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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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'Dalí se hartó frenéticamente de arte y de vida'' XAVIER BARRAL I ALTET, Introducción del libro.''Digo lo que me dicen tu persona y tus cuadros'' FEDERICO GARCÍA LORCA, Oda a Salvador Dalí, 1926.''El arte de Dalí, hasta hoy el más alucinante que se conoce'' ANDRÉ BRETON, 1929.''Dalí es un señor que pinta corbatas'' JOAN MIRÓ, 1948.''Las multitudes desfilan y desfilarán ante mis cuadros'' SALVADOR DALÍ, 1979.
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'Dalí es va atipar frenèticament d'art i de vida'' XAVIER BARRAL I ALTET, Introducció del llibre.''Digo lo que me dicen tu persona y tus cuadros'' FEDERICO GARCÍA LORCA, Oda a Salvador Dali, 1926.''L'art de Dalí, fins avui el més al·lucinant que es coneix'' ANDRÉ BRETON, 1929.''Dalí és un senyor que pinta corbates'' JOAN MIRÓ, 1948.''Les multituds desfilen i desfilaran davant dels meus quadres'' SALVADOR DALÍ, 1979.
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Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.
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A definitive and timely monograph celebrating the work of ground-breaking conceptual artist Cerith Wyn EvansCerith Wyn Evans is one of today's most respected and acclaimed sculptors. Born in Wales and educated through his first language of Welsgh, his work reflects his fascination with literature, film, music, and philosophy. Evans is an artist interested in language and how this can be perceived in spatial terms.Originally an experimental filmmaker, in the 1990s Evans started creating sculptures and installations defined by poetic conceptualism and elegant aesthetic forms. Often made of neon light, his pieces subtly disrupt existing systems of communication, either through the subversion and alteration of given spatial forms or by adopting a communal rather than a singular, authoritarian voice.In 2003 Evans represented Wales at the country’s inaugural pavilion at the 50th Venice Biennale. This book, the first comprehensive study dedicated to his work, includes contributions by luminaries such as the former Guggenheim Chief, Nancy Spector and the 2011 Venice Biennale director, Daniel Birnbaum, together with a previously unpublished text by Evans himself.
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Après le succès de l’album consacré aux Arbres en 2022, et à l’occasion de la journée mondiale de l’océan le 8 juin 2023, Reporters sans frontières consacre son nouvel album à la mer et son immensité, de la crète des vagues aux profondeurs abyssales. Qu’elle soit sauvage, lieu de plaisir, refuge pour les hommes et les animaux, sombre et menaçante, ou au contraire fragile et menacée, redécouvrez la mer vue par les plus grands photographes. Entre images iconiques et écritures contemporaines, le portfolio déploiera sur une centaine de pages les plus belles photographies de Steve McCurry, Sebastiao Salgado, Henri Cartier-Bresson, Véronique de Viguerie, Paul Nicklen, David Doubilet, Thomas Pesquet ... Cet été, plongez dans le grand bain!
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Interestratos es un proyecto expositivo y editorial que visibiliza nuevas maneras de formalizar lo escultórico a partir de las intervenciones de las artistas Nora Aurrekoetxea (Bilbao, 1989), Miren Doiz (Pamplona, 1980) y Marina González Guerreiro (A Guarda, 1992). Sus propuestas constituyen una aproximación a las nuevas maneras de articular y resignificar las obras de arte, cercanas a la huella de lo real y lo subjetivo y responden a la diversidad de materiales y modos constructivos que determinan las prácticas creativas contemporáneas.El título alude al concepto de `interestrato`, identificado por Gilles Deleuze y Felix Guattari en relación a las transcodificaciones, intersecciones y encuentros que se producen en los procesos de creación de nuevas formas. Tomando esta referencia como punto de partida, esta exposición indaga en la manera de abordar los encuentros entre objetos y materiales, entendiendo su articulación como un elemento pleno de significado y atendiendo así a algunas de las preocupaciones de la escultura contemporánea. Concebido como un libro objeto, este volumen contiene un desarrollo visual de las instalaciones realizadas por las artistas, junto con un texto crítico a cargo de J. P. Huercanos, comisario del proyecto y subdirector del Museo Oteiza.
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Catálogo editado con motivo de la exposición ''Escala : Escultura (1945-2000)'', celebrado en la Fundación Juan March de Madrid del 31 de marzo al 2 de julio de 2023. La escala, que no se reduce ?nunca mejor dicho? al tamaño minimizado o ampliado de los objetos, ha sido y es tan crucial para el desarrollo de la escultura que se presta a presentar desde ella las prácticas escultóricas contemporáneas. Así, la muestra comienza con una reflexión sobre los efectos de la Segunda Guerra Mundial en una serie de artistas y en su concepción del espacio escultórico como refugio, acto seguido, desarrolla las distintas acepciones de la idea de escala ?medida, progresión, proporción? para mostrar que esta es el dispositivo y el recurso que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de hacer y de pensar la escultura en la segunda mitad del siglo XX.
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La monografía definitiva sobre la obra del escultor, artista de instalaciones y pionero del Arte Povera Luciano FabroLuciano Fabro fue miembro fundador y luego crítico principal de Arte Povera, el movimiento artístico basado en materiales y experiencias que comenzó en Italia a fines de la década de 1960. Continuó siendo exhibido internacionalmente, convirtiéndose en el primer artista del grupo en recibir una importante retrospectiva en los EE. UU., en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1992. Fabro fue un artista controvertido, pero aún así un favorito de la crítica: en 2018 el arte líder la publicación The Brooklyn Rail dedicó un número entero a Fabro, y la crítica del New York Times, Roberta Smith, escribió que Fabro trató ''la creación artística menos como una profesión y más como un experimento continuo destinado a mantenerse entretenido y al espectador un poco fuera de balance''. Esta monografía completa y muy ilustrada es la primera descripción completa de la vida y carrera de Fabro, escrita por la estimada crítica y curadora Margit Rowell, quien interactuó repetidamente con Fabro en sus últimos años, y se publica con el apoyo y la participación total del patrimonio del artista y galerías internacionales, Paula Cooper (Nueva York), Christian Stein (Milán) y Simon Lee (Londres y Hong Kong).
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El fet d'aplegar cent caricatures que el mestre Manuel Cuyàs i Duran (1922-2005) va fer al periòdic Mataró, dels anys 1948 al 1953, m'ha servit per adonar-me, encara més, de l'excel·lència de l'artista -dibuixant prolífic i de molta categoria- i de la seva actuació ciutadana en uns anys que mantenir la torxa de la convicció cívica i catalana no gaudia de la llum pública oficial, ni estava a primer pla de les disposicions institucionals. Més aviat tot tenia una pàtina de boira forana que comportava avançar amb precaució, dissimul i aprofitar les possibilitats i les circumstàncies per donar constància de l'existència d'una catalanitat que no s'havia extingit, malgrat la cruel patacada de la guerra i la perseverança dels vencedors per esborrar tot el que els feia nosa.
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Guía para dibujar animales salvajes del natural o a partir de documentos gráficos • Perspectiva • Anatomía • Forma y estructura • Procedimientos de dibujo • Cuaderno naturalista
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Este catálogo incluye una cuidada y magnífica selección de esculturas que Picasso realizó a lo largo de su dilatada carrera artística. Materia y cuerpo recorre la pluralidad casi infinita de estilos utilizados por el artista para representar las formas del cuerpo humano, deconstruyéndolo a través de diferentes formatos y géneros. Escrito por reconocidos expertos como la comisaria y experta en Picasso a nivel internacional Carmen Giménez, Diana Widmaier Picasso, historiadora del arte francesa especializada en arte moderno y nieta de Pablo Picasso, y Pepe Karmel, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Nueva York. El libro celebra el 50 aniversario de la muerte de un gran genio y artista revolucionario. Incluye fotografías tomadas por el fotógrafo contemporáneo Brassai. Una gran monografía publicada con motivo de la exposición en Museo Picasso de Málaga y el Museo Guggenhiem de Bilbao
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Esta monografía es una recopilación de la obra de Roni Horn, fotografías, esculturas, dibujos y libros, una práctica artística heterogénea y conceptual.La artista examina el clima y el paisaje, y aunque su obra no aborda explícitamente las políticas de identidad o la emergencia climática, estos conceptos impregnan su trabajo.Publicado con motivo de la exposición homónima en el Centro Botín de Santander y comisariada por Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de exposiciones y de la colección de este centro.Una publicación con textos de la escritora estadounidense Carmen María Machado, la comisaria, investigadora y escritora española Isabel de Naverán, así como una entrevista entre Horn y Bárbara Rodríguez Muñoz.
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Publicación que dibuja una constelación de artistas de diferentes generaciones inspirada por el universo fílmico de Bruce Baillie.Cineasta esencial de los años 60, uno de los más influyentes de la vanguardia cinematográfica norteamericana y gran promotor del llamado cine experimental.Publicado con motivo de la exposición homónima en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y comisariada por Garbiñe Ortega, curadora de cine.
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As one of the most recognizable brands in the world, Marvel has spent the last 80-plus years inspiring generations of creatives through its approach to visual storytelling. Marvel’s comic books, in particular, established a distinct graphic language that has found its way into mainstream culture, including 1960s Pop Art, and present-day digital culture, gaming, advertising, and more. Marvel By Design will celebrate the company’s visual language with an in-depth exploration of the design process behind the brand’s most recognizable graphical elements including logos, covers, lettering, layout, and color palettes. Readers will learn how the renowned Marvel Method established a unique approach to the creative process and how that process can serve as a template for creatives working beyond comics. Throughout the book, Marvel by Design will connect the dots between comic culture and its undeniable influence in every creative field including the evolution of graphic design, editorial design, movies, and visual culture at large. Highlights include:- An expansive, five-part visual encyclopedia, highlighting examples of Marvel’s exceptional approach to logos, layout, lettering, cover design, and color palettes. This section will feature insights from some of Marvel’s most renowned contributors including artist Klaus Janson and letterer Todd Klein, among others.- Essays from famous graphic designers including Mike Essl and Paul Sahre, as well as from well-known Marvel contributors including letterer Chris Eliopolous and designer/editor Carl Potts. An oral history of the making of House of X, featuring Jonathan Hickman, editor Jordan D. White, and designer Tom Muller.- Case-studies that trace the visual evolution of ten iconic characters.- Hundreds of images from Marvel’s past and present.
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Pinturas negras de Goya analiza una de las obras más herméticas del artista y, a la vez, de mayor efecto visual y emocional. Pintadas entre 1819 y 1823 en las paredes de la Quinta sobre el Manzanares que poseía el pintor, constituyen un verdadero paradigma de la modernidad, de «Capilla Sixtina» de la modernidad se dice en el libro, y constituyen un verdadero resumen de la obra del artista aragonés. Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las Pinturas negras proporcionan una imagen del mundo sombrío y del mundo luminoso que siempre ha sido característico de Francisco Goya. Más allá del interés histórico y de la preocupación académica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imágenes vivas en las que, a pesar de su carácter enigmático (quizá también por él), nos reconocemos.
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Incursión de Michel Foucault, uno de los grandes pensadores del siglo xx, en la crítica de arte, sin dejar de lado la reflexión filosófica que le es propia. A partir de la obra de Manet, Foucault analiza un cambio radical en las formas de representación. «La superficie rectangular, los grandes ejes verticales y horizontales, la iluminación real del lienzo, la posibilidad de que el espectador pudiera contemplarlo desde una óptica u otra, todo ello está presente en los cuadros de Manet, se recupera, se restituye con los cuadros de Manet. Y Manet reinventa (¿o acaso inventa?) el cuadro-objeto, el cuadro como materialidad, el cuadro como objeto pintado que refleja una luz exterior, y frente al cual o en torno al cual se mueve el espectador. Tal invención del cuadro-objeto, tal reinserción de la materialidad del lienzo en aquello que en él se representa es, en mi opinión, la esencia del importante cambio que Manet aportó a la pintura, y en este sentido puede decirse que Manet alteró –más allá de preparar el terreno para el impresionismo– los valores fundamentales de la pintura occidental desde el quattrocento.» michel foucault
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La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo xx y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: «Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano». A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamín Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: «Desaparecer es triunfar» (Éluard, 1921), «Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito» (Leiris, 1929), «Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso» (Chavée, 1958). Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970), reúne textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
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The scale and organisation of the Roman army was unprecedented in the ancient Western world. This book tells the story of everyday aspects of the army in the heyday of the Roman Empire – from life in a tent to the food soldiers consumed – and explains its
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A glorious illustrated history of sixteen of the world's greatest cathedrals, interwoven with the extraordinary stories of the people who built them. 'An impeccable guide to the golden age of ecclesiastical architecture.' The Times. 'Vivid, colourful and
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En 1860 la Arundel Society de Londres publicó, bajo el título The Frescoes of Giotto, la serie de grabados realizados a partir de las obras que el artista florentino pintara en la capilla de la Arena de Padua sobre el año 1305. El libro, que ofrecemos hoy por primera vez en español, incluía una larga reflexión en forma de introducción sobre la relación del arte de Giotto con otras creaciones anteriores y posteriores, además de comentarios a cada una de las láminas, realizados por John Ruskin, socio fundador de la Sociedad y uno de los intelectuales más prestigiosos e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Como historiador y crítico de arte, fueron seguramente sus viajes a Italia y el conocimiento de los viejos maestros (Giotto, Cimbaue, Fra Angelico, Tintoretto), junto a la lectura profunda de Dante, los referentes estéticos que marcaron los años en los que escribió estas fascinantes glosas a los frescos inmortales de Padua, que, más allá del mero relato histórico, consiguen poner de manifiesto la extraordinaria osadía de las composiciones, fijándose en detalles aparentemente menores que sin embargo abren nuestra percepción a cuestiones ocultas, mucho más significativas que el mero relato secuencial. Porque (como precisa con lucidez Andreu Jaume en el prólogo que abre esta edición) se trata de «preguntarse qué es lo que nos ha traído hasta aquí y por qué, qué es lo que separa al hombre representado por Giotto del hombre representado en el arte de nuestro tiempo, cómo funciona la imaginación en uno y otro extremo e intentar entender cuál es nuestro signo. Es ahí donde Ruskin vuelve a ser nuestro contemporáneo».
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La Galería de las Colecciones Reales exhibe una selección del prodigioso compendio de colecciones artísticas reunidas por los sucesivos reyes de España a lo largo de los últimos cinco siglos y que, desde la Segunda República, pertenecen al Estado español.
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Un fascinante recorrido desde los orígenes de los cítricos hasta nuestros días, su importancia en la Historia de la humanidad y su protagonismo en el Arte. Extensa historia de estas plantas extraordinarias y sus frutos, considerados objetos de lujo, de regalo e incluso un medio para el pago de tributos durante siglos. El libro se acompaña con más de 80 obras de arte, desde la antigua Roma hasta el arte contemporáneo. Una historia paralela que demuestra la importancia de estos frutos en todas las civilizaciones y épocas.
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