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Crítica Literaria
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Un texto iluminador sobre la relación entre clase social y literatura que subraya el poder liberador de la escritura- El tema de esta conferencia que Virginia Woolf pronunció en una asociación obrera en mayo de 1940, en plena Guerra Mundial, es una cuestión tan candente entonces como ahora: cómo influye la clase social de los autores en las obras que producen, y qué literatura podría surgir de una sociedad más igualitaria. El resultado es un alegato emocionante y crítico que defiende el poder liberador de la escritura. Esta nueva traducción de Rafael Accorinti incluye un prólogo escrito por la escritora Laura Casielles, que interpreta las palabras de Woolf desde una pers-pectiva contemporánea y las inscribe en los debates actuales sobre clase, cultura y opinión.
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«Estas cartas contienen una inconcebible dosis de intimidad son más íntimas aún de lo que sería la exposición detallada de una felicidad. No existe indecisión cuya descripción puede comparársele, ni personalidad que se haya desnudado tan fielmente. Este intercambio epistolar resulta casi insoportable para una persona primitiva, a tal punto se tiene la impresión de estar ante el exhibicionismo de una impotencia espiritual pues uno se encuentra constantemente con todo lo que lo caracteriza: indecisión, temerosidad, frialdad de sentimientos, minuciosidad en la descripción de una ausencia de amor, un desvalimiento de tales proporciones que solo resulta creíble por la hiperexactitud con que se lo narra».
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José Bergamín (1895-1983) es sin duda uno de los grandes escritores de la generación del 27. Es también una de las figuras más polémicas del siglo XX español. Tal vez solo su faceta polémica puede explicar (ya que nunca justificar) el olvido tan injusto en que su vasta obra literaria -compuesta de ensayos, aforismos, teatro y poesía- ha caído. Marginado en vida por los extremos a los que alguna vez llevó sus convicciones políticas, Bergamín no ha gozado de la reivindicación póstuma de la que otros escritores de su tiempo, a menudo menos talentosos que él, se han visto beneficiados. El presente libro, sin entrar en una discusión de las ideas políticas de Bergamín, ofrece, por primera vez, un estudio muy documentado de la ingente labor cultural llevada a cabo por él durante los años de la posguerra en que estuvo exiliado en México, Venezuela, Uruguay y Francia. Se estudia la labor de Bergamín como director de la legendaria Editorial Séneca, se examina sus relaciones con otros poetas del exilio (como Pedro Salinas, Rafael Alberti y Humberto Rivas) y también se analiza su propia trayectoria como dramaturgo, ensayista y, sobre todo, poeta. El primer libro en estudiar a fondo la vasta obra literaria escrita en el exilio por José Bergamín. Este estudio documenta capítulos centrales de la vida y obra de uno de los escritores más polémicos del siglo XX español, José Bergamín. Nigel Dennis (1949-2013) estudió en la Universidad de Cambridge, donde se doctoró con una tesis sobre José Bergamín. Fue después profesor de la Universidad de Ottawa, en Canadá, y director del Departamento de Español de la Universidad de St. Andrews, en Escocia. Durante diez años dirigió la Revista Canadiense de Estudios Hispánicos. Si bien como hispanista dedicó la mayor parte de su vida profesional al estudio de la vida y obra de Bergamín -de ahí, por ejemplo, El aposento en el aire. Introducción a la poesía de José Bergamín (1983) y Perfume and Poison. A Study of the Relationship between José Bergamín and Juan Ramón Jiménez (1985)-, también escribió trabajos importantes sobre otras figuras clave del siglo XX como Miguel de Unamuno, Ramón Gaya, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Emilio Prados, Rafael Alberti y Ernesto Giménez Caballero. En esta misma editorial apareció póstumamente su libro José Bergamín. Introducción crítica (1920-1936) (2018). El presente libro, que se concibe como una especie de continuación del de 2018, recoge los principales trabajos que Dennis dedicó a la muy variada labor cultural emprendida por Bergamín durante los largos años que vivió exiliado.
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Después de terminar El ángel que nos mira (1929), su primera y aclamada novela, el joven escritor Thomas Wolfe comienza a trabajar en el manuscrito de su segunda gran obra. Lo que el autor, todavía inmaduro, no alcanza a prever es que esa experiencia se va a transformar en una aventura intelectual y emocional que durará más de un lustro. Pronto los poderes del arte se revelarán como fuerzas descomunales que amenazan con destruirlo todo, incluso a su creador, casi ahogado en la tempestad de unos materiales que parecen escapar a su gobierno. Crónica apasionada sobre la escritura de un libro, despliegue de esa voz torrencial que hizo del estilo de Wolfe algo tan característico, esta Historia de una novela es también un documento maravilloso que nos permite asomarnos a las intimidades de un proceso creativo y, a la larga, nos obliga a establecer conjeturas acerca de las complejas relaciones entre un autor y su editor, que en este caso es nada menos que Maxwell Perkins. El excepcional editor, descubridor de Scott Fitzgerald o Hemingway, es el protagonista secreto de esta historia, un artista a su manera, encargado de modelar la segunda novela de Wolfe a partir de la incontinencia verbal del autor. Rara vez como en este texto es posible ver tan bien difuminados los límites entre la honestidad rotunda y la impostura más radical.
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El filósofo y miembro de la Academia Francesa Alain Finkielkraut analiza, de la mano de algunos de sus autores favoritos como Milan Kundera y Philip Roth, la manera en que el poder otrora formativo de los grandes autores y obras del canon literario de Europa se va disolviendo bajo la sobra del pensamiento único de lo políticamente correcto de la sociedad actual: un recorrido por la «cultura de la cancelación» desde el impacto del #MeToo al movimiento Black Lives Matter y los nuevos ecologismos.«Hemos entrado en la edad de la posliteratura. El tiempo en que la visión literaria del mundo tenía un lugar en el mundo parece estar cumplido para siempre. No es que la inspiración se haya agotado súbita y definitivamente. Siguen escribiéndose e imprimiéndose libros de verdad, pero no ''imprimen''. Ya no tienen ninguna virtud formativa. Se dirigen a lectores que, desde antes incluso de entrar en la vida, se niegan a que se les cuente y miran la Historia y las historias con la inteligencia soberana que les confiere la victoria total sobre los prejuicios. Neofeminismo simplificador, antirracismo sonámbulo, recubrimiento metódico de la fealdad y de la belleza del mundo mediante las ecuaciones del pensar calculador, negación obstinada de la finitud: en su lucha contra la mentira, el arte está perdiendo la partida.» Alain Finkielkraut
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Cuando en 1947 Aldous Huxley escribió el artículo que da título a este volumen no podía imaginar siquiera que quince años más tardesu biblioteca de Los Ángeles sería realmente pasto de las llamas, pero es ésta una coincidencia y una anticipación muy prop
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Como registro de sus actividades cotidianas, pero siempre en un tono elusivo, no anecdótico, evitando la tentación del aforismo, Handke engarza reflexiones, meditaciones, citas (de Katherine Mansfield, André Breton, Hermann Hesse o San Juan de la Cruz) microrrelatos y agudas consideraciones sobre el lenguaje y la posibilidad de la escritura. Se trata de la pura y directa transformación de la experiencia en lenguaje y, endefinitiva, del lenguaje y la literatura como avatares de la experiencia.
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Los presentes Estudios, compuestos a lo largo de muchos años de investigación, tratan de autores famosos con perspectivas insólitas (Machado y García Lorca), plantean los problemas del lenguaje en poetas de valía normalmente indiscutida (Guillén, Aleixandre, Alberti), y, de forma monográfica o pasajera, ponen el acento en otros menos sonados (Domenchina, Prados, Quiroga Plá, Vivanco, Deniz), cuya obra, marginal, marginada o simplemente ignorada, puede alterar nuestra visión de la llamada Edad de Plata.A ello se suman análisis del teatro breve de Max Aub, la narrativa de Blanco Aguinaga, o el legado de los poetas hispanomexicanos, más una semblanza de dos grandes autores portugueses: Fernando Pessoa, a través de su heterónimo Caeiro, y el crítico António José Saraiva. Cierra el libro un ensayo algo sombrío sobre la situación actual de la poesía propiamente dicha y de otras artes, en especial la música, con diversos testimonios y síntomas de su previsible futuro.Un libro sobre literatura española y portuguesa del siglo XX, poco recomendable para conformistas y optimistas de oficio.Antonio Carreira. Doctor en Filología Románica y Catedrático de Lengua y Literatura Españolas, jubilado. Profesor invitado en l'Université Catholique de l'Ouest (Angers, Francia), en la de California (San Diego, EE.UU.), y en el Colegio de México. Ha dado conferencias en varias universidades de Europa y América. Pertenece al Centro para la Edición de los Clásicos Españoles (CECE), y al consejo de redacción de La Perinola, Nueva Revista de Filología Hispánica y Bulletin Hispanique. Es especialista en Literatura del Siglo de Oro, poetas del 27 y relatos de viajes. Ha publicado más de doscientos trabajos, en especial sobre Góngora (cuyas Obras completas ha editado), Quevedo, Villamediana, el Romancero general de 1604, sobre atribuciones en la lírica áurea, acerca de los ingenios madrileños del Siglo de Oro, Estebanillo González, Emilio Prados, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre, sobre la obra de Julio Caro Baroja y su bibliografía.
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Una propuesta de escribir acerca de cine y poesía conduce a la poeta Susan Howe a descubrir al director Chris Marker, y a partir de obras como Sans Soleil y La Jetée, y de la filmografía de Andréi Tarkovski, acaba realizando un ensayo que constituye un punto de inflexión en su manera de entender esta forma de escritura.
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Bloom, el eminente y controvertido crítico que ha idotramando, libro a libro, un complejo canon de la literatura occidental que atraviesa todas las épocas y,por supuesto, todos los géneros sin excepción, recalacon este volumen en el que quizá sea su más preciadaactividad: la lectura y crítica de poesía. Los más de cincuenta estudios sobre poetas y sus obras desdeShakespeare y Donne hasta Ashbery, Walcott o los desaparecidos Heaney y Strand, pasando, por supuesto, porlas piezas magistrales que dedica a autores como Shelley, Byron o Dickinson componen un generoso panorama de la historia de la poesía, en el que Bloom no evita ni la polémica, ni las habituales manías personales, así como tampoco limita sus lecturas a la lengua inglesa y fija su mirada en autores como Petrarca, Pushkin, Baudelaire, Octavio Paz o Pablo Neruda. Con unamirada rigurosa pero didáctica al mismo tiempo, condescubrimientos, tributos, y alguna que otra omisiónreconocida, Harold Bloom ha escrito en Poemas y poetas no solo alguno de los mejores textos críticos sobrepoesía que podamos leer, sino también una emocionante y valiosa antología de poemas ineludibles. «Mi memoria sigue reteniendo casi toda la poesía que he amado. Tal vez la memoria (sin la cual la lectura y el pensamiento son igualmente imposibles) tuvo un papel delo más determinante en mi orientación crítica», Harold Bloom. En esta misma colección se ha publicado el volumen Cuentos y cuentistas. El canon del cuento (Voces / Ensayo, 124), Ensayistas y profetas. El canon del ensayo (Voces / Ensayo 137) y Novelas y novelistas.El canon de la novela (Voces / Ensayo 164).
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Este libro aborda por vez primera la cuestión de la historiografía literaria española mediante el trazado de su articulación interna en historias de la literatura de sus cuatro sistemas (castellano, catalán, gallego y vasco) desde inicios del siglo xix hasta el presente. A partir de la selección de algunas de las calas historiográficas más representativas de estos cuatro sistemas literarios, investigadores de nueve universidades examinan en profundidad cuestiones que revelan la significación y el funcionamiento del dispositivo historiográfico en la construcción y alteración de los cánones previos en cada una de las lenguas. Y también analizan la manera en que la historia literaria ha contribuido al desarrollo de la cuestión nacional. Los textos reunidos en esta obra dejan claro que la historia de la literatura se considera por sí misma un género muy determinado de la cultura científica, en el cual se recoge el pensamiento y las ideas críticas en vigor en cada momento. Y más concretamente, su lectura permite profundizar en la estructuración de los estudios literarios castellano, catalán, gallego y vasco, así como la relación dialógica que la sociedad sostiene con la literatura.
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Este libro presenta una serie de lecturas desde distintas miradas de la obra de Leopoldo María Panero (Madrid, 1948-Las Palmas de Gran Canaria, 2014). La atención se Panero como postestructuralista, su condiciónde poeta no español, se presta atención a cómo, de lamano de Martin Heidegger Panero degrada la metafísica a ?papilla rudimentaria?, flatus vocis es expresiónque sirve para designar las diferentes estrategias del poeta para expresar la indeterminación del sentido, se estudia también la proliferación de citas en sustextos, tan característica de su escritura, ?Glosa a«Glosa a un epitafio»? y ?«Proyecto de un beso». Unalectura? son, tal como los títulos indican, lecturasde dos de los poemas de Panero, bajo el título ?La obra como Ciencia del Odio? se presenta la obra paneresca sobre el eje desastredolor- odio, y en fin capítulo final es la edición de dos fotos muy poco conocidas del poeta acompañadas de notas sobre el dinero y ladesnudez que las contextualizan. Túa Blesa, catedrático de Teoría de la literatura y literatura comparadade la Universidad de Zaragoza, publicó en 1995 Leopoldo María Panero, el último poeta, ha preparado las ediciones de la obra de Panero en Poesía completa 1970- 2000, Poesía completa 2000-2010, Cuentos completosy Traducciones/Perversiones, entre otros trabajos dedicados a este poeta. Es autor, entre otras muchas publicaciones dedicadas a cuestiones de la teoría de laliteratura y la poesía contemporánea, de los libros Scriptor ludens. Ensayo sobre la poesía de Ignacio Prat, Logofagias. Los trazos del silencio, Tránsitos. Escritos sobre poesía, Gimferrerías, Lecturas de la ilegibilidad en el arte y de próxima publicación MauriceBlanchot. La pasión del errar.
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Francisco Fuster aborda en este ensayo el proceso de creación, el contexto de recepción y de difusión de El árbol de la ciencia. En cierto sentido, esta novela de Pío Baroja es un episodio nacional: las vicisitudes de un individuo concreto, Andrés Hurtado, los ataques que sufre, los desencantos que padece, ejemplifican y compendian los que sus compatriotas sufren y provocan con su acción o su inacción. El narrador deplora las anomalías clásicas de España, los desajustes que va a ir diagnosticando: la desidia, el abandono, la fuerza bruta, el cinismo. Y lo hace parafraseando a Hurtado, reproduciendo sus sentimientos y sus pensamientos.
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Hace 12 años David Hernández de la Fuente propuso con ''Lovecraft. Una mitología'' un acercamiento original a la figura del ermitaño de Providence. Con el paso del tiempo se ha convertido en un libro de culto merecedor de esta nueva edición, corregida y actualizada.
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Soñando caminos explora una faceta normalmente desconocida del famoso escritor Leandro Fernández de Moratín. Hay personas que conocen a Moratín por sus obras de teatro (El sí de las niñas, La comedia nueva), suspoemas, sus cartas o sus libros de viaje. Este librobucea en todo ese material, y algo más, para indagarel compromiso reformista de Leandro y el sueño racional de una nación nueva y regenerada. Explora tambiénlas ambigüedades y determinaciones políticas del autor, sus dudas y sus insatisfacciones.
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Las lúcidas reflexiones de Natalia Ginzburg, una de las escritoras italianas más importantes del siglo XX.«Me mostró el camino.»Vivian GornickLa soledad de la infancia y los pecados de la vejez, las trampas del sexo y el inesperado placer que se esconde tras las tareas domésticas más aburridas... Todo lo que Natalia Ginzburg tocaba se convertía en arte, sin perder esa calidad corpórea de las emociones recién descubiertas, de las ideas apenas apuntadas, de los recuerdos que navegan aún a flor de piel.En estas intensas piezas, que la gran escritora fue reuniendo a lo largo de su vida,encontraremos notas personales que las acercan a Léxico familiar y retratos de amigos como Italo Calvino y Sandro Penna. También asoman apuntes sobre novelas y películas que en su momento fueron de rabiosa actualidad y ahora son clásicos del siglo XX, así como artículos políticos que resultan esenciales para comprender la historia europea.Con un tono de escritura en apariencia descuidado, con su manera de proponer sin imponer, con la atención siempre puesta en los pequeños detalles, Natalia Ginzburg hizo de lo doméstico un instrumento para mirar el mundo, un mundo que sigue siendo muy nuestro.La crítica ha dicho:«Como lectora, escritora y ser humano, su obra me ha conmovido y me ha cambiado la vida.»Sally Rooney«Leía el ensayo La casa en el metro y me sorprendía la sencillez de Ginzburg, que siempre es como un bálsamo para mí.»Aloma Rodríguez, Letras Libres«Más desesenta textos que funcionan como el diario íntimo de la autora de Léxico familiar. Allí están sus inquietudes personales, reflexiones sobre Dios, la vejez, la infancia, el aborto, la violencia sexual.»Javier García, La Tercera«Una luz resplandeciente de la literatura italiana moderna. [...] La magia de Ginzburg es la absoluta sencillez de su prosa, iluminada de repente por una palabra que convierte una frase sencilla en un rayo. [...] Tan directa y limpia como si estuviera esculpida en piedra, sin embargo, narra los pensamientos del corazón.»The New York Times Book Review«Es curioso cuántas veces se produce esta especie de deslumbramiento cuando se descubre a esta autora italiana. Como si todo el mundo se sorprendiera de que no sea famosísima, con lo buena que es. [...] Una maestra en la elección de las palabras.»Íñigo Domínguez, El País«Extremadamente clínica y precisa. Su modo de escribir puede hasta asustar. Su obra me parece poderosa, fuerte y a la vez muy profunda, muy terrenal, casi del submundo.»Lisa Taddeo, Vogue«La voz de Natalia Ginzburg nos llega con absoluta claridad en medio de los velos del tiempo y el lenguaje. Textos de hace más de medio siglo que se leen como si los acabara de escribir, o, de algún modo misterioso, siguieran escribiéndose.»Rachel Cusk, The Times Literary Supplement
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Este libro es un viaje (casi siempre divertido, en ocasiones inquietante) a los misterios de la creación literaria. En él nos encontraremos con todos los peligros que pueden asaltar a un escritor a la hora de enfrentarse a sus propias ficciones nos acomp
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«Una mujer debe tener dinero y una habitación propiapara poder escribir». Esta es la premisa sobre la queVirginia Woolf construye Una habitación propia. Noventa años después las variables han cambiado. Una nueva generación de creadores que busca «tiempo» para desarrollar su obra ha de luchar contra la «otra mitad»para liberarse del trabajo-yugo. Este ensayo-ficciónrelata la experiencia personal del autor y explica cómo consiguió dejar el suyo para poder dedicarse por completo a la literatura, y de la misma manera que Woolf se enfrenta a una serie de preguntas que le surgendurante su investigación, aquí, mediante un juego deespejos, se busca dar respuesta a otras de caráctermás pragmático y urgente: ¿qué es realmente la literatura femenina?, ¿escribimos de manera diferente los hombres y las mujeres?, ¿existen temas exclusivamentefemeninos o masculinos? En resumen, ¿existe en la actualidad una literatura de hombres y otra de mujeres?Y si así fuera, ¿serían excluyentes entre ellas? Lasnecesidades del escritor han evolucionado desde que se publicó Una habitación propia en 1929. Somos una generación de creadores sobreformada, aquella que ha leído a más de mil rusos muertos. La frustración asomacuando las oportunidades laborales no se correspondencon las pretensiones inculcadas.
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Es este Concierto para libertinos un canto a la libertad, como los autores reunidos en él: Casanova y Balzac. Aventureros, experimentadores antes que literatos, aunque maestros de la palabra y de la vida, creadores de Literatura, en mayúsculas, artistas libres y sin tapujos, en definitiva. Y también aquellos libertinos que habitaron la isla de Capri o Taormina y vivieron entre las azules aguas y cielos del Mediterráneo,cuyas vidas alegres contribuían a dar brillo, inteligencia, creatividad y colorido a los lugares donde seestablecían, entre ellos H. D. Lawrence.…Esbozos literarios entresacados de su exitoso Libro de réquiems,pero revisados y con nuevo prólogo. Lectura tan maravillosa como indispensable.
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No siempre logramos contemplar el fenómeno de la creación poética desde la experiencia del propio creador, desde una óptica vivencial y no exclusivamente teórica. En este libro Antonio Colinas se sumerge en la poesía a la luz del ejemplo de varios autores clásicos, modernos y contemporáneos. Nos transmite así su Poética, pero con extremada libertad, desde presupuestos heterodoxos y, a la vez, evitando la sequedad expositiva y los métodos comunes. Para ello no sólo interpreta la vida y la obra de los poetas que más ha amado, sino que no olvida momentos reveladores de la tradición, a la vez que hace una valoración de otras formas del arte, o de lugares y ciudades emblemáticos en los que se dio el canto primordial. De Hesíodo a Rilke y de Virgilio a Ezra Pound se suceden los nombres de una Poética ambiciosa. No faltan tampoco en este libro la valoración de poetas españoles (Manrique, Machado, Jiménez), de dos portugueses significativos (Pessoa, Torga), así como un apartado completo sobre María Zambrano y la confluencia de su razonar con la poesía. En otras ocasiones (Zambrano, Montale o Neruda), los creadores dialogan con el autor de este libro en sendas entrevistas sobre ese sentido primero que debe poseer la palabra poética.
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PEN -'Poetas, ensayistas, novelistas'- fue fundado enLondres en 1921 para promover la amistad, la cooperación intelectual y el intercambio entre escritores detodo el mundo. Desde entonces se ha convertido en una red mundial de autores, una comunidad extendida pormás de cien países. Esta es la extraordinaria historia de cómo PEN ha puesto la celebración de la literatura y la defensa de la libertad de expresión en el centro de la lucha de la humanidad contra la represióny el terror. Desde oponerse a la quema de libros y ala persecución de escritores en la Alemania nazi hasta prestar apoyo a los autores disidentes durante la Guerra Fría y hacer campañas en favor de los escritores encarcelados en la China actual, PEN siempre ha procurado proteger contra todo tipo de censura y de autocensura. Entre los excepcionales autores que han sidocasos PEN se hallan Federico García Lorca, Stefan Zweig, Musine Kokalari, Wole Soyinka, Salman Rushdie, Ng?g? wa Thiong'o, Anna Politkóvskaya, Hrant Dink y Svetlana Alexievich. Aquí se cuentan sus historias y las de muchos otros, ilustradas con fotografías y documentos de archivo. Las voces de estos autores y las detodos los demás que han luchado por defender la primera frase del Acta Constitutiva de PEN Internacional-'la literatura no conoce fronteras'- siguen muy presentes entre nosotros. Su fortaleza es la que ha hechoque PEN Internacional sea el movimiento fuerte, dinámico y activo que es hoy.
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En aquest tercer volum de rutes literàries, Maria Nunes ens ofereix un nou tast de la vida i l'obra de quatre grans escriptors catalans que ens enriquiran amb la seva mirada personal sobre la ciutat de Barcelona.? La Barcelona del senyor Esteve i les Barcelones de Santiago Rusiñol, aix. és, la Barcelona de sempre, el cor de Barcelona.? La bellesa de l'Eixample on passava els hiverns Caterina Albert, l'extraordinària escriptora empordanesa coneguda com a Víctor Català.? Lavínia, la Barcelona de Salvador Espriu, la geografia urbana de la vida de cada dia de l'insigne autor i el mite que precedirà Sinera.? I, per cloure, la Barcelona de Marta Pessarrodona que s'enfila cap al Guinardó i reflexiona sobre l'amor a la ciutat des dels seus turons.De la mateixa manera com creixen les ciutats, cada nova lectura és un estrat que s'afegeix als anteriors. La ciutat es viu i es llegeix. Es llegeix tant en les pàgines dels llibres com en l'atenta observació dels seus carrers i places.? Llibre il·lustrat per Josep M. Farré Mateu
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MAITE, MAITE. ÚLTIMA OBRA DE LA AUTORA DE LA MALETA,DE CUÉNTAME O DE SESENTA AÑOS NO ES NADA, DE LA PRODUCTORA DE PROCESO A MARIANA PINEDA O EL BESO DEL SUEÑOCARMEN DE ICAZA ZABÁLBURU REGRESA PARA PONERNOS FRENTE EL ESPEJO DE LAS IDENTIDADES PROPIAS. LAS TRAGEDIAS, EL CAMINO DE LA RECONSTRUCCIÓN PERSONAL Y DE LA RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA, EL CONSUMISMO, EL AMOR CONTODAS SUS FACETAS, LA MORAL, LA SUPERVIVENCIA, EL DESAPEGO CIRCUNSTANCIAL A LA VIDA, LA LUCHA POR AFERRARSE A ELLA Y LA FELICIDAD…EN EL CAMINO DE MAITE NOS HALLAREMOS. MAITE y MAITE, dos grandes desconocidas y sin embargo una única persona, una QUIMERA imposible. “No me gusta lo que voy descubriendo de mí”, se confiesa Maite la desmemoriada según indaga en la vida extrema y peligrosa de su anterior yo. Cuando hay que llegar a ser entre realidades inventadas y movedizas. Cuando hay peligro e incertidumbre. Cuando se vive la vida misma. “SI SE ENTRA EN LA VERDAD DE LA VIDA YA UNO NO DEPENDE DE LA IDEA DE UNO MISMO” (PAPELES
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