social que estaba a punto de desaparecer para siempre. Los días contados es la primera novela de la Trilogía transilvana que Miklós Bánffy publicó entre 1934 y 1940, y está considerada como una de las obras más importantes de la narrativa centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Prohibida durante más de cuarenta años por los regímenes comunistas, desde su reciente recuperación no ha dejado de cautivar a lectores de todo el mundo. Esta obra ha sido financiada con el apoyo de la Comisión Europea. Esta publicación es responsabilidad exclusiva de su autor. La Comisión no es responsable del uso que pueda hacerse de la información difundida. «Increíble, a juzgar por la amplitud de los conocimientos y la maestría de su pluma, que Europa haya tardado tanto tiempo en recuperar a uno de sus autores, que sin duda merece el calificativo de clásico. » Anna Rossell (Quimera) «Una excelente novela. » Darío Jaramillo (Babelia, El País) «Frente a esta enorme y extraordinaria novela de Miklós Bánffy (...) sólo cabe recomendarla encarecidamente a cualquier devoto de la buena literatura (...), la importancia de Bánffy es comparable a la de Stefan Zweig o a la de Joseph Roth. » José Giménez Corbatón (El Heraldo de Aragón) «Bánffy (...) ha creado un personaje memorable, el conde Bálint Abády, que es su imagen en el espejo. Su peripecia personal recrea la decadencia de una época glamourosa e irrepetible, de un imperio imposible que el cataclismo de la Primera Guerra Mundial se llevó por delante. » Luis Matías López (Público) «Un caso genuino de redescubrimiento de un clásico. » Times Literary Supplement «Esta épica novela entrelaza sociedad y política en una historia llena de vida, su retrato del declive del Imperio Austrohúngaro y su sabio reflejo del alma humana la convierten en una lectura fascinante. » The Daily Telegraph «Bánffy es un narrador nato. » Patrick Leigh Fermor «Una obra maestra. » New Statesman «Una gran novela histórica magníficamente narrada, emocionante y sólidamente documentada. » Library Journal
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Considerada en EE. UU. como una de las novelas más influyentes de la década de los setenta, Postales de invierno es la novela con la que Ann Beattie debutó y que le sirvió para ser inmediatamente identificada como una de las voces más importantes de su generación.La novela que retrata como pocas el desencanto de la juventud americana posterior al movimiento hippie cuenta la historia de Charles, un joven perdidamente enamorado de Laura, una mujer casada, de su amigo Sam, eterno parado, de Clara, su hipocondríaca madre que se pasa el día deprimida en la bañera, de Tod, su padrastro, y de Susan, su hermana.La música pop, el cine y otros elementos de la cultura popular le sirven a Beattie para tratar con ironía temas tan universales como el amor no correspondido, la insatisfacción laboral o las relaciones familiares, y así lo que podría leerse como una divertida comedia de situación se convierte en una aguda mirada sobre una generación que se resiste a abandonar el idealismo de su juventud y a someterse a las normas que imperan en la sociedad.Postales de invierno resulta ser recogiendo las palabras de Rodrigo Fresán en el prólogo «una de las novelas más tristemente graciosas o graciosamente tristes que jamás se hayan escrito».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un testimonio conmovedor sobre la brutal persecución que vive la comunidad uigur en China y la huida del autor y su familia del país La persecución del pueblo uigur por parte del Gobierno chino ha alcanzado desde 2017 una dimensión aterradora. Controlados por un sofisticadísimo sistema de vigilancia, los uigures, un grupo étnico predominantemente musulmán y de lengua túrquica que habita en su mayoría en la región de Xinjiang, en el noroeste de China, están reviviendo algunos de los peores momentos del siglo xx. Tahir Hamut Izgil, un destacado poeta y cineasta uigur, ha sido también víctima de esa represión. Tras un intento de viajar al extranjero en 1996, fue detenido, torturado y encarcelado durante tres años en un campo de reeducación. Dos décadas más tarde, el traslado de personas a campos de internamiento bajo cualquier pretexto se convirtió en algo tan común que Izgil y su mujer comprendieron que su única esperanza pasaba por huir del país. Uno de los escasos testimonios sobre la situación en Xinjiang durante la última década, este libro cuenta la historia de cómo el autor y su familia lograron escapar de China y el acoso al que están sometidos los uigures. Un libro esencial para entender una de las persecuciones políticas más graves de nuestros tiempos. «Una potente denuncia literaria del poder omnímodo del Estado. Un libro excepcional.» Philippe Sands «Unas memorias lúcidas y aterradoras. Un libro que destila vida y no puedes parar de leer, sosegado y siniestro como una novela de Le Carré.» Dan Keane (The Washington Post) «Este libro es mucho más que el trepidante relato de una fuga. Es nada menos que una llamada a Occidente a no ignorar uno de los genocidios más atroces de nuestros tiempos.» Kathryn Huges (The Times) «Pese a la gravedad de los hechos, la prosa de Izgil sigue siendo serena y sincera, sus historias atrapan y despiertan empatía. Decir que esto es ''un buen libro'' es decir muy poco: es una lectura esencial.» Ai Weiwei
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
James Sveck, el narrador de esta novela, es un adolescente inteligente y precoz, ha terminado el colegio y durante el verano trabaja en la galería de arte que su madre tiene en Manhattan y en la que casi nunca entra a nadie. Pese a haber sido admitido en la prestigiosa Universidad e Brown no está seguro de querer ir, lo que de verdad le gustaría es comprarse una casa en el campo y pasarse el día leyendo, sin ser molestado, detesta relacionarse con gente de su edad, a la que evita y con la que piensa que no tiene nada en común.La narración de James nos ofrece una sarcástica y divertida mirada sobre su confusa vida, sobre cómo su desestructurada familia y su psiquiatra tratan en vano de ayudarle, o sobre cómo intenta, torpemente, aclararse y salir de su aislamiento. Considerada por la crítica estadounidense como una de las mejores novelas que se han publicado en los últimos años sobre Nueva York, Algún día este dolor te será útil es una aguda y emotiva novela sobre un joven capaz de cuestionarse a sí mismo, a su familia y al tiempo que le ha tocado vivir. «Perspicacia a la hora de dotar de empaque a su narrador y la sutil manera como moldea las escenas que protagoniza. El lector acaba identificándose con James y de ese modo aprende algo útil acerca del dolor de la juventud.» José Luis de Juan (Babelia) «Cabe celebrar la lucidez de esta novelita tan poco habitual en la narrativa escrita para el público juvenil (muy recomendable para los lectores adultos) (...) Y lo es tanto por la sencillez de su lenguaje, como por la fluidez del argumento así como por sus excelentes personajes y diálogos.» Carina Farreras (La Vanguardia) «Cameron ha conseguido un Holden Caulfield muy verosímil y muy de su tiempo. (...) Una novela hermosa y viva sobre lo que supone la confusión vital de nuestro tiempo.» Xesús Fraga (La Voz de Galicia) «Una estupenda lectura que conmueve e inquieta, porque palpita de esas emociones inciertas que acompañan el rito de paso a la adultez.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Una pequeña gran novela, divertida, conmovedora, que -lo confieso desde ya- devoré en un solo día.» Antonio Fontana (ABC) «Algún día este dolor te será útil` está escrito con nuestra sangre, nos pertenece a todos. Peter Cameron ha construido los cimientos en los que poder sostener aquel miedo, aquella soledad que aun nos hace estremecer. Un libro necesario, incontestable, de obligada lectura. La mejor reflexión que sobre los atentados del 11-S y posiblemente del 11-M, se ha escrito hasta la fecha. Quizá sea el momento de celebrar, como diría la deliciosa Nanette, que aun seguimos vivos.» Pedro González (Librería Hipérbole, Ibiza) «Cameron dibuja un admirable fresco de un mundo, el nuestro, incapaz de interesarse por sí mismo, que persigue solo cosas fútiles y banales. Y lo hace con una prosa densa, casi poética, con diálogos perfectos y un personaje inolvidable. Un libro bellísimo del título a la última página.» Valeria Parrella «James Sveck es un personaje de brillante ingenio cuyo eco seguiremos oyendo una vez finalizada la historia.» The Chicago Tribune «El libro encaja en y a la vez rompe con un gran número de moldes literarios: novela de formación, novela de Nueva York y novela del 11-S. Desde la primera frase, os enganchará su precoz y divertido-triste narrador.» The Boston Globe «Es su mejor trabajo -es sensacional, desgarrador y divertido. Esta novela demuestra tener todas las virtudes.» The New York Times Book Review «Uno de los mejores libros de Nueva York de todos los tiempos, una joya maliciosamente divertida.» LA Weekly «Deliciosamente vital desde la primera página (...) Algún día este dolor te será útil es una pieza de virtuosismo oral y posiblemente el mejor libro de Cameron (...) No se trata únicamente de una novela de formación, es sorprendentemente la novela más sutil de todas las escritas sobre el 11 de septiembre. Es tan sutilmente hábil que uno no se da cuenta de su tema verdadero hasta transcurridos tres cuartos de la novela, y luego su mención (...) se erige de la ansiedad y da al libro una resplandeciente luz.» Lorrie Moore (The New York Review of Books) «''Algún día este dolor te será útil'' es estupenda. Lo digo yo, y lo dicen Lorrie Moore, y Jonathan Ames. (...) El ingenio con el que Svek describe sus experiencias y el pequeño mundo que le rodea les dibujará una sonrisa permanente, les hará reír y hasta soltar carcajadas descontroladas. Una comedia melancólica realmente divertida, firme candidata a libro del año.» Philipp Engel (Go Mag)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La joven George siempre ha veraneado en el pueblo de la costa bretona donde vive Gauvain. Ambos se conocen desde que eran niños. Con el tiempo, él se ha convertido en un tosco marinero que, en teoría, no debería interesar lo más mínimo a alguien como ella, parisina, universitaria y de buena familia. Sin embargo, una noche, los dos se dejarán llevar por una atracción tan poderosa que ignorará cualquier convención social y que, inevitablemente, los unirá en secreto para toda la vida. La escritora Benoîte Groult, famosa entre otras cosas por su reivindicación de los derechos de la mujer, quiso en esta novela dar voz a un personaje femenino profundamente libre y, a través de él, recrear el lenguaje de la pasión y la sexualidad femenina. Al tener como protagonista a una mujer emancipada que narra su deseo y sus experiencias con toda claridad, un terreno tradicionalmente reservado a la visión masculina, la obra se convirtió en un escándalo cuando se publicó en los años ochenta. Sin embargo, hoy en día está considerada una de las grandes historias de amor de la narrativa francesa contemporánea. «Este libro inteligente y agudo -mucho más inteligente y agudo de lo que se le permitió serlo por mucho tiempo a nivel oficial- me ha posibilitado, a través del pasado, una mirada a la época en la que vivo, una mirada que me recuerda cómo la libertad se gana con trabajo y es preciso empezar siempre desde el principio.» Antonia Baum (en el epílogo de la edición alemana) «No debemos considerar Los naufragios del corazón como una especie de novela ''voluntarista'', afirmando sin matices que la libertad de amar ''compensa'' todos los males. Basta con leer las hermosas páginas sobre la vejez, hacia el final del libro, para percatarse de que Benoîte Groult no perdió, en una supuesta ''pornografía'', su lucidez.» Josyane Savigneau (Le Monde) «Una provocativa y triunfante exhortación a la pasión física capaz de dejar de lado todas las diferencias sociales y culturales, los obstáculos maritales, la distancia y el tiempo.» Claire Gallois (Le Magazine Littéraire) «Benoîte Groult se ha atrevido a llamar a las cosas por su nombre y por eso esta novela ha sido calificada de escandalosa. (...) Pero es simplemente una magnífica historia de amor.» Danièle Mazingarbe (Le Figaro)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una oda al mar y sus maravillas. La historia del mar es la historia de la curiosidad humana, durante siglos hemos explorado sus profundidades, pero seguimos sin descifrar todos sus misterios. Patrik Svensson entrelaza en este libro, mezcla de relato de aventuras, memorias e investigación científica, fascinantes episodios protagonizados por mujeres y hombres que consagraron su vida al mar: desde investigadores como Piccard y Walsh, que en 1960 exploraron por primera vez la fosa de las Marianas -el punto más profundo de la superficie terrestre-, hasta Enrique, el esclavo malayo de Magallanes y seguramente la primera persona que circunnavegó el planeta, o el panadero Robert Dick, que en 1863 encontró un fósil que sería clave en la teoría de la evolución de las especies. Pero la historia del mar es también la historia de su depredación, denunciada hace décadas por la bióloga, escritora y pionera del ecologismo moderno Rachel Carson, otra de las protagonistas de este libro. Tras El evangelio de las anguilas, Patrik Svensson regresa con una obra que nos invita a contagiarnos del asombro por el mar que nos rodea y que es el origen de nuestra vida. «Pocas veces, si se ha dado nunca, he leído un relato tan conmovedor y tan potente sobre el estrecho vínculo que nos une a todos los habitantes de la Tierra.» Anna Rudberg Waltersson (Östgöta Correspondenten) «Entre la novela de aventuras y las memorias, es una completa investigación científica que cuenta la historia de las grandes cuestiones de la naturaleza marina.» Il Foglio «Un libro sobre el asombro, escrito por alguien asombrado por el mundo para los que también quieren dejarse asombrar.» Therese Boman (Expressen)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Prusia Oriental, enero de 1945. Ha comenzado el éxodo de los alemanes que huyen hacia el oeste ante el avance del Ejército Rojo. En su camino, varios de ellos encontrarán refugio en Georgenhof, la privilegiada hacienda donde Katharina von Globig vive, en ausencia de su marido, con su hijo Peter y una tía lejana que ejerce de ama de llaves metomentodo. Por la casa desfilarán personas de origen muy variopinto: una violinista nazi, un economista, un aristócrata báltico o incluso un prófugo judío, cada uno de los testimonios de estos visitantes revela un punto de vista distinto sobre la guerra, el nazismo, el enemigo o el porvenir. En la hacienda resuenan así las opiniones de los alemanes comunes sobre su propia historia mientras la tragedia se va cerniendo sobre la familia. Inédito en español hasta la fecha, Walter Kempowski es uno de los grandes escritores alemanes de la segunda mitad del siglo xx. Esta ambiciosa novela, publicada en 2006, se considera un hito literario por su exploración de un periodo de la historia alemana largamente silenciado en la literatura de este país. La rica panorámica de Kempowski retrata magistralmente, sin juicios y con rigor documental, el sufrimiento, las complicidades y las negaciones del pueblo alemán ante la caída del Tercer Reich. «Mezcla de brillante novelista y de cronista inapreciable de la guerra y posguerra alemana, el caso de Walter Kempowski es prácticamente único en el panorama de la literatura alemana del pasado siglo.» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Siendo tantas las novelas cuyo tema es Alemania bajo el nazismo, conviene decir cuanto antes que esta no solo es una gran novela, sino que es, además, singular.» José María Guelbenzu (Babelia - El País) «La toma de distancia le permite a Kempowski abordar la guerra en una de sus facetas más inquietantes: la ambigüedad. En el frente todo es blanco y negro, amigos y enemigos, pero en Georgenhof predomina el gris.» Mauricio Bernal (El Periódico) «Cuenta una historia que necesitaba ser contada y lo hace magistralmente, creando conciencia de una tragedia. Mucho más que una gran novela alemana es una obra maestra que Kempowski legó a la literatura.» Javier García Recio (La Opinión de Málaga) «Tiene sus raíces en lo mejor de la narrativa centroeuropea: el conocimiento profundo de los seres humanos que engendra toda una galería de personajes complejos y perdurables, su capacidad para otorgar simbolismo a los detalles y su magistral recreación de un ambiente de miedo e incertidumbre.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón) «Mucho más que una gran novela, la obra maestra tardía de Kempowski es un tratado universal que sugiere que solo la historia puede presentar los hechos y que es exclusivamente su narrativa la que permite comprender la realidad cruel y viciada de la guerra. (...) Si están interesados en la gran literatura no deberían dejar de leer esta extraordinaria novela.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «La novela no es maniquea ni tópica. Sus personajes son reales, y los trozos de vida que describe muestran esa realidad desde diferentes puntos de vista, siempre con una mirada poética.» Adolfo Torrecilla (Aceprensa) «Se han escrito muchas narraciones sobre la Alemania nazi, pero pocas, por no decir ninguna, tan buenas literariamente como esta.» Carlos Bravo (Diario del Alto Aragón) «Uno de los mejores libros que he leído en toda mi vida.» Jenny Erpenbeck «El gran Walter Kempowski ha vuelto a conseguir lo que era casi imposible y que casi nunca se logra: una novela histórica completamente convincente.» Süddeutsche Zeitung «Uno de los mayores logros de ese ajuste de cuentas que los alemanes emprendieron consigo mismos desde la posguerra (...) que ha motivado importantes obras como las de Heinrich Böll, Günter Grass, W. G. Sebald y, más tarde, Jenny Erpenbeck. (...) Una obra maestra. Qué libro tan extraordinario.» James Wood (The New Yorker) «Ninguna ideología puede apropiarse de este libro. (...) Una respuesta literaria a un trauma colectivo que ha sido enterrado durante mucho tiempo, vale la pena leerlo.» Corinna da Fonseca-Wollheim (The New York Times)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En un libro que ha sacudido Italia, Mario Calabresi investiga los hechos que rodearon el asesinato de su padre y narra las consecuencias que tuvo para su familia. La mañana del 17 de mayo de 1972, el arma que apunta por la espalda al comisario Luigi Calabresi cambiará la historia de Italia, que se adentrará en uno de sus periodos más oscuros, los años de plomo. Los dos disparos de esa pistola alterarán el curso de los acontecimientos políticos y transformarán radicalmente la vida de una mujer y sus tres hijos pequeños. En una obra sincera y conmovedora que ha vendido centenares de miles de ejemplares en Italia, el periodista Mario Calabresi, hijo de Luigi Calabresi, investiga el caso de su padre, asesinado tras ser acusado falsamente de defenestrar desde su despacho en la comisaría de Milán al anarquista Giuseppe Pinelli. El autor explora con lucidez aquellos años marcados por la violencia y relata el brutal acoso al que fue sometido su padre mientras rememora las consecuencias del asesinato en su vida y en la de su familia. Su historia se entrelaza así con la de muchas otras víctimas que tuvieron que afrontar en la intimidad una catástrofe que realmente concernía a todo el país. Un libro imprescindible para entender las profundas cicatrices que el terrorismo deja en la sociedad. «Un libro impresionante, escrito con una honestidad, una lucidez y un coraje estremecedores por uno de los grandes periodistas italianos de hoy.» Javier Cercas «Calabresi combina con enorme acierto su testimonio personal y el relato de los turbulentos años setenta en Italia. (...) En cada página nos convida a la reflexión sin dejar de conmovernos.» Fernando Aramburu «Asesinaron al padre de Mario Calabresi cuando solo tenía dos años, y al crecer encontró en esta tragedia la fuerza para escribir. Al tratar de comprender su propio dolor, comprende el dolor de todo un país.» Roberto Saviano «Este libro es la historia de la lucha de un niño que al final logró salir de la noche. Léelo, te hará llorar, pero también te hará bien.» Michele Brambilla (Il Giornale) «Una extraordinaria reflexión sobre el peso de las palabras.» Fabio Gambaro (Le Monde)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un originalísimo libro de cuentos sobre las relaciones humanas. Por las páginas de este libro desfilan héroes de la ansiedad y esclavos del amor, madres ausentes, parejas que empiezan o que se estrellan contra la incertidumbre y matrimonios a punto de derrumbarse. Los personajes de Gurt, aterrados y también eufóricos ante las incógnitas que les aguardan, no saben adónde van ni cómo llegar a su destino, pero a veces tienen la suerte de descubrir paisajes preciosos tras la destrucción. Con un tono que oscila entre la ironía y la confesión íntima, la autora construye un breve retablo de las relaciones humanas en el que caben desde el enamoramiento más fulgurante hasta el resentimiento más amargo. Tras Sola, su exitosa primera novela, Carlota Gurt regresa a las librerías con Biografía del fuego, catorce relatos sobre la impermanencia que nos acecha, y despliega una vez más la fuerza arrolladora de su siempre sorprendente universo literario. «Gurt sabe ligar lo cotidiano con lo transcendente. (...) alta tensión poética.» Julià Guillamon (La Vanguardia) «Carlota Gurt va a por todas. Escribe como si su vida dependiera de ello y como si no tuviera miedo, con una prosa firme y fresca que quiere y puede colonizar los cerebros de los lectores.» Eva Piquer «El lenguaje de Carlota Gurt es un lenguaje animal, imprevisible.» José Miguel Giráldez (El Correo Gallego)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Regresa el mejor Halfon con una extraordinaria novela que bucea en su infancia en la Guatemala compleja y violenta del conflicto armado. A finales de 1984, dos jóvenes hermanos guatemaltecos, exiliados desde hace años en Estados Unidos, vuelven a Guatemala para participar en un campamento de niños judíos en un bosque perdido de las montañas del altiplano. Poco saben de su país natal, y ya apenas hablan español. Sus padres les han insistido en que irían a pasar unos días en el campamento para aprender no sólo formas de supervivencia en la naturaleza, sino también formas de supervivencia en la naturaleza para niños judíos. Que no es lo mismo, les han dicho. Pero una mañana, los niños descubren que el campamento ha sido transformado en algo mucho más siniestro: ahora cada uno tendrá que encontrar su propia forma de sobrevivir. En este libro, el autor regresa a un acontecimiento de su infancia en la Guatemala compleja y violenta de los años ochenta, cuyos motivos y ramificaciones sólo se empezarán a dilucidar unas décadas después, durante reencuentros fortuitos en París y en Berlín con algunos de sus enigmáticos protagonistas. Una nueva pieza de la novela en marcha que es la obra de Eduardo Halfon, uno de los proyectos literarios más relevantes del panorama actual. «Halfon es uno de los mejores escritores de su generación y, probablemente, de alguna otra, pasada o futura.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Eduardo Halfon está escribiendo, sin que importe que sus libros se publiquen por etapas, la gran novela de su vida.» Süddeutsche Zeitung «La aleación imposible de la identidad es el gran tema de Halfon, la ansiedad que subyace en su compulsiva puesta en escena del pasado.» The New York Times Book Review
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La obra maestra de una de las escritoras rusas más populares del siglo XX: unas memorias únicas sobre su huida al inicio de la Revolución.En 1918, muy poco después del inicio de la Revolución, la célebre escritora Teffi recibe una invitación a un evento literario en Ucrania. Acepta la propuesta con entusiasmo, sin adivinar que su viaje acabará cuatro años después en París, donde vivirá el resto de sus días en el exilio. En Kiev, ciudad ocupada por los alemanes, Teffi descubre un hervidero de energía y experimentación artística, pero cuando meses después la ciudad cae en manos de los nacionalistas ucranianos, huye hacia el sur, hacia Odesa, y luego al puerto de Novorosíisk, desde donde embarca finalmente hacia Constantinopla. Considerada la obra cumbre de Teffi, estas memorias narran el periplo de los últimos meses de la autora en Rusia y Ucrania y reflexionan con humor sobre lo que significa decir adiós a un mundo. Un viaje frenético en compañía de la gente más variopinta, «personas corrientes y poco heroicas» que, como ella, se enfrentan con terror pero también con humor a los vaivenes de la Historia. El brillante ingenio de Teffi para la sátira y su profunda humanidad han hecho de ella una de las escritoras rusas más queridas del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Unas memorias salvajes y divertidas con ecos del mejor Gerald Durrell. ¿Qué debes hacer si una serpiente pitón intenta morderte? ¿Y si te encuentras con un cocodrilo en tu salón? En Fieras familiares, el zoólogo y escritor Andrés Cota Hiriart relata sus vivencias con los insólitos animales que le han acompañado a lo largo de su vida: desde su más tierna infancia, cuando su fascinación por la naturaleza le llevó a interesarse por los insectos, reptiles y anfibios más variopintos y a convertir su casa en un zoológico improvisado, hasta su juventud, cuando se dedicó a viajar por lugares tan exóticos como las Galápagos, Borneo, Sulawesi y la isla Guadalupe para observar a la fauna salvaje en su hábitat natural.Ajolotes, orangutanes, dragones de Komodo, tarsios y leones marinos pueblan este divertidísimo y original libro con ecos de Gerald Durrell en el que los recuerdos y las anécdotas más sorprendentes se funden con la mejor divulgación científica. Andrés Cota Hiriart nos transmite su pasión por el mundo natural y nos invita a reflexionar sobre la ineludible responsabilidad del ser humano en la conservación del planeta. Unas memorias salvajes y cautivadoras que nos enseñan a respetar la vida que nos rodea y a dejarnos maravillar por su asombrosa riqueza. «Irrumpe con una pitón donde su madre se está duchando con su novio, come escorpiones y pasa aduanas guardando camaleones en el bolsillo. Incisivo, intrépido, divertidamente científico, entrañable y sagaz, Andrés Cota Hiriart ha logrado una de esas obras frescas y luminosas que invitan a actuar. La liternatura está de enhorabuena con la llegada de este fiera genuino heredero de Gerald Durrell.» Gabi Martínez«Con mucho sentido del humor, y una aguda conciencia de la estupidez humana, Andrés Cota Hiriart nos transmite su pasión por las criaturas exóticas de las que ha sabido rodearse desde pequeño. Fieras familiares es la fascinante autobiografía de un naturalista moderno.» Guadalupe Nettel«Fieras familiares no es solo el testimonio de una curiosidad omnívora y de una fascinación contagiosa: es también un relato autobiográfico que se devora sin masticar. Andrés Cota Hiriart ha escrito un libro único e inclasificable.» Daniel Saldaña París«Andrés Cota Hiriart escribe con enorme carisma e inteligencia sobre una vida marcada por otros seres más que humanos. En medio de la crisis ambiental en que nos hemos hundido, Fieras familiares, en donde la ciencia cobra vida, es un libro urgente.» Jazmina Barrera«Taxonomía lírica, ensayo personal, guía de supervivencia, alegato ecologista y diario de una adicción herpetológica, este libro es un ornitorrinco y un ejemplo de que la buena literatura es la mejor manera de contagiar la pasión por la fauna de este planeta.» Jorge Comensal«¿Quién de nosotros no guardó de niño a un caracol en un frasco de vidrio, se fascinó con una lagartija y se refugió en el abrazo de un perro? Hace poco más de siglo y medio Charles Darwin afirmó que el atributo más noble del hombre es el amor desinteresado por todas las criaturas vivientes, y la autobiografía zoológica de Andrés Cota Hiriart es la mejor prueba de que no es necesario pensar en las relaciones evolutivas para descubrir en la mirada de un anfibio y en el pelambre de una ardilla los lazos indisolubles de ternura, amistad y curiosidad que nos unen con nuestra enorme parentela animal.» Antonio Lazcano Araujo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una épica historia de amor ambientada en California durante uno de los episodios más oscuros de la segunda guerra mundial. «Una obra maestra.» The New York Times Rocky Rhodes lleva años protegiendo con uñas y dientes su rancho de California frente al Departamento de Aguas de Los Ángeles que está drenando sus acuíferos. Es en ese rancho del valle de Owens donde su mujer y él criaron a sus hijos gemelos, Sunny y Stryker, y donde Rocky ha llorado a su esposa desde su muerte. Cuando Estados Unidos entra en la segunda guerra mundial, el gobierno decide construir en el valle uno de los campos de internamiento en los que confinará a los más de cien mil ciudadanos de origen japonés que viven en los estados de la costa del Pacífico. El director del campo, un chico judío de Chicago, quedará fascinado por la familia Rhodes, especialmente por la joven Sunny. Las propiedades de la sed es una inolvidable novela sobre uno de los episodios más oscuros del pasado estadounidense, pero también es una historia de amor: el de una familia por un paisaje amenazado y el de un hombre por una mujer asombrosa. Una historia universal e íntima, cuyos ecos resuenan especialmente hoy en día, sobre la celebración de los vínculos amorosos y familiares que sobreviven a pesar de las dificultades. Sin duda, una de las grandes novelas americanas de los últimos años. «Esta magnífica novela toca el nervio sensible del lenguaje y produce descargas eléctricas que sacuden al lector. Es una historia de amor, el relato de una familia y un canto a la historia. Habla de la vergüenza, la pérdida, la recuperación y la belleza. Una novela que atesorar, escrita con gran humor y humanidad.» Colum McCann «Más que contar una historia, Wiggins hace que el lector la viva (...). Reinventa nuestra idea de lo que la ficción es capaz hacer.» The Sunday Times «Una novela poética y arrolladora que me atrapó desde las primeras páginas.» Nora Krug (The Washington Post)¿A qui va dirigit el llibre LAS PROPIEDADES DE LA SED?S'adreça a un públic ampli interessat en la narrativa històrica, les novel·les d'amor i les històries familiars amb un rerefons social i polític. Aquells lectors que apreciïn una prosa acurada i una escriptura evocadora trobaran en aquesta obra una lectura enriquidora. La novel·la també atrau lectors interessats en la història dels Estats Units durant la Segona Guerra Mundial, en particular, l'empresonament de ciutadans japonesos, i en els conflictes pels recursos hídrics. Finalment, aquells que busquin una història commovedora sobre la resiliència familiar i l'amor en temps difícils també trobaran a LAS PROPIEDADES DE LA SED una lectura captivadora.Temes que tracta el llibre LAS PROPIEDADES DE LA SEDEl llibre explora una sèrie de temes interconnectades, entrellaçant la història personal d'una família amb els esdeveniments històrics de l'època:L'empresonament de ciutadans japonesos durant la Segona Guerra Mundial: La novel·la situa la història en un camp d'empresonament per a ciutadans japonesos a Califòrnia durant la Segona Guerra Mundial, mostrant les conseqüències d'aquesta decisió governamental i l'impacte en les vides de les persones afectades. Es presenta la perspectiva dels empresonats i la dels que es veuen afectats per la seva presència.L'escassetat d'aigua i la lluita pels recursos: La història es desenvolupa en un context d'escassetat d'aigua a la vall d'Owens, Califòrnia, mostrant el conflicte entre els habitants locals i les autoritats que busquen controlar els recursos hídrics. S'explora la relació entre l'home i la natura, i la importància de la conservació del medi ambient.L'amor familiar i la resiliència: La novel·la se centra en la família Rhodes, mostrant els seus llaços afectius, les seves pèrdues i la seva capacitat per superar les adversitats. S'explora l'amor entre pares i fills, l'amor entre germans i l'amor romàntic, mostrant com aquests vincles ajuden a la família a afrontar les dificultats.La història dels Estats Units: La novel·la s'emmarca en un període crucial de la història dels Estats Units, mostrant les complexitats del seu passat i les conseqüències de les seves decisions polítiques. Es presenta una perspectiva crítica sobre alguns dels episodis més foscos de la història del país.La identitat i la pertinença: La novel·la explora la identitat dels personatges en un context de conflicte i canvi, mostrant com les circumstàncies externes influeixen en el seu sentit de pertinença i en la seva recerca d'un lloc al món.La memòria i l'herència: La història es construeix sobre la memòria dels personatges, mostrant com el passat influeix en el seu present i com transmeten el seu llegat a les futures generacions.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LAS PROPIEDADES DE LA SEDEncara no hi ha opinions o crítiques sobre LAS PROPIEDADES DE LA SED.¿A quién va dirigido el libro LAS PROPIEDADES DE LA SED?Se dirige a un público amplio interesado en la narrativa histórica, las novelas de amor y las historias familiares con un trasfondo social y político. Aquellos lectores que aprecien una prosa cuidada y una escritura evocadora encontrarán en esta obra una lectura enriquecedora. La novela también atrae a lectores interesados en la historia de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, en particular, el internamiento de ciudadanos japoneses, y en los conflictos por los recursos hídricos. Finalmente, aquellos que busquen una historia conmovedora sobre la resiliencia familiar y el amor en tiempos difíciles también encontrarán en LAS PROPIEDADES DE LA SED una lectura cautivadora.Temas que trata el libro LAS PROPIEDADES DE LA SEDEl libro explora una serie de temas interconectados, entrelazando la historia personal de una familia con los acontecimientos históricos de la época:El internamiento de ciudadanos japoneses durante la Segunda Guerra Mundial: La novela sitúa la historia en un campo de internamiento para ciudadanos japoneses en California durante la Segunda Guerra Mundial, mostrando las consecuencias de esta decisión gubernamental y el impacto en las vidas de las personas afectadas. Se presenta la perspectiva de los internados y la de aquellos que se ven afectados por su presencia.La escasez de agua y la lucha por los recursos: La historia se desarrolla en un contexto de escasez de agua en el valle de Owens, California, mostrando el conflicto entre los habitantes locales y las autoridades que buscan controlar los recursos hídricos. Se explora la relación entre el hombre y la naturaleza, y la importancia de la conservación del medio ambiente.El amor familiar y la resiliencia: La novela se centra en la familia Rhodes, mostrando sus lazos afectivos, sus pérdidas y su capacidad para superar las adversidades. Se explora el amor entre padres e hijos, el amor entre hermanos y el amor romántico, mostrando cómo estos vínculos ayudan a la familia a afrontar las dificultades.La historia de Estados Unidos: La novela se enmarca en un periodo crucial de la historia de Estados Unidos, mostrando las complejidades de su pasado y las consecuencias de sus decisiones políticas. Se presenta una perspectiva crítica sobre algunos de los episodios más oscuros de la historia del país.La identidad y la pertenencia: La novela explora la identidad de los personajes en un contexto de conflicto y cambio, mostrando cómo las circunstancias externas influyen en su sentido de pertenencia y en su búsqueda de un lugar en el mundo.La memoria y la herencia: La historia se construye sobre la memoria de los personajes, mostrando cómo el pasado influye en su presente y cómo transmiten su legado a las futuras generaciones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LAS PROPIEDADES DE LA SEDAún no hay opiniones o críticas sobre LAS PROPIEDADES DE LA SED.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La mejor novela de Elizabeth Taylor, una de las grandes escritoras del siglo xx. La señora Palfrey, que se acaba de quedar viuda, decide dejar su casa en el campo e instalarse en el Claremont, un sobrio y respetable hotel de Londres que tiene como huéspedes fijos a un variopinto grupo de jubilados. ¿Y a qué va a dedicarse Laura Palfrey ahora que dispone de tanto tiempo libre? Puede salir a pasear, ir a ver una exposición o esperar a que su nieto, que trabaja en el Museo Británico, vaya a visitarla. Cuando cree que en su vida ya no habrá mucho espacio para las sorpresas, conocerá a un joven escritor con el que trabará una improbable y especial amistad. Publicada originalmente en 1971, Prohibido morir aquí es seguramente la gran novela de Elizabeth Taylor, una de las más destacadas novelistas británicas del siglo xx. Esta encantadora historia sobre las excentricidades y sinsabores de la tercera edad es una inteligente indagación sobre la soledad y las posibilidades de la amistad. Sus divertidos personajes, la precisión de las observaciones sobre la vida cotidiana y un fino sentido de la ironía y de la compasión hacen de este libro una narración inolvidable. «Esta novela cambió mi vida para siempre.» Elizabeth Bowen «¡Cómo envidio a cualquier lector que la descubra por primera vez!» Elizabeth Jane Howard «Una de las mejores novelistas del siglo XX.» Kingsley Amis «Admiro a Taylor, una autora de gran sutileza, compasión y profundidad. Vuelvo a leer sus novelas una y otra vez, tratando de descubrir cómo lo hace.» Sarah Waters «Jane Austen y Elizabeth Taylor son hermanas literarias.» Anne Tyler «Sus libros son una revelación. (...) ¿Hubo un mejor cronista de la vida inglesa posterior a la segunda guerra mundial?» Geoff Dyer
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años. Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningún otro español -con la excepción de Dalí y Picasso- ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con más impacto popular que aprobación de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus méritos artísticos, sus alineamientos políticos, sus manejos económicos o su condición de latin lover. Prosista de referencia en el español actual, Peyró se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biográfico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagración en Europa y América y su última conversión en meme. Al narrar la construcción del personaje, el libro se erige, también, en relato de cincuenta años de vida social española y en parábola de la evolución de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros días. En la estela de las vidas de Pla y Maurois, de Chesterton o Evelyn Waugh, El español que enamoró al mundo busca redescubrir el arte del perfil en un libro con la intensidad propia del periodismo y el placer que solo da la literatura. «Un retrato excelente de un fenómeno y una época, y, frase a frase, un regalo para el lector.» Eduardo Mendoza «Todo lo que siempre quisiste saber sobre Julio Iglesias... y cosas que preferirías no saber. Un libro monumental, ingenioso y fascinante.» Isabel Coixet «Una brillante biografía de Julio Iglesias que se convierte, por arte de la gran literatura, en un retrato original y alternativo de España. Un libro que nadie puede perderse.» Manuel Vilas
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Hay un fusilado que vive», esta frase oída a finales de 1956 en un café de La Plata puso a Rodolfo Walsh tras la pista de un oscuro asunto de Estado que le cambiaría la vida. En junio de ese año, un fallido intento revolucionario contra el régimen militar que había destituido a Perón un año antes desencadenó una operación clandestina para eliminar a los opositores al régimen. En un basurero de las afueras de la capital, un grupo de civiles fueron fusilados antes incluso de decretarse la ley marcial. Durante semanas corrió el rumor de que alguno de ellos había sobrevivido. Walsh pudo localizar a uno de esos supuestos supervivientes y tras escuchar su testimonio comenzó una arriesgada y obsesiva investigación que desmentiría la versión oficial sobre los hechos y documentó un caso de terrorismo de Estado. El fruto de estos trabajos se publicaría por entregas en el diario Mayoría y muy poco después, en 1957, como libro. Operación Masacre es un largo reportaje que se lee como una novela y supone el hito fundacional del periodismo narrativo en Latinoamérica «Se ha escrito mucho sobre el peronismo, que es la ideología que recorre su obra maestra. Pero la relectura del libro hoy señala otra de sus dimensiones: la sonora. (...) Ahora que la premio Nobel de Literatura Alexiévich ha reconocido la potencia artística de la historia oral, merece la pena salir de la consabida tradición panamericana del nuevo periodismo y leer a Walsh como quien es: un escritor pionero, más allá de cualquier frontera.»Jorge Carrión (La Vanguardia) «Rodolfo nos enseñó a valorar el oficio periodístico. (...) Lo enseñó porque lo practicó. Él practicó un periodismo al más alto nivel.»Eduardo Galeano «En este momento es evidente que en América latina no solo es muy importante sino también muy útil escribir libros como los de Rodolfo Walsh, de cuya eficacia tengo pruebas muy concretas. Esto no es novela, sería una especie de reportaje imaginario de la realidad.»Julio Cortázar «En todas sus obras se distinguió por su compromiso con la realidad, por su talento analítico casi inverosímil, por su valentía personal y por su encarnizamiento político.» Gabriel García Márquez «Rodolfo convirtió la realidad en su obra maestra.» Mario Benedetti «Walsh construye la historia con unas técnicas narrativas que abren las puertas de la crónica literaria, en la que el reportaje se vale de las herramientas de la ficción sin despegarse de la realidad de los hechos, de la verdad. Con su precisa prosa y su medido y vivaz ritmo, la verdad cobra precisamente una fuerza inusitada, nunca antes vista.» Héctor J. Porto (La Voz de Galicia) «La crónica del escritor argentino (...) se lee con el vértigo de las novelas policiacas, desde la descripción inicial de las víctimas hasta la narración de los hechos (...) Frases como ''¿No terminará nunca esta noche?'' o ''Los prisioneros parecen flotar en un lago vivísimo de luz'' contienen a la vez el suspense y la elegancia de la buena literatura.» Jaime G. Mora (ABC Cultural) «La tarea del periodista viene robustecida por su valía literaria. (...) De la fragilidad de los testimonios, de la incongruencia de los testigos, emerge, sin embargo, un mecano irreprochable donde el terror esplende.» Manuel Gregorio González (Diario de Sevilla) «Una lectura obligada para reencontrarse con las crónicas a las que movía la verdad y la justicia.» Teresa Giganto (La Nueva Crónica) «Walsh va reconstruyendo una historia que contaría con técnicas narrativas pero sin despegarse de la realidad de los hechos, creando un relato vibrante, que además acaba por desenmascarar la versión oficial de la dictadura, demostrando de esta manera la existencia de casos de terrorismo de Estado en Argentina. (...) Durante meses persiguió la verdad, que interesaba entonces a muy pocos, y se fue encontrando con fantasmas y resucitados hasta escribir un reportaje que puede leerse como una fantástica novela.» Cristóbal Villalobos (The Objective)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando dos jóvenes parejas se conocen durante la Gran Depresión surge entre ellas una amistad que durará toda la vida. Son muchas las cosas que inicialmente comparten: Charity Lang y Sally Morgan están esperando su primer hijo, y sus maridos Sid y Larry son profesores de Literatura en la Universidad de Wisconsin, aunque su relación se va haciendo más compleja a medida que comparten décadas de lealtad, amor, fragilidad y desacuerdos. Treinta y cuatro años más tarde del inicio de esta amistad los Morgan visitan la colonia de veraneo de sus amigos en Vermont para el que saben será su último fin de semana junto a Charity. Durante esa visita Larry rememora todos sus años de amistad: las alegrías, las penas, las ilusiones y también los sueños que quedaron por cumplir, pero por encima del relato de los hechos late una profunda reflexión sobre el amor y la amistad, sobre los intentos de cuatro personas por hacer frente a las tribulaciones de la vida. Publicada originalmente en 1987, e inédita hasta ahora en castellano, En lugar seguro se ha convertido por derecho propio en una de las novelas americanas más apreciadas del siglo XX. Con esta novela Libros del Asteroide inicia la publicación de la obra de Wallace Stegner en español, que continuará con Ángulo de reposo (2009) y El pájaro espectador (2010). «En lugar seguro es una obra maestra de intimismo que no por eso se priva de resonancias universales (...) Una verdadera y honesta y plena y pura love story que se ocupa de la búsqueda del amor y del hallazgo de la amistad así como de la sutil metamorfosis que toda relación va sufriendo y gozando más con el caminar que con el correr de los años...» Rodrigo Fresán (Qué leer) «La prosa de Stegner brega por extraerle a cada palabra toda la sinceridad de la que es capaz, es contemplativa y serena como un paisaje de Sisley, rechaza sentimentalismos y grandilocuencias con un material tan fácilmente inflamable con cursilerías. El único lugar seguro es que no hay lugar seguro, pero en su búsqueda auténtica crecemos y hallamos consuelo eterno.»Antonio Lozano (Go Mag) «Una novela inteligente y conmovedora.»El País Semanal «Una obra de madurez, escrita por alguien que ha aprendido de lo que ha vivido y también de lo que ha leído. » Vicenç Pagès Jordà (El Periódico de Catalunya) «No es fácil hacer arte narrativo a partir de unas vidas corrientes. Wallace Stegner lo logró plenamente. » José Giménez Corbatón (El Heraldo de Aragón) «Uno de nuestros más grandes escritores contemporáneos. » The Washington Post «En lugar seguro hace que hasta un mundo tan imperfecto te parezca maravilloso. » Newsday «Un libro sin destellos ni artilugios, sin trucos ni referencias modernas... Se trata de un libro de temas que perduran: el valor de la amistad, los riesgos y peligros del amor y los efectos del tiempo. » Providence Sunday Journal
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Joan Didion en una startup.» Rebecca Solnit«(...) la precisión de los detalles, la agudeza de las observaciones visuales y verbales, son tan infalibles (...) Son la mirada y la voz de una Didion joven de ahora las que nos cuentan un mundo en el que no parece existir relación alguna entre la realidad y las ficciones embusteras y triunfales que se construyen para esconderla (...) un testimonio memorable.» Antonio Muñoz Molina En 2013, con veinticinco años, Anna Wiener decide dejar su precario empleo de asistente editorial en una agencia literaria en Nueva York por las seductoras promesas de las florecientes startups tecnológicas. Una aventura que la llevará a mudarse a San Francisco y a fichar por una novedosa compañía de análisis de datos. En el efervescente micromundo de Silicon Valley se codeará con jóvenes y entusiastas emprendedores inmersos en una febril carrera hacia la innovación, la riqueza y, por supuesto, el poder.Con singular lucidez, Anna Wiener desvela la cara oscura de Silicon Valley -los falsos ideales, las interminables jornadas, el corporativismo alienante, la misoginia endémica-, y recorre la fina línea entre utopía y distopía en la que operan unos emporios tecnológicos que pretenden cambiar radicalmente el mundo pero que ponen en peligro nuestras sociedades: desde el inexorable control que las apps y las redes ejercen sobre nosotros, hasta la brutal desigualdad que ha desfigurado las señas de identidad de su epicentro, la ciudad de San Francisco. Una crónica excepcional, que se lee como una novela, sobre una todopoderosa industria y las personas que la conforman, que ha situado a su autora como una de las voces imprescindibles para descifrar esta vertiginosa era digital. «La precisión de los detalles, la agudeza de las observaciones visuales y verbales, son tan infalibles (...) Son la mirada y la voz de una Didion joven de ahora las que nos cuentan un mundo en el que no parece existir relación alguna entre la realidad y las ficciones embusteras y triunfales que se construyen para esconderla (...) un testimonio memorable.» Antonio Muñoz Molina «Gran candidato a libro del año.» Berna González Harbour (El País) «Su caracterización de un ecosistema humano y el arraigo en la ciudad de San Francisco es lo más valioso de estas memorias.» Jordi Amat (Cultura/s - La Vanguardia) «Una crónica sobre las motos que nos vendieron disfrazadas de ideales, sobre las utopías liberales, las jornadas de trabajo hasta el infinito, o el control, de las redes y su industria sobre nuestra existencia.» Marta García (Cadena SER) «El valor de ''Valle inquietante'' reside tanto en el qué como en el cómo (...) La transparencia de su prosa tiene mérito, mucho más que cualquier caprichosa densidad.» Rockdeluxe «La descripción de este microcosmos es lúcida e irónica, y además está narrada con acierto.» Diego Pereda (Aceprensa) «Joan Didion en una startup.» Rebecca Solnit «Un relato fabulosamente sincero sobre cómo tratar de sobrevivir en Silicon Valley.» The Sunday Times «Nunca he leído nada igual. (...) El testimonio definitivo de un mundo en transición.» Jia Tolentino «Este libro nos hace tomar distancia de internet tal y como ahora lo conocemos, recordándonos los deseos y las ambiciones humanas que han moldeado su evolución (...) Un libro lleno de agudas observaciones.» Sophia Nguyen (The Washington Post) «Una inusual combinación de aguda reflexión social, divertida y de rabiosa actualidad, con un serio análisis del estrecho vínculo entre la industria tecnológica y nuestras vidas.» William Finnegan «La fuerza de este libro radica en su cuidadosa disección de las complejas motivaciones e implicaciones que refuerzan esta nueva hiperrealidad de San Francisco a todos los niveles, desde el sujeto individual al sujeto político.» The New York Times «Un meticuloso relato sobre desatados egos masculinos, espectaculares desigualdades económicas y el peaje psicológico que sufren las empleadas más jóvenes.» The Guardian «Un irónico relato sobre el optimismo y la arrogancia, el idealismo y la misoginia. A ratos se lee como si fuese ciencia ficción, pero también tiene algo de historia de terror, una en la que todos somos -aunque sea por nuestra falta de atención- cómplices.» The Daily Mail «Las muy esperadas memorias de Anna Wiener sobre el tiempo que pasó trabajando en la floreciente y atractiva industria tecnológica de San Francisco te harán ver de otra forma las principales apps que dirigen nuestra vida cotidiana.» Vogue
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dasha Kiper explora la compleja relación entre las personas con demencia y sus cuidadores. Tras estudiar un máster en Psicología Clínica, Dasha Kiper trabajó como cuidadora de un superviviente del Holocausto enfermo de alzhéimer. A partir de esa experiencia y de su posterior trabajo con cuidadores de enfermos con demencia, Kiper nos propone una nueva manera de ver y de entender la relación que se establece entre este tipo de pacientes y quienes velan por ellos. En las conmovedoras historias que recoge en el libro, Kiper explora los dilemas que muchas veces plantean estos enfermos a sus cuidadores: la tardía y repentina devoción católica de un hombre irrita a su esposa, las amistades imaginarias de una mujer abren una brecha entre ella y su marido, un hombre cree que su pareja es una impostora, o el trauma infantil de una madre aflora para atormentar a su hijo... Combinando neurociencia y literatura, psicología y filosofía, con las enseñanzas de una serie de casos, Kiper ilumina los particulares mecanismos mentales de estos pacientes y las dificultades a las que se enfrentan las personas que los atienden, ofreciéndoles consuelo y comprensión y derribando el mito del cuidador perfecto. «Este libro, rico en experiencia y sabiduría, es un tesoro. Le auguro una larga vida.» Vivian Gornick «Kiper escribe con una claridad que recuerda a la de Oliver Sacks.» James McConnachie (New Scientist) «Una obra con un nivel excepcional de compasión, profundamente imaginativa e inmensamente valiosa.» Alex Clark (The Guardian) «Un libro tan humano y profundo que todo el mundo debería leerlo. (...) Inspirándose en su propia experiencia, Kiper combina la psicología clínica y el nervio literario en una acertada exploración de la psicología de la prestación de cuidados.» Bee Wilson (Financial Times)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«De noche, algunos cuentan ovejas y otros leen novelas de misterio. Yo me tumbo en la cama y me pongo a pensar en comida.» Entretejiendo reflexiones y recuerdos de varias décadas entre fogones y libros junto a sus más infalibles recetas, la novelista Laurie Colwin nos invita a redescubrir el placer de cocinar con alegría y sin complejos. En capítulos como «A solas con una berenjena», «Cenas vomitivas. Mi testimonio» y «Aleta de ternera rellena. Una mala idea», la autora comparte divertidas anécdotas -cómo preparar pasta en un minúsculo apartamento en el Nueva York de finales de los sesenta, dar de comer a una multitud de estudiantes en huelga u organizar una cena y lidiar con invitados tiquismiquis- y ofrece útiles consejos tanto para neófitos como para entendidos. Publicado en 1988, este célebre libro, a medio camino entre las memorias y el recetario, es un homenaje a los pequeños placeres de la cocina y al gozo de compartir mesa, un auténtico festín literario que ha conquistado a varias generaciones de lectores. Cercana y honesta, Colwin nos habla como lo haría una buena amiga y nos invita a vivir nuestra relación con la cocina con curiosidad, generosidad y optimismo. «Colwin escribe con un talento luminoso y un entusiasmo inagotable.» Joyce Carol Oates «Colwin es como usted y como yo, con un encanto y una falta de pretensiones que la convierten en una grata compañera, maravillosamente humana.» Chicago Tribune «Así ha de ser la literatura culinaria: divertida, honda, inspiradora, sin alardes.» Nigella Lawson «Este libro es el compañero perfecto tanto en la mesita de noche como en la cocina.» Mina Holland (The Guardian)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Al buscar en Google el nombre de su padre, un oficial del Ejército Popular Yugoslavo que supuestamente había muerto durante la guerra de los Balcanes, Vladan Borojevic descubre por sorpresa no solo que está vivo, sino también que ha sido acusado de crímenes contra la humanidad. Este hallazgo le devuelve al inicio de la guerra y a los últimos días junto a su padre: «Mi niñez terminó de golpe una mañana cualquiera a principios del verano de 1991». Dieciséis años más tarde, emprende un viaje por Croacia, Bosnia y Serbia en busca de su padre, el contraste entre lo que se encuentra y lo que recuerda le ayudará a entender hasta qué punto se desintegró el mundo en el que había vivido con su familia. Yugoslavia, mi tierra nos habla del destino de los Balcanes antes y después de la guerra y, sobre todo, de cómo esta afectó a todos sus habitantes, incluso a quienes supuestamente consiguieron escapar de ella. Publicada por primera vez en 2012, esta novela señaló a Vojnovic como uno de los escritores eslovenos más importantes de su generación. «Una narración dura y absorbente que se ha convertido en la novela de una generación de eslovenos que quizá piensen como el protagonista que ''la memoria del dolor es incurable''» Sagrario Fdez-Prieto (La Razón) «Vojnovic se muestra un narrador hábil y reconocible, de prosa brillante, que sabe acunar al lector en su viaje por una Yugoslavia que un día dejó de existir, utilizando buenas dosis de humor irónico yugonostálgico que aligeran el duro y dramático equipaje de la novela.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «La novela es a ratos demoledora, pero se hace necesaria por su honestidad.» Javier González-Cotta (El Diario de Sevilla) «Vojnovic ha escrito una novela que solo alguien de su generación puede hacer. Porque tuvo la suerte de ser un niño cuando todo estalló en mil pedazos, porque le asiste la justa distancia, la perspectiva necesaria para narrar sin tener la tentación, natural y absurda al mismo tiempo, de impartir justicia.» A. Luque (El Correo de Andalucía) «Vladan es un verosímil representante de una generación a la que se ha obligado a pasar de puntillas por todo aquello, que sin embargo, indirectamente, condicionó sus vidas de una u otra forma.» Adolfo Torrecilla (Aceprensa) «'Yugoslavia, mi tierra', es una novela dura y frágil al mismo tiempo, en la que lo se calla es tan o más importante que lo que se dice, una historia de supervivientes sin brújula, aferrados a verdades incompatibles -desde la fuerza del destino al amor fracasado- con las que tratan de superar sus limitaciones y traumas.» Beatriz Lucas de Luengo (Viajes de primera) «Estamos ante una reseñable obra de un autor joven en que la memoria se duele y se demora en las cenizas de aquel viejo país.» David García Cames (Tribuna Universitaria) «Una novela de formación escrita con madurez. (...) La novela plantea la pregunta de cómo identificarse con un país que, en su declive, propició una horrible guerra y destruyó tantas vidas. (...) Con Yugoslavia, mi tierra, Vojnovic ha demostrado que su primera novela no fue solo un golpe de suerte» Zenja Leiler (Delo) «Una narración absorbente que no necesita alegorías, su autor utiliza técnicas de la novela negra para captar la sordidez y el estupor de la guerra yugoslava y buscar los primeros síntomas de la desintegración del país.» Mark Thompson (Times Literary Supplement) «Por fin un libro que debería ser lectura obligatoria no solo en los Balcanes. Es profundo e importante, mucho más convincente que muchos otros trabajos más imaginativos y sobrevalorados que carecen de la verdad esencial que solo puede imprimir a una narración quien ha vivido lo narrado.» Eileen Battersby (The Irish Times)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un fin de semana de verano, en una casa en el campo, tres amigos se reúnen en el primer aniversario de la muerte de Tony. Son su hermano, John, su cuñada, Marian, y su antiguo compañero, Lyle. El apacible reencuentro se ve perturbado por la presencia de un extraño, el joven pintor que ahora sale con Lyle. Lo quieran o no, los rituales del verano -un baño en el río, una cena al fresco con invitados o un paseo nocturno- estarán marcados por la figura del amigo ausente y cada uno de los tres deberá buscar su manera de encajar la pérdida. Peter Cameron combina como pocos autores la sátira social con la intimidad y la ternura, y lleva al lector a reflexionar sobre la propia experiencia, la dificultad de conocer verdaderamente a alguien o lo ambiguo de las relaciones sociales. Publicada originalmente en 1994, Un fin de semana sigue siendo, sin duda, una de las mejores novelas de su autor. «''Un fin de semana'' plantea lo difícil que resulta aceptar que el cónyuge de un amigo tuyo que ha fallecido vuelva a tener otra pareja. (...) Y ciertamente Cameron lo estudia con detalle y acierto.» Núria Escur (La Vanguardia) «Peter Cameron es un excelente constructor de historias. No solo es que estas discurran con fluidez, sino que dejan en el ánimo, sin sentirlo, rastros de melancolía y un mundo simbólico construido desde la normalidad y no desde la retórica.» César Prieto (Efe Eme) «Peter Cameron es muchos escritores en uno, porque destila lo mejor de los grandes maestros y los transforma, con elegancia, en algo propio.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «Cameron demuestra en ''Un fin de semana'' su habilidad para desplegar, a partir de historias más o menos mínimas, los conflictos que se suscitan por equívocos y ambigüedades no resueltos. Al final, como en sus obras anteriores, ''Un fin de semana'' es una suerte de prospección en las dificultades de la expresión amorosa, los lastres de la incomunicación y las confusiones que alimentan las relaciones sociales.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Peter Cameron vuelve a hablar en este libro de esas grietas que se abren en la vida cotidiana. Grietas por las que se cuela el dolor de forma sutil aunque insistente. Y lo hace, como en otras ocasiones, de una manera magistral.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «El escenario da pie a diálogos brillantes y a un ambiente tensión que se advierte en cada página. Los pequeños roces son el bisturí que abre viejas heridas y miedos y que dejan las expectativas frente al espejo de la realidad.» Leire Escalada (Navarra.com) «Peter Cameron teje una telaraña perfecta en la que atrapa al lector con naturalidad desde las primeras páginas. ''Un fin de semana'' se lee con rapidez y entusiasmo, contando mucho más de lo que aparenta.» Victoriano S. Álamo (Canarias 7) «¿Quién no ha pasado por estos reajustes a los que nos obliga la muerte ajena? Y, por lo tanto, ¿quién va a salir ileso de la lectura de ''Un fin de semana'' de Peter Cameron? Nadie. Absolutamente nadie.» Fantastic Plastic Mag «Peter Cameron nos ofrece en ''Un fin de semana'' una de esas historias cotidianas, aparentemente sencillas, pero de una gran carga emocional (...) El escritor norte americano versa también sobre los convencionalismos sociales, como el tiempo que uno debe guardar dolor por un ser querido cuando ya no está. ¿Cuándo es el momento ideal para recomponerse? ¿Recomponerse supone una traición para el que ya no está o para sus familiares? ¿Qué derecho tiene el mundo para juzgarnos en este sentido?» Eric Gras (Mediterrani) «Una novela tan emocionante que, al terminarla, estamos convencidos de que algo importante acaba de suceder, nos deja conmovidos y despojados.» Francine Prose (The Yale Review) «Repleta de observaciones que suenan como campanillas y parpadean como luciérnagas, evanescente pero imborrable.» The New Yorker «Fascinante y adictiva (...). Cerramos la novela conociendo mejor la complejidad de cada personaje, pero también más conocedores de la intrincada trama que subyace tras todas las convenciones sociales.» Michael Dorris (Los Angeles Times) «Ecos de Virginia Woolf, E. M. Forster, D. H. Lawrence, y F. Scott Fitzgerald, cuyas brillantes narrativas críticas con la cultura materialista se abren, una y otra vez, a lo metafísico. La tierna elegía de Cameron tiene tanto de canción de amor como de lamento, tanto de plegaria como de réquiem.» Joyce Reiser Kornblatt (The New York Times Book Review)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Kiriko Yanagida, una joven humilde, viaja desde la isla de Kyushu a Tokio para solicitar la ayuda del famoso abogado Kinzo Otsuka. Su hermano ha sido acusado de asesinato pero Kiriko está convencida de que es inocente: ella cree que la única manera que tiene de librarle de la pena de muerte es lograr que Otsuka, el mejor penalista del país, se encargue de su defensa. Pero cuando este decide no aceptar el caso, pone en marcha una serie de sucesos que tendrán consecuencias imprevisibles. La chica de Kyushu, como toda buena novela negra, no es solo una novela de misterio, sino que intenta también describir y cuestionar la sociedad en la que está ambientada, Matsumoto se ocupa en este caso de las dificultades que tienen las personas con menos recursos para conseguir un juicio justo. Publicada por primera vez en 1961, La chica de Kyushu es una historia sobre la injusticia, el poder y la sed de venganza que da buena muestra de la pericia narrativa de su autor, uno de los más destacados autores japoneses de novela negra. «La chica de Kyushu, un relato que hiela la sangre y apaga los murmullos de alrededor para concentrarse febril en la lectura. Sobrio y seductor, frío y emocionante, distante y sorprendente (...) No puede uno, ni debe, desvelar más. Sólo queda el placer, inmenso, de adentrarse en la lógica siniestra planteada por Matsumoto del color oscuro de la venganza» Fernando R. Lafuente (ABC) «Esta obra trata dos temas que resultan cruciales, uno es la dificultad de los pobres para obtener justicia y el otro, gracias al cual la novela crece y alcanza cimas más altas, es la venganza.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «Lo denominaron el Simenon japonés, pero leído hoy, bien podría decirse que Simenon es el Matsumoto belga. El autor japonés no solo traza un argumento de espeluznante precisión, sino que incorpora elementos propios de la crítica política y social.» Fernando R. Lafuente (ABC) «Uno de los responsables de que el género popular de los crímenes o las intrigas resueltas por investigadores competentes no solo fuera aceptado masivamente por el público, sino que adquiriera respetabilidad literaria en Japón.» Carlos Martínez Shaw (El Periódico) «Lo más destacable de esta historia es lo curioso que resulta descubrir en ella el germen de la actual ficción japonesa policiaca y de terror.» Marina Sanmartín (ABC Cultural) «En mi posterior análisis destaqué que Seicho Matsumoto es un magnífico autor de novela negra, y ahora con ''La chica de Kyushu'' (...) no solo me reafirmo en mi primer juicio sino que lo elevo de grado, no es excelente, es genial.» Antonio Garrido (Diario de Córdoba) «La chica de Kyushu desgrana las consecuencias que trae consigo una terrible injusticia como es la más cruel venganza, al tiempo que pone de manifiesto las diferencias de clases sociales de la sociedad nipona.» Ángela Belmar Talón (La Opinión de Murcia) «Matsumoto muestra con una prosa muy pulcra la evolución psicológica de los protagonistas mientras los hilos argumentales convergen hacia un desenlace imprevisible sólo hasta cierto punto.» Iñigo Urrutia (Diario Vasco) «La chica de Kyushu es un retrato de una sociedad donde los pobres no tienen ninguna oportunidad y que plantea a través de su argumento un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la ética y la justicia.» Matías Crowder (Diari de Girona)
Has añadido la cantidad máxima disponible.