Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de Arte, Cine y Música
Hoy -5% en libros
La técnica de la acuarela vive una segunda edad de oro gracias al auge del urban sketching. Se trata de un medio sofisticado que requiere de un considerable dominio al tiempo que permite entregarse al azar y a la sorpresa. Aprender a pintar con acuarela es, pues, un auténtico reto técnico y expresivo. Este libro, un manual práctico y accesible para introducirse en el mundo de la acuarela, ofrece una serie de pequeñas lecciones sobre el tema que abarcan desde las técnicas fundamentales, como el aguado o el glaseado, hasta los materiales y herramientas más habituales, o sencillos trucos y consejos sobre cuestiones prácticas, narrativas y estilísticas. Con un planteamiento directo y muy visual, el libro nos ofrece, además, conocimientos muy sólidos sobre teoría del color. La acuarela no es simplemente una técnica, es casi una actitud. Ya seas artista, ilustrador, urban sketcher o aficionado al dibujo, familiarizarte con este lenguaje se convertirá en un excitante desafío que te introducirá en un universo expresivo totalmente nuevo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Eres fan de Stranger Things? Llega la guía ilustrada oficial de la serie de Netflix más ochentera y exitosa de todos los tiempos. Stranger Things. Mundos del revés es la guía oficial y el compañero perfecto para adentrarse detrás de las cámaras de Stranger Things. Presentado por los hermanos Duffer, creadores de la serie, este libro nos ofrece material inédito y exclusivo para entender y descubrir los secretos de la serie mediante mapas y entrevistas con los actores. El cuidado diseño a todo color pretende imitar un clásico libro de suspense de los años 80. Nos introduciremos en el proceso creativo de los Duffer de la mano de todo el equipo y haremos una profunda inmersión en la cultura y las referencias que inspiraron el ambiente ochentero de la serie. Con referencias constantes a las dos primeras temporadas y algunas pistas sobre el futuro de la serie... «Este libro es para ti, por haberte unido a nosotros en este viaje y por continuar inspirándonos... y también para todos aquellos que se ganan la vida soñando o que sueñan con hacerlo. Porque este mundo necesita más creadores de historias. Necesita más soñadores.»Matt y Ross Duffer
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En 1985, Steve McCurry fotografió a una niña afgana para National Geographic. La intensidad de la mirada de la retratada y su cautivadora mirada hicieron de este retrato uno de los más celebrados y conmemorados de la historia de la fotografía contemporánea. Esta imagen acompaña a otros rostros extraordinarios que ha conocido en sus viajes por el mundo, recopilados en una cautivadora y conmovedora serie de retratos callejeros únicos: imágenes espontáneas y sin estilizar de personas que revelan la verdadera universalidad de las profundidades de la emoción humana.Esta nueva edición, ampliada para incluir más fotografías que antes, incluyendo algunas inéditas, crea una colección actualizada e inigualable de los retratos de McCurry. Aclamado por la crítica y reconocido internacionalmente por sus reportajes clásicos, durante los últimos treinta años ha trabajado en numerosos encargos, viajando extensamente por Oriente Medio y el Lejano Oriente. Colaborador habitual de numerosas revistas internacionales, McCurry es miembro de Magnum Photos y ha recibido la Medalla de Oro Robert Capa y cuatro primeros premios World Press Photo en un solo año, una cifra sin precedentes. Muchas de las imágenes de McCurry se han convertido desde entonces en iconos modernos. Es famoso sobre todo por su evocadora fotografía a color, que ha capturado historias de experiencias humanas que, en la mejor tradición documental, trascienden las fronteras del lenguaje y la cultura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
« Escribir sobre uno mismo es algo muy curioso. Pero, en un proyectocomo este, el escritor hace una promesa: mostrarle su mente al lector. Yeso es lo que he intentado hacer en estas páginas .»Bruce Springsteen, extracto de Born to RunEn 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band actuaron durante elintermedio de la Super Bowl. La experiencia fue tan maravillosa queBruce se propuso escribir sobre ello. Así comenzó esta extraordinariaautobiografía.Durante los últimos siete años, Bruce Springsteen se ha dedicado aescribir en privado la historia de su vida, dotando a estas páginas dela misma honestidad, humor y originalidad que encontramos en suscanciones.Describe sus primeros años como chaval católico en Freehold, NuevaJersey, en un ambiente donde la poesía, el peligro y la oscuridadalimentaban su imaginación, hasta que llega el momento que él denomina«el Big Bang»: cuando vio en televisión el debut de Elvis Presley en TheEd Sullivan Show . Nos cuenta vívidamente su incansable voluntad deconvertirse en músico, sus primeros tiempos como rey de las bandas debar en Asbury Park, y el ascenso de la E Street Band. Con un candordesarmante, cuenta también por vez primera las angustias personales queinspiraron sus mejores obras, y explica porqué la canción «Born to Run»revela mucho más de lo que pensábamos.Born to Run será una revelación para cualquiera que en algún momentohaya disfrutado de Bruce Springsteen, pero estas páginas son mucho másque las memorias de una legendaria estrella de rock. Es un libro paratrabajadores y soñadores, padres e hijos, amantes y solitarios,artistas, friquis, o para cualquiera que alguna vez haya anhelado serbautizado en el sagrado río del rock'n'roll.Rara vez un intérprete ha contado su propia historia con tanta amplitudy fuerza. Como muchas de sus canciones («Thunder Road», «Badlands»,«Darkness on the Edge of Town», «The River», «Born in the USA», «TheRising» o «The Ghost of Tom Joad», por citar solo algunas), laautobiografía de Bruce Springsteen ha sido escrita con el lirismo de unautor de canciones único y con la sabiduría de un hombre que hareflexionado hondamente sobre sus experiencias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? Tomás Maldonado fue uno de los fundadores de la Escuela Superior de Diseño de Ulm, que mantuvo una controvertida relación con la herencia cultural y didáctica de la Bauhaus. Este libro reúne diversos textos de este destacadísimomaestro de diseñadores que nos hablan de aquella institución fundada por Walter Gropius y de su modelo pedagógico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Catalogo de la exposición sobre joyeria tradicional y contemporánea en el Museo del Traje de MadridESCULTURA TÍMIDA. DIÁLOGOENTRE LA JOYERÍA TRADICIONAL Y LA CONTEMPORÁNEA,recorre la creación española de los últimos 50 años a través de la lecturacomún de aquellas raíces atávicas que la conectan con la antigua tradición joyera que custodia el Museo del Traje.Las joyas tradicionales españolas dialogan con las creaciones de representativos artistas joyeros contemporáneos a través de conceptoscomunes que revitalizan la pervivencia de la creatividad como nexo que une ambas formas de hacer y de pensar las joyas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el “,Raphael de las flores”, y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El principal objetivo de este libro es ofrecer recursos didácticos docentes prácticos de los métodos más representativos de la pedagogía musical activa: Dalcroze, Kodály, Orff, Willems y Martenot. La finalidad de esta propuesta es doble: por un lado valorar su contribución a la enseñanza de la música en la actualidad y, por otra, hacerla operativa mediante una serie de ejemplos aplicados a las distintas etapas educativas y hacerla llegar a todos aquellos que ejercen el magisterio musical o se encaminan a ello.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente más popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompió barreras de diferentes maneras y asombró a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su técnica.Edgar Degas exploró el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmósfera que captó la fugacidad del momento con sus icónicos nenúfares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebró la belleza y la sensualidad, y aportó vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin buscó inspiración en lo exótico y utilizó colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por último, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitación interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevía a lograr al hacer hincapié en la expresión personal y en la exploración de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marcó un cambio fundamental en las libertades y expectativas artísticas modernas. Esta colección va más allá de sus pinturas más famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografía detallada y más de 400 ilustraciones en color de alta calidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Bestseller de The New York Times Escrito por el experto en supervivencia Dave Canterbury, El ABC del bushcraft te prepara para tu próximo viaje al campo con consejos para aprovechar al máximo tu tiempo al aire libre. Basada en las 5 Cs indispensables del bushcraft (herramientas de corte, cubiertas, dispositivos de combustión, contenedores y cuerdas), esta valiosa guía explica las habilidades de supervivencia más importantes para ayudarte a buscar recursos en tu entorno y a experimentar de verdad la belleza y la emoción de la naturaleza. En su interior, también descubrirás información detallada sobre: -Elección de los elementos adecuados para tu equipo. -Fabricación de herramientas y suministros. -Recolección y cocción de alimentos. -Protección contra los elementos. Con la guía de David Canterbury, no solo te prepararás para cualquier clima y situación, sino que también aprenderás a usar el arte del bushcraft para reconectar con la naturaleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En esta obra presentamos las dos series de ‘Treinta yseis vistas del monte Fuji’ creadas por Utagawa Hiroshige y Katsushika Hokusai, los más reputados dibujantes y artistas del género ukiyo-e. Los dos son los intérpretes más importantes de la ilustración nipona, con un control sutil del cromatismo —con el dominio del verde y del azul— y su sentido del grabado, que sería imitado, más tarde, por la fotografía y el cine.Este libro es una gran novedad porque muestra las visiones enfrentadas y al mismo tiempo compenetradas del monte Fuji, el pico más alto de la isla de Honshu, considerado sagrado desde la Antigüedad y al quelas mujeres tuvieron prohibido el acceso a la cima hasta la era Meiji (finales del siglo XIX).Los dos mejores autores del ukiyo-e en una obra inédita ycon edición limitada de 2.000 unidades.Esta edición incluye una fabulosa lámina que se despliega enun tríptico para su exposición y decoración en cualquier pared. Desde The Galobart Books hemos seleccionado la más espectacular para que forme parte de una colección privada y exclusiva de arte japonés.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustración literaria le valió haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animación, el cómic y la publicidad. * Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los más prolíficos del siglo xix, Doré abarcó todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su época hasta el reportaje de guerra, pasando por la fábula, la poesía, la novela y también la alegoría y el paisaje. La selección de las obras que se reproducen y comentan se basa en un conjunto de criterios cronológicos, temáticos y estéticos. Doré realizó caricaturas cómicas e imágenes serias, visiones épicas y vistas contemplativas, observando la realidad y comportándose de manera virtuosa en la fantasía. Los encuentros temáticos, estilísticos y formales hacen surgir con fuerza la personalidad artística de Gustave Doré. Además de su virtuosismo, su gusto trasluce otro tanto. Sus temas predilectos son variados: le gustan las noches estrelladas, los bosques de altos pinos negros, los paisajes escarpados, los combates de espada, los castillos mágicos, las criaturas voladoras, los monstruos marinos... En otras palabras, a Doré le gusta soñar y hacer soñar. Cultiva lo maravilloso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceánicos. 35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASO Desde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo púrpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes. PROCESO DE APRENDIZAJE Una vez asimiladas las distintas técnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artísticamente con mayor confianza. FUNDAMENTOS de la acuarela Una introducción a los fundamentos básicos de la acuarela, desde las herramientas y materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios, hasta la teoría del color y las distintas técnicas básicas, como las de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una época ya pasados.Dirigiendo nuestra mirada a los más mínimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imágenes más conocidas cobren de nuevo vida a través de sus complejidades e intrigas. ¿Está embarazada la novia? ¿Por qué lleva gorra el hombre? ¿Cómo se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Así, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a héroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardín del Edén y un banco en un jardín de la Francia rural.Cuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino también por el testimonio que ofrecen de las modas y las tendencias, las gentes y los políticos, los amores y los estilos de vida de su época.Sobre la serieBibliotheca Universalis - Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Canciones en las que laten los problemas internos del grupo y, también, los dilemas morales de cualquier artista que defiende a muerte su obra mientras ansía conquistar al gran público. Una semana en el motor de un autobús fue la consagración de Los Planetas. Pero, ¿cuántos obstáculos tuvieron que superar para grabarlo?, ¿qué obtuvieron a cambio? y, más importante, ¿a cuánto tuvieron que renunciar? Las tensiones y dudas del grupo son la materia prima sobre la que se construirá el disco más épico y amargo de la escena alternativa española de los años 90. Y todo está minuciosamente detallado en este libro, testamento y reflexión sobre el primer disco de madurez de aquella acomodada generación indie.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Havent-hi especialistes, jo em limito a ser, com Carles Mir, el cor del cinèfil. I ja se sap que aquest cor té unes raons pròpies que cap altra raó comprendrà mai». Terenci Moix definia així Carles Mir fa més de vint anys, i també així podria definir aquest llibre: un passeig per la Barcelona dels anys cinquanta, seixanta i setanta i pels seus cinemes, la majoria ja desapareguts. Amb un amplíssim arxiu gràfic de les sales, els pòsters i les entrades de l'època, aquest llibre és un homenatge a tots aquells cinemes que, abans de les multisales, van crear comunitats i van portar a la ciutat, gràcies a la seva varietat, totes les pel·lícules que podien somiar-se.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Estélibro recoge mi lucha con la locura James Rhodes durante meses de conciertos, de hoteles y de sentirme solo rodeado de desconocidos. Estélibro no va sobre mí. Va sobre cómo me siento. Sobre cómo nos sentimos todos, al menos de vez en cuaño. Estélibro no va de ser feliz. Nunca, ni tú ni yo, seremos plenamente felices. Pero intentarlo puede ser algo maravilloso. *** Por el autor de «Instrumental», James Rhodes, 100.000 ejemplares vendidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
* Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock. * Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripción completa, canción a canción, complementadas con testimonios de la época, anécdotas raras y fragmentos de entrevistas. * Desde el primer single, ''Keep Yourself Alive'', hasta ''A Winter's Tale'', la última canción escrita por Freddie Mercury, pasando por la inolvidable ''Bohemian Rhapsody'', pero también las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert, este libro revive toda la aventura de Queen con un análisis profundo y fotografías sorprendentes. Finales de la década de 1960. Farrokh ''Freddie'' Bulsara convence a Brian May y a Roger Taylor, entonces músicos de Smile, para que le den una oportunidad cuando su cantante abandona la aventura. En 1971, cuando Farrokh Bulsara ya se ha convertido en Freddie Mercury, John Deacon completa el cuarteto, que poco después cambia de nombre. Ha nacido la leyenda Queen. Pioneros del videoclip, interpretan una extravagancia escénica y trabajan los géneros del rock progresivo, el glam rock, el heavy metal, el pop rock y el hard rock, este grupo genial y atemporal consigue mover a las multitudes. ''We Will Rock You'', ''Another One Bites the Dust'', ''We Are The Champions'', ''Bicycle Race'', ''I Want To Break Free'' se convierten en temas clásicos, himnos que incluso hoy en día se versionan en el mundo entero.¿A quién va dirigido el libro QUEEN?El libro QUEEN se dirige a un público amplio interesado en la historia del grupo musical Queen, su trayectoria musical y el análisis de sus canciones. Se presenta como una obra que profundiza en la creación y significado de las 188 canciones de la banda, por lo que resultará especialmente atractivo para los aficionados a Queen, melómanos y estudiosos de la historia del rock. La exhaustividad del análisis, canción por canción, lo convierte en una herramienta valiosa para comprender la evolución musical del grupo y su impacto cultural. El libro también puede atraer a lectores interesados en la biografía de la banda, aunque no se centra exclusivamente en la vida personal de sus miembros.Temas que trata el libro QueenEl libro QUEEN explora diversos temas relacionados con la banda Queen a través de un análisis profundo de sus canciones:Análisis canción a canción: El libro realiza un análisis exhaustivo de las 188 canciones de Queen, desde sus primeros sencillos hasta sus últimas composiciones, incluyendo colaboraciones con otros artistas. Se examinan las letras, melodías y arreglos musicales, revelando detalles y secretos de su creación.Evolución musical: Se traza la evolución musical de Queen a lo largo de su carrera, mostrando la influencia de diferentes géneros como el rock progresivo, glam rock, heavy metal, pop rock y hard rock en su sonido.Contexto histórico: Se contextualiza la obra de Queen dentro del panorama musical de cada época, mostrando su influencia y su impacto en la cultura popular.Testimonios y anécdotas: Se incluyen testimonios de la época, anécdotas poco conocidas y fragmentos de entrevistas para enriquecer la comprensión del proceso creativo y la experiencia de la banda.Colaboraciones: Se analiza la participación de otros artistas en la obra de Queen, incluyendo las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert.Legado: Se explora el legado de Queen como pioneros del videoclip y su influencia en la música actual.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro QUEENSe han encontrado diversas opiniones positivas sobre el libro. Los lectores destacan la exhaustividad del análisis de las canciones, la inclusión de anécdotas y testimonios, y la calidad de las fotografías. Algunos lo describen como una obra esencial para los fanáticos de Queen y un recurso valioso para comprender la trayectoria musical de la banda. Otros lo recomiendan por su capacidad para revelar detalles ocultos y ofrecer una perspectiva profunda sobre la creación musical de Queen.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Noel: Es el amor y el ambiente y la pasión y lo que sea que es, la rabia y el goce que llega del público... Eso era Oasis. Liam: Queríamos llevarlo a lo máximo, j*der,cada día, pasarlo en grande, cada p*to día, y si se acababa mañana, pues se acababa mañana... «Somos la banda más grande del Reino Unido de todos los tiempos. Lo gracioso es que, toda esa jodida fanfarronería sobre cómo íbamos a ser la mejor banda del mundo, de hecho, va y lo conseguimos.» Noel Gallagher Oasis es una de las mayores bandas que el mundo haya visto jamás. En Supersonic, nos cuentan por primera vez en sus propias voces la historia de sus comienzos en bares de mala muerte hasta convertirse en superestrellas del rock. Ellos mismos nos hablan de los momentos cruciales en su espectacular trayectoria, desde el día en que Noel Gallagher se unió a la banda de su hermano Liam, pasando por sus primeros cinco años cruciales hasta culminar en sus conciertos históricos en Knebworth Park in 1996, la cumbre de su éxito. Con más de 30 horas de entrevistas con Liam, Noel y los personajes más cercanos al grupo, este libro documenta con una profundidad sin precedentes y con su distintiva franqueza y sentido del humor, la historia detrás de una de las bandas más grandes del mundo, contado con sus propias palabras y profusamente ilustrado con fotografías y recuerdos exclusivos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
Un libro ameno y divulgativo que sorprende tanto por su descripción de las divinidades, musas y sacerdotisas de la Edad Antigua como las de las compositoras e intérpretes reales y también aquellas que habitaban en conventos y monasterios femeninos, las orquestas de mujeres y las que crearon óperas. Una obra magnífica que nos presenta otra historia de la música, en este caso en clave femenina. Del Antiguo Egipto a la España de la posguerra, de la mujer medieval encarnada en la figura de Hildegard von Bingen a la compositora operística Augusta Holmès, pasando por Clara Schumann o María Barrientos, este libro hace un recorrido por las circunstancias sociales, políticas y económicas a las que tuvieron que enfrentarse algunas de las mujeres cuya labor artística quedó ofuscada y que es necesario reivindicar. Las Tudor, reinas y músicas. Lluïsa Casagemas, una gran compositora que escribió más de trescientas obras, la mayoría para canto y piano, y dos óperas. Nadia Boulanger, un referente de la educación musical europea en el siglo XX. Compositoras de ópera en los años de la Revolución francesa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aquest llibre recull 175 fotografies del nucli antic de Sant Andreu de Palomar entre finals del segle XIX i l’arribada del metro l’any 1968. Sant Andreu de Palomar desaparegut mostra un conjunt d’imatges de qualitat, en blanc i negre, amb textos de Pau Vinyes i Roig i pròleg de Jordi Rabassa Massons. Fullejant les seves pàgines ens adonem de la vitalitat andreuenca a l’hora de preservar la memòria històrica de tot un poble.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Catorce años. En ese breve período entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus sentó las bases de la modernidad. A partir de una visión utópica del futuro, la escuela desarrolló una práctica vanguardista que fusionaba las bellas artes, la artesanía y la tecnología con el objetivo de aplicarla en otros medios y actividades artísticas: del cine al teatro, de la escultura a la cerámica.Esta obra de referencia es posible gracias a la colaboración del Bauhaus-Archiv/ Museum für Gestaltung de Berlín, que alberga la colección más importante hoy sobre esta famosa escuela artística. Con documentos, estudios, más de 250 nuevas fotografías, bocetos, planos y maquetas sobre las obras realizadas, nos acerca a los principios rectores y las personalidades de esta comunidad creativa idealista a través de sus tres sedes sucesivas en Weimar, Dessau y Berlín. Desde retratos informales de gimnasia en grupo hasta los dibujos de una clase impartida por Paul Klee, desde extensos planos arquitectónicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la colección late con los colores, los materiales y las geometrías que conforman la visión Bauhaus de la obra de arte total.Cerca ya de la celebración del centenario de la Bauhaus, este libro es la prueba definitiva de su energía y su rigor, no sólo como un movimiento creativo pionero, sino también como paradigma de la educación artística. Allí donde la expresión y las ideas vanguardistas produjeron obras al mismo tiempo funcionales y hermosas. Este práctico volumen presenta a artistas destacados como Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.Sobre la serieBibliotheca Universalis - Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las estructuras son un elemento esencial del proceso de construcción y constituyen, sin embargo, uno de los conceptos más difíciles de aprehender por parte de los arquitectos. Aunque a menudo los ingenieros son los responsables del cálculo estructural de un edificio, los arquitectos deben tener los conocimientos adecuados y suficientes sobre teoría y análisis estructural para proyectarlo. Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual ilustrado propone un nuevo enfoque del diseño estructural que pone de relieve la relación de los sistemas estructurales de un edificio ?entendidos como un conjunto integrado de elementos con sus propios patrones, sistema y escala? con los aspectos fundamentales del proyecto arquitectónico. Los sistemas estructurales en los edificios se abordan a partir de distintos aspectos, como la composición formal y espacial, la adecuación al programa, la coordinación con otros sistemas del edificio y el cumplimiento de la normativa técnica, o la revisión del desarrollo histórico de los materiales y las estructuras empleados en la arquitectura. Esta segunda edición ampliada incorpora más ejemplos de arquitecturas contemporáneas que utilizan los diferentes tipos de estructuras tratados en el libro.Manual de estructuras ilustrado es, en definitiva, una guía práctica del diseño de estructuras que no solo concibe el diseño estructural como una parte más del proyecto, sino que también proporciona a estudiantes y profesionales toda la información necesaria para tomar decisiones bien fundamentadas durante su proceso de desarrollo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Saca al artista que llevas dentro: solo es cuestión de práctica y algunos buenos consejos¿Te gustaría saber dibujar? Este libro te ofrece 60 actividades para descubrir y practicar sencillas técnicas de dibujo que, además, te invitan a pensar de manera creativa. Las páginas que tienes entre manos están repletas de ejemplos y útiles consejos para aprender a dibujar objetos 3D, a añadir perspectiva, movimiento y sombras a tus dibujos, a crear un paisaje urbano o incluso un autorretrato. Si siempre has sentido curiosidad por el dibujo, pero has topado con la página en blanco y has desistido, ¡No sé dibujar! es tu libro. Verás que las posibilidades son infinitas y que, en realidad, ¡sí sabes dibujar!¿A quién va dirigido el libro ¡NO SÉ DIBUJAR!?Este libro está dirigido a todas aquellas personas que desean aprender a dibujar, independientemente de su nivel de experiencia previa. Se presenta como una herramienta accesible para principiantes, ofreciendo una introducción amigable al mundo del dibujo. Su enfoque práctico y las actividades propuestas lo hacen ideal para niños mayores de 12 años y adultos que buscan explorar su creatividad sin la presión de una formación académica formal. La sencillez de las técnicas y la progresión gradual de las actividades permiten a cualquier persona, incluso a quienes se consideran carentes de talento artístico, desarrollar habilidades básicas de dibujo y disfrutar del proceso creativo.Temas que trata el libro ¡No sé dibujar!El libro ¡NO SÉ DIBUJAR! se centra en el aprendizaje práctico de técnicas de dibujo básicas a través de 60 actividades. Los temas que abarca incluyen:Técnicas de dibujo básicas: El libro introduce y explica de forma sencilla técnicas fundamentales para el dibujo, como el manejo del lápiz, el trazo, la perspectiva, el sombreado y la representación del movimiento. Se proporciona una guía paso a paso para cada técnica, facilitando su comprensión y aplicación.Dibujo de objetos en 3D: Se enseñan métodos para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional, utilizando la perspectiva y el sombreado para crear una ilusión de profundidad y volumen.Perspectiva: Se exploran los principios básicos de la perspectiva para representar el espacio y la profundidad en los dibujos.Movimiento: Se abordan técnicas para representar el movimiento en los dibujos, dando vida a las figuras y escenas.Sombras: Se explican las técnicas de sombreado para añadir volumen y realismo a los dibujos.Creación de paisajes urbanos: Se incluyen actividades para dibujar paisajes urbanos, aplicando las técnicas aprendidas para representar edificios, calles y otros elementos del entorno.Autorretratos: Se guía al lector en la creación de un autorretrato, combinando las técnicas aprendidas para representar la propia imagen de forma creativa.Desarrollo de la creatividad: A lo largo del libro se fomenta la creatividad del lector, invitándolo a experimentar y a encontrar su propio estilo. Las actividades están diseñadas para estimular la imaginación y la expresión personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ¡NO SÉ DIBUJAR!Aún no hay opiniones o críticas sobre ¡NO SÉ DIBUJAR!.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
En 1999 Estopa logró hacer historia al vender más de millón y medio de co¡pias de su primer álbum. En los veinte años que han transcurrido desde en¡tonces, David y Jose Muñoz han revolucionado el panorama musical español y latinoamericano, cosechando éxito tras éxito con cada nuevo disco.A través de las numerosas conversaciones y entrevistas con el reconocido pe¡riodista y crítico musical Jordi Bianciotto, David y Jose Muñoz hacen un com¡pleto repaso de su trayectoria profesional, desde sus primeras actuaciones im¡provisadas en la calle hasta los megaconciertos en los principales escenarios.Y al rememorar sus comienzos, las dificultades que tuvieron que superar, sus recuerdos más entrañables o las anécdotas más curiosas, van construyendo un autorretrato a pinceladas que muestra el lado más íntimo, y también menos conocido, no de Estopa, sino de David y Jose, dos hermanos «de barrio», que comparten una misma pasión: la música.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporáneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la información, el rigor científico con que aborda los temas técnicos, además de un sólido planteamiento estético, permiten considerarlo el primer gran método moderno para el teclado, concebido en sus múltiples facetas: clave, fortepiano, órgano y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor. La edición de Eva Martínez Marín constituye la primera versión española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reúne en un único volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye además la autobiografía que Carl Philipp Emanuel Bach escribió en 1773, junto con el catálogo de sus obras impresas hasta ese momento, así como un original estudio del clavecinista Olivier Baumont.Esta segunda edición incluye, además de un exhaustivo índice analítico, las tablas del apartado «El Ensayo y las 24 piezas de estudio» que cierra esta edición y que permiten cruzar las temáticas del libro, localizadas por capítulos y párrafos, con su aparición en cada una de las piezas. Se hace posible así acompañar la práctica musical con las palabras del propio Bach y aproximarse a su ideal de la «buena ejecución». La extensa introducción y el minucioso aparato crítico y bibliográfico facilitan el disfrute de la obra tanto al lector especializado en la interpretación histórica para teclado, como a cualquiera que desee adentrarse en el fascinante mundo musical que vio nacer el Clasicismo y el Romanticismo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, como dichos y saberes populares, su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc. Esta diversidad lo se convierte en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.¿A quién va dirigido el libro Psicología del color?Se recomienda la lectura de este libro a un público amplio. Resulta especialmente útil para profesionales que trabajan con el color como herramienta fundamental en su trabajo, como diseñadores web, artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda y publicistas. Sin embargo, su amenidad y riqueza de información lo hacen accesible y atractivo para cualquier persona interesada en el tema, ya que explora la relación entre los colores, los sentimientos y la cultura.Temas que trata el libro Psicología del colorEl libro Psicología del color explora la compleja relación entre los colores y las emociones humanas, demostrando que las asociaciones de color no son arbitrarias, sino que están profundamente arraigadas en nuestra cultura y lenguaje. Se analizan las connotaciones culturales y emocionales de cada color, mostrando cómo un mismo color puede evocar diferentes sentimientos dependiendo del contexto. Se profundiza en la historia del uso del color en diferentes culturas, incluyendo ejemplos de la moda, el arte y la política. Además, se desmienten algunos mitos populares sobre la percepción del color. La obra también incluye:Análisis individual de cada color: Se dedica un capítulo a cada color principal, explorando sus diferentes matices, connotaciones y usos a lo largo de la historia y en diferentes culturas. Se examinan las asociaciones emocionales y culturales que cada color evoca.Influencia cultural y social del color: Se analiza cómo la percepción del color varía según la cultura y la época histórica, mostrando ejemplos concretos de cómo los colores han sido utilizados en diferentes contextos sociales y culturales.Desmitificación de creencias populares sobre el color: Se cuestionan y refutan algunas ideas preconcebidas sobre la percepción y el significado de los colores, proporcionando una visión más científica y objetiva del tema.Aplicaciones prácticas del conocimiento del color: Se ofrecen ejemplos de cómo el conocimiento de la psicología del color puede ser aplicado en diferentes campos, como el diseño, la publicidad, la terapia y la moda.Historia del color: Se realiza un recorrido histórico sobre el uso y la percepción del color a través de diferentes épocas y culturas.Relación entre color y emociones: Se estudia la influencia del color en las emociones y el estado de ánimo, mostrando cómo los colores pueden afectar a las personas de manera consciente e inconsciente.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Psicología del colorSe considera un libro técnico de lectura amena e interesante. Su enfoque abarca desde la explicación de los sentimientos que provocan los distintos colores y sus combinaciones, hasta curiosidades históricas y culturales relacionadas con el color, como la evolución de la moda, las técnicas de tintado, y las asociaciones de color con signos del zodiaco. Se destaca su valor tanto para profesionales que necesitan comprender el impacto del color en las personas, como para un público general interesado en ampliar sus conocimientos sobre el tema. La obra también se presenta como una herramienta fundamental para artistas, terapeutas, diseñadores y otras profesiones que utilizan el color como herramienta de trabajo. Se ha convertido en un clásico del estudio del color.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guión destaque por encima de los demás.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro explora la contribución de las artes y de la creatividad en Educación Infantil. Además estudia el papel de los talleres de artes y del profesorado de educación artística en las escuelas de Educación Infantil de Reggio Emilia. Lo hace a través de la experiencia de Vea Vecchi una de las primeras especialistas de educación artística en Reggio Emilia. Esta obra construida como memoria, conversación y reflexión proporciona una perspectiva única del trabajo pedagógico de este proyecto que sigue siendo una fuente de inspiración para todo el profesorado de Educación Infantil así como para quienes planifican las políticas educativas en cualquier parte del mundo. El texto de Vea está lleno de ejemplos muy significativos, atrapa a sus lectoras y lectores con la narración de la historia de estos talleres y la evolución del papel del profesorado. Algunos temas clave tratados en el libro son: - Procesos de aprendizaje y construcción del conocimiento, - La teoría de los cien lenguajes de la infancia y el papel de las poesías, - La importancia de la organización, de los métodos de trabajo y de las herramientas, - La contribución del ambiente físico, - La relación entre talleres, especialistas en artes, la escuela y el profesorado. Esta obra tan clarificadora es una lectura muy recomendada para estudiantes, profesionales, responsables de la Administración Educativa, para quienes investigan en Educación Infantil y también para quienes trabajando en otros campos educativos estén interesados en la relación entre las artes y el aprendizaje. Vea Vecchi trabajó como profesora en la Escuela Municipal Infantil Diana, en Reggio Emilia durante más de treinta años, realizando investigación pedagógica y documentación en todos los lenguajes de los niños y niñas. En la actualidad trabaja como asesora de la asociación y proyecto educativo “Reggio Children”
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un llibre interactiu, original i únic on es recullen les frases i les situacions més emotives, així com les ensenyances aparegudes a la sèrie de televisió de TV3 Merlí, i mitjançant el qual els lectors aprendran filosofia i arribaran a conèixer-se millor a sí mateixos responent les preguntes que formula el professor. Aquest llibre no et canviarà la vida. Aquest llibre no conté veritats absolutes... Ni grans mentides. Aquest llibre t'obrirà els ulls i t'alliberarà dels prejudicis (encara en tenies???). Aquest llibre farà que et mengis l'olla, que t'emprenyis, que et replantegis tot el que pensaves que era inamovible... En definitiva, farà que siguis molt més que un simple bípede. Si en Merlí et fa trempar... Aquest llibre també! Del creador i guionista de la sèrie de televisió Héctor Lozano. Amb la col·laboració de Rebecca Beltrán.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró sentido. A partir de aquel día (y pese a que tuvieron que pasar años de duro trabajo hasta que pudo ganarse la vida como fotógrafo), la cámara pasó a ser la herramienta a través de la cual interactuar con el mundo. Salgado, que «siempre ha preferido la paleta de claroscuros de las imágenes en blanco y negro», tomó muy pocas fotografías en color antes de renunciar por completo a este medio. El fotógrafo Sebastião Salgado, que creció en una hacienda de Brasil, siente un profundo amor y respeto por la naturaleza, asimismo, es un hombre profundamente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados los seres humanos. Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destacan tres proyectos de gran envergadura: Trabajadores (1993), que documenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo, Éxodos (2000), un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica, y esta nueva obra, GÉNESIS, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen. «Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis -nos recuerda Salgado-. Debemos conservar lo existente.» El proyecto GÉNESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro. En sus más de 30 viajes, realizados a pie, en avioneta, en buques, canoas e incluso a bordo de globos aerostáticos, con un calor y un frío extremos y en condiciones a menudo peligrosas, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una sobrecogedora belleza. Salgado, que domina la monocromía con tan extrema destreza que compite con el virtuoso Ansel Adams, ofrece una nueva dimensión de la fotografía en blanco y negro, las variedades tonales de sus obras, el contraste entre luz y oscuridad, recuerda las obras de grandes maestros como Rembrandt y Georges de La Tour. ¿Qué descubrimos en GÉNESIS? Especies animales y volcanes de las Galápagos, los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur, los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil, los leones, leopardos y elefantes africanos, la tribu de los zo'e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica, la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental, los nómadas ganaderos dinka en Sudán, los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico, las comunidades selváticas de los mentawai en las islas al oeste de Sumatra, los icebergs del Antártico, los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka, los desiertos saharianos, los ríos amazónicos Negro y Yuruá, las gargantas del Gran Cañón, los glaciares de Alaska... y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara GÉNESIS con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra». A diferencia de la edición limitada de coleccionista, concebida como un porfolio de gran formato que avanza en zigzag por el planeta, la edición comercial agrupa geográficamente una selección de fotografías en cinco capítulos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal. Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro (ambos editados y diseñados por Lélia Wanick Salgado) difieren radicalmente en sus planteamientos. Aun así, los dos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto GÉNESIS de Salgado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja ycontradictoria. En su juventud se unió al movimientonacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia, hacia el final de su vida se dedicó por completo a laconstrucción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona,iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron quese trataba de un vagabundo.La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propioGaudí, imágenes históricas, así como un apéndice quedetalla todas sus obras (de edificios a mobiliario,de decoración a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudí como nunca antes. Como sise tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos cómo el “,Dante de la arquitectura”, era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticasvisiones en realidad en las calles de la ciudad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebración de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la música. Divulgativo, literario y documentado, Cómo funciona la música combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnología musical, anécdotas autobiográficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante análisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra cómo la música ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La crítica ha dicho...«Fascinante.»Booklist «Extraordinario.»The Guardian «Brillante y original.»The New York Times Book Reviews «Deslumbrante.»The Onion A.V. Club«David Byrne es un tesoro viviente.»El Mundo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero, con el paso de los años, se siguen ideando, produciendo y estrenando más y más películas. El reto está servido: ¿cuáles hay que ver y por qué? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger es una tarea difícil cuando se trata de disfrutar del séptimo arte. ¿Es que acaso Vértigo es una película más «seria» que Alien, el octavo pasajero? ¿Quién dijo que los wésterns son aburridos? ¿Es Seven una película de terror? Por suerte, el periodista y crítico cinematográfico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningún prejuicio y no bloquearnos ante la inmensa oferta ahí fuera. En este libro se ponen al servicio del público todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas películas que a priori no sabemos apreciar. Y, del mismo modo, nos recuerda por qué las grandes películas son, en efecto, grandiosas. ¿Por qué tengo que ver esta película? es la aventura de un crítico cinematográfico «al borde de un ataque de nervios», la búsqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes más mágicas de nuestro tiempo: el cine.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
