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Editorial Libros del Asteroide
El mayo de 2005, Luis Solano arrancó una aventura editorial emocionante, independiente y valiente, Libros del Asteroide. Dos décadas después y 200 títulos más tarde, se ha demostrado el éxito de su propuesta, publicar poco y bien, buscar y ofrecer libros con vocación de permanencia que conmuevan, entretengan y amplíen nuestra visión del mundo, ya sea a través de ficción, biografías, memorias o reportajes. Toda esta pasión, dedicación y buen trabajo no solo les ha llevado a celebrar veinte años con muy buena salud y un catálogo coherente y lleno de talento, sino que el 2008 fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Editorial Cultural concedido por el Ministerio de Cultura.
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«A sus cuarenta años, la doctora Weiss comprendió que la literatura le había destrozado la vida.» Ruth Weiss es una profesora universitaria inteligente y solitaria que se ha especializado en los personajes femeninos de Balzac, en los que intenta ver reflejos de su propia vida. Criada en Londres en el seno de una familia un tanto excéntrica -hija única de una actriz de teatro un poco hipocondríaca y un bibliófilo y librero de viejo con muy poco talento para el comercio-, su precoz afición a la literatura la llevó a pensar que en las grandes novelas se podía encontrar la verdadera medida del mundo. Pero ahora, cuando vuelve la mirada hacia el pasado, hacia su infancia en Londres y sus años universitarios en París, piensa que, en realidad, quizá estaba equivocada. La primera novela de Anita Brookner -una de las grandes escritoras británicas de finales del siglo xx- es un relato lúcido, irónico y tierno sobre la contradicción entre las aspiraciones de una joven embelesada por la literatura y una vida que tiende a ser más prosaica de lo que imaginamos. «Con una ironía subterránea e infatigable, [...] Brookner nos envuelve en el clima psicológico de heroínas descolocadas, absurdamente meticulosas, de sensualidad moderada, en plena crisis y esperando, sin esperanza, algún tipo de cambio en sus vidas.» Lourdes Ventura (El Cultural) «El estilo elegante y sutil, muy elaborado y muy analítico fue la gran baza de Anita Brookner.» Manuel Hidalgo (El Mundo) «Esta es la primera novela de Anita Brookner y en ella aparece ya esa mezcla de inteligencia, ironía y ternura habituales en sus obras.» S. Fdez.-Prieto (La Razón) «Como toda buena novela, juega con los conceptos de literatura y realidad y los tensiona.» Marina Espasa (Ara) «Brookner exhibe una madurez impropia de un debut y plantea una serie de reflexiones certeras acerca de las ilusiones y desilusiones de la vida, las futuras y pasadas, estas últimas, encarnadas por los padres de la protagonista, retrato elocuente de lo que significa envejecer y la convivencia conyugal.» X.F (La Voz de Galicia) «Anita Brookner fue una maravillosa dueña de su tristeza y también de una estupenda prosa. (...) Las protagonistas de las novelas de Brookner viven intrigadas y, a la vez, repelidas por el tipo de mujeres que logran realizarse de manera convencional y se levantan altares a sí mismas siendo, a la vez, tramposas en la búsqueda de lo que se proponen.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Brookner construye una audaz crítica social de la clase acomodada británica.» Matías Crowder (Diari de Girona) «Una historia deslumbrante que, como señala en el prólogo Julian Barnes, enfrenta a los sinceros y virtuosos con los ricos y vulgares.» Mar Malibrán (MujerHoy) «Una novela luminosa sobre la vida, la literatura y el descubrimiento del amor.» Eva Cosculluela (Heraldo de Aragón) «Una escritora brillante e inteligente que en su primera novela fue capaz de plasmar con pasmosa facilidad los recovecos de la personalidad humana.» Alfonso Vázquez (La Opinión de Málaga) «Una tragicomedia enormemente sofisticada, llena de inteligencia, muy divertida.» Financial Times «Pocos escritores pueden describir la condición humana con su inquebrantable honestidad. (...) La última gran novelista del siglo XX.» Laura Thompson (The Telegraph) «¿Cómo es posible que algo sea tan divertido y tan triste al mismo tiempo? Cada frase es una lección objetiva de concisión y sabiduría.» Tessa Hadley (The Guardian) «Una delicia, divertida, maravillosamente escrita.» The Times
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Kiriko Yanagida, una joven humilde, viaja desde la isla de Kyushu a Tokio para solicitar la ayuda del famoso abogado Kinzo Otsuka. Su hermano ha sido acusado de asesinato pero Kiriko está convencida de que es inocente: ella cree que la única manera que tiene de librarle de la pena de muerte es lograr que Otsuka, el mejor penalista del país, se encargue de su defensa. Pero cuando este decide no aceptar el caso, pone en marcha una serie de sucesos que tendrán consecuencias imprevisibles. La chica de Kyushu, como toda buena novela negra, no es solo una novela de misterio, sino que intenta también describir y cuestionar la sociedad en la que está ambientada, Matsumoto se ocupa en este caso de las dificultades que tienen las personas con menos recursos para conseguir un juicio justo. Publicada por primera vez en 1961, La chica de Kyushu es una historia sobre la injusticia, el poder y la sed de venganza que da buena muestra de la pericia narrativa de su autor, uno de los más destacados autores japoneses de novela negra. «La chica de Kyushu, un relato que hiela la sangre y apaga los murmullos de alrededor para concentrarse febril en la lectura. Sobrio y seductor, frío y emocionante, distante y sorprendente (...) No puede uno, ni debe, desvelar más. Sólo queda el placer, inmenso, de adentrarse en la lógica siniestra planteada por Matsumoto del color oscuro de la venganza» Fernando R. Lafuente (ABC) «Esta obra trata dos temas que resultan cruciales, uno es la dificultad de los pobres para obtener justicia y el otro, gracias al cual la novela crece y alcanza cimas más altas, es la venganza.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «Lo denominaron el Simenon japonés, pero leído hoy, bien podría decirse que Simenon es el Matsumoto belga. El autor japonés no solo traza un argumento de espeluznante precisión, sino que incorpora elementos propios de la crítica política y social.» Fernando R. Lafuente (ABC) «Uno de los responsables de que el género popular de los crímenes o las intrigas resueltas por investigadores competentes no solo fuera aceptado masivamente por el público, sino que adquiriera respetabilidad literaria en Japón.» Carlos Martínez Shaw (El Periódico) «Lo más destacable de esta historia es lo curioso que resulta descubrir en ella el germen de la actual ficción japonesa policiaca y de terror.» Marina Sanmartín (ABC Cultural) «En mi posterior análisis destaqué que Seicho Matsumoto es un magnífico autor de novela negra, y ahora con ''La chica de Kyushu'' (...) no solo me reafirmo en mi primer juicio sino que lo elevo de grado, no es excelente, es genial.» Antonio Garrido (Diario de Córdoba) «La chica de Kyushu desgrana las consecuencias que trae consigo una terrible injusticia como es la más cruel venganza, al tiempo que pone de manifiesto las diferencias de clases sociales de la sociedad nipona.» Ángela Belmar Talón (La Opinión de Murcia) «Matsumoto muestra con una prosa muy pulcra la evolución psicológica de los protagonistas mientras los hilos argumentales convergen hacia un desenlace imprevisible sólo hasta cierto punto.» Iñigo Urrutia (Diario Vasco) «La chica de Kyushu es un retrato de una sociedad donde los pobres no tienen ninguna oportunidad y que plantea a través de su argumento un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la ética y la justicia.» Matías Crowder (Diari de Girona)
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Un amor que destruye ciudades está ambientada en la China de los años cuarenta: los Bai, una familia tradicional de Shanghai, buscan pretendiente para una de sus hijas solteras. Cuando la señora Xu les presente a un rico heredero, Fan Liuyuan, este se quedará prendado de otra de las hermanas: la joven y bella divorciada Liusu, quien ante la animadversión de sus hermanos decide instalarse en Hong Kong y alejarse del yugo familiar. Eileen Chang es una de las grandes escritoras chinas del siglo xx, sus narraciones reflejan los sentimientos y aspiraciones de una clase media emergente en una época en que los valores estaban cambiando de manera vertiginosa. Pese a la inestabilidad política del tiempo en que escribió y ambientó sus historias, su autora diría de ellas: «Solo quiero escribir sobre las cosas triviales que suceden entre hombres y mujeres, no hay guerra ni revolución en mi obra porque creo que cuando las personas se enamoran, son más inocentes y están más desamparadas que cuando luchan en guerras y revoluciones». El presente volumen, el primero de la autora que se traduce al español, recoge dos de las piezas más representativas de su producción narrativa: la novela corta Un amor que destruye ciudades y el relato Bloqueados. «Con un lenguaje que era fino como el filo de un cuchillo, Chang abrió en canal la cultura china, separando el patriarcado clásico de la controvertida modernidad, pero fue también una de las pocas escritoras capaces de unir esas dos partes entre las que se hundían sus heroínas. Es el ángel caído de la literatura china. Al ser por fin traducida podremos descubrir por qué los chinos la reverencian.» Ang Lee «Una de las escritoras chinas más populares del siglo XX, un personaje clave en la vida cultural de Shanghai.» Shanghai Daily «Un formidable descubrimiento, con una traducción fiel al exquisito entramado literario que distingue, en su brevedad, esta obra de notable envergadura moral.» Fernando R. Lafuente (ABC) «Lo que cuenta magistralmente Chang -siempre elegante y sutil- es una tensión sexual no resuelta, sometida a prevenciones y cautelas, aplazada y aplazada en su resolución y omitida en su culminación.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Chang es un grato descubrimiento, una autora poseedora de una exquisita inteligencia y sensibilidad que fue capaz de fusionar de forma seductora el viento del este y del oeste.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón) «Una obra de una enorme belleza, tan iluminada por la sencillez, la gracia y la autenticidad que leerla constituye una experiencia muy próxima a pesar de haber sido escrita hace más de sesenta años. El poder de seducción de Chang no decae jamás.» Antonio Bordón (La Provincia de Las Palmas) «Su gran fuerza como autora está en la representación de la condición humana, y sus complejidades y del amor en las circunstancias más difíciles: en ciudades que viven su decadencia como sucedió en Shangái, en las relaciones amorosas límite lastradas por la moral tradicional que las llega a hacer imposibles, o en triángulos que culminan en tragedias.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una escritora de trazo sutil y elegantes maneras, capaz de trascender el fondo melodramático de las historias gracias a una mirada inteligente que no idealiza a sus personajes.» Ignacio Garmendia (Mercurio) «Un trabajo literario donde Eileen Chang hace alarde de sus cualidades como escritora pasando de la ironía más afilada a las frases más delicadas, un contraste estilístico que le ha valido ser considerada una de las grandes voces de la literatura del siglo XX.» Ángela Belmar Talón (La opinión de Murcia)
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La escritora china más importante del siglo xx. Como Stefan Zweig, Arthur Schnitzler o Irène Némirovsky, Chang se enamoró de un mundo que estaba a punto de desaparecer.Cuando Ge Weilong se presenta inesperadamente en casa de su tía, la señora Liang, para pedirle que la acoja y así poder proseguir con sus estudios en Hong Kong, no se imagina hasta qué punto ese encuentro cambiará su vida. La señora Liang le abrirá las puertas a un ambiente mundano, regido por la suntuosidad y la hipocresía, y Weilong tendrá que decidir si quiere formar parte de él. Así arranca la primera de las dos novelas cortas que contiene este volumen: un retrato espléndido de la decadente China colonial. Dos historias que, como apunta la narradora, se leen en el tiempo que tarda en arder un puñado de incienso.Eileen Chang, nacida en 1920 y considerada la escritora china más importante del siglo xx, supo comprender con gran lucidez el encanto y la complejidad del momento que le tocó vivir. Centrándose en lo aparentemente trivial, Chang plasmó como nadie la convivencia y la contradicción entre los valores tradicionales y la modernidad de los nuevos usos occidentales. Mediante sus conmovedores personajes, exploró temas tan universales como el amor, la pérdida de la inocencia o la rigidez de las relaciones sociales.«Un gigante de la literatura china moderna.» The New York Times«Su gran fuerza como autora está en la representación de la condición humana y sus complejidades.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una autora poseedora de una exquisita inteligencia y sensibilidad que fue capaz de fusionar de forma seductora el viento del este y del oeste.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón) «Chang abrió en canal la cultura china, separando el patriarcado clásico de la controvertida modernidad.» Ang Lee
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Una oda al mar y sus maravillas. La historia del mar es la historia de la curiosidad humana, durante siglos hemos explorado sus profundidades, pero seguimos sin descifrar todos sus misterios. Patrik Svensson entrelaza en este libro, mezcla de relato de aventuras, memorias e investigación científica, fascinantes episodios protagonizados por mujeres y hombres que consagraron su vida al mar: desde investigadores como Piccard y Walsh, que en 1960 exploraron por primera vez la fosa de las Marianas -el punto más profundo de la superficie terrestre-, hasta Enrique, el esclavo malayo de Magallanes y seguramente la primera persona que circunnavegó el planeta, o el panadero Robert Dick, que en 1863 encontró un fósil que sería clave en la teoría de la evolución de las especies. Pero la historia del mar es también la historia de su depredación, denunciada hace décadas por la bióloga, escritora y pionera del ecologismo moderno Rachel Carson, otra de las protagonistas de este libro. Tras El evangelio de las anguilas, Patrik Svensson regresa con una obra que nos invita a contagiarnos del asombro por el mar que nos rodea y que es el origen de nuestra vida. «Pocas veces, si se ha dado nunca, he leído un relato tan conmovedor y tan potente sobre el estrecho vínculo que nos une a todos los habitantes de la Tierra.» Anna Rudberg Waltersson (Östgöta Correspondenten) «Entre la novela de aventuras y las memorias, es una completa investigación científica que cuenta la historia de las grandes cuestiones de la naturaleza marina.» Il Foglio «Un libro sobre el asombro, escrito por alguien asombrado por el mundo para los que también quieren dejarse asombrar.» Therese Boman (Expressen)
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En 1905, mientras trabajaba en una modesta oficina de patentes en la tranquila ciudad suiza de Berna, el joven Albert Einstein esbozaba su teoría de la relatividad, una nueva concepción del tiempo. Inspirándose en estos humildes inicios, el físico y escritor Alan Lightman imagina a un Einstein de ficción que cada noche sueña con mundos en los que el tiempo se rige de maneras diferentes. En un mundo, el tiempo se congela en el momento en el que somos más felices, en otro, el tiempo transcurre hacia atrás o bien avanza más rápido en un barrio que en otro. Sueña también qué sucedería si conociéramos el fin del mundo de antemano, si no tuviéramos recuerdos o si no tuviéramos futuro. Los treinta breves relatos que forman este volumen abordan de forma poética cómo una u otra concepción del tiempo condicionaría de manera radical la actuación del ser humano. Publicado por primera vez en 1993, el libro de Alan Lightman está considerado como un clásico moderno y ha sido elogiado tanto por la crítica literaria como por la comunidad científica. Los sueños de Einstein explora las conexiones entre ciencia y arte y constituye también un sutil recordatorio de la fragilidad de la existencia humana. «Una delicia literaria en la que el tiempo no es lo que parece. Porque, ¿qué pasaría si se detuviera cuando somos más felices? ¿Y si no tuviéramos recuerdos? Pues todo eso lo sueña un joven Einstein que te hace soñar.» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural) «Leer este atípico libro sobre el tiempo es un placer inquietante.» Ignasi Aragay (ARA llegim) «Pocas veces el lector habrá viajado a lugares tan insólitos sin necesidad de abandonar las paredes de su dormitorio ni de renunciar al exquisito trabajo de la razón científica.» Ricardo Menéndez Salmón (La Opinión de Málaga) «Una pequeña joya.» Antonio García Maldonado (El Asombrario) «Lightman lleva a cabo una luminosa y original propuesta de ficción en torno a este genio universal.» Victoriano S. Álamo (Canarias 7) «Tan fascinante como cautivador.» Matías Crowder (Diari de Girona) «Lightman ensaya diferentes relatos de la vida cotidiana en relación al tiempo, variable fundamental en la teoría de Einstein. (...) Ciencia y poesía en estado puro.» J. Ernesto Ayala-Dip (La Verdad) «Intelectualmente sugestivo y muy entretenido, pero sobre todo, maravillosamente escrito.» Salman Rushdie «Enigmático y meditativo, alegre y provocativo, 'Los sueños de Einstein' empuja al lector hacia un mundo de ensueño como un poderoso imán. Como en la obra de Calvino, los elementos fantásticos de estos relatos parten de una prosa precisa y cristalina.» Michiko Kakutani (The New York Times) «Un derroche de imaginación que ahora, de reeditarse, a buen seguro encontraría nuevos lectores, nuevas intuiciones.» Jordi Puntí «Lightman es un artista que pinta con la noción del tiempo, crea delicados vínculos entre su sentido filosófico y el existencial.» Los Angeles Times «Fascinante hasta la saciedad. Una seductora investigación sobre la naturaleza de la vida humana.» The Boston Globe «Ningún novelista, físico o filósofo había ofrecido una visión tan maravillosa sobre qué es el tiempo o qué debería ser.» James Gleick
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Un apasionante relato sobre el pez más enigmático del mundo. Un animal al que muchos, desde Aristóteles a Freud, han intentado comprender sin éxito. Esta es la historia de una obsesión que ha perseguido a científicos y filósofos durante siglos, que ha traído de cabeza a pensadores como Aristóteles o Freud, incapaces de descifrar los misterios de un ser aparentemente común pero que hoy en día sigue siendo un enigma: la anguila. Desde que nace, con su extraño comportamiento y sus diversas metamorfosis, parece eludir el conocimiento humano: todavía no sabemos cómo se reproduce ni qué la lleva de repente a dejar su hábitat de agua dulce para ir a morir al lejano mar de los Sargazos. La llamada «cuestión de la anguila» sigue despertando teorías y alimentando una particular mitología. Este libro es una investigación casi detectivesca sobre uno de los animales más escurridizos de la naturaleza así como un conmovedor relato autobiográfico en el que cobra especial protagonismo la relación del autor con su padre, un apasionado de las anguilas. Transitando entre la historia natural y la reflexión filosófica, Svensson indaga sobre la condición humana y el sentido de la vida en una extraordinaria narración que ha cautivado a medio mundo. «Un libro cargado de erudición.» Juan Carlos Galindo (El País) «Uno de los títulos más hermosos, delicados y sorprendentes de todo lo publicado este año.» Daniel Arjona (El Confidencial) «Viejas creencias, metamorfosis y misterio de un pescado escurridizo que se convierte en asunto palpitante en manos de Patrik Svensson.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Un libro bello y fascinante. (...) ''El evangelio de las anguilas'' es un libro fantástico en todos los sentidos. Su éxito no solo estriba en la elección del tema en sí, es más bien cómo escribe Patrik Svensson, y que no se limita a un solo aspecto, nos habla, con erudición, de zoología, de historia, de literatura y de tradición, junto a su relación paternal.» Francisco Recio (La Opinión de Málaga) «Svensson ha escrito un singular libro que consigue interesar al lector por la capacidad que tiene de convertir la anguila en un símbolo de muchos anhelos humanos.» Adolfo Torrecilla (Aceprensa) «Una apasionante y apasionada indagación en el ''milagro serpenteante'' de esta criatura.» Fermín Herrero (El Norte de Castilla) «Un libro delicado, inteligente y hermoso que solo con sus primeras páginas convence hasta a los más indiferentes de la necesidad de rendir este tributo literario a las anguilas.» Jens Christian Brandt (Dagens Nyheter) «Un libro maravilloso sobre el misterio de las anguilas, y sobre el del ser humano.» Emi-Simone Zawall (Svenska Dagbladet) «Este libro fue una bendición para mi mente pero un shock para mi vida social. Después de leerlo, me encontré a mí misma arrinconando a la gente en fiestas para bombardearla con un montón de curiosidades sobre anguilas.» Molly Young (The New York Magazine) «Svensson se pregunta qué significa vivir en un mundo lleno de interrogantes que no siempre podemos resolver.» Brooke Jarvis (The New Yorker) «Sin duda, el libro de historia natural más impresionante de la década. La prosa de Svensson ondula ágilmente entre su experiencia personal y cientos de años de investigación científica.» Mark Siddall (American Museum of Natural History) «La anguila es un símbolo de lo original, de lo misterioso: tiene un lado oculto, igual que todos nosotros, que nos atrae y repele al mismo tiempo. Donde la ciencia y la racionalidad se detienen, toma partido el mito y la narración. Svensson tuvo esta intuición y se embarcó en el viaje.» La Repubblica «El evangelio de las anguilas es una pequeña joya de historia y biología.» Vanity Fair «Arroja tanta luz sobre los humanos como sobre las anguilas.» Kirkus Reviews
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Una pareja inglesa de recién casados, Guy y Harriet Pringle, llega a Bucarest, la llamada París del Este, en el otoño de 1939, apenas unas semanas después de la invasión alemana de Polonia. Los habitantes de esta ciudad llena de contrastes, inmersa en la incertidumbre por la guerra y la inestabilidad política, se aferran a una vibrante vida cotidiana mientras el caos se apodera de Rumanía y del resto de Europa. Entretanto, Harriet empezará a conocer realmente a su marido, un extrovertido profesor universitario que se rodea de un animado círculo social, y tratará de encontrar su lugar dentro de ese peculiar elenco formado por estirados diplomáticos, damas acaudaladas, pícaros seductores y arribistas. Basada en las experiencias de la autora, esta obra dio inicio a su aclamada Trilogía balcánica, por la que pasaría a la historia de la literatura inglesa del siglo xx. En ella Manning capta con una habilidad extraordinaria tanto los vaivenes de un matrimonio como el complejo desarrollo de una guerra tal y como se respira en la calle. Por su agudísimo humor, su espléndido friso de personajes y su fiel recreación histórica, está considerada como una de las mejores novelas británicas sobre la segunda guerra mundial. «Los lectores actuales quedarán deslumbrados por su perfección técnica, por el placer que depara su lectura y por su meticulosa recreación de un periodo histórico. (...) Pero lo que les resultará más sorprendente es su valor como crónica de una etapa trascendental en la evolución afectiva de la sociedad occidental.» Rachel Cusk «Créanme, el mundo de Olivia Manning engancha.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una historia muy emotiva que nos muestra a una autora que vivió en primera persona las grandes transformaciones del mundo.» Óscar López (Página Dos) «Su enorme talento como novelista le permitió aprovechar en todo momento sus propias experiencias y convertirlas en un inteligente y vibrante relato de ficción sobre una Europa retratada en plena tormenta bélica.» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Una novela que a la vez testimonia su época y se lee con aliento contemporáneo, porque, como escribe Rachel Cusk en el epílogo, disecciona las carencias emocionales con agudeza.» Xesús Fraga (La Voz de Galicia) «La gran fortuna es el resumen de todo aquel ayer dramático e irrepetible. (...) Dentro de esa esfera de cristal, Manning ha logrado agavillar una porción de sentimientos humanos, una agitada reunión de caracteres, enfrentados a lo inevitable. (...) En esta indeseada umbría, cuando aún resuena la misteriosa música del mundo, reside la eficacia, a un tiempo efervescente y melancólica, de esta obra.» Manuel Gregorio González (Diario de Sevilla) «Manning tiene el don del detalle, el análisis psicológico en dos pinceladas y la capacidad para construir brillantes frescos a partir de su propia vida.» Jorge Sanz Barajas (Heraldo de Aragón) «Lo que Harriet Pringle cuenta de la vida de los diplomáticos y profesores ingleses destinados en Bucarest es la vida de unos de seres que no paran de hablar del amor aunque no saben amar, igual que hablan continuamente de la necesidad de hacer feliz a la humanidad aunque no saben hacer felices a las personas que tienen a su lado.» Eduardo Jordá «Manning más que contar su vida ofrece un interesantísimo fresco de la Europa en guerra, en el que se permite colar hasta chistes (...) diálogos deslumbrantes y sin espacio para el tedio hasta trasmutarse en una suerte de 'road movie' en blanco y negro, con más oscuros que claros. Carne de éxito, cómo no. No se la pierdan.» Javier Menéndez Llamazares (Diario Montañés) «Un veraz retrato de personajes atrapados en un rincón de Europa bajo una amenaza bastante más macabra que la nuestra.» Félix de Azúa «Su galería de personajes es inmensa, sus descripciones de las escenas, soberbias, su pathos, controlado, su humor, tranquilo y civilizado. (...) Una de las mejores obras de ficción que Gran Bretaña ha visto desde la guerra.» Anthony Burgess «Una de las cinco mejores obras de ficción sobre la segunda guerra mundial.» Antony Beevor «Increíblemente mordaz y entretenida.» Sarah Waters «Me sorprendería y -lo admito- me decepcionaría que la obra de Manning no fuese reconocida como un gran logro de la novela inglesa desde la guerra. Una recreación asombrosa.» Walter Allen (The New York Times)
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La nueva novela del autor de Canciones de amor a quemarropa.Tras muchos años trabajando en una tienda, Lyle vive ahora siguiendo el ritmo de las estaciones en la granja que comparte con su mujer en un pueblo de Wisconsin. Están felices porque su hija Shiloh, madre soltera con la que mantienen una complicada relación desde su adolescencia, ha vuelto a casa con Isaac, su nieto de cinco años. Pero Shiloh está saliendo con un pastor evangélico que ejerce una enorme influencia sobre ella. Lyle teme que vuelvan a irse de casa y perderlos de nuevo.En su tercera novela, Nickolas Butler vuelve a demostrar que es un maestro en la construcción de personajes y en la recreación de un espacio geográfico, el Medio Oeste americano, que pocos conocen mejor que él. Algo en lo que creer explora las relaciones entre padres e hijos, abuelos y nietos: una historia sobre la comunidad y la familia, y sobre lo que estamos dispuestos a hacer para cuidar y proteger a quienes amamos. «Coronado ya como uno de los grandes retratistas del Medio Oeste americano, Butler sólo piensa en llegar hasta donde lo hicieron Jim Harrison y Annie Proulx mientras busca nuevas maneras de seguir contando las mismas historias de siempre.» David Morán (ABC) «Más allá de haber escrito un libro con todos los ingredientes necesarios que debe tener una novela actual, plantea, sin embargo, preguntas muy profundas que tienen que ver con la existencia misma, con los vínculos familiares, con la vida en comunidad y, alrededor de ello, con las creencias que todo lo sostienen aunque, quizá, no haya nada en lo que creer.» Diego Gándara (La Razón) «Hay algo así como una profunda y consciente investigación sobre la bondad disuelta en la narrativa de Nickolas Butler, un estudio sobre la nobleza y la honradez que no se hace obvio, por supuesto, y que, gracias a su talento literario, tampoco resulta ingenuo. Al revés: es convincente, por veraz, y por eso su obra es tan reconfortante.» Las Librerías Recomiendan «La mejor obra de Butler hasta la fecha.» The Wall Street Journal «Impresionante y devastadora. (...) Esto es el oficio de narrar en su máxima expresión.» Publishers Weekly «¡Qué fuerza! (...) Una novela profundamente conmovedora sobre el amor, la fe y la pérdida. Una hermosa meditación sobre la naturaleza de la paternidad y la vida en un desconcertante (y a veces cruel) mundo.» Patrick Sullivan (Library Journal) «Una novela sobre el corazón de Norteamérica que evoca la posibilidad de los milagros cotidianos. (...) como tu camisa de franela favorita, informal y confortable.» Kirkus Reviews «Butler es muy bueno mostrando rutinas y rituales tan sutilmente imbricados de historias personales como del fluir de las estaciones.» Ellen Akins (Star Tribune)
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El esperado desenlace de la Trilogía balcánica de Olivia Manning, un clásico contemporáneo imprescindible para entender la Europa de la segunda guerra mundial. Harriet Pringle acaba de llegar a Atenas tras huir de la Rumanía ocupada por los nazis y está inquieta por la situación de su marido Guy, atrapado en Bucarest. Cuando al fin consiguen reencontrarse en la capital griega, les esperan nuevos problemas: pronto los italianos invadirán el país, empezará la escasez de alimentos y la gente mostrará su lado más egoísta. Pese a la guerra Guy vive absorto en sus quehaceres como profesor y está más pendiente de su entorno que de su mujer. Mientras el enemigo avanza y Grecia lucha por mantenerse en pie, también su relación pende de un hilo. Tras La gran fortuna y La ciudad expoliada, Manning vuelve a asombrarnos con una de las más soberbias reconstrucciones históricas de la literatura inglesa del siglo xx. Esta novela pone el broche final a su aclamada Trilogía balcánica, un clásico imprescindible sobre la Europa de la segunda guerra mundial, un periodo que la autora explora magistralmente desde la cotidianidad de sus inolvidables personajes. «Una de las cinco mejores obras de ficción sobre la segunda guerra mundial.» Antony Beevor «Lo de Manning es un perfecto ejercicio de sutileza para contar grandes acontecimientos universales a partir de pequeñas y privadas cosas de todos los días hasta fundirse unas con otras.» Rodrigo Fresán «Los lectores actuales quedarán deslumbrados por su perfección técnica, por el placer que depara su lectura y por su meticulosa recreación de un periodo histórico.» Rachel Cusk «Una de las mejores obras de ficción que Gran Bretaña ha visto desde la guerra.» Anthony Burgess
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«El Scott Fitzgerald de nuestro tiempo.» Vanity Fair «Uno de los escritores con más talento de su generación. Todo lo que escribe resulta una lectura fascinante.» Observer Tras décadas juntos, Russell y Corrine Calloway querrían tener una vida familiar tranquila y estable, algo que parece imposible de conseguir en Nueva York tras la quiebra de Lehman Brothers. Sueñan con poder criar a sus hijos más cerca del campo, pero su situación económica no se lo permite. En un arriesgado intento por reflotar su editorial, Russell contratará un libro que será su salvación o su ruina, mientras que la reaparición de un amigo de Corrine cuestionará la solidez de su relación.Días de luz y esplendor es una adictiva novela que nos sumerge de lleno en el Manhattan de principios del XXI, con la elección de Obama y el colapso económico mundial como telón de fondo. En ella McInerney vuelve a seguir los pasos de Russell y Corrine para ahondar en los retos del amor y el matrimonio y, como un Fitzgerald de nuestro tiempo, trazar un soberbio retrato de las luces y sombras del sueño americano. Una brillantísima conclusión a su trilogía de novelas dedicada a los Calloway. «El Scott Fitzgerald de nuestro tiempo.» Vanity Fair «Este fenomenal retrato de época neoyorquino explica quizás el hecho de que muchos hayan visto en McInerney a un nuevo Francis Scott Fitzgerald.» Héctor J. Porto (La Voz de Galicia) «Una inmersión tan viva en el mítico Manhattan que se siente hasta el ruido del tráfico.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «Jay McInerney culmina con enorme poderío su magnético retrato de una ciudad, Nueva York, un tiempo, el preámbulo de vino y rosas al crack de 2008, y de unas gentes, las que vivieron refociladas en una riqueza estratosférica.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Uno de los escritores con más talento de su generación. Todo lo que escribe resulta una lectura fascinante.» Observer «Delicado e inteligente... Para McInerney el verdadero tema es la felicidad, y cómo esta puede sobrevivir a los golpes de nuestra inquietud y ambición. Maduro y humano, ofrece un análisis atento y convincente lejos de los habituales clichés.» Adelle Waldman (The New Yorker) «McInerney no solo demuestra ser un estilista brillante sino también un maestro de la construcción de personajes, siempre atento a las contradicciones de la vida urbana.» The New York Times Book Review «Una mirada elegante... una historia llena de intriga y bien contada.» Lionel Shriver «Una espléndida novela que discurre con mucho interés, en donde las referencias al mundo cultural y social desentrañan la vida en Manhattan con sus altos y sus bajos, con el glamour de la vida social, pero también con los bajos fondos de la droga y el sexo, el sida y su malditismo literario y artístico.» Aránzazu Miró (El Imparcial)
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«Mi marido y yo nos separamos recientemente y, en cuestión de unas semanas, la vida que habíamos construido juntos se desarmó, como un puzle convertido en un montón de piezas con los bordes recortados.» En 2009, el matrimonio de Rachel Cusk llegó a su fin y su mundo se fracturó «como un puzle convertido en un montón de piezas con los bordes recortados». Despojos es el relato de esa ruptura, en el que una escritora y madre de dos niñas observa sus propias reacciones ante la destrucción de la vida tal y como la había entendido hasta entonces. Una mujer que, mientras crea una nueva individualidad para ella y un nuevo modelo de familia para sus hijas -en una sociedad que sitúa el amor conyugal como centro sagrado e inquebrantable de una familia-, descubre una inesperada vulnerabilidad, pero también libertades y fortalezas desconocidas. Rachel Cusk, una de las voces más aclamadas y más originales de la literatura actual, utiliza su talento narrativo para crear una obra profundamente turbadora por su singularidad, cuya arrolladora franqueza y feroz autoconocimiento ha deleitado y conmocionado a partes iguales. «Tremendo este libro de Rachel Cusk. Honda y honesta mirada al abismo de un matrimonio.» Manuel Vilas «Brutal sumario del naufragio de su matrimonio. (...) Sus libros parecen firmados por una escritora adicta al inconmensurable placer de llevar la contraria, guiada por la voluntad de desvelar la verdad, especialmente en los lugares donde es negada con más vehemencia.» Álex Vicente (Babelia - El País) «Es brillante cómo conduce a los lectores por los entresijos oscuros de su interioridad de mujer como si nos llevara de la mano por un paisaje soleado y claro. (...). Despojos es literatura que rasga la normalidad funcionarial de los matrimonios.» Begoña Méndez (El Cultural) «Un afilado, parco pero desgarrador ensayo que sirve como revulsivo contra ''el corsé del matrimonio'' (...) La autora aplica su mirada analítica sobre la institución para destrozarla con una precisión casi clínica: arrasa con los cimientos y expone los interrogantes de las ruinas, a sus rastrojos propios, sus despojos, sin perder ni un ápice de elegancia.» Noelia Ramírez (S Moda - El País) «Un referente de la escritura autobiográfica, a la que se entrega con tesón desde que, a principios del siglo XXI, constató los límites de la novela para contar con precisión ciertas experiencias.» Xavi Ayén (La Vanguardia) «Lo que aquí se ofrece es el detallado retrato de la escena de un crimen o el momento-loop de un accidente de tráfico en cámara lenta. (...) ''Despojos'' es un libro sin anestesia.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «Como todo/a creador/a superdotado/a, Rachel Cusk da la sensación de abrirnos los ojos a lo más cotidiano como si fuera la primera vez que nos exponemos a ello. (...) Una transgresora reflexión literaria sobre la maternidad y los roles tradicionales de la vida conyugal.» Álvaro Colomer (Cultura/s - La Vanguardia) «Cusk combina géneros y evita que reduzcamos su historia a un único relato, porque Despojos va de eso: del caos después del cataclismo, la ausencia de formas. (...) Despojos entra como un buen trago y se disfruta de su ojo clínico, de su capacidad de abstracción y de su inteligencia demoledora.» Irene Pujades (ARA Llegim - Diari ARA) «Una clase magistral de disección de los sentimientos (...) Nos hace abrir los ojos con su capacidad de observación.» Julie Burchill (The Guardian) «Cusk posee la gracia divina de una verdadera novelista: sinceridad, valentía y la habilidad de describir sus experiencias con un lenguaje hecho a medida, exquisito (...) La exigencia psicológica con la que aborda los complejos temas que trata es lo que otorga a su obra un gran valor literario.» Amanda Craig (The Independent) «Brillante, tan fino y revelador como el portaobjetos de un microscopio. (...) A lo largo de ocho capítulos cargados de ecos, Cusk analiza el periodo posterior a su divorcio, desde la agitación a la recriminación, la parálisis, y las nuevas inquietudes.» Lisa Shea (Elle) «Como Virginia Woolf, Cusk es una escritora digresiva pero estratégica. (...) Este libro es un consuelo para todo aquel que haya vivido en un árido terreno posfamiliar.» Liza Mundy (San Francisco Chronicle) «Cusk puede clavar un símil con la facilidad con la que Gabby Douglas realiza un salto mortal hacia atrás. (...) No tiene miedo de tomarse en serio a sí misma, algo cuyo valor entendieron a la perfección autoras como George Eliot.» Rebecca Mead (The New Yorker)
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«¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo.» Una mujer visita a su hermana mayor en Ville-d'Avray, una apacible zona residencial a las afueras de París. Sus vidas han seguido caminos muy distintos y han perdido la complicidad de su niñez, pero ese domingo al atardecer, en el jardín, resurgirán inesperadamente las confidencias, su hermana le contará la breve e inquietante relación que tuvo con un desconocido, todavía presente en su pensamiento pese a los años transcurridos. Esta intensa y delicada novela nos habla de la necesidad de aventura dentro de una existencia monótona y explora los inconfesables anhelos y secretos que nos convierten en desconocidos para los demás e incluso para nosotros mismos: «¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo. ¿Quién sabe la verdad?». Con los velados recuerdos y silencios de esa conversación llena de claroscuros, en una envolvente y turbadora atmósfera, Barbéris explora con sutileza el imperceptible desasosiego de una vida sin emociones en esta pequeña joya literaria que ha sido finalista de los prestigiosos premios Goncourt y Femina. «Gustave Flaubert planea sobre esta novela sorprendente, turbadora y que es absolutamente magistral.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «Una narración tan breve como inteligente, construida sobre el difícil arte de la sugerencia y en torno a la eficaz tradición de la elipsis.» Ricardo Menéndez Salmón (La Nueva España) «Me ha conquistado desde la primera página. (...) Una justa finalista de los premios Goncourt y Prix Femina. Una lección de silencios y de respeto por las decisiones de los otros. Delicada, tierna y desgarradora. He sido feliz en ella, me gusta saber que hay personas de cuya vida nadie sabe nada, aunque todos crean conocerlas.» Laura Riñón (Amapolas en Octubre) «Un texto inquietante sobre la memoria y los rasguños del arrepentimiento.» Le Monde «Dominique Barbéris capta con desgarradora delicadeza y precisión esta necesidad de romanticismo que es imposible de satisfacer.» Le Point «¿Cómo describir sin atenuar la extrema elegancia de estas páginas, que a veces hacen pensar en Modiano? Entre lo infinitamente pequeño y lo infinitamente grande, Dominique Barbéris ha elegido el lado de la gracia.» Oliver Mony (Livres Hebdo) «Una de las historias más bonitas y logradas de la temporada.» Le Figaro
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Del autor del bestseller internacional Canciones de amor a quemarropa, una historia inolvidable sobre la ambición y los peligros del viejo sueño americano. Bart, Teddy y Cole, amigos desde la infancia, trabajan juntos en su modesta empresa constructora en Jackson, un pueblo de montaña en Wyoming. Un día reciben el inesperado encargo de construir una sofisticada casa en medio de la naturaleza, si consiguen terminarla antes de Navidad recibirán una exorbitante recompensa. Enseguida se dan cuenta de que el proyecto puede cambiar sus vidas. Pero lo que parecía un golpe de suerte increíble puede volverse su perdición. ¿Qué se esconde tras el casi imposible plazo que impone la propietaria de la casa? ¿Cuánto estarán realmente dispuestos a sacrificar para cumplirlo?La ambición y sus sombras se sitúan en el centro de esta novela con dosis de thriller que, a través de una turbadora y adictiva carrera a contrarreloj, nos habla también de la amistad y de nuestra necesidad de vínculos. Butler revela de nuevo su enorme talento para crear personajes en un libro emocionante que nos muestra cómo nuestros mayores anhelos pueden convertirse también en nuestra mayor debilidad. «La novela pronto da un giro hacia el thriller que podríamos denominar social, cuando nos plantea lo que el dinero puede hacer con nosotros cuando lo necesitamos, y qué estamos dispuestos a hacer para conseguirlo.» Isabel Gómez Melenchón (Cultura/s - La Vanguardia)«Una eficaz mezcla entre fábula rural y noir en las Montañas Rocosas azotadas por la nieve (...) El planteamiento es puro Hitchcock (...) Butler ha logrado a la vez un thriller literario perfectamente engrasado y el retrato de la vida de un pueblo pequeño como tubo de ensayo de la esperanza y la arrogancia.» Financial Times«Trata cuestiones sobre clase social y capitalismo en Estados Unidos que vehicula en la forma de thriller. Cualquiera de nosotros lo suficientemente desesperado como para perseguir el verdadero sueño americano podría tomar las peores y más sangrientas decisiones.» Minneapolis Star Tribune «En Buena suerte, Nickolas Butler vuelve a mostrarse como heredero de una novela norteamericana que aspira a representar grandes cuestiones generales desde historias individuales.» Israel Paredes (Revista de Letras)
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«Si tú hubieras visto lo que he visto yo...», solía repetir la madre de Natascha Wodin, una frase cuyo misterioso significado se llevaría a la tumba. Su hija tenía entonces diez años y era apenas consciente de que formaba parte de un subgrupo humano, una especie de residuo de la guerra. ¿Por qué vivían en un campo para «personas desplazadas»? ¿De dónde era su madre? ¿Y qué le había sucedido? Solo décadas después se atrevió a abrir la caja negra de su origen. Mi madre era de Mariúpol es el excepcional libro en el que Natascha Wodin rastrea la vida de su madre ucraniana, oriunda de la ciudad portuaria de Mariúpol y deportada a Alemania junto con su marido en 1944. La autora narra con pulso admirable una historia sobre el trabajo esclavo durante el Tercer Reich, un capítulo no tan conocido de los crímenes nazis. Su madre, que de niña había vivido el ocaso de su aristocrática familia bajo el terror de Stalin, sale milagrosamente del anonimato en estas páginas y adquiere un rostro inolvidable. «Mi pobre, pequeña y enloquecida madre», concluye con cariño la narradora, también los lectores nos hacemos cargo de la dimensión de su pérdida. «Natascha Wodin ha escrito un libro clásico a la vez que excepcional.» Hans-Peter Kunisch (Süddeutsche Zeitung) «Como en una novela de intriga, se suceden los imprevistos y se van revelando datos sorprendentes: el suspense se construye con cada detalle, y el azar destapa una espectacular historia panorámica. (...) Es como una miniatura que muestra las catastróficas fracturas de la historia del siglo XX, pero llena de fuerza existencial.» Helmut Böttiger (Die Zeit) «Natascha Wodin ha escrito un gran libro contra el silencio. Historiografía viva, cuestionadora, desesperada, además de elegiaca. Un libro conmovedor, el documento personal de una búsqueda.» Stefan Berkholz (Bayern 2)
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En Los Ángeles, a principios de los noventa, todo el mundo envidia a Pauline y Jules Mendelson. Casados desde hace más de veinte años, con una reputación intachable y siempre envueltos en un halo de estudiada elegancia, sus fiestas en su espléndida mansión son cita obligada en la vida social de la ciudad. Pero esta estampa de perfección se disipa cuando las luces se apagan y asoma la vasta red de favores, mentiras e hipocresías que sostiene el imperio de los poderosos. Así, cuando Jules se encapricha de Flo, una camarera que sueña con ser actriz, cree que podrá controlar la situación y mantener una discreta aventura con ella, sin sospechar que se convertirá en una peligrosa obsesión. Por otro lado, la doble vida de uno de los mejores amigos de Pauline amenazará con sacar a la luz los secretos que esta opulenta comunidad intenta esconder a cualquier precio. En la que está considerada por la crítica como su novela más lograda, Dominick Dunne vuelve a su tema favorito para perfilar con exquisito detalle la intimidad de la alta sociedad estadounidense de finales del siglo xx. Un vívido retrato de la peculiar tipología de sus miembros y de sus costumbres, y del entramado de corrupción que les permite conservar sus privilegios. «'Una mujer inoportuna' se eleva como un ácido retrato de la opulenta clase alta norteamericana del siglo XX. (...) La prosa divertida, punzante y vertiginosa de Dunne -que asume inevitablemente ecos de Fitzgerald- sume al espectador en la espiral que devora a los dos protagonistas de esta novela deliciosa.» Adrián Viéitez (Zenda) «Dominick Dunne retrata el mundo de la alta sociedad de Los Ángeles, a principios de años noventa, regido por los principios de que el dinero y la posición social lo pueden todo. (...) Dunne perfila con una extraordinaria pericia narrativa la historia del matrimonio Mendelson y de quienes pululan su entorno.» Iñigo Urruria (El Diario Vasco) «Hurga en la intimidad de los ricos, los poderosos, a los que abre en canal para mostrar su vida sin cortapisas, de forma detallada y exquisita.» Mariola Riera (La Nueva España) «Su mejor novela.» The New York Times Book Review «Una novela inteligente. Dunne sabe cómo se sienten sus personajes, cómo hablan, las cosas que ocultan y las que enseñan. Ha vivido en Los Ángeles pero tiene suficiente distancia para contarlo. Sabe todo lo que hay que saber. Pero sabe también que hay poco de ese mundo que envidiar.» Jill Robinson (The New York Times) «El mayor cronista de la sociedad americana desde Truman Capote, el único que escribe de la alta sociedad desde dentro.» Vanity Fair
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Jordi Viassolo consigue un trabajo de becario -temporal y mal pagado- en una agencia de detectives de Barcelona. La misión que le encargan es simple: mantener el despacho abierto durante el verano sin meterse en líos. Todo cambia cuando aparece un cliente desesperado asegurando que su mujer ha desaparecido. Se trata de una investigación aparentemente sencilla, perfecta para que el tímido e inexperto Viassolo comience a foguearse en la calle. Sin embargo, el caso se complica y el aprendiz de detective deberá alejarse de la burbuja en la que ha vivido como estudiante y empezar a poner en práctica lo que hasta ahora solo conocía de oídas. Eduard Palomares recoge el legado del género negro barcelonés para darle una sacudida y adaptarlo a la realidad del siglo xxi: contratos basura, alquileres por las nubes, turismo masivo... El autor convierte así el crimen en una excusa para retratar con lenguaje fresco y directo una Barcelona que evoluciona a un ritmo vertiginoso, la mayor parte de las veces a pesar de sus vecinos. Una novela que es negra, pero también luminosa. «Una nueva voz de la novela negra barcelonesa. Palomares parte de la mirada de su joven detective protagonista para retratar la Barcelona actual, marcada por la presión inmobiliaria y el turismo de masas. Mientras, sus vecinos, más allá del espejismo de las redes sociales, viven atrapados entre las obligaciones laborales y familiares.» Domingo Villar «El paisaje y la astuta trama conforman una estimulante lectura. Bienvenida la mirada de este joven que se busca la vida, se mete en problemas y se convierte en héroe.» Lilian Neuman (La Vanguardia) «Una primera novela que muestra a un autor muy cultivado en el género como lector y que parte de un punto original. (...) Tiene mucho a favor esta historia: la investigación está bien llevada, el tono amable sienta bien y es muy hábil a la hora de recorrer el mundo de los detectives, y sus miserias, a través de la mirada desencantada de un joven precario.» Juan Carlos Galindo (El País) «Quizá la lectura más fresca de esta temporada sea ''No cerramos en agosto'', el originalísimo debut literario de Eduard Palomares. (...) Ojalá hubiera más novelas negras como esta.» Jorge Freire (The Objective) «Con acertadas dosis de ironía, retrata la sociedad actual, y que Palomares comparte con la novela negra mediterránea, con sus admirados Manuel Vázquez Montalbán, Andrea Camilleri y Petros Márkaris, alejándose del típico thriller de misterio.» Ana Abella (El Periódico) «El lenguaje cercano y fresco de la novela permite al autor usar la novela negra como excusa para diseccionar la realidad social de la Barcelona actual, una de las grandes características de este género en los escritores europeos.» Germán González (El Mundo) «Entretenida, fresca y muy contemporánea, está bien escrita y muestra la capacidad que sigue teniendo la novela policiaca de adaptarse a ambientes muy actuales.» Alberto Portolés (Aceprensa) «Es una novela ingeniosa, divertida y fresca. (...) Jordi Viassolo se parece más al Flanagan de Andreu Martín que al Marlowe de Raymond Chandler, es un detective muy de nuestros tiempos.» Rosa Martí (Esquire) «Una novela muy bien escrita que fortalece los músculos de la risa.» Javier Lahoz (El Periódico de Aragón)
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Una de las más inteligentes reflexiones autobiográficas sobre la maternidad, un libro pionero que se ha convertido en un referente para toda una generación de escritoras. Rachel Cusk relata en estas páginas sus primeras experiencias como madre y reflexiona con desacostumbrada franqueza sobre lo que supone esta etapa: un adiós a la libertad, al sueño y al tiempo, un viaje a las raíces del amor y una esforzada lección de humildad. La autora analiza brillantemente cuestiones esenciales relativas al embarazo y la maternidad, desde las ambivalencias y los sentimientos contradictorios que desarrollan las madres hasta las trampas que encierra el discurso mayoritario en torno a ese periodo, pasando también por la infantilización social de las embarazadas y las madres primerizas o la soledad del puerperio. Divertido, conmovedor y brutalmente sincero, Un trabajo para toda la vida es sin duda uno de los más brillantes libros sobre la maternidad que se han escrito en lo que va de siglo. Su publicación en 2001 suscitó tanta admiración como indignación, e incluso un famoso columnista llegó a solicitar que los servicios sociales se hicieran cargo de las hijas de la autora. Más de veinte años después se traduce por primera vez al español esta obra pionera que sigue sorprendiendo por su extraordinaria lucidez. «Las madres normalmente se sienten obligadas a decir: “,Quiero a mis hijos…, pero”,. Es en el “,pero”, donde Cusk tiene la valentía de poner el acento. Un trabajo para toda la vida nos habla de lo tierno y lo difícil que es ser madre.» Deborah Levy «Un trabajo para toda la vida' es fácil de explicar y duro de leer: es una crónica del aburrimiento, el extrañamiento, el dolor físico y la soledad de ser madre.» Luis Alemany (El Mundo) «He aquí una de las más grandes virtudes de la autora: desestabilizar los lugares comunes, abordar la experiencia vital, en este caso la cuestión del embarazo y del primer año de maternidad, desde un lugar incómodo, desde una posición a la vez sobria y desgarrada, elegantísima y sin concesiones, capaz de desmantelar la falsedad colectiva con que nuestra sociedad trata de neutralizar la experiencia personal desviada y a-normativa.» Begoña Méndez (El Cultural) «Cuanto más claro tengan (estos libros) que el saber de la literatura es más el de escribir que el de entender, el de buscar lo bello y lo interesante en lugar de lo útil. El libro de Cusk es de esos, definitivamente.» «El cuadro es transparente y reflectante. Como una ventana al mundo de una familia que trae a casa a su recién nacido y ante la que, si cambias el foco, te ves tú también reflejada.» Belén Araujo (Fugas - La voz de Galicia) «Crudas son sus páginas, sí. Incluso, salvajes.» Olga Pereda (El Periódico)
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Una novela sobre el amor por la ciencia y un deslumbrante retrato de un genio olvidado. Esta es la historia de un genio olvidado, Augustin Mouchot, y de su pasión: la energía solar. De origen humilde, nacido en Francia a mediados del siglo XIX, fue un niño solitario y enfermizo, aunque parecía estar destinado al anonimato, su curiosidad y sus sorprendentes habilidades matemáticas le depararían un inesperado porvenir. Autodidacta e incansable, concibió una máquina capaz de captar la energía solar y darle distintas aplicaciones. Cuando su invento se presentó al mundo en la Exposición Universal de París de 1878, logró, entre otros milagros, fabricar un bloque de hielo a partir de los rayos del sol. Sin embargo, la extensión del uso del carbón como fuente de energía hizo que se perdiera el interés por sus descubrimientos. Con el admirable pulso narrativo que lo caracteriza, Miguel Bonnefoy cuenta la historia del pionero Mouchot. Una emotiva historia real con tintes legendarios sobre la tenacidad y la pasión científica que confirma a su autor como uno de los talentos más destacados de la literatura francesa actual. «Una biografía con aires de cuento, una oda a la ciencia y a la genialidad humana.» Philippe Chevilley (Les Echos) «Una historia intensa y emotiva (...) un libro fascinante.» Guido Caldiron (Il Manifesto) «Es imposible ignorar a esos nuevos talentos de la literatura francesa que ya están acostumbrados a ganar grandes premios. El brillante Miguel Bonnefoy es uno de ellos.» L'Express «Un relato épico, un delicioso homenaje a los grandes novelistas del siglo XIX francés.» RTS Culture «Un verdadero placer.» Lire Magazine
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Durante un viaje de negocios en Kobe, Tsuneo Asai recibe la noticia de que su esposa Eiko ha fallecido de un infarto. Dado que sufría una enfermedad coronaria, la causa de la muerte no resulta tan extraña como el lugar donde ocurrió: un apartado barrio residencial de Tokio del que ella nunca le había hablado y en el que abundan los hoteles de citas. Intrigado, Asai tratará de averiguar las verdaderas circunstancias de su muerte a través de una investigación obsesiva que lo llevará a recomponer la inesperada vida secreta de su mujer. Mientras acompañamos a un improvisado detective en este periplo lleno de giros inesperados, Seicho Matsumoto desliza su sutil crítica a la sociedad japonesa de mediados del siglo XX y a las rígidas convenciones y falsedades que la enturbian. Un intrigante rompecabezas hábilmente armado a través de algunos de sus temas predilectos: la mentira, la venganza y el miedo al escándalo. Publicado en 1975, Un lugar desconocido es un clásico de la novela negra escrito por el maestro japonés del género y autor de obras tan populares como El expreso de Tokio. «Un referente de la literatura de misterio japonesa que es un lujo que podamos leer en castellano.» Marta Marne (El Periódico) «El libro de un maestro capaz de crear una tela de araña que complica sobremanera antes de comenzar a derribarla y sin dejar un cabo suelto.» Ángeles López (La Razón)«Lo denominaron el Simenon japonés, pero leído hoy, bien podría decirse que Simenon es el Matsumoto belga. No solo traza un argumento de espeluznante precisión, sino que incorpora elementos propios de la crítica política y social.» Fernando R. Lafuente (ABC) «Uno de los responsables de que el género popular de los crímenes o las intrigas resueltas por investigadores competentes no solo fuera aceptado masivamente por el público, sino que adquiriera respetabilidad literaria en Japón.» Carlos Martínez Shaw (El Periódico) «Matsumoto maneja los mecanismos del género negro con talento, dosifica hábilmente el tempo narrativo, utiliza un lenguaje sencillo y preciso, y conoce muy bien el corazón humano (...) Una maravilla.» Héctor J. Porto (La Voz de Galicia)
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Finalista del National Book Award. Un clásico de la novela negra que nos sumerge en el corazón de una ciudad costera del sur de California. La mayoría de la gente que llega a Huntington Beach -la meca del surf en el sur de California- lo hace en busca de sus olas y sus fiestas interminables. Pero lo que Ike Tucker quiere es encontrar a su hermana y a los tres hombres con los que la vieron por última vez. Su búsqueda se convertirá en un viaje de autodescubrimiento rodeado de surfistas bronceados, atractivas rubias, moteros, punks y camellos. Joven e ingenuo, Ike se irá adentrando peligrosamente en las entrañas de una ciudad amable que esconde un violento submundo del que no le será fácil escapar. Publicada en 1984, Huntington Beach está considerada un clásico del género negro y es para muchos una de las grandes novelas sobre surf. Kem Nunn -uno de los autores que mejor ha sabido retratar el lado oscuro de la costa oeste de Estados Unidos- le da otra vuelta de tuerca al mejor thriller en este feroz descenso a los abismos que es también una turbadora narración sobre el desencanto, la soledad y el deseo. «Nunn ha conseguido un libro de alto voltaje literario.» Miguel Ángel Oeste (La Lectura - El Mundo)
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Un thriller trepidante, la primera de las grandes novelas de Graham Greene. La ciudad de Brighton en la Inglaterra de los años treinta era un animado lugar de veraneo, pero también un foco de actividad criminal. El joven Pinkie Brown, con tan solo diecisiete años, lidera una banda de matones. Tras involucrarse en el asesinato de Fred Hale, un periodista relacionado con una banda rival, Pinkie teme que se descubra su coartada y hará lo que sea para impedirlo. No imagina que la obstinada Ida Arnold, amiga de la víctima, iniciará una investigación por su cuenta para esclarecer los hechos.Ambientada en una ciudad con dos caras, la de los bajos fondos y la de los despreocupados veraneantes, y poblada por unos personajes inolvidables, Brighton Rock es un thriller trepidante, un clásico moderno con improntas cinematográficas en el que se anuncian ya los temas que serán esenciales en la obra del autor: la exploración de la pugna íntima entre el bien y el mal, la posibilidad de redención y condena. Publicada en 1938, esta es la primera de las grandes novelas de Graham Greene y una obra clave de la literatura inglesa del siglo XX. «Una magnífica historia de mafiosos británicos. Inolvidable el joven Pinkie, atraído y torturado por el sexo a partes iguales.» Manuel Rodríguez Rivero (Babelia) «Una de las primeras lecciones que aprendí de Brighton Rock es que una novela seria podía ser apasionante, que una novela de aventuras podía ser también una novela de ideas.» Ian McEwan «Debe de ser la tercera vez que leo ''Brighton Rock'', que ahora vuelve a ver la luz traducida por Miguel Temprano en Libros del Asteroide, y vuelvo a extraer curiosas conclusiones sobre la eterna lucha entre el bien y el mal.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Greene retrata un Brighton que cobra vida con imágenes de una sombría fuerza expresionista. (...) se nota la influencia de Howard Hawks (...) recuerda a Alfred Hitchcock.» J. M. Coetzee «¿Por qué esta novela sombría, anárquica y furiosa todavía resuena? Su energía y su poder son los del adolescente rebelde y presagia el culto a la juventud de la última mitad del siglo xx.» Sophia Martelli (The Guardian) «Una denuncia brillante y sin ambages de algunos de los peores aspectos de la civilización moderna.» The New York Times «En cuanto a ese dominio para profundizar en todo tipo de emociones, Brighton Rock no es una excepción, sino más bien una profecía de lo que la ecléctica mirada del escritor se disponía a aportar, a partir de la narrativa criminal y más allá de compartimentos estancos, a la literatura.» Marina Sanmartín (ABC Cultural)
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La esperadísima nueva novela de Peter Cameron. Un matrimonio estadounidense viaja a una fría y remota ciudad europea para adoptar a un niño. Aunque su relación está muy deteriorada a causa de la grave enfermedad de ella, llevan años soñando con ese momento y creen que un hijo les ayudará a recuperar la alegría. Mientras esperan noticias del orfanato en el decadente gran hotel donde se alojan, de atmósfera misteriosa y poblado por unos pocos y excéntricos huéspedes, la pareja se verá envuelta en unos sorprendentes sucesos que les empujarán a reconsiderar sus certezas.A través de unos personajes llevados al límite en un entorno tan inquietante como singular, Cameron perfila con delicadeza los sueños rotos y las frágiles esperanzas de un matrimonio. Una absorbente novela sobre nuestras incertidumbres y deseos ocultos que indaga en la complejidad del amor y los poderosos vínculos que establecemos con los demás. Lo que pasa de noche es sin duda la novela más fascinante del autor y para muchos su mejor obra hasta la fecha. «Desde sus primeros relatos, Cameron demostró una sensible versatilidad y una voluntad de mirar un poco más allá (...) Uno de esos ''escritor de escritores'', admirado tanto por Lorrie Moore como por Nick Hornby, que de tanto en tanto se acerca a nuestras órbitas para iluminar el amanecer de un final magistral como el de ''Lo que pasa de noche''.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «Una historia desgarradora sobre el amor y la mortalidad. No recuerdo haber leído nada igual.» Michael Cunningham «Creo que nunca he leído un libro tan exquisitamente construido. Es una historia tan intensa, una reducción tan fina de la enormidad de los sueños del matrimonio, de sus responsabilidades, de la vida, del amor y de las formas en las que, involuntariamente o no, nos fallamos el uno al otro y a nosotros mismos.» A. M. Homes «En esta misteriosa novela magníficamente escrita no siempre sabemos si estamos en el reino de lo real o de lo alucinante.» Sigrid Nunez «La novela es muy Peter Cameron. Un escritor que produce pequeñas obras de arte como mecanismos perfectos en los que todo encaja.» Marta del Riego (Zenda) «Cualquiera que haya leído a Peter Cameron lo sabe capacitado para partir de material radioactivo -duelos, corazones rotos... de cara a despojarlo de toda viscosidad, avanzando con sutileza por estructuras narrativas pensadas como se piensan los planos de una cámara acorazada.» Antonio Lozano (Cultura/s - La Vanguardia)
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Un inspector se enfrenta a un caso aparentemente irresoluble. Una nueva y emocionante historia de investigación del maestro de la novela negra japonesa. El cadáver de un hombre con el rostro desfigurado es descubierto de madrugada en una estación de Tokio. La identificación del cuerpo es complicada y la Policía apenas tiene pistas. Al inspector Imanishi le tocará dejar de lado durante un tiempo sus preciados bonsáis y sus haikus para sumergirse en una investigación que resulta infructuosa, tras semanas de perseguir falsos indicios, la Policía decide cerrar el caso, pero el obstinado inspector no se permite dejar ningún cabo suelto. Un hallazgo inesperado le llevará a continuar con sus pesquisas por distintos puntos del país, desde los humildes pueblos de montaña a los círculos intelectuales de Tokio. Publicada en 1961, El castillo de arena es una de las obras claves de Seicho Matsumoto, el maestro de la novela negra japonesa, en la que explora las luces y sombras de la sociedad nipona de mediados del siglo xx. «Un thriller magistral. Merece un hueco en tu estantería junto a Christie, Simenon y P. D. James.» David Williams (Los Angeles Times) «Una intrigante muestra de las costumbres y hábitos de la sociedad japonesa. (...) Matsumoto combina la prolífica producción de un Rex Stout con las cualidades literarias de Elmore Leonard.» San Francisco Chronicle «Matsumoto está considerado el escritor de misterio japonés por excelencia, esta obra demuestra que es un novelista de primera categoría.» Publishers Weekly
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Francesc y Emili, dos exsoldados republicanos que trabajan para el ejército francés, son capturados por las tropas nazis. Deportados al campo de concentración de Mauthausen junto a otros excombatientes españoles, allí empezará para ellos una experiencia terrible que los convertirá en testigos y víctimas de la llamada «internacional del dolor». El relato se centrará en Emili, quien logrará sobrevivir haciendo dibujos pornográficos para los SS. A través de él se nos muestra el funcionamiento de los campos: la corrupta red de Kapos, las distintas clases de reclusos, el terrible sistema de exterminio, la malnutrición…,, la inhumanidad, en definitiva, de uno de los episodios más tristes de nuestra historia. Amat-Piniella escribió esta novela basándose en su experiencia como prisionero durante casi cinco años en distintos campos de concentración nazis, su intención era perpetuar la memoria de los miles de españoles que estuvieron internos en ellos. Según él, la forma novelística era «la más fiel a la verdad íntima de los que vivimos aquella aventura». Publicado por primera vez en 1963, K. L. Reich es, seguramente, el mejor libro que se ha escrito nunca en España sobre la experiencia en los campos. «Amat-Piniella eligió escribir una novela en tercera persona, no un libro de memorias, de modo que la vida en el campo está contada a través de una pluralidad de perspectivas. [Además] escribió K. L. Reich al mismo tiempo que Levi escribía Si esto es un hombre, en 1946, los dos muy cerca todavía de lo vivido, con una decisión urgente de contarlo por escrito cuando la memoria era todavía exacta, cuando aún no había habido tiempo para que se difuminara la precisión de los hechos, la exactitud de las sensaciones y hasta de las palabras.»Antonio Muñoz Molina (Babelia) «Excelente testimonio sobre algo que conviene siempre recordar, pero también novela con muchas páginas de narración impecable.»Ricardo Senabre (El Cultural) «Es necesario afirmar que K. L. Reich es una obra excepcional en el género, pues va mucho más allá de la mera descripción de los hechos para explorar una seria de aspectos que nos atañen a los españoles muy directamente, y que no deberíamos olvidar en absoluto. (...) Pues K. L. Reich puede ser no sólo uno de los mejores documentos para conocer el alcance de la vesanía y la crueldad en aquellos espacios coonsagrados a la tortura y a la muerte, sino una de las mejores novelas que se hayan escrito en este país, que además descubre a uno de esos escritores injustamente ocultos en las tinieblas de la incomprensión.»Antonio J. Ubero (La Opinión de Murcia)
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En los albores de la segunda guerra mundial la ciudad abierta de Shanghai era uno de los pocos lugares del mundo en el que se podían refugiar los judíos que huían de la Alemania nazi. Elisabeth y Theodor Weissberg, músicos de fama mundial, Hilde Braun, una prometedora actriz, el rabino Leo Levin y su esposa Ester, el carterista Schlomo Finkelstein, son algunos de los personajes que en Adiós, Shanghai buscan amparo en esta ciudad asiática. El Shanghai de finales de los años treinta, bajo ocupación japonesa, era una ciudad de extremos: un centro financiero internacional con más de trescientos bancos y lujosos hoteles, pero también una ciudad portuaria plagada de prostíbulos y fumaderos de opio, una ciudad en la que los míseros barrios como el de Hongkou, que terminaría convertido en gueto judío, contrastaban con las opulentas concesiones internacionales. Entre el relato histórico y la novela de intriga, Angel Wagenstein reconstruye en esta novela uno de los episodios menos conocidos de la segunda guerra mundial, narrando una historia de amor y muerte que es, sobre todo, un homenaje a todos aquellos hombres y mujeres que creyeron encontrar su salvación en Shanghai. «Wagenstein retrata a refugiados y espías en una adictiva novela, las relaciones entre los personajes nos hablan no sólo de la perseverancia de la naturaleza humana sino también del absurdo de la guerra.» San Francisco Chronicle «Esta novela debe ser considerada como un clásico de la literatura antifascista.» Duma (Sofía) «La maestría en la trama argumental y su arte del suspense revelan el antiguo oficio cinematográfico del narrador. Una obra cautivadora.» Le Monde «Desplazándose sin descanso desde París a Dresde o a Shanghai, Wagenstein relata magistralmente las vidas de los refugiados europeos en el Shanghai de la segunda guerra mundial, moviéndose con habilidad desde la cotidianidad de los refugiados al gran mundo de las intrigas internacionales.» Publishers Weekly
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Uno de los pocos testimonios femeninos sobre los campos nazis, una obra maestra de la literatura concentracionaria.En 1942, Charlotte Delbo fue detenida en París y encarcelada por pertenecer a la Resistencia francesa y, en 1943, deportada al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau junto con doscientas treinta presas francesas, de las que solo sobrevivirían cuarenta y nueve. El presente volumen recoge los dos primeros libros de su elogiada trilogía Auschwitz y después, en los que relata esa experiencia.Delbo reconstruye su recuerdo a partir de breves y poéticas estampas de vida y de muerte, y lo hace en gran medida desde una voz colectiva femenina, la de todas las cautivas que, pese a haber sido desposeídas de su identidad, supieron sostenerse las unas a las otras. A partir de esa particular mirada, la autora logra encontrar palabras para lo inefable e ir todavía más allá, creando belleza donde no podía haberla. Uno de los testimonios más emotivos y necesarios de la literatura concentracionaria, a la altura de los de Primo Levi o Elie Wiesel. Sin duda, una obra maestra literaria.«Una voz que te atrapa y no te deja escapar. No conozco una obra comparable a la de Charlotte Delbo.» François Bott (L'Express)«No aprenderás nada sobre la pesadilla de los campos de concentración que no supieras ya. Pero verás la vida en ellos despojada y descarnada (...) y te encontrarás con los desaparecidos, en la fiel compañía de una escritora que es testigo de las peores fuerzas de destrucción, pero que jamás han podido con la belleza de las palabras.» Jean Hatzfeld (Le Monde)«Estos recuerdos serían insoportables si no fuese por la precisión de su pensamiento (...). No existen unas memorias de aquel momento más sentidas y menos sentimentales.» Geoffrey Hartman (Universidad de Yale)
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En la sociedad norteamericana de los cincuenta, casi todos los hombres de clase media-alta llevan vidas similares: viven en urbanizaciones a las afueras de las ciudades, van cada día a trabajar en tren, visten trajes de corte parecido y, al llegar la noche, se relajan con la copa que les ha preparado su mujer. Se supone que no se puede pedir más a la vida. Como Tom Rath, que también parece tenerlo todo: una bonita casa, tres hijos, una mujer que le quiere y un sueldo razonable. Sin embargo esa aparente fachada no logra aplacar su angustia: abducido por su trabajo en una gran corporación y perseguido por sus recuerdos de la segunda guerra mundial, Tom no es capaz de sosegarse. Mundialmente aclamada tras su publicación en 1955, la novela El hombre del traje gris está considerada como una de las obras que mejor han sabido captar el espíritu de los cincuenta, su aparición supuso la acuñación de la frase «hombre de traje gris» para resumir todo un estilo de vida. La historia de un hombre que intenta encontrar el verdadero sentido de su trabajo y de su vida en la ajetreada sociedad moderna tiene hoy tanta actualidad como en el momento en el que se publicó. «Si crees en el amor y en la lealtad, en la verdad y en la justicia, terminarás leyéndolo con lágrimas en los ojos.»Jonathan Franzen «El novelista que describió la angustia de los barrios residenciales de Norteamérica.»The Guardian «Exacta en su descripción de las angustias, problemas y costumbres tribales de los hombres de traje gris (...) Wilson es un agudo observador que ha escrito una entretenidísima comedia social.» Orville Prescott (The New York Times)
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La madrugada del 5 de octubre de 1934, animados por una convocatoria de huelga general que fracasará en el resto de España, los mineros de Asturias se alzan contra las autoridades y toman el control de ayuntamientos y cuarteles de la Guardia Civil. Desde el gobierno de la República se opta por responder con toda la dureza posible para sofocar la «Comuna asturiana», que tardaría dos semanas en ser derrotada. El balance fue durísimo: casi 1.500 muertos, más de 2.000 heridos y más de 30.000 prisioneros. Manuel Chaves Nogales y Josep Pla -corresponsales de los diarios Ahora y La Veu de Catalunya- fueron dos de los primeros periodistas que pudieron entrar en Asturias una vez restablecido el orden republicano, desde allí contaron los sucesos acaecidos durante las dos semanas anteriores, en las que se llegó a acuñar moneda propia y ciudades como Oviedo quedaron destrozadas. José Díaz Fernández, para quien los hechos eran muy cercanos, publicaría al año siguiente el libro Octubre rojo en Asturias, un reportaje novelado sobre el mismo tema. Este volumen recoge los textos de estos tres grandes escritores sobre la revolución de Asturias, un capítulo clave de la historia española del siglo XX. «Lo que une a los tres autores es ''su concepción literaria de la crónica y el reportaje''. A esa voluntad de estilo se unía además que en aquel momento los tres estaban ya en plena madurez profesional.» Alberto Gordo (El Cultural) «Magníficos documentos donde el periodismo despliega un eficacísimo arte literario junto a una rotunda voluntad de objetividad.» Miquel Escudero (La Vanguardia) «Un libro espléndido que debería ser lectura obligatoria en las Facultades de Periodismo.» Víctor Fernández (La Razón) «Los tres coinciden en algo esencial: transmiten una visión ajena a cualquier idealización romántica de la revolución. Son tres reporteros que cuentan lo que ven, escuchan, sienten y huelen, y lo que presencian es un aperitivo de la guerra civil de 1936.» Sergio del Molino (Eñe) «Una muestra magistral del periodismo de urgencia que necesita tanto de la verdad como del dominio narrativo.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «''Tres periodistas en la revolución de Asturias'' es un relato estremecedor de lo que ocurrió entonces.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Excelentes como suyas, las crónicas sobre el terreno de Chaves y Pla están a la altura de su condición de príncipes del reporterismo,perola joya del volumen es el libro donde Díaz Fernández [...] describió la ''revolución social a la manera rusa'', que pudo triunfar en la región gracias al frente único de las Alianzas Obreras.» Ignacio F. Garmendia (Diario de Sevilla) «La mirada dispar aunque en todos los casos comprometida de sus autores estremece por la crudeza de los acontecimientos al tiempo que asombra por el vínculo con filamentos de mecha hacia ciertos sucesos de plena actualidad.» Fernando M. Vara de Rey (Estrella Digital) «Pasarán varios lustros antes de que Asturias pueda levantar cabeza si España entera no acude en su auxilio.» Manuel Chaves Nogales «Me conmueve el heroísmo de esos mineros que, sin pensar si van a ser secundados, se lanzan a pelear por una idea que va dejando de ser una utopía, sin pensar si son bien o mal dirigidos, ofreciéndole a la revolución la vida, porque es lo único que tienen.» José Díaz Fernández «Los sucesos de Oviedo cierran un periodo de la historia de la Península.» Josep Pla
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En agosto de 1928, Manuel Chaves se embarca en un viaje en avión por Europa con la finalidad de escribir una serie de reportajes para el periódico del que es redactor jefe, Heraldo de Madrid. De Madrid a Bakú, pasando por Berlín y Leningrado: del Mediterráneo al Caspio. Chaves fue pionero en utilizar los adelantos técnicos de la época, como el avión, para ofrecer a sus lectores testimonios de primera mano sobre la situación política y social de algunos de los principales países europeos. En 1929, Chaves ampliaría el material publicado en Heraldo, restauraría las partes que habían sido censuradas y lo publicaría en forma de libro con el título de La vuelta a Europa en avión. Un pequeño burgués en la Rusia roja. El subtítulo estaba plenamente justificado: más de la mitad del volumen está dedicado a su periplo ruso, que había aprovechado para familiarizarse con las condiciones de vida del pueblo ruso bajo el régimen bolchevique y para entrevistarse con personajes como Ramón Casanellas, el asesino de Eduardo Dato. Las páginas de este libro tienen ya la brillantez de quien se convertiría en el más destacado periodista español del siglo XX. «(...) La edición, como ya nos tiene acostumbrados Libros del Asteroide, es tan impecable que uno compraría el libro para regalar con los ojos cerrados, y no se equivocaría en la elección (...).»Andrés Barba (El Cultural) «Chaves Nogales es el hombre justo que no se casa con nadie porque su compasión y su solidaridad están del lado de las personas concretas que sufren, es el que ve las cosas con una claridad que lo vuelve extranjero.» Antonio Muñoz Molina «Manuel Chaves Nogales es uno de los mejores escritores españoles del siglo XX, aunque perfectamente desconocido, porque tuvo el capricho de no ser totalitario» Félix de Azúa «El mejor periodista español junto con Larra.» Andrés Trapiello «Manuel Chaves Nogales, (...) nunca escribió a humo de pajas, y su escritura seca y culta es todavía hoy un ejemplo raro de tensión antirretórica, de anticasticismo y de compromiso con lo mejor de su tiempo.» Arcadi Espada «El periodista Manuel Chaves Nogales fue valiente y extraordinario, pero vivió fuera de sitio en una época trágica, que él supo atrapar para la literatura.» Jesús Ruiz Mantilla (El País) «Era una necesidad recuperar la obra, y también la figura, de un periodista como Manuel Chaves Nogales (1897-1944), independiente, íntegro y destacable escritor.» José María Goicoechea (Tiempo) «Chaves Nogales conservó la excelente costumbre de mirar y de contar con claridad y pasión lo que estaba viendo.» Antonio Muñoz Molina «Manuel Chaves Nogales escribió algunos de los mejores libros del reporterismo español del siglo XX.» Eduardo Jordá
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Las tres obras imprescindibles de Manuel Chaves Nogales reunidas en un solo volumen. Tres clásicos indiscutibles de la literatura española del siglo xx. Manuel Chaves Nogales fue uno de los más importantes escritores y periodistas españoles de la primera mitad del siglo xx. Su búsqueda de la verdad por encima de cualquier ideología hizo de él una voz incómoda en una España dividida y en una Europa presa de los totalitarismos. Este libro reúne por primera vez en un solo volumen sus tres obras fundamentales, clásicos indiscutibles de la literatura en español. A sangre y fuego (1937), los impresionantes relatos sobre la guerra civil en los que su compasión y solidaridad por quienes sufren en carne propia los horrores de la guerra le permiten observar los acontecimientos de la contienda con una lucidez y equidistancia asombrosas. El maestro Juan Martínez que estaba allí (1934), la apasionante crónica sobre el bailarín flamenco Juan Martínez y su compañera, Sole, que fueron sorprendidos en Rusia por los acontecimientos revolucionarios de febrero de 1917. Y Juan Belmonte, matador de toros (1935), el retrato agudo y fiel de una época y una de las mejores biografías escritas en España durante el siglo pasado. Tres obras inolvidables que dan cuenta de la modernidad y rigor con los que Chaves desempeñó su oficio y que ofrecen un inestimable testimonio de un período crucial de nuestra historia. «El mejor periodista español junto con Larra.» Andrés Trapiello «Chaves Nogales es el hombre justo que no se casa con nadie porque su compasión y su solidaridad están del lado de las personas concretas que sufren, es el que ve las cosas con una claridad que lo vuelve extranjero.» Antonio Muñoz Molina «A sangre y fuego es uno de los mejores libros que he leído. () Chaves Nogales era un humanista.» Juan Antonio Bayona «La figura y la obra del escritor son el mascarón de proa de esa España que hoy vuelve a plantearse como una urgencia.» Rafael Narbona (El Cultural)
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El historiador Lyman Ward, ya retirado de sus tareas docentes, se propone investigar la memorable historia de sus abuelos: una pareja de la alta sociedad de la costa Este que en la segunda mitad del siglo XIX abandona el lugar en el que ambos habían crecido para instalarse en California, cuando este era un territorio aún por civilizar. Conforme va profundizando en los recuerdos de su familia, Lyman Ward se da cuenta de la intensidad con la que el pasado ayuda a iluminar y comprender el presente. Basada en la correspondencia de una autora e ilustradora norteamericana, Mary Hallock Foote, una de las primeras artistas en ocuparse de la vida en el Oeste americano, Ángulo de reposo retrata el esfuerzo que tuvieron que hacer las gentes del Viejo Mundo para enfrentarse a una nueva realidad geográfica, histórica y humana. Esta emocionante narración sobre cuatro generaciones de una familia norteamericana fue galardonada con el premio Pulitzer en 1972, y está considerada como la novela más importante de Wallace Stegner y una de las mejores novelas estadounidenses de todo el siglo XX. «Ángulo de reposo está escrita como los dioses. No leerla es uno de esos pecados imperdonables porque -como comprende Lyman Ward al final de su viaje - ''sólo los muy afortunados dan con la piedra angular''. Buena suerte: aquí está.» Rodrigo Fresán (ABC) «Si las relaciones entre la historia y la literatura suelen ser frecuentes y fructíferas, mucho más en una novela como esta. » Javier Moreno (Quimera) «¿Y qué hubiera sido de mí si los Libros del Asteroide no hubieran tenido el coraje de publicar 'Ángulo de reposo', la extraordinaria novela de Wallace Stegner (1909-1993) ganadora del Premio Pulitzar en 1971? Desde que la acabé no pienso en otra cosa, sumida como estoy desde entonces en una desolada orfandad. Es difícil encontrar una obra tan descomunal y tan desconocida en nuestro país, una de las más completas, apasionantes y geniales que yo haya leído.» Rosa Regàs (El Comercio) «Un motivo de celebración. Una novela con una amplitud de miras y un amor por el detalle difícil de encontrar en la narrativa moderna.» The Atlantic Monthly «Magistral. Leerlo es una experiencia que recordará.» Boston Globe «Dos historias, una antigua y una actual, se mezclan para lograr lo que debe ser una novela: una realidad más fuerte que la vida.» Los Angeles Times
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La Universidad de San Juan y el Espíritu Santo, adormecida en su absorbente vida académica, se revoluciona con el regreso del brillante y malvado profesor Parlabane a sus góticos muros y con el complicado legado que la universidad acaba de recibir de Arthur Cornish, uno de los más importantes coleccionistas de arte canadienses del siglo XX. Las suspicacias entre los albaceas del testamento de Cornish -los profesores Hollier, McVarish y Darcourt- se acrecientan al descubrir entre los objetos del legado un manuscrito inédito de Rabelais. La codicia que va a desatar el preciado manuscrito revelará el verdadero carácter de cada uno de los personajes de la novela. Con su prodigiosa habilidad para combinar los más variados temas, Davies urde una intriga en la que nos pasea por la vida académica, el mecenazgo, la alquimia, el coleccionismo, la tradición gitana o el apasionante mundo de los lutieres. Esta novela, la siguiente que Davies escribiría tras la Trilogía de Deptford, abre la Trilogía de Cornish: una serie de tres novelas unidas por la figura de Francis Cornish, aunque concebidas para ser leídas de manera independiente. «Robertson Davies mantiene en sus novelas un equilibrio francamente difícil de conseguir, que se traduce en un tono inconfundible, único y muy valioso.» Nadal Suau «La novela contiene joyas a la altura del mejor David Lodge.» David Guzmán (El Periódico) «Su contenido hábil y repleto de ingenio invita sin riesgo de quedar mal a us recomendación a lectores amantes de la polémica y la crítica llena de fino humor no falto de intenciones.» Francisco Vélez (El Correo de Andalucía) «En la novela se combinan diferentes y variados temas y personajes, desde el mecenazgo, el coleccionismo, la alquimia o el mundo de los fabricantes de instrumentos musicales. Sólo el maravilloso don de Davies podría hacer una gran novela con semejantes elementos.» Txema García Nieto (Diario Bilbao) «Una buena novela del género ya olvidado, por falta de verdadera ambición intelectual, que practicaba Davies.» Miguel Sánchez-Ostiz (ABC) «Ángeles rebeldes no defraudará a los seguidores de Davies ni a quienes se aproximen por vez primera a su universo narrativo.» José Giménez Corbatón (Artes y Letras) «Aguda e irónica, este primer título es muy recomendable.» Tere Gradín (La Opinión de A Coruña) «Robertson Davies mantiene en sus novelas un equilibrio francamente difícil de conseguir, que se traduce en un tono inconfundible, único y muy valioso.» Nadal Suau (Diario de Mallorca) «Ángeles Rebeldes es un libro extraordinario donde nada sobra. Es una novela total, entre lo decimonónico y lo moderno, cargada de erudición y expresada con exquisito estilo (...) un libro delicioso, culto e inteligente, en conjunto y en cada una de sus partes.» Javier Cercas Rueda (Aceprensa) «Cada una de las novelas de Davies es una aventura cerebral ensamblada con fantasía, sexo y gimnasia verbal. Hipnotiza, y hay que reconocer que no leerla hasta la última página te puede costar la paz mental.» Alan Sillitoe «Destaca por la fuerza y el dibujo vigoroso de los personajes (...) Davies es un verdadero maestro del humor y la más trágica ironía y Ángeles rebeldes tal vez sea una de las mejores novelas sobre la locura que se han escrito (...) es una gran lectura: divertida, conmovedora, emotiva y verdaderamente animada.» Melcior Comes (Benzina) «Davies nos ofrece novelas cultas, exuberantes e inteligentes.» Esteban Hernández (El Confidencial) «Robertson Davies es quizás el escritor canadiense más importante del siglo XX (...) irónico, extremadamente erudito, en Ángeles Rebeldes Robertson Davies ha construido un auténtica comedia sarcástica. » Diego Gándara (La Razón) «Davies es un narrador de historias con una irresistible capacidad para la invención. Ángeles rebeldes está llena de de ironías espléndidas, giros fatídicos y personajes fascinantes.» Chicago Tribune
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La nostalgia de las excursiones dominicales, la desolación por la muerte de un amigo, el trastorno de los sentidos al viajar por primera vez lejos de casa, el vértigo que provoca el riesgo de una travesura, la ebriedad de los primeros días de vacaciones... Las emocionantes estampas que componen El vaso de plata rescatan de la memoria distintos momentos de la adolescencia de su protagonista, relatos conmovedores sobre la formación moral, sobre aquel «viaje a la singularidad que constituye toda adolescencia», por decirlo en palabras de Martínez de Pisón. La quietud y permanencia que destilan sus páginas, la sensación de que nos cuentan cosas «que han pasado y que están destinadas a seguir pasando» son uno de los mayores logros de un libro que ha retratado la adolescencia como pocos en nuestra reciente literatura. Este libro, el primero de narrativa que publicó su autor y por el que obtuvo el premio Ciudad de Barcelona y el Crítica Serra d'Or de 1992, está destinado a acompañar nuestro propio aprendizaje del dolor y del amor y a perdurar en la memoria lectora. Un libro que nos enseña, como diría su autor, que «la vida es un pasar de una adolescencia a otra». «Se trata de un libro espléndido, medido y contenido en la expresión y en el lenguaje que se nos aparece como un repertorio impresionista del tiempo pasado, (...) como un inteligente comentario moral, a veces contundente, sobre las selecciones de la memoria.» Antoni Munné (El País) «Un nostálgico y lúcido viaje a una adolescencia reconstruida a palabras, que será un emotivo 'espejo retrovisor' para cualquier lector.» Sonia Rueda (20 Minutos) «La descripción tensa con notable criterio narrativo un material que en otras manos se habría convertido en lirismo innecesario.» J. E. Ayala-Dip (Qué Leer) «Antoni Marí elabora las materias primas de la experiencia, de forma sólida, útil y única.» Helena Tur (Diario de Ibiza) «No creo que ningún lector interesado en la Belleza deba perder la ocasión de incorporar estos catorce cuentos a las baldas de su biblioteca [...] El vaso de plata es una de las formas que ha escogido lo Espléndido para volverse tinta.» Rubén Castillo Gallego (El Faro de Murcia) «Gracias a su sencillez y su contención, estos textitos toman un carácter universal que hace que enseguida conecten con el lector.» Maria José S. Mayo (El Confidencial) «Son apenas cien páginas de tersa y sobria escritura.» Alenarte Revista «El vaso de plata es uno de esos libros excepcionales que desearías que continuaran hasta el infinito.» Pilar Cambra (Actualidad Económica) «El vaso de plata es un delicado viaje al pasado del autor.» Sònia Hernández (La Vanguardia) «Deliciosa y singular, [...] El vaso de plata es una excelente novela de formación, [...] es una de esas pequeñas joyas cuyo brillo de autenticidad y de honestidad literaria transmiten la íntima satisfacción del descubrimiento y avivan la necesidad de recomendarla.» Ignacio Midore (La Opinión de Granada) «El resultado es redondo porque cada una de esas pinceladas sutiles y delicadas pero intensas nos llegan a dentro.» Modesta Cruz (RNE) «El narrador va estableciendo como el acta notarial (...) de sus propios recuerdos, registrando sin interferencias la ironía, bondad y belleza de las aventuras diminutas de la infancia y adolescencia, los pasajes de una educación moral y sentimental.» Jesús Moreno Sanz (Diario 16)
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Una apasionante historia que nos descubre lo que el póquer puede enseñarnos sobre el comportamiento humano y la gestión de la incertidumbre en nuestras vidas. En 2016, la escritora y experta en psicología Maria Konnikova se empezó a interesar por el papel que desempeña la suerte en nuestras vidas y hasta qué punto se puede controlar todo lo que nos ocurre. Para averiguarlo, decidió sumergirse desde cero en el universo del póquer y ver si las dinámicas de este juego resultaban útiles en nuestro día a día. No podía sospechar que en muy pocos meses pasaría de no saber cuántas cartas tiene una baraja a convertirse en campeona internacional de póquer y ganar más de trescientos mil dólares en un terreno ferozmente competitivo y mayoritariamente masculino. Mientras acompañamos a la autora por los entresijos del juego hasta la cima, descubrimos todo lo que el póquer es capaz de desvelarnos sobre el comportamiento humano, la toma de decisiones, la gestión de la frustración o el papel del azar en nuestra vida. Entre la aventura épica y la mejor literatura de divulgación, Konnikova nos abre la puerta a un mundo fascinante y nos invita a conocernos más y a jugar nuestras cartas de la mejor manera posible. Una narración brillante que se ha convertido en una de las sorpresas literarias de Estados Unidos. «Un ejemplo brillante de divulgación psicológica, un manual práctico y elegante para descubrir la filosofía del póquer.» Jordi Amat (Babelia) «Como las grandes historias, no va sobre el póquer, sino sobre la vida.» Bruno Pardo (ABC) «La autora establece un paralelismo entre el póker y el comportamiento humano. La flexibilidad, la admisión del error o la incertidumbre ante cualquier decisión son algunas de las claves para triunfar en el juego, actitudes que llevadas al terreno de la existencia resultan muy sugerentes.» Reyes Cáceres Molinero (Aceprensa) «Me ha encantado este libro. No hace falta que te guste el póker. La autora explica muy bien su elección para hablar, a través de él, de la vida: una mezcla de azar y voluntad, de suerte y habilidad.» Antonio G. Maldonado «Unas memorias apasionantes (...) ¡Una lectura obligada!» Mary Karr «Como alguien que ha leído casi toda la literatura sobre póquer, puedo decir que ''El gran farol'' es la mejor obra que se ha escrito hasta ahora sobre el juego que tanto admiro y las inestimables habilidades de pensamiento que este enseña (...) Una inspiradora historia de autosuperación.» Liv Boeree (Nature) «Puede que uno de los mayores faroles de ''El gran farol'' sea que Konnikova no ha escrito exactamente un libro sobre su éxito con las cartas y las fichas, sino que ha apostado por sintetizar grandes ideas filosóficas y conocimientos sobre psicología en un momento en el que nosotros también cuestionamos nuestra suerte y buscamos manejar nuestro destino.» New York Times Book Review «La aventura de cómo Konnikova quiso hacer un reportaje sobre jugadores de póquer y acabó convirtiéndose ella misma en parte de él te cautivará, primero al conocer sus extraordinarias ganancias y, luego, al conocer las lecciones que aprendió tanto sobre la naturaleza humana como sobre ella misma.» The Washington Post «A medio camino entre las memorias, el manual de psicología sobre la toma de decisiones y la guía de instrucciones para la vida.» Maria Popova (Brain Pickings)
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Un libro que nos hará ver con nuevos ojos nuestra relación con la bebida«Mi vida, es evidente, estaba absolutamente condicionada por el alcohol. Todo lo demás quedaba en un segundo plano, aunque jamás lo habría admitido. Jamás se me habría ocurrido pensar que tenía un problema con la bebida.» Durante mucho tiempo y de forma discreta, el alcohol fue un elemento omnipresente en la vida del escritor Daniel Schreiber. Este libro cuenta una historia de amor: una dependencia y una ruptura, es la historia de una persona a la que, como a tantas otras, nadie consideraba alcohólica.¿Qué pasa cuando un vaso diario de vino se convierte en una botella o en botella y media? ¿Cómo no beber en una sociedad en la que hacerlo es visto como lo más normal o conveniente pero que estigmatiza a quien no quiere hacerlo?Con inusitada valentía y destreza narrativa, Schreiber construye un relato que es a la vez un testimonio, una exploración científica y una reflexión sobre este paradójico problema de nuestra sociedad que es el alcoholismo. Un libro que sin duda nos hará ver con nuevos ojos nuestra relación con la bebida.«Un ensayo potente y honesto. (...) Se lee con entusiasmo y con la impresión de penetrar en un terreno que estaba a oscuras hasta ahora. No es en absoluto, o no solamente, un libro para bebedores. Aborda un tema delicado en la historia cultural de nuestro tiempo: la dialéctica de la dependencia.» Ursula März (Die Zeit)«Todo un acierto. Cuenta una historia de amor no correspondido. A muchos lectores les resonará.» Tobias Rapp (Der Spiegel)«Lo que aflora en este ensayo es el dolor de una lucha diaria, de cada minuto en que uno teme volver a caer.» Livres Hebdo
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