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Editorial Libros del Asteroide
El mayo de 2005, Luis Solano arrancó una aventura editorial emocionante, independiente y valiente, Libros del Asteroide. Dos décadas después y 200 títulos más tarde, se ha demostrado el éxito de su propuesta, publicar poco y bien, buscar y ofrecer libros con vocación de permanencia que conmuevan, entretengan y amplíen nuestra visión del mundo, ya sea a través de ficción, biografías, memorias o reportajes. Toda esta pasión, dedicación y buen trabajo no solo les ha llevado a celebrar veinte años con muy buena salud y un catálogo coherente y lleno de talento, sino que el 2008 fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Editorial Cultural concedido por el Ministerio de Cultura.
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Una mirada sincera y luminosa sobre el final de un matrimonio y el comienzo de una vida nueva. En 2018, la escritora y poeta estadounidense Maggie Smith, casada y madre de dos hijos, descubre que su marido tiene una relación con otra mujer. En cuestión de días, la realidad que había construido durante más de veinte años se derrumba y da paso a un dolor que convertirá, a través de la escritura, en un renovado compromiso consigo misma. A base de pequeñas viñetas, pieza a pieza, Smith traza una reflexión llena de empatía y humor sobre la desintegración de un matrimonio que es también un ajuste de cuentas con la feminidad contemporánea, los roles tradicionales de género y las dinámicas de poder que persisten incluso en las parejas más modernas. Página a página, estos fragmentos terminan erigiéndose en un interrogatorio a la familia, el trabajo y el amor. El resultado son estas memorias fragmentarias, una obra de descarnada sinceridad que nos cuenta cómo, tras la pérdida y la rabia, podemos redescubrirnos y hacer de todo ello algo nuevo y bonito. «Este libro es un regalo.» Leslie Jamison «Una metadisección del acto de escribir sobre un suceso desgarrador y en carne viva. Es también una excavación, la investigación de un asesinato, un intento de responder a preguntas que en sí mismas son difíciles de articular. ¿Qué ocurrió? ¿Por qué? ¿Hubo una sola causa? ¿Es posible hacer las paces con lo desconocido?» Sarah Lyall (The New York Times) «Un libro extraordinario.» Ann Patchett «Como crónica de un divorcio y meditación sobre la maternidad, es inquebrantable, revelador y está exquisitamente escrito.» Hannah Beckerman (The Guardian)¿A qui va dirigit el llibre Podrías hacer de esto algo bonito?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, interessat en la narrativa de no ficció, les memòries personals i les reflexions sobre el matrimoni, la feminitat, els rols de gènere i les dinàmiques de poder en les relacions contemporànies. Es dirigeix especialment a aquells que han experimentat pèrdues o ruptures significatives a les seves vides, ja que ofereix una perspectiva honesta i esperançadora sobre el procés de dol i reconstrucció personal. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'exploració de la identitat femenina en el context de les relacions familiars i professionals, i en com les estructures socials influeixen en l'experiència individual. L'accessibilitat del llenguatge i la combinació de sinceritat i humor el fan atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEl llibre PODRÍAS HACER DE ESTO ALGO BONITO explora una sèrie de temes interconnectats a través de l'experiència personal de l'autora. Es centra principalment en el procés d'afrontar la ruptura matrimonial després de la infidelitat del marit. A través d'aquest relat, s'aborden temes com:El divorci i la pèrdua: El llibre descriu amb detall les emocions, els desafiaments i les etapes del procés de divorci, incloent el dolor, la ràbia, la confusió i la incertesa del futur. Es presenta com un relat honest i sense embuts sobre la desintegració d'una relació a llarg termini.La feminitat contemporània: L'autora reflexiona sobre els rols tradicionals de gènere i com aquests impacten en les expectatives i experiències de les dones en el matrimoni i en la societat. Es qüestionen les dinàmiques de poder que sovint subjauen en les relacions de parella.La maternitat: El llibre analitza l'experiència de la maternitat en el context de la separació, explorant els desafiaments de criar fills en un entorn familiar transformat. Es mostra la complexitat d'equilibrar les necessitats personals amb les responsabilitats parentals.La feina i la identitat: S'examina la relació entre la feina, la identitat personal i l'estabilitat emocional, mostrant com els canvis en la vida personal poden afectar la vida professional i viceversa.La reconstrucció personal: El llibre no només se centra en el dolor de la pèrdua, sinó també en el procés de curació i reconstrucció personal. Es presenta com una història de superació i resiliència, mostrant com és possible trobar noves oportunitats i un renovat sentit de propòsit després d'una experiència traumàtica.L'escriptura com a eina terapèutica: L'autora utilitza l'escriptura com una forma de processar el seu dolor i trobar sentit a la seva experiència. El llibre mateix és un testimoni del poder curatiu de l'escriptura i l'expressió personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicament. S'espera que en el futur es puguin trobar més ressenyes i valoracions del llibre.¿A quién va dirigido el libro Podrías hacer de esto algo bonito?Este libro se dirige a un público amplio, interesado en la narrativa de no ficción, las memorias personales y las reflexiones sobre el matrimonio, la feminidad, los roles de género y las dinámicas de poder en las relaciones contemporáneas. Se dirige especialmente a aquellos que han experimentado pérdidas o rupturas significativas en sus vidas, ya que ofrece una perspectiva honesta y esperanzadora sobre el proceso de duelo y reconstrucción personal. También resultará atractivo para lectores interesados en la exploración de la identidad femenina en el contexto de las relaciones familiares y profesionales, y en cómo las estructuras sociales influyen en la experiencia individual. La accesibilidad del lenguaje y la combinación de sinceridad y humor lo hacen atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro Podrías hacer de esto algo bonitoEl libro Podrías hacer de esto algo bonito explora una serie de temas interconectados a través de la experiencia personal de la autora. Se centra principalmente en el proceso de afrontar la ruptura matrimonial tras la infidelidad del esposo. A través de este relato, se abordan temas como:El divorcio y la pérdida: El libro describe con detalle las emociones, los desafíos y las etapas del proceso de divorcio, incluyendo el dolor, la rabia, la confusión y la incertidumbre del futuro. Se presenta como un relato honesto y sin tapujos sobre la desintegración de una relación a largo plazo.La feminidad contemporánea: La autora reflexiona sobre los roles tradicionales de género y cómo estos impactan en las expectativas y experiencias de las mujeres en el matrimonio y en la sociedad. Se cuestionan las dinámicas de poder que a menudo subyacen en las relaciones de pareja.La maternidad: El libro analiza la experiencia de la maternidad en el contexto de la separación, explorando los desafíos de criar hijos en un entorno familiar transformado. Se muestra la complejidad de equilibrar las necesidades personales con las responsabilidades parentales.El trabajo y la identidad: Se examina la relación entre el trabajo, la identidad personal y la estabilidad emocional, mostrando cómo los cambios en la vida personal pueden afectar la vida profesional y viceversa.La reconstrucción personal: El libro no solo se centra en el dolor de la pérdida, sino también en el proceso de sanación y reconstrucción personal. Se presenta como una historia de superación y resiliencia, mostrando cómo es posible encontrar nuevas oportunidades y un renovado sentido de propósito tras una experiencia traumática.La escritura como herramienta terapéutica: La autora utiliza la escritura como una forma de procesar su dolor y encontrar sentido a su experiencia. El libro mismo es un testimonio del poder curativo de la escritura y la expresión personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Podrías hacer de esto algo bonitoAún no hay opiniones o críticas sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicamente. Se espera que en el futuro se puedan encontrar más reseñas y valoraciones del libro.
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Daniel Sullivan y Claudette Wells son una pareja atípica: él es de Nueva York y tiene dos hijos en California pero vive en la campiña irlandesa, ella es una estrella de cine que, en un momento dado, decidió cambiar los rodajes por la vida en el campo, la fama por el anonimato. Ambos son razonablemente felices. Sin embargo, esta idílica vida, trabajosamente construida entre los dos, se tambaleará cuando Daniel conozca una inesperada noticia sobre una mujer con la que había perdido el contacto veinte años atrás. Este hallazgo desencadenará una serie de acontecimientos que pondrán a prueba la fortaleza de su matrimonio. Tiene que ser aquí cruza continentes y atraviesa husos horarios siguiendo a un heterogéneo grupo de personajes durante varias décadas para trazar el extraordinario retrato de una pareja, de las fuerzas que la unen y de las presiones que amenazan con separarla. Una epopeya íntima y cautivadora sobre aquello que abandonamos y aquello en lo que nos convertimos mientras buscamos nuestro lugar en el mundo. Una novela, la séptima de la autora, que ha confirmado a Maggie O'Farrell como una de las más fascinantes narradoras británicas actuales. «El texto es hermoso y rezuma coherencia, empapado con los colores, los perfumes, la imaginería del espíritu irlandés y la belleza de sus paisajes incluso cuando no aparecen en los encuadres. (...) O'Farrell es buena, sí.» Robert Saladrigas (Culturals, La Vanguardia) «Una de las novelas del año (...), un libro precioso de lectura obligada.»Óscar López (Cadena SER) «Un emocionante y calidoscópico relato a muchas voces sobre las relaciones de pareja, el peso del pasado, la identidad y la posibilidad de cambiar. Y de redimirnos.»Justo Barranco (La Vanguardia) «Esta es la historia de una catástrofe en fragmentos, así que la discontinuidad nos permite entender que, en realidad, nadie cambia aunque todo cambie a su alrededor.» Sergi Sánchez (El Periódico) ¿A quién va dirigido el libro Tiene que ser aquí?Tiene que ser aquí se dirige a un público amplio que disfruta de la literatura contemporánea con una narrativa compleja y rica en matices. Es especialmente atractiva para lectores interesados en explorar temas como las relaciones interpersonales, el pasado y su influencia en el presente, la búsqueda de la identidad y la complejidad de las emociones humanas. La novela también puede resultar interesante para aquellos que aprecian historias con múltiples personajes entrelazados y una trama que se desarrolla a lo largo de varias décadas y diferentes localizaciones geográficas. La profundidad de la escritura y la exploración de temas profundos la hacen ideal para lectores que buscan una lectura reflexiva y estimulante.Temas que trata el libro Tiene que ser aquíTiene que ser aquí explora una serie de temas interconectados que enriquecen la narrativa:El amor y las relaciones: La novela se centra en la relación entre Daniel y Claudette, una pareja que ha construido una vida aparentemente idílica en la campiña irlandesa. Sin embargo, la historia explora las complejidades del amor, las dificultades que surgen en las relaciones a largo plazo y cómo el pasado puede afectar al presente. Se muestra cómo las experiencias individuales y las decisiones pasadas influyen en la dinámica de pareja.El pasado y su influencia en el presente: El pasado de los personajes juega un papel crucial en la trama. La novela explora cómo las experiencias pasadas, tanto positivas como negativas, moldean la identidad y las decisiones presentes de los personajes. Se muestra cómo el pasado puede resurgir inesperadamente y afectar las relaciones y la vida de los personajes.La búsqueda de la identidad: Cada personaje en la novela está en una búsqueda personal de identidad y significado. A través de sus experiencias y relaciones, los personajes exploran quiénes son, qué quieren de la vida y cómo encontrar su lugar en el mundo. La novela muestra la complejidad de la auto-descubrimiento y la evolución personal a lo largo del tiempo.La resiliencia y la superación: A pesar de los desafíos y dificultades que enfrentan los personajes, la novela también destaca la resiliencia humana y la capacidad de superación. Los personajes se enfrentan a situaciones difíciles, pero también muestran fuerza y determinación para superar los obstáculos y encontrar la felicidad.La complejidad de las emociones humanas: Tiene que ser aquí explora una amplia gama de emociones humanas, incluyendo el amor, la pérdida, el arrepentimiento, la culpa y la esperanza. La novela muestra la complejidad de las emociones y cómo estas pueden afectar las decisiones y acciones de los personajes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Tiene que ser aquíAún no hay opiniones o críticas sobre Tiene que ser aquí.
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Un emotivo retrato de ficción de la joven duquesa Lucrezia de Médici, que tuvo que aprender a sobrevivir en una corte turbulenta. Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de' Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d'Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título. Con la misma belleza y emoción con las que nos cautivó en Hamnet, Maggie O'Farrell vuelve a demostrar su inigualable talento para adentrarse en los recovecos del pasado en El retrato de casada, una novela que reinterpreta desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista y narra la lucha contra el destino de una joven asombrosa. «O'Farrell es simplemente excepcional (...) Delicadamente escrita y llena de imágenes vívidas.» The Guardian «Ingeniosa, imaginativa, humana, irónica, verdadera... todavía mejor que su última novela.» Scotsman «Esta cautivadora historia sobre el poder, la política y la lucha de una mujer por su supervivencia es otra obra maestra de la autora.» The Globe and Mail «Lo que hace tan interesantes sus novelas es su apuesta por cambiar siempre de ángulo o decidirse por el más inesperado, su estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor, su atención al detalle producto de una investigación profunda que, sin embargo, llega con gran naturalidad a la página.» Mariana Enriquez¿A qui va dirigit el llibre El retrato de casada?S'adreça a un públic ampli interessat en la ficció històrica, especialment en l'època del Renaixement italià. La novel·la, encara que basada en una figura històrica, se centra en l'experiència personal i emocional de la protagonista, la qual cosa la fa accessible a lectors que no estiguin familiaritzats amb la història de Lucrecia de Mèdici o el context històric específic. La prosa cuidada i la profunditat psicològica dels personatges la fan atractiva per a lectors que aprecien una narrativa ben construïda i una exploració de temes complexos. També pot resultar atractiva per a lectors que van gaudir d'altres obres de l'autora, com Hamnet.Temes que tracta el llibre El retrato de casadaMatrimoni i relacions de poder: La novel·la explora les complexitats del matrimoni en el context de la noblesa renaixentista, on les unions estaven dictades per raons polítiques i socials més que per l'amor. Es mostra la dinàmica de poder entre Lucrecia i el seu marit, Alfons d'Este, i com aquesta desigualtat afecta la seva relació.Identitat femenina i opressió: S'aprofundeix en l'experiència de Lucrecia com a dona en una societat patriarcal, on les seves opcions i la seva autonomia estan severament limitades. Es mostra la seva lluita per trobar el seu lloc i la seva identitat en un món que la defineix principalment pel seu paper com a esposa i potencial mare.La cort renaixentista: La novel·la descriu la vida a la cort de Ferrara, mostrant el seu esplendor, però també la seva crueltat i les seves intrigues. Es retrata l'atmosfera de luxe, però també l'amenaça constant de violència i traïció.La condició femenina en el Renaixement: S'explora la vida de les dones en el context històric, mostrant les limitacions i les expectatives socials que pesaven sobre elles. Es mostra com Lucrecia intenta navegar en un món que li imposa rols i expectatives que no sempre coincideixen amb els seus desitjos o la seva personalitat.El suspens i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens amb la tensió inherent a la situació de Lucrecia i el misteri que envolta la seva mort. L'autora utilitza el suspens per mantenir l'interès del lector i per explorar la psicologia dels personatges.La mort i la mortalitat: La novel·la confronta al lector amb la fragilitat de la vida i la inevitabilitat de la mort, especialment en el context d'una època amb alta mortalitat infantil i malalties prevalents. La mort de Lucrecia és un tema central que perviu tota la narrativa.Art i cultura renaixentistes: La novel·la inclou descripcions de la vida artística i cultural del Renaixement italià, mostrant la bellesa i la sofisticació de l'època, però també el seu costat fosc. El talent artístic de Lucrecia és un element important en la novel·la.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El retrato de casadaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El retrato de casada disponibles per ser resumides.¿A quién va dirigido el libro El retrato de casada?Se dirige a un público amplio interesado en la ficción histórica, especialmente en la época del Renacimiento italiano. La novela, aunque basada en una figura histórica, se centra en la experiencia personal y emocional de la protagonista, lo que la hace accesible a lectores que no estén familiarizados con la historia de Lucrecia de Médici o el contexto histórico específico. La prosa cuidada y la profundidad psicológica de los personajes la hacen atractiva para lectores que aprecian una narrativa bien construida y una exploración de temas complejos. También puede resultar atractiva para lectores que disfrutaron de otras obras de la autora, como Hamnet.Temas que trata el libro El retrato de casadaMatrimonio y relaciones de poder: La novela explora las complejidades del matrimonio en el contexto de la nobleza renacentista, donde las uniones estaban dictadas por razones políticas y sociales más que por el amor. Se muestra la dinámica de poder entre Lucrecia y su marido, Alfonso d'Este, y cómo esta desigualdad afecta a su relación.Identidad femenina y opresión: Se profundiza en la experiencia de Lucrecia como mujer en una sociedad patriarcal, donde sus opciones y su autonomía están severamente limitadas. Se muestra su lucha por encontrar su lugar y su identidad en un mundo que la define principalmente por su papel como esposa y potencial madre.La corte renacentista: La novela describe la vida en la corte de Ferrara, mostrando su esplendor, pero también su crueldad y sus intrigas. Se retrata la atmósfera de lujo, pero también la constante amenaza de violencia y traición.La condición femenina en el Renacimiento: Se explora la vida de las mujeres en el contexto histórico, mostrando las limitaciones y las expectativas sociales que pesaban sobre ellas. Se muestra cómo Lucrecia intenta navegar en un mundo que le impone roles y expectativas que no siempre coinciden con sus deseos o su personalidad.El suspense y la intriga: La novela mantiene al lector en vilo con la tensión inherente a la situación de Lucrecia y el misterio que rodea su muerte. La autora utiliza el suspense para mantener el interés del lector y para explorar la psicología de los personajes.La muerte y la mortalidad: La novela confronta al lector con la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, especialmente en el contexto de una época con alta mortalidad infantil y enfermedades prevalentes. La muerte de Lucrecia es un tema central que permea toda la narrativa.Arte y cultura renacentistas: La novela incluye descripciones de la vida artística y cultural del Renacimiento italiano, mostrando la belleza y la sofisticación de la época, pero también su lado oscuro. El talento artístico de Lucrecia es un elemento importante en la novela.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El retrato de casadaAún no hay opiniones o críticas sobre El retrato de casada disponibles para ser resumidas.
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Cuando dos jóvenes parejas se conocen durante la Gran Depresión surge entre ellas una amistad que durará toda la vida. Son muchas las cosas que inicialmente comparten: Charity Lang y Sally Morgan están esperando su primer hijo, y sus maridos Sid y Larry son profesores de Literatura en la Universidad de Wisconsin, aunque su relación se va haciendo más compleja a medida que comparten décadas de lealtad, amor, fragilidad y desacuerdos. Treinta y cuatro años más tarde del inicio de esta amistad los Morgan visitan la colonia de veraneo de sus amigos en Vermont para el que saben será su último fin de semana junto a Charity. Durante esa visita Larry rememora todos sus años de amistad: las alegrías, las penas, las ilusiones y también los sueños que quedaron por cumplir, pero por encima del relato de los hechos late una profunda reflexión sobre el amor y la amistad, sobre los intentos de cuatro personas por hacer frente a las tribulaciones de la vida. Publicada originalmente en 1987, e inédita hasta ahora en castellano, En lugar seguro se ha convertido por derecho propio en una de las novelas americanas más apreciadas del siglo XX. Con esta novela Libros del Asteroide inicia la publicación de la obra de Wallace Stegner en español, que continuará con Ángulo de reposo (2009) y El pájaro espectador (2010). «En lugar seguro es una obra maestra de intimismo que no por eso se priva de resonancias universales (...) Una verdadera y honesta y plena y pura love story que se ocupa de la búsqueda del amor y del hallazgo de la amistad así como de la sutil metamorfosis que toda relación va sufriendo y gozando más con el caminar que con el correr de los años...» Rodrigo Fresán (Qué leer) «La prosa de Stegner brega por extraerle a cada palabra toda la sinceridad de la que es capaz, es contemplativa y serena como un paisaje de Sisley, rechaza sentimentalismos y grandilocuencias con un material tan fácilmente inflamable con cursilerías. El único lugar seguro es que no hay lugar seguro, pero en su búsqueda auténtica crecemos y hallamos consuelo eterno.»Antonio Lozano (Go Mag) «Una novela inteligente y conmovedora.»El País Semanal «Una obra de madurez, escrita por alguien que ha aprendido de lo que ha vivido y también de lo que ha leído. » Vicenç Pagès Jordà (El Periódico de Catalunya) «No es fácil hacer arte narrativo a partir de unas vidas corrientes. Wallace Stegner lo logró plenamente. » José Giménez Corbatón (El Heraldo de Aragón) «Uno de nuestros más grandes escritores contemporáneos. » The Washington Post «En lugar seguro hace que hasta un mundo tan imperfecto te parezca maravilloso. » Newsday «Un libro sin destellos ni artilugios, sin trucos ni referencias modernas... Se trata de un libro de temas que perduran: el valor de la amistad, los riesgos y peligros del amor y los efectos del tiempo. » Providence Sunday Journal
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Inédita en español, una nueva pieza del extraordinario universo de Maggie O'Farrell: un libro cautivador sobre la forma en que la familia moldea nuestra vida.En un puente de Londres, Stella se cruza con un hombre al que hacía años que no veía, pero a quien reconoce inmediatamente. Esta visión la perturba tanto que deja su trabajo y, sin avisar a nadie, se instala en un recóndito lugar de Escocia, solo su impredecible y alocada hermana Nina, a quien está muy unida desde que esta sufrió una grave enfermedad de niña, sabe dónde encontrarla.Al otro lado del mundo, en Hong Kong, Jake y su novia Mel están medio de una multitud celebrando el año nuevo chino cuando ocurre una desgracia.Ni Stella ni Jake saben nada de la existencia del otro, pero ambos huyen de sus vidas: Jake en busca de un lugar tan remoto que no aparezca en ningún mapa, y Stella en busca de algo cuyo significado únicamente su hermana Nina puede entender.Inédita en español, La distancia que nos separa es una cautivadora historia sobre como la familia conforma nuestras vidas, y lo difícil que es, por mucho que lo intentemos, dejar atrás nuestras raíces.¿A qui va dirigit el llibre La distancia que nos separa?Es dirigeix a lectors interessats en novel·les que exploren les complexitats de les relacions familiars, el pes del passat i la recerca de la identitat. L'obra atrau aquells que aprecien un estil narratiu que combina la fragmentació temporal amb una prosa detallada i evocadora. També resultarà atractiva per a qui gaudeix d'històries amb múltiples personatges i trames interconnectades, que es desenvolupen de forma gradual, revelant lentament les motivacions i secrets dels protagonistes. En definitiva, és una novel·la per a lectors que busquen una lectura reflexiva i emocionalment rica.Temes que tracta el llibre La distancia que nos separaLA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA explora una sèrie de temes interconnectats que s'entrellacen al llarg de la narrativa. Entre ells destaquen:Les relacions familiars: La novel·la aprofundeix en els llaços afectius entre germans, pares i fills, mostrant com aquestes connexions moldeixen la identitat i les decisions dels personatges. S'observa la influència del passat familiar en el present, i com els esdeveniments del passat continuen afectant els protagonistes.El pes del passat: El passat dels personatges juga un paper fonamental en les seves vides presents. Els records, traumatismes i experiències passades condicionen les seves accions i decisions, creant una tensió entre el desig d'escapar del passat i la impossibilitat de deixar-lo enrere del tot.La recerca de la identitat: Tant Stella com Jake es troben en un procés d'autodescobriment. Ambdós fugen de les seves vides i busquen un nou començament, la qual cosa els porta a un viatge d'introspecció i a confrontar aspectes de si mateixos que desconeixien. La novel·la explora la construcció de la identitat en relació amb la família, el lloc d'origen i les experiències personals.La independència i la necessitat de fugida: La necessitat d'escapar de situacions doloroses o insuportables és un tema central. Els personatges busquen la independència i la llibertat, però aquest desig es veu constantment desafiat per les lligadures del passat i les relacions familiars.El misteri i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens a través d'una trama que es desvela gradualment. Els secrets i misteris que envolten els personatges principals generen intriga i mantenen l'interès del lector fins al final.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La distancia que nos separaLes opinions sobre LA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA són diverses. Alguns lectors destaquen la prosa detallada i evocadora de l'autora, així com la complexitat dels personatges i la intriga de la trama. Altres, però, critiquen la fragmentació narrativa i els continus canvis d'escenari i temps, que poden resultar confusos per a alguns. Alguns consideren que la novel·la no aconsegueix la mateixa altura que altres obres de l'autora, mentre que altres la troben una lectura entretinguda i original, encara que amb un final que pot no satisfer a tothom. Hi ha qui aprecia l'exploració de temes profunds i la sensibilitat amb què l'autora els tracta, mentre que altres troben la història una mica lenta o previsible. En general, es tracta d'una novel·la que genera opinions dividides, depenent de les expectatives i preferències del lector.¿A quién va dirigido el libro La distancia que nos separa?Se dirige a lectores interesados en novelas que exploran las complejidades de las relaciones familiares, el peso del pasado y la búsqueda de la identidad. La obra atrae a aquellos que aprecian un estilo narrativo que combina la fragmentación temporal con una prosa detallada y evocadora. También resultará atractiva para quienes disfrutan de historias con múltiples personajes y tramas interconectadas, que se desarrollan de forma gradual, revelando lentamente las motivaciones y secretos de los protagonistas. En definitiva, es una novela para lectores que buscan una lectura reflexiva y emocionalmente rica.Temas que trata el libro La distancia que nos separaLa distancia que nos separa explora una serie de temas interconectados que se entrelazan a lo largo de la narrativa. Entre ellos destacan:Las relaciones familiares: La novela profundiza en los lazos afectivos entre hermanos, padres e hijos, mostrando cómo estas conexiones moldean la identidad y las decisiones de los personajes. Se observa la influencia del pasado familiar en el presente, y cómo los acontecimientos del pasado continúan afectando a los protagonistas.El peso del pasado: El pasado de los personajes juega un papel fundamental en sus vidas presentes. Los recuerdos, traumas y experiencias pasadas condicionan sus acciones y decisiones, creando una tensión entre el deseo de escapar del pasado y la imposibilidad de dejarlo atrás por completo.La búsqueda de la identidad: Tanto Stella como Jake se encuentran en un proceso de autodescubrimiento. Ambos huyen de sus vidas y buscan un nuevo comienzo, lo que les lleva a un viaje de introspección y a confrontar aspectos de sí mismos que desconocían. La novela explora la construcción de la identidad en relación con la familia, el lugar de origen y las experiencias personales.La independencia y la necesidad de huida: La necesidad de escapar de situaciones dolorosas o insoportables es un tema central. Los personajes buscan la independencia y la libertad, pero este deseo se ve constantemente desafiado por las ataduras del pasado y las relaciones familiares.El misterio y la intriga: La novela mantiene al lector en vilo a través de una trama que se desvela gradualmente. Los secretos y misterios que rodean a los personajes principales generan intriga y mantienen el interés del lector hasta el final.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La distancia que nos separaLas opiniones sobre La distancia que nos separa son diversas. Algunos lectores destacan la prosa detallada y evocadora de la autora, así como la complejidad de los personajes y la intriga de la trama. Otros, sin embargo, critican la fragmentación narrativa y los continuos cambios de escenario y tiempo, que pueden resultar confusos para algunos. Algunos consideran que la novela no alcanza la misma altura que otras obras de la autora, mientras que otros la encuentran una lectura entretenida y original, aunque con un final que puede no satisfacer a todos. Hay quienes aprecian la exploración de temas profundos y la sensibilidad con la que la autora los trata, mientras que otros encuentran la historia algo lenta o predecible. En general, se trata de una novela que genera opiniones divididas, dependiendo de las expectativas y preferencias del lector.
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Después de triunfar en los cabarets de media Europa, el bailarín flamenco Juan Martínez, y su compañera, Sole, fueron sorprendidos en Rusia por los acontecimientos revolucionarios de febrero de 1917. Sin poder salir del país, en San Petersburgo, Moscú y Kiev sufrieron los rigores provocados por la Revolución de Octubre y la sangrienta guerra civil que le siguió. El gran periodista sevillano Manuel Chaves Nogales conoció a Martínez en París y asombrado por las peripecias que éste le contó, decidió recogerlas en un libro. El maestro Juan Martínez que estaba allí conserva la intensidad, riqueza y humanidad que debía tener el relato que tanto fascinó a Chaves. Se trata, en realidad, de una novela que relata los avatares a los que se ven sometidos sus protagonistas y cómo se las ingeniaron para sobrevivir. Por sus páginas desfilan artistas de la farándula, pródigos duques rusos, espías alemanes, chequistas asesinos y especuladores de distinta calaña. Compañero de generación de Camba, Ruano o Pla, Chaves perteneció a una brillante estirpe de periodistas que, en los años 30, viajaron profusamente por el extranjero, ofreciendo algunas de las mejores páginas del periodismo español de todos los tiempos. «El mejor periodista español junto con Larra.» Andrés Trapiello «Esta es una historia única. Solo la sensibilidad literaria, sentido histórico y compromiso con su tiempo de Manuel Chaves Nogales haría posible tal relato. Increíble» Fernando R. Lafuente (ABC Cultura) «Sobran las palabras, solo hay que leerlo.» Andrea Carrasco (COPE) «Manuel Chaves Nogales, (...) nunca escribió a humo de pajas, y su escritura seca y culta es todavía hoy un ejemplo raro de tensión antirretórica, de anticasticismo y de compromiso con lo mejor de su tiempo.» Arcadi Espada
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MEJOR NOVELA DE 2021 SEGÚN EL DIARIO EL PAÍS. Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia. Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O'Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos. La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. El resultado es una prodigiosa novela que ha cosechado un enorme éxito internacional y confirma a O'Farrell como una de las voces más brillantes de la literatura inglesa actual. «Lo que hace tan interesantes a las novelas de O'Farrell es su apuesta por cambiar siempre de ángulo o decidirse por el más inesperado, su estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor si hace falta, su atención al detalle producto de una evidente investigación profunda que, sin embargo, llega con gran naturalidad a la página. Esto es muy evidente en ''Hamnet''.» Mariana Enriquez (Página 12) «Lo maravilloso y muy meritorio de ''Hamnet'' es que Maggie O'Farrell vivifica a Shakespeare, el gran ''monstruo de la naturaleza'' del canon universal -siempre desde una perspectiva anglosajona-, colocando en primer plano la domesticidad y utilizando como foco narrativo prioritario la figura de su esposa, aquí llamada Agnes. (...) un magnífico texto sobre el amor de una pareja disímil que, en su superación del duelo y en la metamorfosis de la existencia que comporta la muerte intempestiva, toma en apariencia caminos divergentes.» Marta Sanz (Babelia - El País) «Un prodigio literario que indaga en el origen del dolor y transita por las sendas más desconocidas del amor y la maternidad. Una historia extraordinaria, que mezcla realidad y ficción, llena de imaginación y empatía. Una maravilla.» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural) «''Hamnet'' es modélica en el desarrollo de su trama y en el cuidado de su ambientación.» Antonio Lozano (Cultura/s - La Vanguardia)¿A quién va dirigido el libro Hamnet?Hamnet está dirigido a un público amplio interesado en la literatura histórica, las novelas de época, y las historias centradas en personajes femeninos fuertes. La obra atrae a lectores que aprecian una narrativa bien construida, con un lenguaje cuidado y evocador, que se centra en la exploración de las emociones humanas y las relaciones familiares en un contexto histórico específico. También puede resultar atractivo para aquellos interesados en la vida de William Shakespeare, aunque desde una perspectiva diferente a la habitual, ya que no se centra en el dramaturgo, sino en su familia. La novela es accesible para un público adulto con interés en la ficción histórica y la exploración de temas universales como el amor, la pérdida y la maternidad.Temas que trata el libro HamnetHamnet explora una serie de temas interconectados, presentándolos de forma sutil y evocadora:La maternidad y la pérdida: El eje central de la novela gira en torno a la experiencia de Agnes (Anna Hathaway) como madre y el devastador impacto de la muerte de su hijo Hamnet. La autora profundiza en las complejidades emocionales de la maternidad, el vínculo entre madre e hijo, y el proceso de duelo. Se describe la experiencia del dolor de la pérdida de un hijo de forma visceral y realista.El matrimonio y las relaciones familiares: La novela presenta una visión íntima de la vida familiar de William Shakespeare y Anna Hathaway, mostrando la dinámica de su relación conyugal y la interacción con sus hijos y otros miembros de la familia. Se exploran las complejidades de las relaciones familiares, incluyendo las tensiones, el amor y el apoyo mutuo.La vida cotidiana en el siglo XVI: Hamnet ofrece una detallada y evocadora descripción de la vida cotidiana en la Inglaterra del siglo XVI, incluyendo las costumbres, las creencias, las actividades diarias y el entorno social. Se describe el contexto histórico y social de forma orgánica, integrándolo en la narrativa.La figura femenina en la sociedad del siglo XVI: La novela reivindica la figura de Agnes, esposa de Shakespeare, presentándola como una mujer compleja, independiente y con una fuerte personalidad, que desafía las convenciones sociales de su época. Se muestra la vida de una mujer en un contexto histórico donde su rol estaba definido por las normas sociales.La naturaleza y la medicina: La novela incluye elementos relacionados con la naturaleza y la medicina de la época, mostrando la importancia de las plantas medicinales y las creencias populares sobre la salud y la enfermedad. La conexión con la naturaleza se presenta como un elemento importante en la vida de Agnes.La muerte y la enfermedad: La peste y la muerte de Hamnet son temas centrales en la novela, explorando el impacto de la enfermedad y la muerte en la familia y la comunidad. Se describe la experiencia de la enfermedad y la muerte de forma realista y conmovedora.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HamnetLas críticas a Hamnet destacan la capacidad de la autora para crear una atmósfera envolvente y evocadora, transportando al lector a la Inglaterra del siglo XVI. Se elogia la profundidad emocional de la narrativa, la belleza del lenguaje y la originalidad de la perspectiva, centrándose en la figura de Agnes y su experiencia como madre. La novela es considerada una obra maestra por su capacidad de retratar el dolor y la pérdida de forma conmovedora y auténtica, sin caer en el sentimentalismo. Se valora la recreación histórica detallada y la forma en que la autora entrelaza la ficción con la realidad histórica, creando una historia hipnótica y cautivadora. La obra ha sido reconocida por su éxito internacional y ha recibido numerosos elogios de la crítica literaria.
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Este estuche incluye la Obra completa de Manuel Chaves Nogales en cinco volúmenes. Tras décadas en el olvido, Manuel Chaves Nogales es hoy considerado uno de los mejores periodistas y escritores españoles del siglo xx. Su búsqueda de la verdad por encima de cualquier ideología hizo de él una voz incómoda en una España dividida y en una Europa presa de los totalitarismos. Exiliado en Francia e Inglaterra desde poco después del estallido de la guerra civil, allí escribiría textos tan fundamentales como A sangre y fuego o La agonía de Francia, antes de su prematura muerte en 1944. La presente Obra completa reúne por primera vez en una única edición de cinco volúmenes todos los escritos literarios y periodísticos firmados por Chaves de los que se tiene noticia hasta la fecha, ordenados cronológicamente, partiendo de sus inicios en los periódicos de Sevilla hasta sus últimas colaboraciones desde Londres para diferentes medios internacionales. Incluye sus nueve libros: La ciudad, Narraciones maravillosas y biografías ejemplares, La vuelta a Europa en avión, La bolchevique enamorada, Lo que ha quedado del Imperio de los zares, El maestro Juan Martínez que estaba allí, Juan Belmonte, matador de toros, A sangre y fuego y La agonía de Francia, además de series tan conocidas como sus crónicas de la Alemania nazi o los relatos de la defensa de Madrid. Esta edición aporta también sesenta y ocho textos nunca antes publicados en volumen. Una obra fundamental para la reconstrucción de un período crucial de nuestra Historia, de la que Chaves fue inestimable testigo. «El mejor periodista español junto con Larra.» Andrés Trapiello «Chaves Nogales es el hombre justo que no se casa con nadie porque su compasión y su solidaridad están del lado de las personas concretas que sufren, es el que ve las cosas con una claridad que lo vuelve extranjero.» Antonio Muñoz Molina «Esta “,Obra completa”, es un festín. Hay ficciones, crónicas legendarias, artículos simpáticos de observación, perfiles imperecederos, análisis implacables y apuntes sobre el periodismo que merecen una larga pensada.» Manuel Jabois (Babelia) «La figura y la obra del escritor son el mascarón de proa de esa España que hoy vuelve a plantearse como una urgencia.» Rafael Narbona (El Cultural) «La ''Obra completa'' del periodista sevillano es un excelente fin de viaje tras la avalancha de rescates de las últimas dos décadas.» Jaime G. Mora (ABC Cultural) «Esta ''Obra completa'' viene a culminar el proceso de recuperación de su legado.» Jesús Morillo (ABC) «El mejor homenaje que hoy podemos rendirle, como a todos los grandes escritores, es leerle. De ahí que constituya motivo de celebración que este triste año pandémico de 2020 se cierre con la noticia de la aparición en Libros del Asteroide de la tercera edición de su siempre acrecentada ''Obra completa''.» Xavier Pericay «Basta repasar el índice de la ''Obra completa'' para darse cuenta de que el periodista sevillano fue uno de los más grandes reporteros del siglo xx.» Eduardo Jordá (Diario de Sevilla) «Una auténtica zambullida en el testimonio de un periodista que jamás renegó de su independencia intelectual en las horas más difíciles.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una de las mayores y más compartidas misiones de la edición literaria española.» Bruno Padilla (Revista Mercurio) «Cinco volúmenes que son ya una herramienta indispensable para conocer al autor.» Víctor Fernández (La Razón) «Sus obras completas leídas en su conjunto destellan una modernidad en tiempos confusos que nos guían a un norte que parecía perdido.» Manuel Mateo Pérez (El Mundo) «Protagonista del rescate editorial más destacado de los últimos cincuenta años, estos cinco volúmenes nos invitan a contemplar el ruedo ibérico desde la lucidez, la verdad y el desengaño de un cronista excepcional.» El Cultural «Tras 50 años de olvido, es ya una referencia periodística, intelectual y moral.» Enrique Clemente (La Voz de Galicia) «Merece hacerle hueco en la estantería a este cofre del tesoro que acaba de editar Libros del Asteroide.» Sergio del Molino (Más de uno –, Onda Cero) «Manuel Chaves Nogales (...) nunca escribió a humo de pajas, y su escritura seca y culta es todavía hoy un ejemplo raro de tensión antirretórica, de anticasticismo y de compromiso con lo mejor de su tiempo.» Arcadi Espada «Esta es una historia única. Solo la sensibilidad literaria, sentido histórico y compromiso con su tiempo de Manuel Chaves Nogales haría posible tal relato. Increíble.» Fernando R. Lafuente (ABC Cultural) «Excepcional periodista, pero detestado por fascistas y comunistas españoles y, en consecuencia, casi desconocido en España. Sólo su magnífica biografía de Belmonte ha tenido alguna notoriedad.» Félix de Azúa «El diagnóstico de Chaves Nogales es tan polémico y duro hoy como hace 70 años. No deja títere con cabeza, no suelta lágrimas por nadie y no contribuye a cerrar las cicatrices de la vergüenza con falsos testimonios. Él estaba allí y escribió con tanta valentía, como con calentura.» Peio H. Riaño (Público)
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«Sobre la vida de Isaac Jacob Blumenfeld durante dos guerras, en tres campos de concentración y en cinco patrias», así reza el subtítulo de esta novela en la que Wagenstein relata el periplo de un sastre judío de Galitzia (antiguo territorio del Imperio Austrohúngaro, actualmente dividido entre Polonia y Ucrania) durante la primera mitad del siglo XX. Debido a los avatares políticos acaecidos en la Europa de la época, Blumenfeld, que nace siendo súbdito del Imperio Austrohúngaro, termina siendo austriaco no sin antes haber sido ciudadano de Polonia, la URSS y el Tercer Reich. Protegido de los caprichos de la historia por su humor, Isaac cuenta su paso por el ejército imperial y distintos campos de concentración con humor e ironía, diluyendo el evidente fondo trágico de su historia y convirtiéndola en un relato divertido y lúcido de las convulsiones que sacudieron Europa durante el siglo XX. Tras una prestigiosa trayectoria como cineasta, Angel Wagenstein inició su carrera literaria a los setenta años con esta novela, desde entonces ha afianzado su prestigio en buena parte de Europa con numerosos galardones. «El humor y el horror están muy cerca, pero eso sólo lo saben los genios, capaces de reírse a mandíbula batiente de sus desgracias (…,). Si yo fuera Wagenstein, encontraría una desternillante estampa de humor judío que me sirviera para ilustrar el gozo que procura esta novela. » Antonio Lozano, Qué Leer «Un fantástico descubrimiento, (…,) una obra que es un verdadero prodigio no sólo de la literatura, sino también de la tolerancia y de una esperanza persistente en la vida y la resurrección. » Mercedes Monmany, ABC «Sin duda, una de las novelas más lúcidas, estremecedoras y completas que se pueden leer sobre la Segunda Guerra Mundial, desde el punto de vista literario y desde el punto de vista humano. Imprescindible.» Rubén Castillo Gallego, El Noroeste «Uno de mis libros favoritos. Una delicia de fino humor judío, resignación e ironía a partes iguales que acaba siendo un puñetazo.» Nacho Carretero «Un relato sutil y delicado.» Paula Kuffer, El Periódico «Hay en la novela de Wagenstein algo que falta en libros anteriores sobre el mismo tema, algo que aparta lo trágico y a la vez lo reclama: el humor.» Stéphane Leménorel «Un libro extraño y triste, y realmente sutil. Repleto de momentos cómicos, esta novela describe las vicisitudes -terribles y sin embargo alegres- de la vida bajo diferentes regímenes en la primera mitad del siglo XX. Un libro lúcido. » Mira Fary, Le Nouvel Observateur «Una odisea contemporánea repleta de bromas que funcionan casi como parábolas en estos tiempos de locura. » Sean James Rose, Lire «Su literatura es, a imagen de su vida, un torrente fogoso, efervescente e indomable en medio del estrépito de la Historia que lo arrastra todo a su paso: las dictaduras, las guerras, las deportaciones, las torturas y la miseria. » Vianney Aubert, Le Figaro
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«Mi marido y yo nos separamos recientemente y, en cuestión de unas semanas, la vida que habíamos construido juntos se desarmó, como un puzle convertido en un montón de piezas con los bordes recortados.» En 2009, el matrimonio de Rachel Cusk llegó a su fin y su mundo se fracturó «como un puzle convertido en un montón de piezas con los bordes recortados». Despojos es el relato de esa ruptura, en el que una escritora y madre de dos niñas observa sus propias reacciones ante la destrucción de la vida tal y como la había entendido hasta entonces. Una mujer que, mientras crea una nueva individualidad para ella y un nuevo modelo de familia para sus hijas -en una sociedad que sitúa el amor conyugal como centro sagrado e inquebrantable de una familia-, descubre una inesperada vulnerabilidad, pero también libertades y fortalezas desconocidas. Rachel Cusk, una de las voces más aclamadas y más originales de la literatura actual, utiliza su talento narrativo para crear una obra profundamente turbadora por su singularidad, cuya arrolladora franqueza y feroz autoconocimiento ha deleitado y conmocionado a partes iguales. «Tremendo este libro de Rachel Cusk. Honda y honesta mirada al abismo de un matrimonio.» Manuel Vilas «Brutal sumario del naufragio de su matrimonio. (...) Sus libros parecen firmados por una escritora adicta al inconmensurable placer de llevar la contraria, guiada por la voluntad de desvelar la verdad, especialmente en los lugares donde es negada con más vehemencia.» Álex Vicente (Babelia - El País) «Es brillante cómo conduce a los lectores por los entresijos oscuros de su interioridad de mujer como si nos llevara de la mano por un paisaje soleado y claro. (...). Despojos es literatura que rasga la normalidad funcionarial de los matrimonios.» Begoña Méndez (El Cultural) «Un afilado, parco pero desgarrador ensayo que sirve como revulsivo contra ''el corsé del matrimonio'' (...) La autora aplica su mirada analítica sobre la institución para destrozarla con una precisión casi clínica: arrasa con los cimientos y expone los interrogantes de las ruinas, a sus rastrojos propios, sus despojos, sin perder ni un ápice de elegancia.» Noelia Ramírez (S Moda - El País) «Un referente de la escritura autobiográfica, a la que se entrega con tesón desde que, a principios del siglo XXI, constató los límites de la novela para contar con precisión ciertas experiencias.» Xavi Ayén (La Vanguardia) «Lo que aquí se ofrece es el detallado retrato de la escena de un crimen o el momento-loop de un accidente de tráfico en cámara lenta. (...) ''Despojos'' es un libro sin anestesia.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «Como todo/a creador/a superdotado/a, Rachel Cusk da la sensación de abrirnos los ojos a lo más cotidiano como si fuera la primera vez que nos exponemos a ello. (...) Una transgresora reflexión literaria sobre la maternidad y los roles tradicionales de la vida conyugal.» Álvaro Colomer (Cultura/s - La Vanguardia) «Cusk combina géneros y evita que reduzcamos su historia a un único relato, porque Despojos va de eso: del caos después del cataclismo, la ausencia de formas. (...) Despojos entra como un buen trago y se disfruta de su ojo clínico, de su capacidad de abstracción y de su inteligencia demoledora.» Irene Pujades (ARA Llegim - Diari ARA) «Una clase magistral de disección de los sentimientos (...) Nos hace abrir los ojos con su capacidad de observación.» Julie Burchill (The Guardian) «Cusk posee la gracia divina de una verdadera novelista: sinceridad, valentía y la habilidad de describir sus experiencias con un lenguaje hecho a medida, exquisito (...) La exigencia psicológica con la que aborda los complejos temas que trata es lo que otorga a su obra un gran valor literario.» Amanda Craig (The Independent) «Brillante, tan fino y revelador como el portaobjetos de un microscopio. (...) A lo largo de ocho capítulos cargados de ecos, Cusk analiza el periodo posterior a su divorcio, desde la agitación a la recriminación, la parálisis, y las nuevas inquietudes.» Lisa Shea (Elle) «Como Virginia Woolf, Cusk es una escritora digresiva pero estratégica. (...) Este libro es un consuelo para todo aquel que haya vivido en un árido terreno posfamiliar.» Liza Mundy (San Francisco Chronicle) «Cusk puede clavar un símil con la facilidad con la que Gabby Douglas realiza un salto mortal hacia atrás. (...) No tiene miedo de tomarse en serio a sí misma, algo cuyo valor entendieron a la perfección autoras como George Eliot.» Rebecca Mead (The New Yorker)
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La escritora china más importante del siglo xx. Como Stefan Zweig, Arthur Schnitzler o Irène Némirovsky, Chang se enamoró de un mundo que estaba a punto de desaparecer.Cuando Ge Weilong se presenta inesperadamente en casa de su tía, la señora Liang, para pedirle que la acoja y así poder proseguir con sus estudios en Hong Kong, no se imagina hasta qué punto ese encuentro cambiará su vida. La señora Liang le abrirá las puertas a un ambiente mundano, regido por la suntuosidad y la hipocresía, y Weilong tendrá que decidir si quiere formar parte de él. Así arranca la primera de las dos novelas cortas que contiene este volumen: un retrato espléndido de la decadente China colonial. Dos historias que, como apunta la narradora, se leen en el tiempo que tarda en arder un puñado de incienso.Eileen Chang, nacida en 1920 y considerada la escritora china más importante del siglo xx, supo comprender con gran lucidez el encanto y la complejidad del momento que le tocó vivir. Centrándose en lo aparentemente trivial, Chang plasmó como nadie la convivencia y la contradicción entre los valores tradicionales y la modernidad de los nuevos usos occidentales. Mediante sus conmovedores personajes, exploró temas tan universales como el amor, la pérdida de la inocencia o la rigidez de las relaciones sociales.«Un gigante de la literatura china moderna.» The New York Times«Su gran fuerza como autora está en la representación de la condición humana y sus complejidades.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una autora poseedora de una exquisita inteligencia y sensibilidad que fue capaz de fusionar de forma seductora el viento del este y del oeste.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón) «Chang abrió en canal la cultura china, separando el patriarcado clásico de la controvertida modernidad.» Ang Lee
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Henry, Lee, Kip y Ronny crecieron juntos en el mismo pueblo de Wisconsin, Little Wing. Amigos desde niños, sus vidas comenzaron de manera similar, pero han tomado caminos distintos. Henry se quedó en el pueblo y se casó con su primera novia, mientras que el resto lo abandonó en busca de algo más: Ronny se convirtió en un famoso cowboy de rodeo, Kip en exitoso agente de bolsa y Lee en una estrella de rock de fama mundial. Cuando se vuelven a reunir en una boda, todos tratan de recuperar su vieja amistad pese a lo mucho que han cambiado. Entre la alegría del encuentro las antiguas rivalidades renacen y los viejos secretos amenazan con destrozar amistad y amor. Un relato maravilloso, emotivo y profundo que trata de un viejo tema: ¿podemos sentirnos alguna vez realmente en casa? Una novela sobre las cosas que importan: el amor y la lealtad, el poder de la música y la belleza de la naturaleza. Publicada recientemente en EE. UU., Canciones de amor a quemarropa se ha convertido en una de las sensaciones literarias del año. «Gracias a su lirismo y a la habilidad con que articula detalles reveladores, no debería pasar desapercibida.» Fernando Castanedo (Babelia) «Butler ha escrito una oda a los buenos amigos (...) o, más bien, una elegía a la capacidad de soldar las fracturas que los años causan en las articulaciones de los hombres.» Antonio Lozano (Cultura/s. La Vanguardia) «De lectura deliciosa e intensa, habla de la progresión de las relaciones con la edad, del amor, de lo que cuesta y lo que se paga. Pero donde se eleva es en la íntima relación del qué con el dónde (Wisconsin), cuando se habla del amor -o el odio, según quién- a la tierra y las raíces, hogar y cadenas.» J. L. (Rolling Stone) «Nickolas Butler (...) ahora es escritor. Y de los buenos. De esos que escriben con el poso de la literatura que permanece. Es el caso de Canciones de amor a quemarropa (...). No aspira a ser una novela generacional, sino la partitura (bien escrita) de quienes construyen sus sueños sin renunciar al hogar» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural) «Que la narrativa de Butler sea irreprochable, poética en ocasiones, cruda en otras, pero ágil y directa siempre, no hace más que facilitar este viaje a nuestras raíces comunes.» Roger Simeon (Revista de Letras) «Butler escribe con sencillez una consistente novela sobre sentimientos primordiales, como el amor, la amistad o el apego al terruño o la vida comunitaria. Los personajes tienen mucho cuerpo y la historia rebosa autenticidad y atrapa inmediatamente al lector.» Iñigo Urrutia (SDV. El Diario Vasco) «Canciones de amor a quemarropa es una novela escrita con la honestidad de quien ama la literatura como vehículo para dar rienda suelta a sus emociones, sus sentimientos, sus recuerdos y combatir así el duro desafío de una realidad que muestra cada día lo difícil que es vivir sin vender el alma al diablo de lo convencional.» Antonio J. Ubero (La Opinión de Murcia) «Una historia suave sobre el amor y las guerras que este emprende. Una suave caricia en medio de cualquier invierno, el sabor de la nieve derritiéndose en la boca de un sediento. Delicatessen.» Sonia Fides (Heraldo de Aragón) «Una historia que dispara al corazón. (...) El autor logra que los cinco narradores construyan con sus miradas un 'puzzle' perfecto a un ritmo impecable. Descubren secretos, heridas, miedos. Y los puentes que los unen. Momentos, detalles, con su reverso trágico y feliz, que conmueven y hacen grande la vida.» Leire Escalada (Diario de Navarra) «Una novela sobre una pequeña ciudad de Wisconsin y un grupo de amigos que están ligados a ella. Las partes más líricas de este emotivo libro hablan de cómo los personajes están casi físicamente ligados los unos a los otros. Impresionante y original.» The New York Times «Una de esas raras novelas que pese a estar ambientadas en un lugar y tiempo muy concretos hablan de verdad de la condición humana. Un libro breve y notable. Una novela que una vez leída no se olvida.» The New Yorker
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Luis, un periodista cansado de su trabajo y su matrimonio, planea asistir a un congreso en Austin, Texas. El viaje es una mera coartada para encontrarse brevemente con Camila, quien se ha convertido en el único aliciente de su vida. Pero cuando está a punto de partir, recibe un mensaje suyo: «Dejémoslo aquí, quedémonos el recuerdo». Desconsolado y sin saber qué hacer en Austin, se refugia en un archivo de la universidad, donde se topa casualmente con unas cartas de William Faulkner a su amante Meta Carpenter. La lectura de esta larga correspondencia lo ayuda a reconstruir el recuerdo de su aventura amorosa y a reflexionar sobre su tedioso matrimonio, pero también a preguntarse cómo hay que vivir para lograr que cada día valga la pena. Con altas dosis de verdad y humor y una enorme fuerza narrativa, Jacobo Bergareche arrastra al lector en esta singular y cautivadora novela que explora de forma universal la fiebre del enamoramiento y la inevitable rutina de las relaciones de largo recorrido. Un libro cuya excepcional solidez y originalidad revelan la madurez literaria del autor. «Amena, divertida, insolente y muy bien escrita.» Mario Vargas Llosa «Bergareche nos concede el raro privilegio de comprender cómo los hombres ganan la felicidad sin merecerla, la pierden sin darse cuenta y la añoran sin remedio.» Ricardo Menéndez Salmón «Una historia capaz de volvernos a abrir los ojos a la capacidad inagotable del amor y el desamor. Con una escritura bella y sólida salpimentada con tintes de humor, nos muestra el idilio y lo extraordinario y en el otro extremo, el hastío de los pequeños fracasos cotidianos.» Marta Orriols «Una hermosa y elegante narración sobre la memoria del amor, la nostalgia de las primeras veces y la posibilidad de reparar todo aquello que el tiempo erosiona. Una carta de amor conmovedora que nos sitúa ante una de las decisiones más difíciles a las que uno se ha de enfrentar en la vida: elegir entre la pena y la nada.» Miguel Ángel Hernández «Bergareche se entrega a la exploración de la memoria y el deseo, a lo que acontece en el corazón y otras latitudes, y termina elaborando una suerte de sociología íntima, aunque nunca abandona el tono íntimo de lo epistolar.» Bruno Pardo (ABC Cultural) «Sumamente original.» Alberto Olmos (El Confidencial) «Ofrece un ameno y riguroso tratamiento de la contrariada sentimentalidad amorosa.» Jesús Ferrer (La Razón) «Una trama argumental nítida, también suficientemente compleja aunque consista en una discreta exposición epistolar, a la vez que atractiva.» Santos Sanz Villanueva (El Cultural) «Jacobo Bergareche explora la fiebre del enamoramiento y reflexiona sobre el tedio de la rutina de forma divertida e incluso insolente.» Patricia Villalobos (TELVA) «Original en la forma es cruda a veces, pero también tierna y con humor.» Yasmina Álvarez (La Nueva España) «Intenso, obsesivo, delirante y por momentos desternillante, Los días perfectos es un fabuloso artefacto literario, que trasciende el género novelesco para ir un poco más allá.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Una novela genial, magníficamente escrita, llena de momentos hilarantes a los que sé que merecerá la pena volver. (...) Cuando este ejemplar llegó a mis manos descubrí la existencia de Jacobo Bergareche. (...) Ha sido para mí un increíble descubrimiento que valoro de verdad, pues hay lecturas que contribuyen a que un día torcido pase a ser un día perfecto.» Javier Lahoz (El Periódico de Aragón) «Un texto medido, que se mueve muy bien entre el hedonismo y el estoicismo sin incurrir nunca en alardes de elegancia rebuscada ni en la estridencia de la autoirrisión.» María-José Furió (Mercurio)
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Todas las noches, en un pequeño pueblo de la provincia de Entre Ríos, Daniel Montero, un joven de diecisiete años, se encierra en su cuarto para ver el programa televisivo de Sabrina Love, la porno star más popular del momento. Cuando un día se entera de que ha ganado el sorteo para pasar una noche con ella en Buenos Aires, Daniel no se lo puede creer, pese a que no tiene dinero y a que nunca ha viajado lejos de su pueblo, Daniel decide confirmar la cita y ponerse en camino. La experiencia del viaje y del contacto con la gran ciudad le enseñará mucho más de lo que hubiera podido imaginar. Una noche con Sabrina Love ganó el primer Premio Clarín de Novela, otorgado por un jurado en el que estaban Adolfo Bioy Casares, Augusto Roa Bastos y Guillermo Cabrera Infante, y supuso el brillante debut literario de Pedro Mairal. Un libro precioso, a medio camino entre la road movie y la novela de iniciación, que ahora se reedita -veinte años después de su publicación- con un estupendo y esclarecedor prólogo del propio autor. «Empecé a leer tu novela y no me pude desprender de ella.»Adolfo Bioy Casares «Uno de los mejores escritores latinoamericanos.»Leila Guerriero «Leer a Pedro Mairal es regresar a la invención pura y a un lugar de excelencia literaria que nunca faltó en Argentina.» J. Ernesto Ayala-Dip (El País) «Una novela que produce una engañosa sensación de facilidad. La agilidad narrativa y el humor imprimen a la acción un ritmo cinematográfico que puede ocultar otros niveles de lectura, donde la ligereza de la anécdota se transforma en una reflexión sobre el deseo, la superposición del mundo real y el virtual, el contraste entre la exhibición obscena de la muerte y la clandestinidad del sexo.» Rafael Narbona (El Cultural) «La lista de cualidades de ''Una noche con Sabrina Love'' no es corta. Si el primer mandamiento de la literatura es estar dispuesto a dejarse llevar, Mairal es una apuesta segura.» Jaime G. Mora (ABC Cultural) «El inmenso trecho entre la realidad y el deseo es el material literario con el que Mairal construye una novela intensa e inolvidable.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «En esta historia Mairal se presenta ya con una voz sólida y personal y una depurada técnica narrativa. (...) Novela sobresaliente. Para disfrutar.» Leire Escalada (Navarra.com) «Es el inicio de ''Una noche con Sabrina Love'', una aventura fantástica, una road movie literaria donde la carretera se bifurcará en el interior mismo del protagonista, relevando más detalles sobre su propia naturaleza que sobre el lugar al que se dirige.» Matías Crowder (Diari de Girona) «Mairal desarrollará la aventura de este adolescente con una prosa extraordinariamente fluida que rezuma ternura y bonhomía. Y un sentido del humor que acompaña el relato de principio a fin.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Pedro Mairal maneja con mano maestra las descripciones: de paisajes rurales y urbanos, de situaciones, de tipos humanos, de ejercicios introspectivos. De todo. Hay en él una pericia de novelista clásico, realista si se quiere, sustanciada, claro, en la mirada y en el lenguaje de un narrador moderno.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Es una buena novela que parte de los tópicos adolescentes, iniciáticos y aventureros y los maneja con mucha sensatez y a la sombra de Bioy Casares.» Xavi Sancho (ICON)
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A finales de los setenta, la política mundial cambiará la vida de Igor, un niño minúsculo y asmático de Leningrado. Carter y Breznev acuerdan intercambiar cereales por judíos rusos. Así es como su familia logra instalarse en ee.uu. sempiterno enemigo para cualquier niño soviético, donde a Igor no le quedará más remedio que convertirse en Gary para ahorrarse alguna que otra paliza.Un giro tan radical como despegar de un mundo en blanco y negro para aterrizar en otro en Technicolor, dos mundos contradictorios que hacen de la adaptación una tarea ímproba. La decepción ante las dificultades de Gary para adaptarse a su nuevo país será tan grande que su madre acuñará el apodo de «pequeño fracaso» y lo usará para referirse al que hasta entonces había sido su prometedor hijo.En Pequeño fracaso, Shteyngart rememora su infancia en la urss, sus vivencias como inmigrante en ee.uu., su juventud y sus inicios como escritor, un libro inteligente, mordaz y divertido que lo ha confirmado como uno de los más destacados autores norteamericanos contemporáneos.
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Jonas es un suizo de poco más de cuarenta años que trabaja como videorreportero para una televisión local de Zúrich. Está convencido de que su trabajo es solo temporal porque, en realidad, aspira a convertirse en director de cine: desde hace años prepara un proyecto de largometraje, Montecristo, que cree que podría llegar a ser un éxito internacional. Cuando el tren en el que viaja se detiene inesperadamente porque al parecer hay un cadáver en las vías, no duda en coger su cámara y grabarlo todo. Poco tiempo después encuentra dos billetes de cien francos falsos y descubre extrañas conexiones entre ambos sucesos. A partir de entonces se verá inmerso en una trama criminal que amenaza con poner en peligro todo cuanto hay en su vida. Considerado el libro más político de Martin Suter, uno de los maestros europeos de la novela de suspense, Montecristo es un thriller que explora las turbias conexiones entre el mundo financiero, el poder político y los medios de comunicación, cuyos vínculos, muchas veces opacos, son seguramente uno de los mayores peligros que se ciernen sobre las democracias occidentales. «La nueva novela de Martin Suter nos introduce en el dudoso mundo de las altas finanzas suizas. (...) Montecristo no es solo el retrato profundamente pesimista de esa esfera. También trata de cuestiones que han acabado siendo habituales en la vida político-económica, en Suiza y fuera de ella, como la importancia vital que tienen los bancos para el sistema, por ejemplo, siempre invocada por los conspiradores para justificar su decisión de maquillar las cuentas.»Sebastian Baltzer (Frankfurter Allgemeine Zeitung) «Martin Suter sorprende siempre. Cada nueva novela suya supone un reto y una aventura.»Les Echos «Con placer evidente por la trama y el detalle, Martin Suter ha creado una obra de intriga delicada y de personajes ricos en matices que es sencilla a pesar de la complejidad del tema.»Neue Zürcher Zeitung
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Connor Gilmartin, director de la sección de espectáculos del Advocate, un periódico de Toronto, sorprende a su mujer en la cama con otro hombre. El amante, que casualmente es un crítico del mismo diario, termina asesinando al atónito marido. Sin embargo, este hecho no supondrá la completa desaparición de Connor, ya que su fantasma perseguirá al homicida hasta un importante festival de cine. Y mientras el crítico se esfuerza en analizar los largometrajes que proyectan, espectro y lectores nos convertimos en espectadores privilegiados de unas peculiares películas sobre la historia de la familia Gilmartin. En la oscuridad de la sala, sentado junto a su asesino, realidad y ficción terminarán por confundirse... Con su tono más humorístico, Davies nos ofrece el fantástico retrato de un hombre cuya vida se ve repentinamente truncada, pero que renace a otro tipo de existencia mucho más lúcida y libre. En la cumbre de su talento, el maestro canadiense nos regaló una de sus mejores obras, una nueva muestra de su talento que aúna reflexión y entretenimiento, sabiduría y emoción. Asesinato y ánimas en pena nos devuelve a Robertson Davies en estado puro. «Mucho tiempo ha transcurrido hasta este feliz reencuentro con uno de los escritores más portentosos de la literatura universal. Pasen y disfruten.» Antonio J. Ubero (La opinión de Murcia) «Su novela más sensible y evocadora.» The Boston Globe «Considero a Davies un autor tan universal que he decidido no enseñar lo canadiense de sus libros sino lo que tienen de maravilloso.» John Irving
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Konrad Lang es un hombre culto y elegante de poco más de sesenta años que ha vivido toda su vida a costa de los Koch, una de las familias más poderosas de Suiza. A cambio de esa ayuda, se encarga de vigilar una de las mansiones que la familia tiene repartidas por el mundo, hasta que un pequeño despiste suyo provoca un incendio que consume la casa hasta los cimientos. Debido a ese suceso, Elvira Lenn, la matriarca del clan, decide cortar la relación con él, pero unas extrañas alteraciones en la memoria de Konrad llevarán a los Koch a reconsiderar su postura. A medida que su presente se vuelva más confuso, irán aflorando lejanos fragmentos del pasado, algo que Elvira teme por encima de todo. Martin Suter es uno de los novelistas suizos más importantes de las últimas décadas. Sus novelas suelen combinar la crítica social con el suspense y una peculiar caracterización de personajes. En Qué pequeño es el mundo combina un agudo retrato de la alta sociedad suiza y de los complejos mecanismos que rigen nuestra memoria en una sorprendente y adictiva trama logrando la que es seguramente su mejor novela. Publicada originalmente en 1997, no ha dejado de ganar lectores desde entonces. «Retrato inquietante y feroz de una familia financiera suiza, dibujado a través de la mirada turbia pero aguda de un enfermo de alzhéimer cuya memoria guarda un secreto crucial.» Miguel Mora (El País) «La tensión narrativa, las vueltas argumentales y el retrato de los personajes están logrados con naturalidad, y el relato fluye a través de un narrador omnisciente que describe ambientes y circunstancias. El tratamiento que hace el autor de la evolución de la enfermedad del protagonista, así como las peculiaridades que van tomando las medidas terapéuticas -entre las que se incluyen el ensayo clínico de una nueva medicación-, es tan interesante como real. Y también resulta llena de fuerza la dinámica que vive esa familia de empresarios, tanto en la vida diaria como en los acontecimientos de una historia sórdida, aunque tratada sin acritud e, incluso, con un fino sentido del humor.» Ángel García Prieto (Aceprensa) «Martin Suter nos muestra, con su maestría literaria, el poder del dinero con sutilidad, imaginación y con dureza, porque la amarga enfermedad del alzheimer no ''respeta al poder.» Marçal Borotau (Sonograma Magazine) «Qué pequeño es el mundo fue sin duda uno de los primeros libros en explorar con tanta ambición las posibilidades novelísticas de esta enfermedad.» Alzheimer: la construction sociale d'une maladie, Laëtitia Ngatcha-Ribert «Suter ha logrado escribir un libro excelente sobre la particular circunstancia de la pérdida de la memoria.» Le Monde «Una narración sofisticada y bien documentada. Suter combina con habilidad el relato médico con una intriga de misterio.» Süddeutsche Zeitung «Una maravillosa y delicada historia de amor, un relato sobre el alzhéimer tristísimo, afectuoso y absolutamente realista, y también una novela de intriga que mantiene en vilo hasta la última página. Una novela muy bien documentada, sugerente y conmovedora, escrita en una prosa precisa y sin florituras.» Süddeutscher Rundfunk
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¿Cómo escribir sobre algo de lo que no se habla? Río de Janeiro, 2014. Con el Mundial de Fútbol y los Juegos Olímpicos a la vuelta de la esquina, todo el país está eufórico y esperanzado. Júlia es una joven y prometedora arquitecta encargada de diseñar el campo de golf de la futura Villa Olímpica. El día en el que tiene prevista una importante reunión para el proyecto sale a correr hasta el mirador Vista Chinesa, en el Parque de la Tijuca, a las afueras de la ciudad. De repente, un hombre le apunta con un arma y la arrastra hasta el bosque, donde la viola. Años después, ella decide escribir una carta a sus hijos para contarles lo ocurrido. El lector acompaña a Júlia en el largo camino que tendrá que recorrer para superar la experiencia: desde el dolor y los sentimientos de vergüenza y culpa, pasando por la investigación policial en una sociedad donde ser pobre basta para parecer sospechoso, hasta la recuperación del cuerpo y su sexualidad. Con sensibilidad, valentía y una pericia literaria poco común, la autora da voz a Júlia mientras esta recobra su autoestima. De una fuerza sobrecogedora, esta novela basada en un hecho real se ha convertido en una de las más leídas y aclamadas de los últimos años en Brasil. «Es interesante el foco que pone la autora sobre un cuerpo corrompido (...) Un cuerpo que a ojos del mundo es uno más, pero que quien lo habita siente como el estandarte de la mayor vergüenza. La víctima se responsabiliza de nuevo de la acción de quien abusa, una experiencia angustiosa que Salem Levy retrata a la perfección.» Paula Bonet (El País) «En cuanto empezamos a leer, es imposible parar (...) Una poderosa celebración de la vida (...) ¿Qué más se le puede pedir a la literatura?» José Eduardo Agualusa «Una potencia impresionante que nos arrastra desde las primeras páginas.» Julián Fuks«Uno de los libros más importantes de los últimos tiempos.» Revista Pessoa «¿Cómo escribir sobre algo de lo que no se habla? Por miedo, vergüenza o por un sentimiento de culpa que a menudo procede del juicio de los demás, es un tema tabú y las víctimas pocas veces lo denuncian. En Vista Chinesa está en cada página.» Folha de S. Paulo «Un delicado ejercicio de ensamblaje (...) Salem Levy plantea la precariedad identitaria que se sigue al padecimiento de una violación, por otra, ejecuta un minucioso retrato de las violencias político-sociales de un país como Brasil.» Zenda «Vista Chinesa, es un libro que araña por dentro por lo que tiene de real. (...) Pero más allá de la realidad, hay que destacar la voz que la autora le ha dado a su protagonista. Una voz que sabe bascular entre los diferentes momentos que rodearon ese hecho, lo que le permite expresar un dolor, una sensibilidad e incluso una ternura que sorprende y ayuda a poderla acompañar.» Inés Macpherson (Cultura/s - La Vanguardia) «El libro refleja la memoria fragmentada de las víctimas, el recuerdo impreciso que conlleva todo trauma. También explora otro tabú: cómo se recupera el deseo tras una violación.» Leticia Blanco (El Mundo) «Vista Chinesa, es un libro que araña por dentro por lo que tiene de real. (...) Pero más allá de la realidad, hay que destacar la voz que la autora le ha dado a su protagonista. Una voz que sabe bascular entre los diferentes momentos que rodearon ese hecho, lo que le permite expresar un dolor, una sensibilidad e incluso una ternura que sorprende y ayuda a poderla acompañar.» Inés Macpherson (Cultura/s - La Vanguardia) «El libro refleja la memoria fragmentada de las víctimas, el recuerdo impreciso que conlleva todo trauma. También explora otro tabú: cómo se recupera el deseo tras una violación.» Leticia Blanco (El Mundo)
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Los diez delicados relatos de este libro retratan a personas corrientes de la Rusia postsoviética -médicos, maestros de escuela, políticos locales, delincuentes comunes- cuyos caminos se cruzan, de forma natural aunque impredecible, en atmósferas grises pero dotadas de un singular encanto. Máxim Ósipov se sirve de su experiencia como cardiólogo en el modesto hospital donde pasa consulta para crear unas historias llenas de compasión, lirismo y engañosa sencillez que recorren el sutil camino que va de lo individual a lo colectivo. Como en una comedia negra chejoviana -al fin y al cabo Chéjov también fue médico-, en estas páginas conviven la corrupción y la violencia cotidiana con el humor, la ternura y la promesa de redención. Ósipov puebla sus narraciones de personajes variopintos y gracias a una extraordinaria capacidad de observación nos hace partícipes de sus tragedias y frustraciones, pero también de momentos de sublime epifanía y belleza. Los cuentos que componen este volumen, escritos entre 2009 y 2017, lo han confirmado como uno de los más destacados autores de la literatura rusa contemporánea. «Me encanta la prosa de Maxim Ósipov. Empecé a releer sus historias y me di cuenta de que su literatura se lee ahora como una especie de diagnóstico: un diagnóstico preciso e implacable de la vida rusa.» Svetlana Alexiévich «Uno de los escritores contemporáneos más destacados de su país, entre otras razones, por su extraordinaria capacidad para renovar el repertorio formal del relato breve ruso.» Patricio Pron (Babelia - El País) «Diez retratos de personajes de la cotidianidad que nos acerca a ese ''alma rusa'' que tiene una mezcla de melancolía y romanticismo capaz de los mayores ideales revolucionarios de igualdad y de la aceptación más apática ante la tenaza del poder.» Antonio Iturbe (La Vanguardia) «Ósipov es un excelente observador, con una percepción afinada de los lugares y las existencias cotidianas.» Ernesto Calabuig (El Cultural) «Ósipov cumple con una doble expectativa: la de interesar al lector en cierta melancolía eslava, embargada por la desmesura (...) y la de aproximarnos al cráter, a la realidad en huecograbado de la URSS. (...) Ósipov se presenta como un escritor flexible e imaginativo, con una notable facilidad para el diálogo.» Manuel Gregorio González (Diario de Sevilla) «Ósipov encuentra el equilibrio adecuado entre la honestidad brutal y la comodidad tranquilizadora. Un agradable descubrimiento.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «La cotidianidad y ese discurrir del ''nunca pasa nada'' están ahí, pero sus relatos se abren en direcciones inesperadas y amasan un sibilino sentido del humor que desembocan en una maravillosa y escurridiza extrañeza. (...) [Ósipov es] un narrador al que hay que saborear con calma, atentos a la precisión de sus frases y a la magia de sus elipsis.» Juan Cervera (Rockdelux) «El pueblo de estas historias configura un microcosmos de la Rusia moderna, donde la corrupción permea casi cada eslabón del engranaje social y el poder es sinónimo de robo.» Phoebe Taplin (The Guardian) «En estas historias, los límites entre la esperanza, la desilusión y el engaño se difuminan. Ósipov es un maestro de la ironía dramática y consigue un humor agridulce del cruce entre lo que el lector percibe y el protagonista se pierde.» Laura Kolbe (The Wall Street Journal) «Los cuentos de Piedra, papel, tijera tienen una fuerza enorme. Algo vibra en ellos, están recorridos por una rara tensión que los sujeta y los eleva (...) tienen el tono perfecto para retratar una Rusia en la que conviven quienes celebran cada día haber dejado atrás una vida de opresión, miedo e injusticia, con quienes recuerdan esa misma vida con nostalgia.» Eva Cosculluela (ABC Cultural) «Ósipov nos ofrece una mirada cargada de doloroso escepticismo, de amarga resignación ante la triste cotidianidad y la desilusión continua, que hunde sus raíces en el pasado y que no ha conseguido desaparecer. (...) En un estilo impresionista, Ósipov se dirige a nuestra conciencia y la llena de inquietud. Y es dentro de esta inquietud donde surge la posibilidad de la comprensión.» Soledad Puértolas
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Al buscar en Google el nombre de su padre, un oficial del Ejército Popular Yugoslavo que supuestamente había muerto durante la guerra de los Balcanes, Vladan Borojevic descubre por sorpresa no solo que está vivo, sino también que ha sido acusado de crímenes contra la humanidad. Este hallazgo le devuelve al inicio de la guerra y a los últimos días junto a su padre: «Mi niñez terminó de golpe una mañana cualquiera a principios del verano de 1991». Dieciséis años más tarde, emprende un viaje por Croacia, Bosnia y Serbia en busca de su padre, el contraste entre lo que se encuentra y lo que recuerda le ayudará a entender hasta qué punto se desintegró el mundo en el que había vivido con su familia. Yugoslavia, mi tierra nos habla del destino de los Balcanes antes y después de la guerra y, sobre todo, de cómo esta afectó a todos sus habitantes, incluso a quienes supuestamente consiguieron escapar de ella. Publicada por primera vez en 2012, esta novela señaló a Vojnovic como uno de los escritores eslovenos más importantes de su generación. «Una narración dura y absorbente que se ha convertido en la novela de una generación de eslovenos que quizá piensen como el protagonista que ''la memoria del dolor es incurable''» Sagrario Fdez-Prieto (La Razón) «Vojnovic se muestra un narrador hábil y reconocible, de prosa brillante, que sabe acunar al lector en su viaje por una Yugoslavia que un día dejó de existir, utilizando buenas dosis de humor irónico yugonostálgico que aligeran el duro y dramático equipaje de la novela.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «La novela es a ratos demoledora, pero se hace necesaria por su honestidad.» Javier González-Cotta (El Diario de Sevilla) «Vojnovic ha escrito una novela que solo alguien de su generación puede hacer. Porque tuvo la suerte de ser un niño cuando todo estalló en mil pedazos, porque le asiste la justa distancia, la perspectiva necesaria para narrar sin tener la tentación, natural y absurda al mismo tiempo, de impartir justicia.» A. Luque (El Correo de Andalucía) «Vladan es un verosímil representante de una generación a la que se ha obligado a pasar de puntillas por todo aquello, que sin embargo, indirectamente, condicionó sus vidas de una u otra forma.» Adolfo Torrecilla (Aceprensa) «'Yugoslavia, mi tierra', es una novela dura y frágil al mismo tiempo, en la que lo se calla es tan o más importante que lo que se dice, una historia de supervivientes sin brújula, aferrados a verdades incompatibles -desde la fuerza del destino al amor fracasado- con las que tratan de superar sus limitaciones y traumas.» Beatriz Lucas de Luengo (Viajes de primera) «Estamos ante una reseñable obra de un autor joven en que la memoria se duele y se demora en las cenizas de aquel viejo país.» David García Cames (Tribuna Universitaria) «Una novela de formación escrita con madurez. (...) La novela plantea la pregunta de cómo identificarse con un país que, en su declive, propició una horrible guerra y destruyó tantas vidas. (...) Con Yugoslavia, mi tierra, Vojnovic ha demostrado que su primera novela no fue solo un golpe de suerte» Zenja Leiler (Delo) «Una narración absorbente que no necesita alegorías, su autor utiliza técnicas de la novela negra para captar la sordidez y el estupor de la guerra yugoslava y buscar los primeros síntomas de la desintegración del país.» Mark Thompson (Times Literary Supplement) «Por fin un libro que debería ser lectura obligatoria no solo en los Balcanes. Es profundo e importante, mucho más convincente que muchos otros trabajos más imaginativos y sobrevalorados que carecen de la verdad esencial que solo puede imprimir a una narración quien ha vivido lo narrado.» Eileen Battersby (The Irish Times)
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De la soledad nunca se sale indemne. Mei, una mujer de cuarenta y dos años inmersa en un matrimonio apático y a la que acaban de despedir del trabajo, decide refugiarse en la casa donde se crio, una pequeña masía en medio del bosque. Allí intentará escribir la novela que la obsesiona desde hace años mientras planta cara a su pasado, a un presente inoportuno y a un futuro a la deriva. Esta novela es la crónica de una rebelión, la historia de una soledad impenitente narrada en una intrigante cuenta atrás de 185 días. ¿Qué es la soledad? ¿Una realidad objetiva o un estado de ánimo, una bendición o una condena? Lo único seguro es que de la soledad nunca se sale indemne. Sola, la impactante primera novela de Carlota Gurt, está escrita en una prosa vivísima y muy visual que sacude al lector como una fuerza de la naturaleza. «Un talento que habrá que seguir.» Ponç Puigdevall (El País) «Gurt sabe ligar lo cotidiano con lo trascendente. (…) alta tensión poética.» Julià Guillamon (La Vanguardia) «Es la primera novela de Carlota Gurt y parece la quinta o la sexta. Es una historia que cuando terminas se queda dentro de ti durante mucho tiempo.» Susana Santaolalla (RNE) «Todos los ingredientes temáticos, su ritmo vertiginoso y un lenguaje que combina lo poético con la aspereza de algunos pensamientos de la narradora, se conjugan en una novela excepcional.» Basilio Pujante (eldiario.es) «Carlota Gurt agrega otro elemento a la ambigüedad de la escritura, el emocional, ese que no sabes bien a qué atribuir, si a un estilo, a una forma de ir aglutinando en torno a un argumento señales incómodas, impredecibles, apuntando a la postre a un desenlace turbador.» J. Ernesto Ayala-Dip (El País) «El lenguaje de Carlota es un lenguaje animal. Por tanto, muchas veces, imprevisible.» José Miguel Giráldez (El Correo Gallego) «La soltura de la prosa de Gurt, su estilo ligero, sembrado de símiles muy ocurrentes, facilita la lectura.» Fermín Herrero (El Norte de Castilla) «La prosa viva y el juego psicológico elevan la calidad literaria del libro a cuotas altas.» Anna Carreras (Diari Ara) «Carlota Gurt va a por todas. Escribe como si su vida dependiera de ello y como si no tuviera miedo, con una prosa firme y fresca que quiere y puede colonizar los cerebros de los lectores.» Eva Piquer
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En 1946, en un Londres en el que todavía se perciben las heridas de la guerra, Maurice Bendrix se encuentra por casualidad con el diplomático Henry Miles, a quien no veía desde hacía tiempo. Henry está casado con Sarah, con quien Maurice había tenido un affaire durante la guerra. Cuando Henry le confiesa que sospecha que Sarah le es infiel, será Maurice, empujado por la curiosidad y los celos, quien decida contratar a un detective privado para averiguar la verdad. El final del affaire es la mejor novela de Greene y también una de las más autobiográficas. Su meticulosa indagación sobre las luces y sombras de una relación sentimental, sobre los mecanismos del deseo y de la fe, y sobre los estrechos vínculos entre el amor y el odio conserva hoy la misma fuerza que cuando fue publicada en 1951. Traducido de nuevo por Eduardo Jordá, El final del affaire es sin duda uno de los grandes libros del siglo xx. «Conmueve a todo lector sensible, por la eficacia de su estilo y la delicadeza de su construcción. (...) Sarah es el mejor personaje femenino de toda su obra.» Mario Vargas Llosa «Para brindar por un maestro indiscutible y su novela más representativa.» José María Guelbenzu (Babelia) «Una de las novelas más auténticas y conmovedoras de mi tiempo.» William Faulkner «He leído 'El final del affaire' de una forma compulsiva, sin poder parar hasta la última línea. Más que una conclusión racional, lo que me queda del libro de Greene es la sensación de frustración por la fragilidad del amor, la fugacidad de los momentos felices y la crueldad del destino.» Pedro García Cuartango (ABC) «Una de sus novelas más refinadas y a la vez sinuosas. (...) Una novela deliciosa, sutil, que nos lleva y nos trae por el sendero de los equívocos, que es un documento sobre los mecanismos del amor y del deseo.» Antón Castro (Heraldo de Aragón) «Acaso lo mejor de esta obra sea el modo anormal, atormentado, pero veraz, en que se presentan los sufrimientos y las esperanzas de sus protagonistas.» Manuel Gregorio González (Diario de Sevilla) «Una pieza maestra donde se habla de la lealtad (o su contrario), de la felicidad imposible, de la fe, la que se tiene o se abandona, y, sobre todo, de los sentimientos devastadores. Suplico que se lea.» J. Ernesto Ayala-Dip (El Diario Montañés) «Casi todo merece pausa en esta pieza. Y Sarah, un vuelco del corazón más escéptico. Este libro les hará apreciar el sabor de las cebollas.» Ana Abelenda (La Voz de Galicia) «Se trata de un texto poderoso precisamente porque se centra en el amor (...) Una enorme obra literaria.» Luis Herrero-Tejedor (Zenda) «Sarah es un personaje redondo, memorable.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Un libro sobre las revoluciones del deseo que conducen a ninguna parte y que dejan al descubierto el atolladero en que en ocasiones se encuentra el ser humano. (...) Si no ha leído aún El final del affaire debería hacerlo.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Un clásico en el sentido amplio de la palabra: atemporal y eterno.» Matías Crowder (Diari de Girona) «Una novela tan profunda, intensa y turbadora como una mirada penetrante.» John Updike «Graham Greene es único e inimitable... Será leído y recordado como el mayor cronista de la consciencia y las inquietudes del hombre del siglo XX.» William Golding «Resulta especialmente conmovedora y bella la relación entre el amante y el marido, con una peculiar mezcla de lástima, odio, camaradería, celos y desprecio que está soberbiamente descrita. Y la protagonista es un personaje admirable.» Evelyn Waugh «'El final del affaire' es su obra maestra, una increíble, dolorosa y conmovedora interrogación sobre nuestras contradicciones.» Alex Preston (The Independent) «Sin duda una obra maestra. Sigue siendo de principio a fin una muestra de un oficio sin tacha y de una manera maravillosa de presentar unas ideas.» The New Yorker
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Con enorme talento y un finísimo sentido del humor, esta novela llena de matices es una muy pertinente sátira sobre el auge de la nueva moral. Al inicio de los años ochenta, Jean Roscoff es un joven académico de izquierdas con una carrera prometedora, casi cuarenta años después, nadie se acuerda de él. Ya jubilado y recién divorciado, intenta hacerse un hueco en el panorama cultural francés escribiendo un libro sobre un poeta estadounidense prácticamente desconocido que murió en un accidente en Francia a principios de los años sesenta. Tras su publicación en una pequeña editorial, la tranquila vida de Roscoff dará un vuelco cuando lo que parecía un inofensivo ensayo desate una polémica en las redes sociales que lo situará en el punto de mira de la opinión pública. La caída en desgracia de un ingenuo antihéroe en la era de la cultura woke le sirve a Quentin para construir una brillante radiografía de nuestro tiempo. Una divertidísima y afilada sátira llena de matices sobre la cultura de la cancelación y el choque generacional que ha sido galardonada con el Prix de Flore y el Prix Maison Rouge. «Quentin, dueño de una escritura elegante y con muy buen ritmo narrativo, evoca por momentos a Houellebecq, aunque sin la pesada carga melancólica del autor. (...) Una estupenda novela.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Un escritor al que, todo parece indicarlo, habrá que seguirle el rastro a partir de este momento. Diego Gándara (La Razón) «En este libro, ya bendecido con premios y excelentes críticas en Francia, aflora la brillantez de un narrador apasionante, de erudición sin exhibicionismo, con refinada pero percutante ironía sobre lo cotidiano, y capaz de manejarse con toda soltura entre la vivencia personal al borde del sainete y la reflexión histórica, cultural y social de gran alcance.» Ricardo Aldarondo (Rockdelux) «Una espléndida fábula.» Íñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Abel Quentin ha tramado una sátira brillante con un estilo vivo y ocurrente que recuerda a las mejores novelas de Houellebecq.» César de Bordons Ortiz (Diario de Jerez)
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