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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Un ensayo sobre la condición del sujeto moderno de la mano de Félix de Azúa, uno de los principales intelectuales de nuestro país. En esta nueva edición, Félix de Azúa regresa a Baudelaire, un autor que ha estudiado durante toda su vida. De hecho, las distintas partes que integran el volumen conforman algo así como los momentos esenciales de su trayectoria intelectual. La sección más antigua, sobre la obra de Baudelaire en general, fue publicada en 1978. Muchos años después, en 1992, Azúa amplió su viejo trabajo con una reflexión sobre la dimensión estética del poeta francés titulada «El artista de la modernidad». Y ahora, el autor completa la secuencia con un texto inédito, «Algunos rasgos del joven Baudelaire», que cierra una meditación de más de cuarenta años sobre la configuración moderna del arte y la literatura, imprescindible para entender el mundo de nuestros días. «En estos últimos tiempos», dice Félix de Azúa en el prólogo, «me ha parecido que volver a Baudelaire era una necesidad, del mismo modo que Hölderlin, desesperado por la sociedad que se le avecinaba a comienzos del siglo XIX, creyó que no había otra tarea significativa más que volver a los griegos y estudiar cómo fue posible tanta grandeza. De manera parecida, quizás también pueda ayudarnos a sobrevivir un regreso a Baudelaire, capaz de sugerirnos algunas indicaciones sobre el mundo que comenzó a crecer a comienzos del siglo XXI, un mundo cada día más incomprensible en el que gobierna la mentira, el engaño, la demagogia y el populismo sobre un panorama en ruinas y unas masas totalmente desnortadas, esclavas de sus aparatos electrónicos.» Con esta nueva edición, al cuidado de Andreu Jaume, el clásico ensayo de Félix de Azúa renueva su vigencia para las próximas generaciones. La crítica ha dicho...«Después de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista más personal, cosmopolita e ilustrado que Félix de Azúa.»Mario Vargas Llosa «Félix de Azúa es la moderación, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo.»Luis María Anson «Félix de Azúa lleva ocupándose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocación. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepción, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un cálculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que ''el escritor posee o controla sus intenciones''.»Babelia Sobre Génesis:«Ni se ha encerrado a complacerse con su mitología ni a prolongar ningún tipo de virtuosismo: Félix de Azúa sigue trabajando en una tradición abierta, disconforme, tratando de ver algo en medio de la actual oscuridad.»Andreu Jaume, El País «La verdadera cortesía no es la claridad, que también, sino el humor y la ironía como antídotos de la retórica, eficacísima triaca contra la melancolía y, no pocas veces, atajos hacia la verdad.»Andrés Trapiello, El País «Los textos de Azúa aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcástica, tan seria como desmitificadora.»Agustín Fernández Mallo, El Cultural
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Los ''Carmina Burana'' son no sólo la mayor colecciónde poemas y canciones latinas medievales no religiosas que se conoce, sino también la más famosa y difundida de todas ellas, en buena parte debido a la versión musical compuesta para alguna de sus piezas, como la celebérrima ''O Fortuna!'', por Carl Orff. La presente antología recoge una muestra sumamente representativa de esas composiciones, guiada por los criteriosde calidad y belleza, así como por el de su fortuna einfluencia en la literatura posterior, y dividida entres grandes grupos: «Poemas morales», «Poemas amorosos» y «Poemas lúdico-tabernarios».
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Una reflexión sobre la inevitabilidad de los sucesose ideas y su fatal traducción en palabras, sobre laimposibilidad de interpretar el amor y el desamor, sobre la difícil descodificación de los signos, dispersos, durmientes en toda la naturaleza y el cosmos, signos que intuimos correlato de nuestra propia y doliente vida interior.Proclama la volatilidad de la comunicación y el laberinto de la falta de sentido del mundo y la soledad en que está atrapado el ser humano ensu andadura por la existencia. Es una mirada de desaliento y desconfianza acerca de lo que quedará de nosotros cuando nos lleve el barquero, en los signos y palabras que figuren en lugar de nuestra voz, que por desgracia no aseguran la permanencia de un mensaje quesolo el azar consolida.
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Stefan Zweig, autor capaz de describir en sus libros, con fuerza maravillosa y con pormenores magistrales, cualquier viaje que hizo, toda aventura que le sucedió, cada sentimiento que le agitó o no pocas historias y vidas del pasado, se propone atrapar en los libros aquí reunidos el misterio de la experiencia más importante del escritor la experiencia de escribir, el proceso de crear.Esta caja contiene los libros:Paul Verlaine, su vida y su poesíaRomain Rolland, el hombre y su obraÉmile Verhaeren, recuerdosDe libros, escritores y poetasEl misterio de la creación artística
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Ramón y Pombo. Libros y tertulia (1915-1957) es un minucioso recorrido por la creación más singular del escritor madrileño Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888-Buenos Aires, 1963), su célebre tertulia del Café de Pombo creada en 1915 a la que dedicó, además, varios libros, Pombo (1918) y La sagrada cripta de Pombo (1924). Eduardo Alaminos López ha estudiado en estas páginas una gran variedad de aspectos tanto de ambos libros como del devenir de la tertulia, en la que se reunieron alrededor de Ramón los principales escritores y artistas españoles, hispanoamericanos y europeosdel primer tercio del siglo XX, entre ellos, por citar tan solo a dos, Picasso y Ortega y Gasset.
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Le invitamos a convertirse en todo un parisino de principos del siglo XIX y viajar al París de Los miserables. Perderse en sus calles y plazas, colarse en alguno de sus cabarets o formar parte délas protestas revolucionarias es posible gracias a este fascinante mapa literario. Un espectacular mapa de París en 183'.
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Galardonado con el Premio Valencia de Poesía en 1954, ''Poema del soldado'' emerge hoy como un libro testigo del silencio, de ese silencio que, como se ha repetido muchas veces, es también exilio sin necesidad de abandonar el lugar que uno aprendió a considerar como su origen. La poesía se muestra como el antídoto capaz de devolver al lenguaje el sentido perdido porque las antiguas palabras, pronunciadas entonces, durante los años de la dictadura, entre tanto silencio, entre tantas cosas que no podían expresarse con claridad, ya no podían significar lo mismo. ''Poema del soldado'' no es un poema político, no es un poema social, es sencillamente el poema proyectado por una mirada que se ha enfrentado a la estúpida muerte de la guerra y se ha prometido no olvidar. SANDRA SANTANA
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DURANTE LOS PRIMEROS DÍAS de noviembre de 1953, murióen Nueva York, a la edad de treinta y nueve años, uno de los mejores poetas que escribían entonces en lengua inglesa, y cuya obra y facultades constituían unaespléndida y reconocida realidad, a la vez que una prometedora esperanza. Dylan Thomas (1914-1953) habíavivido siempre bajo el hechizo de dos motivos poéticos de primer orden: el amor y la muerte, y estas fuerzas, que en la inspiración del poeta actuaban generalmente entrelazadas, envuelven casi toda su obra, oponiéndose y completándose. Parece que el poeta tuviera el presentimiento de que, como a tantos de su vocación, la muerte tenía que alcanzarle prematuramente.
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Desde inicios de los años noventa la poeta de Andi Nachon ha construido con firmeza una escritura tan nítida como misteriosa, de una extraña y seductora musicalidad. Unaescritura que ha sabido consolidarse en el panorama de la poesía contemporánea argen
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Los enamorados no están libres de la muerte. Los muertos vivientes pueden volver a amar. Así es el ciclo de la vida, y este libro habla sobre él mismo. Es un manual de primeros exilios, que te ayuda a poner tierra de por medio, a reestructurar esquemas y a volver tras haber aprendido que ______________ (esto sólo puedes rellenarlo tú). Y es que está escrito en primerapersona del singular, pero se siente generoso y no leimporta ser leído en plural. Cada texto lleva en lamano un espejo y espera que te mires en él, que lo hagas tuyo, porque si algo tiene el lenguaje es que esambiguo y se presta a ser interpretado. 38 poemas quecuentan diferentes historias, más allá de la que quiso contar quien los escribió. Poemas para muertos vivientes y enamorados, ¿qué historia leerás tú?
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Esta “defensa” contiene una apología total del géneroy una fascinante propuesta estética para los poetasfuturos. No se agota ahí su riqueza: es también el itinerario de Shelley a través de la gran poesía de latradición occidental: Homero, la Biblia, la gran tragedia clásica de Atenas, Platón, Virgilio, los trovadores, Dante, Shakespeare, Calderón, Milton. Para PercyBysshe, los poetas participan de lo eterno, son capaces de descubrir las leyes y ramificaciones desconocidas del universo, y encarnan un destino sagrado y maldito: ser “los legisladores incomprendidos del Mundo”. En cuanto a Las cuatro edades de la poesía, es el agudísimo y delicioso “ataque” de Thomas Love Peacock,escritor amigo de Shelley que originará la “defensa”de éste un año después.
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Según Alberto Savinio, la mayoría de biografías están escritas en lo que él llama un " estilo sepulcral" . Pero esta es diferente, no es una biografía al uso, sino una suerte de ensayo narrativo irreverente, agudísimo, inclasificable e iconoc
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Capturar un instante para siempre solo ocurre en una fotografía, en un cuadro o en las películas. Pero la vida está hecha de instantes que no duran para siempre, que no se pueden detener haciendo «click». Aunque en estas páginas David no parará en s
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Emoción y reflexión conviven en los libros de poemas de Alejandro Palomas, reunidos en este volumen que suma a los tres ya conocidos – Tanto tiempo (2012), Entre el ruido y la vida (2013) y Aunque no haya nadie (2014)– un c
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«Las canciones siempre han sido mis tatus. Reflejos de un momento de mi vida, dibujados en una tinta que es infinita y se expande como el universo, ya no en mi piel, sino fuera de control. Estarán por ahí, colgadas, olvidadas, sonando en un país lejano o en los altavoces de mis tataranietos. Por eso he decidido convertir muchas de mis canciones en tatuajes, porque si alguna de ellas te lleva a un momento especial de tu vida, que tú también temes olvidar o desdibujar, tengas un sitio donde mirar y recordarlo. Ahora que todo es efímero, te dejo con un montón de dibujos y frases, para que viajes con ellos al recuerdo que quieras o decidas cuál de ellos es tu presente, para guardarlo para siempre.»
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Libro de memorias de Esther Tusquets, que complementa sus anteriores éxitos de ventas y de crítica.Sincero y audaz, donde la autora habla sin tapujos desu vida en el mundo de la edición. EstherTusquets, la gran escritora y editora que transformóLumen, en su origen una editorial franquista y católica, en un sello literario de referencia, escribió este libro alentada por su hija, Milena Busquets, también autora y directora del sello tiempo después: «Estoes lo que quiero que escribas. No unas memorias solemnes, sino estas pequeñas anécdotas que constituyen la vida cotidiana de una editorial y que cuando las cuentas tú resultan divertidas». Así nació estelibro iluminador y emocionante, indispensable para los amantes de la literatura y de la edición, que, comono podía ser de otro modo con una mujer que «vive como editora todas las horas del día y sueña con librosla mayor parte de las noches», recoge anécdotas y retratos inolvidables de grandes escritores y agentes como Mario Vargas Llosa, Carmen Martín Gaite, Camilo José Cela, Miguel Delibes, Umberto Eco y Carmen Balcells, y los avatares de una gran aventura editorial, enla que no faltaron difi cultades y situaciones amargas, pero también ese «momento sublime para el editor:aquel en que abre el original de un perfecto desconocido y se encuentra ante una obra importante». La crítica ha dicho:«Una escritora proustiana que utiliza la memoria como arma de conocimiento. Un espléndido ajuste de cuentas con las costumbresde la España del último medio siglo.»Ana María Moix «Con una sinceridad fuera de lo corriente,llevó el género de la autobiografía hacia caminos desconocidos en España.»Josep Maria Castellet «Uno de los grandes testigos de la vida de la burguesía catalana en la segunda mitad del siglo XX y una de las escritoras más dotadas para la evocación en laliteratura española.»El Mundo «Unamujer enormemente sensible, luchadora, crítica, granescritora y magnífica editora. [...] Una persona queha contribuido como muy poca gente a lo que somos nosotros mismos, este país nuestro, desde el punto de vista cultural.»Ferran Mascarell «Aparcada la vertiente de editora, renació la de escritora, peroesta vez con esa famosa sensación de ir dejando lastre que impregnaba su literatura pero que acentuaría centrándose directamente en recuerdos y en memorias.»El País «Estas Confesiones de unaeditora poco mentirosa de Esther Tusquets muestran una vida interesantísima y con contradicciones sobre la que ha hablado y escrito mucho, muchísimo.»The Huffington Post
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Mata’m és una obra contundent. Quatre personatges ballen per les pàgines d’aquest llibre al voltant de la mort. L’Arnal desitja morir, el seu amic Bastero vol tornar a la presó, la Chirli es deixa arrossegar per la força dels esdeveniments i la seva filla Devita projecta un futur lluny d’aquesta realitat.Assaig de petits comiats, un poemari escrit a la manera d’epitafis irònics i punyents, completa aquest volum.Teatre i poesia conformen l’univers de Manel Dueso. Tots dos gèneres estan teixits amb l’escriptura polida i a la vegada directa d’aquest artista que il·lumina escenaris i llibres sense descans.
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La poeta Luna Miguel selecciona en este Poesía Portátil los mejores versos de Edna St. Vincent Millay, considerada la mejor poeta mujer desde Safo según la revista Poetry.Edna St. Vincent Millay es una de las poetas norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo XX. Perteneciente a la generación de T.S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer (1923).Su personalidad arrolladora congregó a multitudes en sus lecturas y polémicas apariciones públicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer, liberada y bohemia, sin miedo a proclamar sus ideas políticas y proponer innovadoras vías de expresión de la experiencia femenina.«Consiguió que la poesía pareciera algo sencillo que cualquierapodía hacer, pero naturalmente no era así.» Dorothy Parker.
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FRANCISCO BRINES (Oliva, Valencia, 1932) ha publicado Las brasas (1960), Materia narrativa inexacta (1965), Palabras a la oscuridad (1966), Aún no (1971), Insistencia en Luzbel (1977), El otoño de las rosas (1986) y La última costa (1995), y también una colecciónde ensayos bajo el título Escritos sobre poesía española contemporánea (1994). Ha recibido el Premio de laCrítica (1967), el Premio Fastenrath (1998), el Premio Nacional de las Letras (1999), el Premio FedericoGarcía Lorca (2007), el Premio Reina Sofía (2010) y el Premio Cervantes (2020).«La lucidez y el vitalismose abrazan en la serenidad ética que conforma los libros de Francisco Brines. Se trata de una voz que busca por norma su raíz, su condición última, la ley de un corazón que ama la vida y asume la conciencia de sus límites, su final, su desembocadura en la nada. Esen la conciencia donde puede vivir aquello que se haperdido, la infancia remota o el amor que nos hizo felices en otro tiempo. Y así la conciencia se encarnaen el poema, como diálogo entre lo ausente y la realidad del hoy que se vive. La poesía de Francisco Brines tiene un
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«Podemos recibir a Mario Obrero como una revelación de la poesía última. Había dejado indicios en dos libros anteriores, pero es aquí, en Peachtree City, cuando desborda el caudal de su escritura. Estos poemas fueron escritos entre Atlanta (EE. UU.) y Getafe (Madrid), pero lo que importa, más allá de su localización,es el ímpetu del que vienen: el desconcierto, la celebración, la ironía, el paisaje trascendido y una absoluta libertad para hacer del idioma un acontecimiento, una armonía y una fiesta de imágenes donde la vidase propulsa en todas direcciones. Obrero no renunciaa compañeros de viaje (Lorca, Whitman, Ginsberg, León Felipe), pero el camino es extraordinariamente suyo. Él se habla a sí mismo, con rotunda y hermosa ambigüedad, y en esa voz el lector se embarca sin meta: el poeta es alguien que no sabe qué o por qué pero sabe cómo, escribe. La poesía de este autor zarandea porque llega a una elegante solución inesperada: entrelos rifles expuestos en el supermercado Walmart y ellimonero del patio de la abuela, en medio, vibra el poema». ANTONIO LUCAS
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A nadie que se haya acercado a la literatura nórdicale puede resultar ajena la figura de Karin Boye (1900-1941). En el transcurso de mi trabajo con la traducción de los cinco poemarios de este volumen, la figurade Karin Boye ha ido creciendo ante mis ojos, los del intelecto y los del corazón, hasta alcanzar una dimensión extraordinaria. Carmen Moontes, traductora.
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María Casares estudió interpretación en el Conservatorio de París a pesar de sus dificultades con el idioma, que decidió aprender enseguida. Conoció a AlbertCamus y mantuvo una relación sentimental con él hastalamuerte de este en 1960. Con su tenacidad y esfuerzo,se convirtió en la musa del existencialismo francés,interpretando obras de Camus, Sartre, Claudel o JeanCocteau, entre otros. Era ante todo una mujer libre.
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Gabriel García Márquez por Mario Vargas LlosaNueva edición de una obra mítica e inencontrable cuando se cumplen cincuenta años de su primera publicación«Cada novela es un deicidio secreto, un asesinato simbólico de la realidad.»Publicado a comienzos de la década de los setenta y desaparecido de las librerías desde hace muchos años, este ensayo,que en su origen fue la tesis que le valió a Vargas Llosa en 1971 el título de doctor por la Universidad Complutense de Madrid, muestra la admiración del Nobelperuano por García Márquez y por su novela Cien añosde soledad. En él se analiza en profundidad la obradel autor colombiano, compañero de Vargas Llosa en elboom de la literatura latinoamericana.«Obsesiva, recurrente, una intención central abraza la obrade García Márquez, una ambición única que sus ficciones van desarrollando a saltos y retrocesos, desde perspectivas diferentes y con métodos distintos. Este denominador común hace que sus cuentos y novelas puedanleerse como fragmentos de un vasto, disperso, pero al mismo tiempo riguroso proyecto creador, dentro delcual encuentra cada uno de ellos su plena significación. Esta voluntad unificadora es la de edificar una realidad cerrada, un mundo autónomo.»Un escritor no elige sus temas, los temas lo eligen a él. García Márquez no decidió, mediante un movimiento libre desu conciencia, escribir ficciones a partir de sus recuerdos de Aracataca. Ocurrió lo contrario: sus experiencias de Aracataca lo eligieron a él como escritor.Un hombre no elige sus #demonios#: le ocurren ciertas cosas, algunas lo hieren tanto que lo llevan, locamente, a negar la realidad y a querer reemplazarla. Esas #cosas#, que están en el origen de su vocación, serán también su estímulo, sus fuentes, la materia a partir de la cual esa vocación trabajará. No se trata de reducir el arranque y el alimento de la vocación auna experiencia única. Pero en el caso de García Márquez la naturaleza de su obra permite afirmar que aquella experiencia, sin negar la importancia de otras, constituye el impulso principal para su tarea de creador.»Mario Vargas Llosa
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Libro largamente madurado y revisado, versos que se han ido depurando a través de los años, Donde muere la muerte es el poemario póstumo del recientemente fallecido Francisco Brines, Premio Cervantes 2020, y para muchos una de las grandes voces de la poesía contemporánea. Poemas intensos y quintaesenciados,que parecen desafiar a la muerte desde la rotunda afirmación de la vida, la celebración del amor y la amistad, y que se resisten a aceptar la finitud y el olvido con la fuerza de la poesía imperecedera. Por todoello, este libro es un acontecimiento.
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